록 박스
Rock Box| "락 박스" | ||||
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| Run-DMC별 싱글 | ||||
| 앨범 Run-D.M.C.에 수록되어 있다. | ||||
| 방출된 | 1984년 3월) | |||
| 스튜디오 | 그린 세인트녹음 | |||
| 장르. | ||||
| 길이 | 5:30 | |||
| 라벨 | 프로필 | |||
| 작곡가 | ||||
| 프로듀서 |
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| Run-DMC 싱글 연대기 | ||||
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"록 박스"는 미국의 힙합 그룹 Run-DMC의 노래다.이 곡은 래리 스미스와 러셀 시몬스가 프로듀싱했고 1984년 3월 프로필 레코드가 발매했다.앞서 두 곡의 싱글 '하드타임즈'(1983년)와 '그것과 같다'(1983년)의 인기에 이어, 프로필 레코드 헤드는 프로듀서와 그룹에게 "이미 4곡의 음반이 준비되어 있으니 음반을 녹음해봐야 한다"고 제안했고, 몇 곡만 더 발매해도 다치지 않을 것이다.레이블로부터 낮은 매출을 예상했고 그룹은 힙합이 정규 앨범에 적합한 장르라고 느끼지 않았지만, 그들은 녹음을 시작할 수 있는 선례를 받았다.이로 인해 런DMC 멤버인 조셉 시몬스와 대릴 맥다니엘스는 신곡 개발을 위해 라임북을 거치게 되었는데, 그 중 하나가 록박스가 될 것이다.
헤비메탈 밴드 라이엇이 새로운 트랙을 녹음할 수 있도록 스튜디오 시간이 끝나기를 기다려야 했던 이 그룹과 프로듀서들은 그들의 시끄러운 기타 소리에 영향을 받아 기타 기반 트랙을 만들려고 시도했다.맥다니엘스와 시몬스가 라임을 녹음한 후 스미스는 그의 친구 에디 마르티네즈를 초대하여 노래에 어울리는 기타 솔로 층을 녹음하는 등 트랙을 발전시켰다.완성 당시 맥다니엘스와 시몬스는 기타가 무겁지 않을 것이라고 짐작해 그 소리에 불만이었고, 프로필 레코드 사장인 코리 로빈스도 "이상하다"는 느낌을 받으며 자신하지 못했다.이 그룹은 뉴욕 라디오에서 연주하기 위해 쿨 디제이 레드 경보에게 록백 없이 곡의 버전을 주었지만, 더 인기 있는 버전이 된 것은 스미스의 기타 버전이었다.'록박스'는 뮤직비디오 채널 MTV에서 정규 로테이션을 받은 첫 번째 힙합 곡이 된 뮤직비디오도 선보였다.
그룹 데뷔 앨범 런디엠씨(Run-D.M.C)의 발매 3주 전인 3월 초 '락박스'가 발매됐다.크레임, 롤링스톤 등의 잡지에서 찬사를 받으며 동시대적인 리뷰에서 찬사를 받았다.더 빌리지보이스가 발표한 1984년 페이즈앤조프(Pazz & Jop) 비평가 여론조사에서 '록박스'는 아프리칸 밤바타타아&제임스 브라운의 싱글 '유니티'(1984)와 공동 7위를 기록하며 올해의 싱글 1위에 올랐다.Run-DMC는 "King of Rock" (1985), "Walk This Way" (1986), "It's Tricky" (1986)를 포함한 많은 미래 노래에 록 기반 트랙을 계속 사용할 것이다.
