수백만의 국가가 우리를 제지해야 한다

It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back
수백만의 국가가 우리를 제지해야 한다
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스튜디오 앨범 기준
공공의 적
방출된1988년[1] 6월 28일
녹음된1987–88
스튜디오
장르.
길이57:51
라벨
프로듀서
공공 적 연대기
요! 범 러쉬 더 쇼
(1987) 		수백만의 국가가 우리를 제지해야 한다
(1988) 		검은 행성의 공포
(1990)
미국의 발목을 잡기 위해서는[6] 수백만 명의 국가가 필요한 싱글 제품
  1. "일시 중지 없이 거부"
    릴리스됨: 1987년 7월
  2. "잡음 가져오기"
    릴리스됨: 1988년 2월 6일
  3. "하이페를 믿지 말라"
    릴리스됨: 1988년 6월
  4. "살아있는 베이스헤드의 밤"
    릴리스됨: 1988년 10월
  5. "혼돈의 시간의 검은 강철"
    공개: 1989년

It Takes a Nation of Million Of Hold Us Back은 1988년 6월 28일 [7]데프잼 레코딩스와 컬럼비아 레코드가 발매한 미국 힙합 그룹 Public Entrie의 두 번째 스튜디오 앨범이다. 1987년부터 1988년까지 그린 생의 정 킹 스튜디오에서 녹음되었다. 녹음과 뉴욕의 사벨라 스튜디오.

그들의 라이브 쇼에 대한 뜨거운 반응에 주목하면서, Public Endergy는 그들의 1987년 데뷔 앨범 Yo!보다 더 높은 템포로 앨범의 음악을 만들려고 했다. 공연을 위해 쇼를 서두르십시오. 이 그룹은 또한 강력한 소셜 코멘트로 유명한 앨범인 마빈 가이의 What's Going On(1971)과 같은 힙합 음악을 만들기 시작했다. 공공의 적은 그들의 제작팀인 The Bomb Squad를 통해 그의 공연에서 사회정치적 수사, 혁명적 태도, 그리고 밀도 높은 어휘를 고용한 리드 래퍼 척 D를 위한 배경으로 자유 재즈의 영향을 받은 고밀도 공격적인 사운드를 소개했다.[8]

미국 빌보드 200에서 47주 동안 42위를 차지하며 'It Tasks a Nation of Million Of Hold Us Back'을 차트화했고, 1989년 RIAA로부터 플래티넘 인증을 받았다. 이 앨범은 비평가들로부터 널리 찬사를 받았고, 비평가들은 이 앨범의 제작 기법과 사회적이고 정치적으로 청구된 MC 척 D의 작사를 칭찬했다. 1988년 많은 출판사의 연말 최고 앨범 리스트에도 올랐으며, 미국의 주요 음악 비평가들의 투표인 The Village Voice의 Pazz & Jop 비평가들의 투표에서 1988년 최고의 앨범으로 선정되었다.[9]

초기 리셉션 이후 음악 작가들과 출판물들은 우리를 제지하기 위해 수백만 개의 국가가 필요하다를 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 앨범들 중 하나로 간주해왔다.[10][11][12] 2000년에는 콜린 라킨의 책 《All Time Top 1000 앨범》에서 92위로 뽑혔으며, 2003년에는 롤링 스톤 매거진의 역대 최고 앨범 500장 중 48위, 전체 힙합 앨범 중 가장 높은 순위, 유일하게 상위 100장에 인정받았다.[13] 그러나 2020년에는 두 번째 업데이트 버전으로 앨범이 15위로 올라섰고, 다른 힙합 앨범들도 100위 안에 들었다.

