브랑카치 예배당

브란카치 예배당(이탈리아어로 "Cappella dei Brancacci")은 이탈리아 중부 피렌체에 있는 산타 마리아 델 카르미네 교회에 있는 예배당이다.그것은 그 시대의 가장 유명하고 영향력 있는 그림 주기 때문에 때때로 "르네상스 ^[1]초기의 시스티나 성당"이라고 불립니다.이 예배당의 건축은 펠리스 브랑카치에 의해 의뢰되어 1422년에 시작되었다.그 그림들은 1425년에서 1427년까지 그려졌다.현재 브루넬레스키가 설계한 인근 수녀원을 통해 일반인의 접근이 확보되고 있다.교회와 예배당은 별도의 방문 장소로 취급되어 개방 시간이 다르고 예배당에서 나머지 교회를 보는 것이 상당히 어렵습니다.

그림 장식의 후원자는 피에트로의 후손인 펠리스 브랑카치였는데, 그는 1423년까지 ^[2]카이로의 피렌체 대사를 지냈다.플로렌스로 돌아오자마자, 그는 그의 예배당을 그리기 위해 마솔리노 다 파니칼레를 고용했다.마솔리노의 동료인 21세의 마솔리노보다 18살 어린 마사치오가 도움을 줬지만, 그림을 그리는 동안 마솔리노가 헝가리로 떠났고, 그곳에서 왕의 화가로 일했고, 마사치오에게 위임되었다.마솔리노가 돌아왔을 때 그는 재능 있는 옛 제자로부터 배우고 있었다.하지만, 마사치오는 예배당을 마치기도 전에 로마로 불려갔고, 27세의 나이로 로마에서 사망했다.예배당의 일부는 나중에 필리피노 리피에 의해 완성되었다.불행히도 바로크 시대에는 몇몇 그림들이 유행에 뒤떨어진 것으로 보여졌고 그 앞에 무덤이 놓여졌다.

그림들

그의 프레스코화에서, 마사치오는 공간에 대한 새로운 르네상스 관점 개념을 고수함으로써 중세 그림 전통에서 급진적인 탈피한다.따라서, 원근법과 빛은 부피적으로 구성된 형상이 강하게 개인화된 인간 차원으로 움직이는 깊은 공간을 만든다.그래서 마사치오는 지오토의 길을 계속 걸으며 인간의 상징적 시각에서 벗어나 더 사실적인 그림을 ^[3]제안합니다.성 베드로의 생애에서 나온 순환은 ^[4]예배당의 원래 소유주인 피에트로 브랑카치로부터 수호성인으로 위촉되었다.

그 그림들은 그 이야기 순서대로 아래에 설명되어 있다.

아담과 이브의 유혹

마솔리노 다 파니칼레.

Masaccio의 제명과는 대조적으로, 이것은 조용하고 순수한 추첨이다.

주기는 마솔리노가 채플을 구분하는 아치의 높은 직사각형에 기둥 두께 안에 배치한 그림으로 시작한다.이 장면과 반대되는 장면(추방)은 프레스코에서 서술된 이야기의 전제조건으로, 후에 그리스도에 의해 베드로의 중재로 화해된 신과의 우정을 보여주는 순간을 보여준다.

이 그림은 아담이 이브 근처에 서 있는 것을 보여준다. 아담은 나무 주위의 뱀이 그녀에게 준 사과를 깨물 준비를 할 때, 그들은 치밀한 자세로 서로를 바라본다.뱀은 머리가 굵고 금발이며 매우 이상적이다.그 장면은 표현에서 우아하고 제스처와 스타일이 후기 국제 고딕의 톤을 전달한다.날카로운 각도 없이 형상을 형상화한 빛은 부드럽고 포옹적이다. 어두운 배경은 육감적인 소성을 돋보이게 하며 거의 공간에 매달려 있다.