배경
런디엠씨(Run-D.M.C)는 '록박스' 발매에 앞서 1983년 3월 첫 싱글 'It's Like That'을 발매했다.[1][2]이 곡은 뉴욕에 기반을 둔 댄스 음악으로 유명한 소규모 독립 음악 레이블인 Profile Records에 의해 발매되었다.[2]저널리스트 겸 런디엠씨 전기작가 빌 애들러는 슈가힐 레코드 레이블이 발표한 세련되고 활기찬 노래로 알려진 이전 3년 반의 힙합과는 큰 차이가 있었다고 말했다.[2]이어 더블 빌의 하단에 펑크 뮤직 밴드를 위한 투어를 열었다.[3]프로필은 1983년 12월 빌보드 'Black Singles' 차트에서 "It's Like That"보다 더 높은 순위를 기록한 "Jam Master Jay"와 함께 그들의 두 번째 싱글 "Hard Times"를 발매했다.[3]
두 싱글의 성공 이후, Profile Records는 Run-D.M.C.로 하여금 그룹과 레이블 모두를 위한 정규 앨범을 만들기로 결정했다.[4]프로필의 코리 로빈스 사장은 "It's Like That"의 성공 이후, 이 그룹은 단지 몇 곡일 것이라고 느끼며 앨범을 녹음해야 하며, 런DMC는 이미 네 곡을 녹음해야 한다고 회상했다.[5]McDaniels, Joseph, Russell Simons는 원래 앨범 녹음에 반대했다.[5]로빈스는 힙합 앨범이 전에는 잘 팔리지 않았음에도 불구하고 그들이 어쨌든 이 노래들을 만들 것이라고 말했고 그들에게 녹음을 권했다.[5]Profile은 그들에게 2만 5천 달러의 앨범 선불을 주었고, 1만 달러는 스미스, 맥다닐스, 러셀, 조셉 시몬스로 나누어졌다.[5][6]제이 미젤(Jam Master Jay)이 이 기록에 대한 대가를 받았는지는 아직 알려지지 않았다.[6]
녹음
조셉 시몬스는 맥다니엘스에게 특정한 주제에 대해 쓰라고 말했고, 그로 인해 그의 공책에 운을 채울 수 있었다.[6]러셀 시몬스와 래리 스미스 가사에 사용하는 것 하나는을 결정할 McDaniels은 "저런 폭력, 권총, 똥에 대한 언급을 넘았던 것을 말함으로 들어갈 겁니다."[6]맥다닐엘이 조셉과 자신을 만들고 싶다고 말했다"beat 잼, 우리는 방학 때 운이 맞기를 원했다 정도를 박동하는 DJ들 그랜드 마스터 플래시, 그랜드 위창수처럼.레코드가 만들어지기 전에 자드 테오도르, 찰리 체이스, 토니 톤이 그 카세트 테이프에 떨어지고 있었다."[7]당초 '록박스'의 경우 맥다니엘스가 빌리 스퀴어의 '빅 비트'(1980년)를 백업 음악으로 활용하는 데 관심이 많았다.[7][8]스미스는 맥다니엘에게 DMX 드럼 머신을 사용해 맥다니엘이 "샘플을 깨물고 싶지 않다"면서 약간 변화된 비트를 배치하도록 했다.[7]이 곡은 주로 DMX 드럼 머신을 사용하는 반면 나머지 곡들은 실제 베이스, 기타, 탬버린, 카우벨, 키보드를 사용했다.[7]트랙에서 베이스를 연주한 스미스는 퀸즈 홀리스에서 온 친구 에디 마르티네즈를 데려와 '록박스'[7][4]에서 기타를 연주했다.맥다니엘스는 "록박스"의 두 가지 버전이 조셉 시몬스가 처음에 박자와 운율, 그리고 약간의 메아리를 트랙에서 원했기 때문에 만들어졌다고 말했다.[9][10]마르티네즈가 도착했을 때, 그들은 그에게 리듬 트랙을 연주하고 한 리프를 녹음했고, 테이프를 되감고 에디를 다시 연주하게 했고, 에디가 자신의 역할을 멀티트래핑하게 만들었고, 그로 인해 그는 자신과 하모니를 연주하게 되었고, 솔로곡도 연주하게 되었다.[11]
맥다니엘스는 "기타 버전이 후드 안에서 연주되는 것을 원하지 않는다"고 말했고, 맥다니엘스와 조셉 시몬스 둘 다 처음에는 록 버전에 만족하지 않았다.[9]후에 그의 친구 요기"를 Box,의 대하여 이러한 찬양[그를]을 나눠 주었던 이유가 가까이에 살고 있는 이름 McDaniels 곧 더 많은 이 곡으로, 나는 저 사람한테 같은 자네?' 찾고 있어요 편안하게 되었다.Rock"(1985년)또는"Walk어 있는 Way"(1986년)의"[10]조셉에, 그렇지 않다고 이 곡을 감상할 것입니다."King은 그들을 찾는 것을 도왔다.가장 중요한 것은 "우리를 후드 밖으로 빼낸 기록"[4][12]인 "록 박스"였다.