배경

공공의 적 1987년 데뷔 앨범 Yo! 힙합 비평가들과 아프리코나도의 찬사를 받던 범러쉬 더 쇼는 록과 R&B 주류에서 대부분 무시되어 [14]당시 LL Cool J, Beastie Boys와 같은 다른 데프잼 음반 가수들의 높은 판매 기준으로는 상대적으로 낮은 30만 부만 장만 팔렸다.[15] 하지만 이 그룹은 지칠 줄 모르고 투어와 녹음을 계속했다. "요! '범 러쉬 더 쇼'는 1987년 봄에 개봉되었고, 우리는 이미 'Nation of Million'[16]을 녹음하는 참호 속에 있었다."라고 MC 척 D가 말했다.

With It Takes a Nation of Million Of Hold Us Back, 이 그룹은 강력한 소셜 코멘트로 유명한 앨범인 Marvin Gaye의 What's Going On에 버금가는 힙합으로 여겨지는 것들을 만들기 시작했다.[17] 척의 말처럼, "우리의 임무는 'Cold Gettin' Dumb'을 죽이고 정말로 몇몇 상황을 다루는 것이었다."[17] 그들의 라이브 쇼가 그들이 런던과 필라델피아에서 연주했던 것만큼 흥미진진하게 하기 위해서, 그 그룹은 Nation of Million의 음악이 Yo에서 발견되는 것보다 더 빨라야 한다고 결정했다! Bum Rush the Show.[18] 범런 더 쇼. 척은 "수년간의 축적된 아이디어"라며 "우리는 하나의 집중적인 청각 미사일로 구성된다"[19]고 지적했다.

녹음

우리가 레코드를 찍고 랩을 한 것이 아니라 소리를 발전시키고, 소리를 배열하는 복잡한 방법을 가지고 있었다. 에릭 새들러 같은 음악가들이 있었는데... 행크 쇼클리, 힙합 필 스펙터. 필 스펙터가 사운드 오브 행크 쇼클리가 '소음의 벽'을 가지고 있다면, 기한대로 공을 세워야 한다.

— Chuck D, The Quietus, 2008[20]

Public Enemy는 맨하탄의 Chung King Studio에서 앨범을 만들기 시작했지만 힙합에 대해 편견을 가진 엔지니어들과 충돌했다.[21] 그 그룹은 그린 생에서 녹음을 재개했다. 그들이 더 편한 곳을 녹음하는 것.[17] 처음에는 그린 스트리트의 엔지니어들도 이 그룹에 대해 걱정했지만 결국 그들의 작업 윤리와 녹음 과정에 대한 진지함을 존중하게 되었다.[17] Countdown to Amagageddon이라는 작업 타이틀로 녹음된 이 그룹은 결국 그들의 첫 앨범의 노래 "Rise the Loop"[22]의 한 줄인 "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back"을 결정했다. 이 자료는 롱아일랜드의 스튜디오에서 이 그룹이 방대한 양의 사전 제작을 했기 때문에 약 2만 5천 달러의 녹음 비용으로 30일 만에 녹음되었다.[23][23] 이 앨범은 6주 만에 완성되었다.[24] 척 D는 "공격적이고, 24시간 내내 팀워크를 유지하며, 소리나는 모험을 했다"고 회상했다.[19]

