장 푸케

Jean Fouquet
장 푸케, 자화상 (1450).최초의 초상화 미니어처, 아마도 최초의 공식 [a]자화상일 겁니다.

(또는 제한) 푸케 (1420–1481)는 프랑스의 화가이자 소형 화가였다.[1]판넬 회화와 원고 조명대가이자 초상화 미니어처의 명백한 발명가인 그는 고딕 후기부터 르네상스 초기 사이의 가장 중요한 화가 중 한 명으로 여겨진다.그는 이탈리아를 여행하고 초기 이탈리아 르네상스를 직접 경험한 최초의 프랑스 예술가였다.

푸케의 어린 시절과 교육에 대해서는 거의 알려져 있지 않다.오랫동안 소위 파리베드포드 마스터의 견습생으로 추정되었지만, 지금은 그가 이전에 푸케의 초기 작품으로 추정되었던 낭트의 주베날 마스터 밑에서 공부했을지도 모른다고 추측된다.1445년과 1447년 사이에 그는 이탈리아로 여행을 가서 프라 안젤리코필라레테같은 로마 콰트로센토 예술가들의 영향을 받았다.1450년대 동안 그는 프랑스 궁정에서 일하기 시작했고, 그곳에서 그는 찰스 7세와 그의 후계자 루이 11세를 그의 많은 후원자 중 하나로 꼽았습니다.

인생

그는 투르에서 태어났다.그의 생애에 대해 알려진 것은 거의 없지만, 그가 1447년 이전에 이탈리아에 있었다는 것은 확실하며, 그 해에 선종한 교황 유진 4세의 초상화를 그렸다.그 초상화는 훨씬 뒤의 사본으로만 남아 있다.

프랑스로 돌아온 후, 순수한 프랑스 정서를 유지하면서, 그는 이탈리아에서 그의 기간 동안 습득한 토스카나 양식의 요소들을 반 아이크 양식과 접목하여, 15세기 초 프랑스 예술의 기초를 형성하고 중요한 새로운 학교의 설립자가 되었다.

그는 샤를 7세, 재무장관 에티엔 셰발리에, 그리고 수상 기욤 주베넬우르생스포함한 프랑스 궁정에서 일했다.그의 경력이 끝날 무렵, 그는 루이 11세의 궁정 화가가 되었다.

그의 업적은 100년 [2]전쟁에서 영국과의 오랜 투쟁 끝에 프랑스 법원이 프랑스 국가 정체성을 확고히 하려는 시도와 연관될 수 있다.

한 가지 예는 푸케가 샤를 7세를 세 의 매기 중 하나로 묘사할 때이다.이것은 몇 안 되는 왕의 초상화 중 하나입니다.일부 자료에 따르면, 다른 두 마기는 도팽 루이, 미래의 루이 11세, 그리고 그의 동생이다.

작동하다

멜룬 딥티치의 왼쪽 날개에는 에티엔 셰발리에와 그의 수호 성인 성인을 묘사하고 있다. 스티븐.베를린, 게멜데갈레리.

푸케는 조명자로서의 탁월함, 가장 세밀한 묘사에서의 그의 정확성, 그리고 이 미세한 스케일의 작품에서의 명확한 특징의 힘은 프랑스 예술에서 그의 두드러진 위치를 확고히 했다.화가로서의 그의 중요성은 그의 초상화와 제단화가 파리 국립도서관에서 열린 "프랑스 원형" 전시회를 위해 유럽 각지에서 처음으로 함께 전시되었을 때 증명되었다.

반 에이크가 그린 1433년 초상화가 일부 미술사학자들이 믿는 처럼 실제로 자화상이 아니라면 그의 자화상은 서양 미술에서 유일하게 남아 있는 자화상이 될 것이다.

샤를 7세의 정부 아그네스 소렐(c.1450년경)을 보여주는 천사에 둘러싸인 성모와 아이.Wood, 93 x 85 cm, Royal Museum of Fine Arts, 앤트워프, 앤트워프

훨씬 더 많은 것은 그의 빛나는 책과 미니어처이다.샹틸리에 있는 콩데 박물관은 1461년에 슈발리에를 위해 그려진 '에티엔 슈발리에의 시간'의 40개의 미니어처를 소장하고 있다.푸케는 또한 찰스 7세 또는 왕실 [3][4]궁정의 다른 사람으로 생각되는 알려지지 않은 후원자를 위해 프랑스 그랑 크로니크 연대기 사본에 불을 붙였다.또한 푸케의 손에는 국립도서관에서 요셉푸스의 번역을 묘사한 14개의 미니어처 중 11개가 있다.이 원고의 두 번째 권은 불행히도 원래의 13개의 미니어처 중 하나만 있는 것으로 1903년 헨리 예이츠 톰슨에 의해 발견되어 런던 세일에서 구입되어 프랑스에 복원되었다.

푸케의 가장 중요한 그림 중 하나는 멜룬 노트르담의 대학 교회에 있던 멜룬 딥티치이다.디프티치의 왼쪽 날개에는 에티엔 슈발리에와 그의 수호 성인 성인을 묘사하고 있다. 스테판, 지금은 베를린의 게멜데갈리에 있습니다.오른쪽 날개에는 붉은색과 푸른색 천사에 둘러싸인 창백한 성모와 어린이가 그려져 있으며 현재 앤트워프 왕립미술관에 있다.적어도 17세기 이후, 성모 마리아는 아그네스 소렐의 [5]초상화로 인식되어 왔다.

루브르 박물관에는 샤를 7세, 빌체크 백작, 기욤 주베넬 데 우르생스의 유화 초상화와 크레용으로 그린 초상화가 있다.

프랑스 국립도서관은 기원후 66년 로마에 대항한 유대인들의 반란 발발에 이르기까지 유대인들의 역사를 기록한 양피지 원고를 조명했다.

갤러리

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레퍼런스

메모들

  1. ^ 예술가가 훨씬 더 큰 종교 장면에 자신의 작은 초상화를 삽입하는 것과는 반대로.에이크의 1433년 그림은 자화상으로 널리 알려져 있다.

인용문

  1. ^ 치솔름 1911년
  2. ^ 2011년 영국
  3. ^ "Grandes Chroniques De France". Bibliothèque nationale de France. Retrieved November 18, 2011.
  4. ^ Englis 2003, 페이지 185-224.
  5. ^ 스나이더 1985, 페이지 247

원천

추가 정보

외부 링크