렘브란트의 자화상

Self-portraits by Rembrandt
자화상에서의 역할극은 크리스와 함께 동양의 유력한 인물로서, 1634년, 식각.B18
로얄 컬렉션, 1642

렘브란트의 수십 점의 자화상은 그의 작품에서 중요한 부분이었다.렘브란트는 40개가 넘는 그림, 31개의 식각과 약 7개의 그림을 포함한 100개의 자화상을 그렸다. 어떤 것들은 초상화의 [1]정체성, 혹은 초상화의 정의에 대해 불확실한 채로 남아 있다.

이는 그 시점까지 모든 예술가에게 엄청나게 높은 수치였고, 그의 작품 중 약 10%가 회화와 식각 분야에서 이루어졌다.이에 비해 다작 루벤스는 자화상을 [2]7점밖에 그리지 않았다.그 자화상은 40년에 걸친 예술가의 시각적 일지를 만들어낸다.그것들은 그의 경력 [3]내내 꽤 꾸준한 속도로 제작되었지만, 1630년대까지 더 많았던 식각화들 사이에서 점차적으로 변화하고 있으며, 그 이후로는 더 흔하게 그려지고 있다.그러나 1645년과 1652년 [4]사이에는 그림에서 차이가 있다.마지막 세 개의 식각은 1648년,[5] 1651년,[6][7] 1658년으로 거슬러 올라가지만,[8] 그는 63세의 나이로 사망한 1669년에 초상화를 그리고 있었다.

한때는 약 90점의 그림이 렘브란트의 자화상으로 꼽혔지만,[9] 그는 이제 그의 학생들에게 훈련의 일환으로 자신의 자화상을 베끼게 한 것으로 알려져 있다.현대의 장학금, 특히 렘브란트 연구 프로젝트는 사인 수를 40여 점의 그림으로 줄였고,[3] 몇몇 그림과 31개의 식각도 이 그룹의 가장 주목할 만한 이미지들을 포함하고 있다.식각은 대부분 비공식적이고 종종 장난스러운 조랑말, 극단적인 표정 연구 또는 화려한 옷차림에 해당하는 초상화이다; 몇몇 옷들은 한 세기 또는 [10]그 이전의 패션이다.다른 사람들은 그가 자신을 조롱하고 있다.그의 유화는 불확실한 청년으로부터 1630년대의 멋쟁이이자 매우 성공한 초상화가를 거쳐 그의 노년의 혼란스러우면서도 매우 강력한 초상화에 이르기까지의 과정을 추적하고 있다.그것들은 모두 그의 풍화된 얼굴에서 드러났듯이, 그의 외모와 심리적인 구성에 대한 놀랄 만큼 명확한 그림을 보여준다.케네스 클락에게 렘브란트는 "자화상을 예술적 자기표현의 주요 수단으로 만든 유일한 화가인 반 고흐를 제외하고, 그는 분명히 자화상을 자서전으로 [11]바꾼 사람이다."

이러한 이미지들은 개인적인, 자기성찰적인 여정을 나타낸다는 해석이 일반적이지만,[12] 저명한 화가들의 자화상 시장을 만족시키기 위해 그려진 것이기도 하다.그림이나 식각 모두 [13]수집가들에 의해 종종 구매된 것으로 보이며, 식각 중에는 매우 희귀한 것도 있지만, 그 당시에 상당한 수의 식각으로 인쇄된 것도 있다.유명한 1656년 물품 [14]목록에는 어떤 자화상도 올라 있지 않았고,[15] 그가 죽은 후 가족 내에는 오직 몇 점의 그림만이 남아 있었다.

렘브란트의 자화상은 예술가가 거울에 [16]비친 자신을 바라보며 그려졌고, 따라서 그림과 그림은 그의 실제 모습을 뒤집었다.식각에서는 인쇄 과정에서 반전된 이미지가 생성되며, 따라서 인쇄물은 렘브란트가 [17]동시대인에게 나타난 방향과 같은 방향으로 나타납니다.이것이 그림에서 손이 보통 생략되거나 "그냥 커서적으로 묘사되는" 이유 중 하나이다.[18] 거울에서 그림을 그리면 손이 "잘못된" 쪽에 놓일 것이다.큰 거울에 대한 언급은 1650년대부터 여러 지점에서 나타나며, 이후의 초상화들은 이전보다 더 긴 길이의 그를 보여주는 것을 포함하고 있다; 렘브란트의 생전에 기술적으로 가능한 거울 유리 한 장의 최대 높이 약 80cm였다.하나는 약 1652년에 구입되어 그가 파산한 1656년에 팔렸을지도 모른다.1658년 그는 그의 아들 티투스에게 집으로 [16]가는 도중에 부서진 또 다른 하나를 배달해 달라고 부탁했다.