에릭 "베트남" 새들러와 행크 쇼클리는 그룹의 나머지 멤버들과 함께 투어를 하는 것이 아니라 스튜디오에 머물면서 네이션 오브 밀리언 앨범의 소재를 작업하게 되어 척 D와 향미 플라브가 투어를 마치고 돌아왔을 때 음악이 준비되었다.[16] 이 그룹이 2집 앨범을 기획하기 시작했을 때, "Bring the Noise," "Don Believe the Hype," 그리고 "Rebel Without a Pause"는 이미 완성되었다.[18] 후자의 곡은 1987년 그룹 데프 잼 투어 때 녹음되었고, 가사는 척 D가 하루 만에 집에서 은둔하며 쓴 곡이다.[25] 힙합에서 흔히 쓰이는 브레이크비트인 제임스 브라운의 '펑키 드러머'의 휴식 시간을 반복하는 대신, '일시 정지 없이 반항'은 향미 플라브가 트랙의 5분 2초 동안 드럼 머신에서 연속적으로 비트를 연주하도록 했다.[25] 이후 척 D는 트랙에 대한 기여에 대해 "Flavor의 타이밍이 밴드 리듬과 거의 비슷하게 만드는 데 도움이 되었다"[25]고 말했다. 그룹의 DJ/턴테이블리스트인 터미네이터 X도 그 끝을 향해 유명한 변압기 스크래치인 트랙에 중요한 요소를 포함시켰다. 트랜스포머의 오토봇이 내는 소리와 유사하다는 이유로 이름 붙여진 스크래치는 DJ Spinbad에 의해 개발되었고 DJ Jazzy Jeff와 Cash Money에 의해 대중화되었으며, 터미네이터 X는 투어 중 스크래치에 대한 그의 생각을 갈고 닦았다.[25] 그 그룹은 그의 선로 부분에서 베이스를 제거한 후에 그 소리에 만족했다.[25]

척 D에 따르면 행크 쇼클리는 노래가 완성되자 마지막 통화를 했다. "한크는 사운드 마스터였기 때문에 최종 혼합물을 생각해 낼 텐데... 행크는 힙합계의 필 스펙터다. 그는 시대를 훨씬 앞섰는데, 왜냐하면 그는 감히 소리 속에서 승산에 도전했기 때문이다."[22] 이 또한 척이 앨범의 시기와 레코딩에 독특하다고 느낀 디테일의 하나였다. "힙합이 기업화되자 그들은 감히 예술성에서 손을 뗐다. 그러나 무모한 사람이 된다는 것은 행크가 테이블로 데리고 온 것이었소."[22] 그룹 간에 앨범은 정확히 한 시간, 양쪽에서 30분씩 해야 한다는 결정이 내려졌다. 그 당시, 오디오 카세트는 CD보다 더 인기가 있었고, 이 그룹은 앨범의 1/2이 끝난 후 오랫동안 죽은 공기를 들어야 하는 청취자들을 원하지 않았다.[26] 원래 앨범의 양면성은 반대로, 앨범은 "She Watch Channel Zero?!"로 이어지는 "Show Em Whatcha Got?"으로 시작하는 앨범이었다. 대신 이것은 2면이나 "검은 쪽"의 시작이 되었다. 행크 쇼클리는 앨범의 마스터링 직전에 측면을 뒤집고 데이브 피어스가 영국을 처음 순회하는 동안 이 그룹을 소개하는 것으로 레코드를 시작하기로 결정했다.[22][26]

음악 및 가사

A picture of Hank Shocklee.
쇼클리(2015년 사진)는 음악은 '조직 잡음'[27]에 불과하다고 믿었다.

행크 쇼클리의 지휘 아래 그룹 제작팀인 봄스쿼드는 구식 펑크에 그랬던 것처럼 소리와 아방가르드 소음에 의존하는 밀도 있고 혼란스러운 제작 스타일을 개발하기 시작했다.[14] 샘플링된 요소들의 다양한 선택과 함께, 트랙은 그룹의 동시대 사람들보다 더 큰 템포를 특징으로 한다.[28] 음악평론가 로버트 크라이스토는 이러한 요소들에 주목했고 폭탄 처리반이 "이러한 짓은 결코 감히 하지 못했던 일종의 격노적인 모멘텀인 해롤로디틱 펑크에 경련을 일으킨다"고 썼다.[29] 그룹의 라이브 공연과 마찬가지로, Freat Flave는 앨범에 "하이프 맨" 보컬과 초현실적인 가사로 척 D의 정치적으로 충전된 가사를 지원했다.[30][31]