음악 및 가사
'락박스'는 힙합과 랩 록 장르에 속하는 것으로 묘사되어 왔다.[13][14][15]시몬스에 따르면 런DMC는 헤비메탈 밴드 라이엇이 세션을 마칠 때까지 기다렸다가 녹음실로 들어가야 했다.[16]시몬스는 그 그룹이 기타를 본 후, 그들도 일부 기타를 사용하고 싶다고 선언했다.[16]McDaniels는 이 곡에서 록 기타에 대한 아이디어는 프로듀서 Larry Smith에 의해 만들어졌다고 말했다.[9]스미스는 자신의 배경은 록 음악이며 러셀 시몬스는 "로큰롤에 관심이 없다"고 말했다.런은 아무것도 원하지 않았다."[4] 런-DMC는 록 기타를 사용한 최초의 힙합 발매물 중 하나였으며, 다른 주목할 만한 전임자들 중에는 1980년의 배반 3의 "바디 록"[16]이 포함되어 있었다.
음악적으로, Ira A. Robins는 Truter Press Record Guide에서 음악을 뒷받침하는 곡들을 "thunderstands rhythroth trincip track"과 "blazing rock 기타"[17]에 단순한 베이스 리프를 혼합한 곡이라고 묘사했다.애들러는 '록박스'의 가사를 전작 '슈커 MC'(1983년)의 가사와 비슷하다고 표현했다.[18][12]그 노래의 가사는 다른 래퍼들을 무시하는 것과 런-DMCs 랩이 얼마나 뛰어난지를 포함했다.[19]조셉 시몬스는 이 곡을 작곡할 때 "힘든 비보이, 마법사, 이기는 것 외에는 아무것도 바라지 않았다"고 말했다.우리가 공원에서 했던 것처럼 비보이 물건을 없애라"[19]고 말했다.'록박스'에서 조셉 시몬스는 "캘빈 클라인의 친구가 아닌 내 뒤에 / 내 다리에 이씨, 내 발에 운동화, 내 옆에 D, 비트를 가진 제이"[18]라는 가사와 함께 비보이 패션을 논한다.
해제
이 곡을 발표하기 전, 러셀 시몬스는 프로필 레코드에서 로빈스를 위해 이 곡을 연주했다. 그는 "너무 이상해서..."라고 회상했다.지금은 그렇게 평범해 보이지만 처음 듣는 말은 '이게 뭐야'와 같았고, 꼭 좋은 건 아니었어."[20] 1984년 3월 27일 스튜디오 앨범 런디엠씨 발매 3주 전인 1984년 3월 '락박스'가 발매됐다.[18][21][22]
시몬스는 "처음에는 검은 라디오가 뭔지 몰랐다.그들은 하지만 그들이 시도했던 앨범 더 나은[...]에 다른 모든 것을 좋아했다, 아이들은 방송국 그것을 요청하고 그러한 시장에서 박스'히트 'Rock 요구했다."[18]McDaneils라고 말했다."black 사람들은 힙합 version."그 노래 이후로 쿨 디제이 레드 얼럿에 의해 뉴욕의 이 바보야 FM.[9]에 5월 1985년에 이르러 행하여 졌었다."Rock는 B보다 더 많은 기타를 버전을 좋아했다"소"는 75만 부 이상이 팔렸다.[23]Darryl McDaniels는 "Rock Box"와 그들의 첫 번째 앨범이 대중들의 인정을 받기 위해 발매된 것이라고 말했으며, 발매 후 고속도로를 운전할 것이고 Run-DMC에서 그를 알아보고 흥분하여 소리를 지르는 젊은 여성들의 자동차에 주목했다.[24]
1984년 1월 10일에 녹음된 "Rock Box (B-Boy Mix)"라는 제목의 버전은 2005년에 Run-D.M.C.의 디럭스 버전으로 발매되었다.[25]
뮤직비디오
"록박스"의 뮤직비디오는 스티브 칸이 감독을 맡았다.[18]이 비디오는 27,000달러의 예산으로 제작되었으며, 이 그룹과 프로필 레이블에 의해 만들어진 첫 번째 뮤직 비디오였다.[26]영상은 '세계 최고의 권위자'로 불리는 개그맨 어윈 코리 교수의 소개로 시작된다. 그는 맥다니엘스와 조셉 시몬스가 리무진을 타고 도착할 때까지 힙합과 다른 음악을 유머러스하게 비교한다.[18]이 그룹은 도착해서 그들의 차량이 당시 뉴욕의 인기 있는 다운타운 록 클럽인 Danceteria에 멈추면서 "Rock Box" 공연을 시작한다.[18]비디오 내내 그 그룹은 한 어린 소년에게 감탄하는 시선을 받고 있다.[18]McDaniels는 "Rock Box" 비디오의 제작을 "이상하다"라고 회상했다.우리는 그것에 흥미가 없었다.그것은 단지 우리에게 지시받은 것이었다.감독은 우리가 젊은 세대에게 어필하고 있다는 것을 보여주기 위해 어떤 어린 소년이 Run-DMC를 뒤쫓게 할 생각을 가지고 있었다.작은 백인 소년도."[9]