에덴 동산에서 쫓겨나다

마사치오의 걸작 '에덴 동산에서 추방'은 예배당 윗부분, 왼쪽 벽에 있는 첫 번째 프레스코화입니다.조금 바로 왼쪽에 있다.그것은 생생한 에너지와 전례 없는 감정적 사실주의로 유명하다.반대편 벽에 그려진 가을 전 아담과 이브에 대한 마솔리노의 섬세하고 장식적인 이미지와 극적으로 대비된다.아담과 이브를 맴도는 무장한 천사가 에덴동산에서 나오는 길을 알려준다: 울부짖는 간통자들은 파라다이스의 문 뒤에 남겨진다.

이 작품은 과거 국제 고딕 양식과의 깔끔한 결별을 상징한다.마솔리노의 평온한 구성도 남겨져 있으며, 성경의 두 시조는 천사의 준엄한 시선에 짓눌려 그림에서 볼 수 없었던 긴장감을 억지로 발산하는 어두운 자포자기한 모습으로 그려진다.몸짓은 충분히 웅변적이다: 어떤 신성한 빛이 앞을 비추고 있는 파라다이스의 문에서 아담은 절망과 죄책감에 얼굴을 가리고, 이브는 그녀의 나체를 수치로 가리고 고통스러운 얼굴로 외친다.인체의 역동성, 특히 아담의 역동성은 지상에 단단히 심어져 그들을 모델링하는 격렬한 빛으로부터 그림자를 투영하는 인물에게 전례 없는 열정을 줍니다.많은 디테일이 감성적인 드라마를 증가시킨다.아담의 축축하고 끈적끈적한 머리카락(지구에서 그는 힘든 노동과 흙과 씨름할 것이다), 천사의 자세는 마치 위에서 뛰어내리는 것처럼 짧아졌다.이브의 위치는 고대의 상징인 비너스 푸디카의 것이다.이 ^[5]커플의 나체를 덮고 있던 나뭇잎은 1990년 복원 과정에서 제거되었다.

피터의 소명

마솔리노가.

1746-48년에 파괴된 왼쪽 달빛에서 마솔리노는 바사리, 보키, 발디누치 같은 과거 목격자들에 의한 몇 가지 징조 덕분에 알려진 피터와 앤드류의 소명, 또는 천직을 그렸다.로베르토 롱기는 나중에 그린 그림에서 잃어버린 이 프레스코의 이미지를 처음 확인했는데, 이것은 루넷의 상부 곡률과는 일치하지 않지만, 오늘날에는 매우 가능성 있는 가설로 보입니다.이 장면에서, 마솔리노는 그의 구성을 바다와 하늘이라는 두 개의 확장으로 나누었다.

라 나비셀라

반대편 루넷에는 그리스도가 물 위를 걷는 장면의 전통적인 제목인 나비셀라 벽화가 들어섰는데, 그리스도가 폭풍우의 밀려오는 파도로부터 피터를 구해내고 보트로 끌어올리는 장면의 전통적인 제목이다.이 달빛은 다시 반대편 장면과 균형을 이루면서 창조의 일종의 우화 같은 것을 만들어냈다. 금고에 있는 복음주의자들의 하늘부터 상층부의 바다, 창세기처럼 중층부와 하층부의 땅과 마을까지.어떤 면에서는 시청자의 시선이 파라다이스에서 테르네의 세계로 결과적으로 이동한다.소식통에 따르면 이 루넷은 마솔리노의 작품이라고 하지만, 발판 위에서 두 예술가가 번갈아 가면서 하는 것을 고려하면, 어떤 사람들은 마사치오 프레스코를 ^[6]제안합니다.

피터의 회개

'피터의 회한'은 위음부의 왼쪽 반월도에서 찾을 수 있는데^[7], 그곳은 매우 도식적인 시노피아의 사전 그림이 진행되었습니다.이 장면은 마솔리노의 작품에 비해 치료법이 더 날카롭기 때문에 마사치오에 기인했다.