그림

식각

Ernst van de Wetering은 31개의 식각 작품을 범주로 분류한다. 렘브란트 자신이 더 널리 보급하기 위해 '공식적인' 자화상으로 간주한 것은 아마도 4개뿐일 것이다.B7, B19, B21 및 B22로 1631에서 1648 사이에 있습니다.비슷한 시기에 이러한 초상화에서 포기된 것으로 보이는 시도들이 여러 번 있고, 일부는 "학습지"를 식각하는 데 사용되었다.그리고 10개의 "식각 기술 초기 연구"가 있는데, 가장 희귀한 5개의 "표현 연구"가 그가 세 개의 조랑말과 구별하는 것은 렘브란트 자신의 역사적 [32]의상 특징을 이용한 완성된 이미지이다.

최초의 식각은 매우 드물지만, 공식적인 초상화가 아닌 다른 많은 초상화들은 대량으로 살아남아 수집가들의 시장에 확실히 도달했다.그는 역사적 의상, 유명한 르네상스 초상화를 연상시키는 포즈, 사스키아와의 이중 초상화,[33] 작업복 차림의 초상화는 모두 초상화에서 나타나기 전에 식각에서 볼 수 있다고 말한다.위에서 언급한 바와 같이, 1648년 이후 두 개의 스케치한 식각만이 있을 뿐이며, 1650년대와 1660년대의 위대한 그림 자화상과 동등한 식각은 없다.

바트쉬 카탈로그 [34]번호 포함.

  • B5, c. 1628, ii of two states. On an abandoned plate.[35]

    B5, c. 1628, ii 두 주버려진 [35]접시에.

  • B27, about 1628. Only three impressions survive

    B27, 약 1628년입니다.3인승만 남는다.

  • B4, c. 1628. Already wearing historical dress.[36]

    B4, c. 1628이미 역사적인 [36]드레스를 입고 있다.

  • B8, c. 1631, 6 states, the earliest with a much larger plate. Apparently an abandoned attempt at a half-length portrait such as B7.[37]

    B8, c. 1631, 6개 주, 훨씬 큰 접시를 가진 가장 이른 주.보아하니 B7과 [37]같은 반쪽짜리 초상화는 포기된 것 같아.

  • B9, c. 1628, 6 states

    B9, c. 1628, 6개 상태

  • B10, 1630, 3 states, one of van de Wetering's "studies in expression".

    B10, 1630, 3개 주, van de Wetering의 "표현에 관한 연구" 중 하나입니다.

  • B12, c. 1629, 4 impressions survive

    B12, c. 1629, 4인상은 살아남는다.

  • B338, 1629, one of two impressions, here with pen additions, British Museum, also Rijksmuseum.[38]

    B338, 1629년, 두 인상 중 하나, 여기 펜 추가가 있는 대영박물관, Rijksmuseum.[38]

  • B174, 1630, Beggar seated on a bank. Probably using Rembrandt's features, but not really a self-portrait.

    B174, 1630, 은행에 앉은 거지.아마도 렘브란트의 특징을 사용했을 겁니다. 하지만 실제로 자화상은 아니었죠.

  • B13, 1630, state 3/3, one of van de Wetering's "studies in expression".

    B13, 1630, 3/3, 반 드 베테링의 "표현에 관한 연구" 중 하나.

  • B1, c. 1630

    B1, c. 1630

  • B316, 1630, 6 states, one of van de Wetering's "studies in expression".

    B316, 1630, 6개 주, van de Wetering의 "표현에 관한 연구" 중 하나입니다.