Run-DMC는 이 비디오가 이 채널에서 정기적으로 회전하는 첫 번째 힙합 뮤직 비디오가 되면서 MTV로부터 상당한 지지를 받은 첫 번째 랩퍼였다.[27][28]McDaniels는 2011년 MTV에서 "록박스"가 상영되었을 때, Profile Records의 직원들은 매우 흥분한 반면, 그 당시 이 그룹은 네트워크에 익숙하지 않았고 뉴욕 기반의 대중 접속 텔레비전 쇼인 뉴욕 핫 트랙스와 비디오 뮤직 박스에서 비디오를 얻는 것에 더 관심이 있었다고 회상했다.[27]조셉 시몬스는 그 그룹이 "MTV가 무엇인지 몰랐지만, [...] 그러나 모든 사람들이 그것이 큰 돌파구인 것처럼 우리 주위를 뛰어다녔다고 상기하며 그 말을 되풀이했다.그래서 우리는 그들과 함께 뛰어내렸다."[13]Jive Records에서 예술가들을 위한 홍보 자료를 가지고 일했던 앤 칼리는 Run-DMC가 Run-DMC를 "위협하지 않는다: 그들은 만화 캐릭터처럼 옷을 입고 모자와 재킷을 입고[...] 그들의 많은 비디오들이 만화적인 품질을 가지고 있고, 그것이 MTV에 더 잘 어울린다"[29][30]고 느끼면서 Run-DMC의 비디오들이 처음에 MTV에 의해 재생되었다고 말했다.이 뮤직비디오는 그룹 '록의 왕'(1985)의 뮤직비디오에서 가상의 로큰롤 박물관에 다시 등장한다.[9][29]
리셉션
빌 애들러는 "록박스"의 리셉션이 록 음악 비평가들에게 사랑 받고 있다고 묘사했다.[31]로이 트래킨은 크리엠에서 이 곡을 "시어링 랩 로커"라고 칭송했으며 마르티네즈의 기타 솔로곡은 "에디 반 할렌이 마이클 잭슨을 위해 한 일을 힙합용으로 하며 완전히 새로운 관객들에게 가져다 주었다"[21][32][31]고 칭찬했다.1984년 8월 그들의 데뷔 앨범을 검토한 롤링스톤의 데비 밀러는 "런-DMC 스타일은 "분노한 5인조 멜의 직설적인 전달이나 시퀀스 같은 그룹의 만신창이가 되는 방식과는 전혀 다른 성적인 줄다리기를 하게 된다"고 언급했다."그리고 "록 박스"를 포함한 그들의 다양한 음악적 접근법에 주목했다. "록 박스"는 "그들의 잘리고, 뒤쳐지는 교환을 울먹이는 단단한 록 기타 솔로곡으로 설정하여 전에는 결코 랩을 록 라이트에 녹여본 적이 없다."[33]A reviewer credited as "Push" declared in Soundcheck that was "a superbly orchestrated collision of funk and ripping guitar"[34] Reviewing a Run-DMC concert at the Danceteria, Richard Grable wrote in the 26 May 1984 issue of the NME ""Rock Box" is a stroke — the first guitar-fuelled beat box spawn of "Beat It" (1982) to mean anything."[35]더 빌리지보이스가 발표한 1984년 페이즈앤조프(Pazz & Jop) 비평가 여론조사에서 '록박스'는 아프리칸 밤바타타아&제임스 브라운의 싱글 '유니티'(1984)와 공동 7위를 기록하며 올해의 싱글 1위에 올랐다.[36][37]
로빈스는 회고평에서 "록박스"가 "절대적인 쿵쿵거리는 비트와 전기기타의 위력에 어울리는 언어적 예민함과 연극적 드라마"라고 말하며 "블랙뮤직"과 "백악"이 차별화되는 장벽을 제거하는 데 기여했다"고 말했다.70년대 피치포크의 톰 브레이한은 이 곡이 "참을 수 없는 헤어 메탈 기타 휘들링의 겹겹이 깔린 아래 제대로 된 베이커를 부담한다"[38]고 말하며 데뷔 앨범의 유일한 실수라고 언급했다.[17]