더 트리뷰트 머니

예배당에서 가장 유명한 그림은 오른쪽 위 벽에 있는 조공금이다. 예수와 베드로의 인물들이 3부 서사로 그려져 있다.마사치오의 작품인 이 그림은 마태복음 17장 24절부터 27절까지 피터와 세금 징수원의 이야기를 표현하고 있다.왼쪽은 피터가 물고기의 입에서 동전을 꺼내는 모습이고 오른쪽은 피터가 세금을 내는 모습이에요.이 모든 것이 그림이 ^[8]그려질 당시 피렌체의 첫 소득세인 파스토의 설립과 관련이 있는 것으로 보인다.

그 기적은 성스러운 열쇠로 표현되지 않고, 신의 결정을 전제로 하는 인간의 사건으로 표현된다: 역사적 사건, 그리고 명백하고 의심할 수 없는 도덕적 의미를 지닌다.서사적 평면에서는 세 단계로 전개된다: 중앙부에서, 세금 징수원이 성전을 위해 헌금을 요청하는 그리스도는 피터에게 가서 그가 잡을 수 있는 첫 번째 물고기의 입에서 동전을 가져오라고 명령한다.왼쪽에서는 피터가 물고기로부터 동전을 꺼낸다.오른쪽에서는 피터가 동전을 건네고 있다.세금 징수원에게요.세 단계가 결합되고 시간적 시퀀스가 공간 측정으로 표현됩니다.서사에 연대기적 스캔이 없는 것은 이 그림의 주요 모티브가 기적이 아니라 예수의 명령적 몸짓으로 표현된 신의지의 작동이라는 사실에서 찾을 수 있다.그의 유서는 베드로의 유언이 되고, 그의 주의 몸짓을 반복함으로써 동시에 그리스도의 뜻의 성취를 나타낸다.사도들의 결속력은 마치 "사람들의 집단"^[9]인 고리를 형성하는 것처럼 예수 주위에 톱니 모양으로 모여 있는 것으로 나타난다.하지만, 바로 그 과제가 피터에게 주어졌다: 그 혼자 일상적인 제도를 다루어야 할 것이다.현관의 기둥은 사도들 간의 분리와 베드로 측의 세금 징수인에게의 최종적인 공물의 전달의 상징적 요소가 된다.

중앙 그룹에서는 그리스도가 오른팔로 제스처를 취함으로써 형성되는 가로 방향과 오른쪽 그룹의 제스처로 형성되는 방향과 교차하며,^[10] 가장 깊은 공간에 배치된 탈출 지점을 강조합니다.

불구자 치료와 타비타 기르기

오른쪽 벽의 위쪽 장면은 왼쪽에는 '불구자의 치유'가, 오른쪽에는 '타비타의 기르기'가 그려져 있습니다.이 프레스코는 일반적으로 마솔리노의 작품이라고 생각되지만, 일부 학자들에 의해 마솔리노의 ^[11]손이 발견되었다.그 장면은 세인트루이스와 함께 두 개의 다른 에피소드를 보여준다.두 작품 모두 등장하는 피터는 15세기 전형적인 토스카나 도시의 시나리오에 담겨 중앙 관점의 엄격한 규칙에 따라 묘사되었다.후자는 일반적으로 마사치오의 주요 공헌으로 여겨지는 반면, 두 중심 인물들은 고딕 양식의 영향을 보여준다.

성 베드로 설교

마솔리노 다 파니칼레.

왼쪽 위 벽에는 8일 만에 완성된 마솔리노의 성 베드로 설교가 보인다.피터는 군중 앞에서 표현적인 몸짓으로 설교하는 모습을 보인다.일행들은 베일에 싸인 수녀의 상냥한 관심부터 뒷모습을 한 소녀와 수염 난 노인의 졸음, 뒷모습을 걱정하는 눈밖에 보이지 않는 여자의 두려움 등 다양한 행동을 하고 있다.산은 앞의 장면에서 계속 이어지는 것 같습니다.공간적 통일성은 마사치오 상표 중 하나였습니다.성 베드로 뒤에 있는 세 명의 머리들은 아마도 오른쪽에 있는 두 명의 수도사들과 같은 현대인들의 초상화일 것입니다. 모두 이전에 마사치오의 ^[12]초상화였습니다.