  • B316, state i, Rijksmuseum

    B316, I주, Rijksmuseum

  • B316, state ii, British Museum

    대영박물관 B316 주(州)

  • B7, 1631, 11 states, perhaps over some years. Only the head is done in i–iv, and some impressions have drawn additions trying body poses. The first of the "official" etched self-portraits.[39]

    B7, 1631, 11개 주, 아마도 몇 년 이상.머리만 i-iv로 그려지고 몇몇 인상들은 신체 포즈로 추가되었다.첫 번째 공식 [39]자화상은 식각됐다.

  • c. 1629[40]

    c. 1629[40]

  • B320, 1630, one of van de Wetering's "studies in expression".

    B320, 1630, van de Wetering의 "표현에 관한 연구" 중 하나.

  • B24, 1630

    B24, 1630

  • B319, 6 states

    B319, 6개 상태

  • B15, 1631

    B15, 1631

  • B363, c. 1632. Perhaps abandoned before the hat is added, and the plate recycled for studies.[41]

    B363, c. 1632아마 모자를 쓰기 전에 버려졌을 것이고,[41] 접시는 연구를 위해 재활용되었을 것이다.

  • B17, 1633, 2 states, one of van de Wetering's tronies.

    B17, 1633, 2개 주, 반 드 베테링의 트롤리 중 하나야

  • B2, c. 1634. Compare the Washington red chalk drawing below.[42]

    B2, c. 1634아래 [42]워싱턴의 빨간 분필 그림을 비교해 보세요.

  • B23, 1634, 3 states. As a rather sinister Oriental figure, with added bulk and a wart near the nose.[43]

    B23, 1634, 3개 주부피가 더해지고 [43]코 근처에 사마귀가 있는 다소 사악한 동양인입니다.

  • B19, Self-portrait with Saskia, etching, 1636, one of the "official" etched self-portraits.[33]

    B19, 사스키아가 그려진 자화상, 식각, 1636년, "공식" 자화상 [33]중 하나.

  • B20, 1638, one of van de Wetering's tronies, in the dress of an aristocrat from a century earlier, with an invented beard to match.[44]

    B20, 1638년, 반 드 베테링의 조랑말 중 하나로, 한 세기 전의 귀족 복장을 하고 [44]그에 걸맞게 발명된 턱수염을 가지고 있다.

  • B21, Self-portrait leaning on a Sill, etching, 1639, 2 states. The pose draws on portraits by Titian and Raphael, A Man with a Quilted Sleeve (NG, London) and Portrait of Baldassare Castiglione (Louvre) respectively.[45] One of the "official" etched self-portraits.[33]

    B21, 실에 기대어 있는 자화상, 식각, 1639, 2개 주.이 포즈는 [45]티티안과 라파엘의 초상화, 소매가 퀼트된 남자(NG, 런던)와 발다사레 카스틸리오네(루브르)의 초상화를 각각 그렸다."공식"[33] 자화상 중 하나가 새겨져 있다.

  • B26, c. 1642

    B26, c. 1642

  • B22, Self Portrait Drawing at a Window, 1648, 5 states. He is drawing on an etching plate, making this the least posed self-portrait etching. In state iv, a landscape is added outside.[46] The last etching but for two sketches, and one of the "official" etched self-portraits.[33]

    B22, 창가에 자기 초상화 그리기, 1648, 5개 주.그는 식각판에 그림을 그리고 있는데, 이것은 가장 자세가 덜한 자화상 식각이다.상태 iv에서는 바깥쪽에 [46]풍경이 추가된다.두 개의 스케치를 제외한 마지막 식각과 "공식적인" 자화상 [33]중 하나가 새겨져 있다.

도면

현재 받아들여지고 있는 그림의 수는 한 자릿수로는 훨씬 적고, 어느 것도 특정 그림이나 판화의 예비 연구로서 기능한 것은 없는 것 같다.서 있는 초상화는, 만약 그것이 렘브란트라면, 다른 누군가의 "우정 앨범"을 위해 그려졌을지도 모른다; 이러한 초상화는 예술계와 문학계에서 [47]흔했다.아마도 가장 완성된 예인 워싱턴의 붉은 분필 그림은 많은 면에서 식각 B2에 가깝습니다. 양쪽의 렘브란트는 한쪽 면에 캐다넷이나 긴 컬 자물쇠가 있습니다.'귀족 전용'이었기 때문에 [48]의상처럼 만들어졌을 것이다.