레거시
마르티네즈는 "록의 왕"(1985)에서 이 그룹의 기타를 연주하기 위해 돌아올 것이다.로스앤젤레스 타임즈의 스티브 폰드는 그 노래를 "록 박스, 파트 2"라고 묘사했고 그것은 "MTV 에어플레이에서 성과를 거둔 보수적인 움직임"[39]이라고 말했다.Robbins wrote in the Trouser Press Record Guide that the use of electric guitar on "Rock Box" and "King of Rock" led to directly to the groups other rock based tracks, including "Walk This Way", and the use of The Knack's "My Sharona" (1979) riff on Run-DMC's song "It's Tricky" (1986).[17][12][40]Murray Forman wrote in his book The 'Hood Comes First: Race, Space, and Place in Rap and Hip-Hop that the new rock guitar based sound seen in similar song "8 Million Stories" (1984) by Kurtis Blow and "Rock Hard" (1984) by the Beastie Boys and showcased a drift away from the disco-based music of earlier rap music such as the use of Chic's "Good Ti"Rapper's Delight"(1979)에서 사용된 메스"(1979).[41][42][43]포먼은 이어서 이 록 지향적인 사운드가 백인 십대들이 힙합 음악을 더 쉽게 접할 수 있게 만들었고 디스코텍에서 공연되고 있는 힙합 음악을 더 큰 경기장으로 이동시켰다고 말했다.[41][44]그 노래는 그 시대의 현대 그룹에게 영향을 미쳤다.비스티 보이즈의 애드록은 이 그룹이 Run-DMC로부터 영감을 받아 1집 앨범 Licensed to Ill(1986)을 만들었으며, 특히 "Rock Box"와 "King of Rock"을 록과 힙합이 혼합된 하이브리드 앨범의 영감으로 꼽았다.[45][46][47]힙합 그룹 워디니가 '락박스'[48]를 듣고 앨범 '탈출'(1984)에 처음 담을 음악을 바꿨다.그들의 앨범은 처음에는 록음악을 뒷받침할 예정이었지만, 이 그룹은 "록박스"를 들은 후에 음반에서 더 많은 R&B가 영향을 미치는 음향을 가지고 갔다.[48]
'락박스'는 2012년 프로듀서 퀘스트러브가 발표한 역대 최고 힙합 곡 중 하나로 이 곡의 중요성이 록과 힙합 음악이 혼합된 것이 아니라 런DMC 이전에는 힙합 그룹들이 마치 '브로드웨이 프로덕션의 일부분'처럼 보였다는 점에 주목했다.[15]퀘스트러브는 미국이 자신들처럼 보이고 옷을 입은 음악 아티스트를 원한다고 선언했고, 그렇게 함으로써 "런DMC는 모든 사람이 가난과 투명성을 벗어나 그것을 만들어낼 기회를 갖는 힙합 비보이 시대를 공식적으로 맞이하게 되었다"[15]고 밝혔다.퀘스트러브는 "힙합이 새로운 복음이 될 수 있도록 많은 장애물을 무너뜨린 싱글"[15]이라고 결론지었다.
트랙리스트
12" 싱글(PRO-7045)[49]
- "록 박스" – 6:56
- "록 박스(보컬 더블 믹스)" – 6:00
- "Rock Box(Dub 버전)" – 7:28
크레딧
라이너 노트에서 각색한 크레딧과 기사의 정보로 확장.[4][7][49]
- Larry Smith – 프로듀서, 작곡가, 베이스
- 러셀 시몬스 – 프로듀서
- 대릴 맥다닐스 – 작곡가
- 조셉 시몬스 – 작곡가
- D.J. 전분질 – 혼합
- Eddie Martinez – 전기 기타
참조
각주
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