신생 세례

마사치오의 작품.

전체 구성은 놀라운 사실주의 세부사항을 보여준다: 떨리는 초보자, 세례받은 머리카락의 물방울, 배경에서 제거되는 흰 시트."칸자이언티스모"^[13]의 색채 효과는, 칸지안테 직물을 모방하는 효과를 내기 위해 대조적인 색을 사용하여 모델링되며, 후에 미켈란젤로가 ^[14]수정한 보색 병치법에 기초한 그림 기법을 통해 마사치오에 의해 달성된다.

그림자로 병자를 치유하는 성 베드로

중앙 벽 아래, 왼쪽, 마사치오에 의해.이 에피소드는 막 5장 12절~16절을 그리고 있다.

마샤치오에 대한 이 그림의 귀속은 거리 배경과 노인과 불구자의 관상의 울퉁불퉁한 자연주의에 바탕을 두고 있다.페데리코 제리에 따르면, 마사치오의 동생인 화가 조반니 디 세르 지오반니 구이디는 사도 요한의 모델이 되었을지도 모르고, 배경의 수염이 난 노인은 도나텔로의 ^[15]초상화일 수도 있다.

시호의 분포와 아나니아스의 죽음

중앙 벽 아래, 오른쪽, 마사치오에 의해.

4장 32절; 5장 1절-11절의 서술에 따르면, 각 기독교인들은 자신의 재산을 판 후에, 필요에 따라 모두에게 분배한 사도들에게 수익을 가져다 줄 것이다.오직 아나니아만이 수익의 일부를 가져와서 사도들의 발밑에 놓았다.피터의 호된 질책을 받고 그는 바닥에 쓰러져 죽었다.이 구도는 아나니아스가 땅바닥에 누워 있는 순간에 초점을 맞추고 있으며, 아이를 가진 여성은 요한과 함께 피터로부터 시주를 받는다.구성 구조가 상당히 촘촘하고 감성적이어서 사건의 ^[16]중심에 있는 시청자를 끌어들인다.

테오필루스와 성인의 아들 양육피터 엔트로니드

약 50년 후 필리포니 리피가 완성한 마사치오(Masaccio)의 왼쪽 아래 벽.

필리피노는 왼쪽에 있는 5명의 구경꾼들, 카르멜파의 휘장, 그리고 세인트루이스의 중심부를 구성했다.피터의 팔은 "왕좌에 오른" 대표입니다.야코부스 드 보라긴의 레전다 아우레아(황금전설)에 따르면 출소 후 성 베드로가 14년 ^[17]전에 죽은 테오필루스의 아들을 성 바오로스의 도움으로 소생시킨다.그래서 사람들은 성 베드로를 존경하고 그에게 새로운 교회를 세웠다.^[18] 그곳에서 그는 모두에게 존경과 기도를 받을 수 있도록 왕위에 올랐다.하지만, 이 벽화의 진정한 의미는 그 시대의 정치에 있다: 즉,^[19] 피렌체와 밀라노 공국 사이의 분쟁에 있다.

테오필루스와 피렌체의 원수지간인 지안 갈레아초 비스콘티 사이에는 정확한 도상학적 유사성이 있다.후자는 권력에 대한 갈망이 그를 피렌체와 전쟁을 일으켜 피렌체의 자유를 거의 파괴한 두려운 폭군이었다.플로렌스가 지안 갈레아초의 아들인 필리포 마리아 비스콘티와 논쟁을 벌여야 했던 이 에피소드의 기억이 생생하게 되살아났다.테오필루스(즉, 지안 갈레아초의 오른쪽)에 앉아 있는 인물은 롬바르드 왕에 대한 독설을 쓴 피렌체 수상 콜루치오 살루타티일 것이다.따라서 성 베드로의 존재는 밀라노와 피렌체 간의 분쟁을 진정시키기 위해 교황 마르틴 5세의 인격에 교회의 중재 역할을 상징한다.오른쪽 끝에는 네 명의 구경꾼들이 마사치오(그림에서 눈을 떼는 것), 마솔리노(가장 작은 것), 레온 바티스타 알베르티(전방에 있는 것), 필리포 브루넬레스키(마지막)를 의인화해야 한다.초상화의 빈번한 사용은 그림의 상상의 세계와 보는 이의 개인적 경험을 융합시킨다.Masaccio의 동시대인들에게는 이 장면을 그들 자신과 그들 자신의 사회적 현실을 반영하는 것으로 읽는 것이 더 쉬웠어야 했다.프레스코 벽화의 인물들은 그들만의 넓은 공간에 살고 있고 자연스러운 태도를 가지고 있다: 그들은 더 잘 보기 위해 목을 길게 빼고, 이웃의 어깨 너머로 보고, 손짓하고, 관찰하고, 다음 ^[20]방관자와 사건에 대해 험담한다.