화면에서.

1956년 베르트 한스트라가 그린 단편 영화는 항상 같은 위치에 있는 눈과 서로 [53]다른 이미지들이 녹아내리는 그림들의 시간순서를 보여준다.Le miroir des paradox도 있다. 팔레트 시리즈(1991)의 알랭 조베르가 촬영한 오토포트레이트.

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ White, 10, 83; Summary, XXV, XXVI: XXV의 "Rembrandt의 자화상에 대한 현재 조사에는 보통 90여 점의 작품이 포함되어 있습니다.
  2. ^ 개요, XXV
  3. ^ a b 흰색, 10
  4. ^ 흰색, 184
  5. ^ B22, 화이트, 186~187
  6. ^ B370, 흰색, 189~190
  7. ^ 바트슈 이외; 화이트, 199 ~200
  8. ^ 1669년에 4개, 흰색, #83-86
  9. ^ 흰색, 100, 요약, XXVII
  10. ^ 흰색, 60-61, 67-72
  11. ^ 클라크, 11세
  12. ^ Van de Wetering, 페이지 290; 요약, XXV 및 다음 페이지.
  13. ^ 흰색, 51
  14. ^ 흰색, 28
  15. ^ 흰색, 51
  16. ^ a b 흰색, 11~13
  17. ^ 흰색, 83, 162
  18. ^ 흰색, 12
  19. ^ E. van de Wetering, Kroniek van het Rembrandthuis, 2008년 6월 2013-04-05년 Wayback Machine 아카이브 완료, "Rembrandt 웃음, c. 1628 – 그림이 다시 떠오른다"
  20. ^ "Rembrandt recovered! Self-portrait stolen from Nationalmuseum in Stockholm recovered in Copenhagen -". CODART. 16 September 2005.
  21. ^ 클라크, 16세
  22. ^ "Expert confirms painting is a Rembrandt". Swindon: National Trust. 2013-03-18. Archived from the original on 2013-03-21. Retrieved 2013-03-18.
  23. ^ 화이트, 159
  24. ^ 흰색, 168
  25. ^ 아래의 B21을 비교합니다.백인, 170-175세, 19세의 클라크는 티티안도 자화상이라고 생각한다.
  26. ^ 화이트, 176.Rembrandt Research Project는 1989년에 Fabritius를 제안했지만, 이것은 "다른 전문가들의 승인을 받지 못했다".
  27. ^ 흰색, 183-184
  28. ^ 흰색, 190
  29. ^ 흰색, 204
  30. ^ 흰색, 220
  31. ^ 화이트, 223, 229
  32. ^ 요약: 이 모든 것에 대해 XXVI-XXVII. B17, B18 및 B20은 엄밀하게 정의된 트론입니다(B23은 언급하지 않습니다).다른 정의로는 "표정 연구"와 의상 에칭이 덜 완성되어 있는 것을 포함한다.
  33. ^ a b c d 개요, XXVII
  34. ^ 달리 언급되지 않는 한 Schwartz의 세부 정보입니다.또한 모든 작품은 흰색으로 되어 있으며, 대부분은 "Printmaker"에 있습니다.
  35. ^ 프린트 메이커, 86
  36. ^ 흰색, 92
  37. ^ 흰색, 140
  38. ^ "print". British Museum.
  39. ^ 프린트 메이커, 108-112, 화이트, 143-144, 개요, XXVII
  40. ^ "print". British Museum.
  41. ^ Printmaker, 116-118 및 White, 141-142는 이 혼합 플레이트의 진행 상황을 서로 다르게 설명합니다.
  42. ^ 흰색, 160-161
  43. ^ 흰색, 157
  44. ^ 흰색, 166
  45. ^ 흰색, 170, 프린트 메이커, 166-170
  46. ^ 프린트 메이커, 243-247, 화이트, 186-187, Clark, 21-23
  47. ^ 개요, XXVi-XXVIII
  48. ^ 흰색, 160~161, 따옴표 160
  49. ^ 클라크, 12세
  50. ^ 흰색, 164
  51. ^ 흰색, 161
  52. ^ 요약, XXVIII; White, 187-188은 진품으로 받아들입니다.
  53. ^ 흰색, 11

레퍼런스

외부 링크

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