교도소에서 성 베드로를 면회

감옥에서 풀려난 성 베드로

교도소에서 성 베드로를 면회

필리포니 리피.

필리포니 리피가 그린 성 바오로 감옥의 성 베드로의 장면과 함께 주기는 왼쪽 기둥 위, 하단 음계에서 계속된다.방문자가 등을 돌리는 동안 창문에 창문이 있는 성 베드로가 보인다.아마도 그 장면은 마사치오가 그린 그림을 따라 그린 것일지도 모르는데, 이는 테오필루스의 아들의 부활 장면과 완벽한 건축적 연속성에서 알 수 있다.

1427년 마사치오가 로마로 떠나면서 브랑카치 예배당의 장식은 완성되지 않았다.게다가, 1436년 후원자의 유배는 다른 예술가들에 의한 프레스코화의 완성 가능성을 방해했다; 사실, 마사치오가 이미 그린 일부분은 브란카치 가문의 초상화 때문에 일종의 빌어먹을 기념품으로 제거되었을 가능성이 있다.1480년 이 가족이 플로렌스로 돌아온 후에야, 프레스코화는 위대한 마사치오 전통, 즉 그의 첫 제자의 아들인 필리피노 리피에게 더 가깝고 충실하게 의뢰함으로써 재개될 수 있었다.필리피노의 개입은 정확하게 기록되지 않았지만, 조르지오 ^[21]바사리가 제시한 몇 가지 징후 덕분에 1485년 경에 기록될 수 있다.

감옥에서 풀려난 성 베드로

오른쪽 벽 아래, 오른쪽.필리포니 리피.

이 장면은 맞은편 벽에 갇혀있는 성인과 관련된 마지막 장면이다.사실, 천사에 의해 감옥에서 풀려난 성 베드로의 모습을 보여주며, 전적으로 필리피노 리피의 탓이다.여기서도 건축은 인접한 묘사의 건축과 연결되어 있다.검을 든 경비원은 막대기에 기대어 전장에서 잠을 자고, 기적적인 구출이 일어나는 동안 이는 기독교의 구원을 의미하며, 아마도 밀라노와의 분쟁 이후 피렌체의 자치권을 회복했음을 의미합니다.

시몬 마거스와의 논쟁과 성 베드로의 십자가 처형

오른쪽 아래 벽 중앙필리포니 리피.

오른쪽 하단 레지스터의 큰 패널은 Philippino Lippi의 것입니다.도시 성벽 밖(로마에서는 아우렐리아 성벽을 따라 있는 세스티우스의 피라미드와 용암에서 바라본 건물에서 알 수 있듯이)에서는 오른쪽에 시몬 마구스와 성 베드로 사이의 논쟁이 네로 앞에 있고, 이교도 우상이 네로 앞에 놓여 있는 것을 볼 수 있다.왼쪽은 베드로의 십자가에 못 박힌 형벌이다.성인은 그리스도와 같은 위치에서 십자가에 못 박히는 것을 거부했기 때문에 거꾸로 매달려 있다.그 장면은 초상화로 가득 차 있다: 맨 오른쪽에 베레모를 쓴 젊은이는 필리포노의 자화상이다.성 베드로와 시몬 마구스 근처에서 빨간 모자를 쓴 노인은 안토니오 델 폴라이우올로입니다.아치 아래쪽에 있는 관객 쪽을 바라보고 있는 젊은이는 필리피노의 친구이자 스승인 산드로 보티첼리의 초상화이다.Simon Magus에서, 일부 비평가들은 로렌조 일 마그니피코와 아그놀로 폴리치아노가 사용한 유명한 이탈리아어의 창시자로 유명한 시인 Dante Alighieri를 보고 싶어한다.

회화단지의 배치

왼쪽 벽

왼쪽 벽, 높은 부분 II. Adam and Eve (Masaccio), V.헌정(마사치오), IX. 성 베드로 설교(마솔리노, 상세)

좌측 벽, 하부 13. 감옥에 있는 성 베드로 방문(필리포니 리피, 저장되지 않음), 15. 테오필루스의 아들과 성 베드로 엔트로네드(마사치오, 필리포니 리피), 11. 그림자로 병자를 치유하는 성 베드로(마사치오)

오른쪽 벽

오른쪽 벽면, 높은 부분 X. 신생아의 세례(마사치오), 6. 불구자의 치유와 타비타의 양육(마솔리노), I=오리지널 신(마솔리노)

우측 벽, 하부 12. 시조의 분배와 아나니아스의 죽음(마사치오), 16.시몬 마거스와 14세 성 베드로(필리포니 리피)의 십자가에 대한 논쟁.감옥에서 풀려난 성 베드로 (필리포니 리피)

영향을 주다

마사치오의 과학적 원근법, 통일된 조명, 키아로스쿠로의 사용 그리고 인물들을 자연스럽게 묘사하는 기술은 몇몇 학자들이 새로운 르네상스 스타일을 ^[22]만드는데 도움을 준 것으로 여기는 르네상스 플로렌스에 새로운 전통을 확립했다.

어린 미켈란젤로는 예배당에서 마사치오의 작품을 베끼면서 예술 교육을 받은 많은 예술가들 중 한 명이었다.이 예배당은 또한 경쟁 조각가 피에트로 토리가노가 미켈란젤로를 공격한 장소이기도 하다. 그는 미켈란젤로의 초안술에 대한 비판적인 발언에 분개했다.그는 화가에게 "코를 비스킷처럼 찌그러뜨렸다"고 말할 정도로 심하게 주먹을 날렸고, 이는 미켈란젤로의 얼굴을 권투 선수의 얼굴로 변형시켰다.^[23]

복원

예배당 벽화의 첫 번째 복원은 1481-1482년에 필리포니 리피에 의해 이루어졌으며, 필리포니 리피는 또한 이 순환을 완성하는 데 책임이 있었다.어두운 예배당을 밝히는 데 사용되는 램프 때문에 프레스코 벽화는 연기로 인한 먼지와 흙으로 비교적 빠르게 코팅되었다.또 다른 복원은 16세기 말에 이루어졌다.1670년경, 다양한 나체 사례를 숨기기 위해 조각이 추가되었고 프레스코-세코 벽화가 추가되었다.20세기 후반의 복원에 의해 덧칠이 벗겨지고 먼지와 먼지가 쌓였다.교수이자 미술사학자 James H.^[24] Beck를 포함한 일부 비평가들은 이러한 노력을 비판하는 반면, 교수, 역사학자, 복원가들을 포함한 다른 비평가들은 예배당에서 한 작품을 칭찬했다.

주 및 참고 자료

외부 링크

• 공식 사이트
• 마사치오의 피렌체 산타 마리아 델라 카르미네 카펠라 브란카치의 프레스코화
• 필리피노 리피가 그린 피렌체 산타 마리아 델라 카르미네의 카펠라 브란카치의 프레스코화
• abcgallery.com:브랑카치 예배당
• 스마스티스토리: 낙원에서 추방 (마사치오)

좌표:43°46°3.80°N 11°14°36.87°E/43.767222°N 11.2435750°E/ 43.767222, 11.2435750