음악 저널리스트 피터 샤피로는 이 앨범의 내용에 대해 "드론킹 피드백, 가끔 록 기타 조각들, 그리고 불협화음으로 왜곡된 제임스 브라운 혼 샘플은 리드 래퍼 척 D의 정치적 미사여구와 향미 플라브의 비현실성"이라고 썼다.[30] Ethomatics의 작가 론 에글래쉬는 이 앨범의 스타일과 제작을 "정치적, 소닉적 콘텐츠가 대규모로 상호 연결돼 있다"고 해석하면서 "[폭탄 분대]가 음성과 음성의 철학 사이에서 모호함을 탐색했다"고 썼다. '퍼블릭 적으로'의 사운드는 랩음악이 결코 탈환하지 못한 서정적 콘텐츠, 보컬 톤, 샘플 밀도와 레이어링, 스크래치 탈구축, 그리고 순발속도의 통합을 보여주었고, 힙합 DJ들과 프로듀서들이 여전히 보석을 채굴하고 있다는 것을 보여주었다.[28]

우리는 귀찮은 것은 무엇이든지 가져다가 냄비에 던져넣고, 이렇게 해서 이 무리를 데리고 나왔다. 우리는 음악은 단지 조직적인 소음일 뿐이라고 믿었다. 거리 소리, 우리 이야기, 네가 원하는 대로 무엇이든 가져갈 수 있고 그것을 정리해서 음악을 만들 수 있어. 그것이 여전히 우리의 철학이다. 당신이 음악이라고 부르는 것이 당신이 생각하는 것보다 훨씬 더 광범위하다는 것을 사람들에게 보여주는 것이다.

— Hank Shocklee, Keyboard Magazine, 1990[27]

쇼클리는 뉴욕 데일리 뉴스와의 인터뷰에서 이 앨범의 역동적인 사운드가 척D의 랩 실력에서 영감을 받았다고 언급하며 "척은 강력한 래퍼다. 우리는 소니처럼 그에게 맞설 수 있는 무언가를 만들고 싶었다.[24] 쇼클리는 자신이 제작에 기여한 공로로 자신을 '선곡'으로 꼽으며 '선곡에 관심이 없다'[23]고 언급했다. 샘플링에 레코드를 사용할 때 쇼클리는 때때로 레코드가 너무 "깨끗한" 소리가 나면 그것을 땅에 놓고 밟곤 했다고 말했다.[23]

행크는 척 D를 "음악적 재능을 가진 사람"이라고 했고, 그의 형인 키스 쇼클리는 "많은 브레이크비트를 새로 만들었고 음향 효과의 달인"[23]이라고 말했다. 쇼클리의 정서는 제작 중 그룹의 작업 방식을 설명하면서 척 D에 의해 강화되었다. "에릭은 음악가였고, 행크는 반무사였다. 에릭은 [드럼]프로그래밍을 많이 했는데, [Hank's brother] [Hank's brother] Keith는 그 느낌을 불러올 사람이었다."[16] 척은 제작진에 기여한 공로로 "지구 전역의 성악 샘플을 찾아 헤매겠다"고 밝혔다. 노래 이름을 지어주고, 태그를 붙이고, 보컬 샘플을 받아오겠다고 말했다.[16] Chuck D는 또한 Sadler와 Shocklee의 창조적 과정에 대한 서로 다른 접근법의 생산성에 주목했다. "행크와 에릭의 마찰이 아주 잘 먹혔어. 행크는 에릭의 음악가로서의 면모를 일그러뜨리고 에릭의 음악가로서의 면모를 일그러뜨릴 것이다."[22]

그 앨범에 대한 몇 가지 제작상의 실수들이 보관되었다. 제임스 브라운의 '펑키 드러머'의 킥드럼 샘플이 솔로로 연주되는 'Bring the Noise'의 붕괴는 실수였다.[23] 분명히 SP1200 샘플러에서 잘못된 시퀀스가 나왔고 쇼클리는 그것을 보관하는 것뿐만 아니라 척이 패턴에 맞게 자신의 운율을 다시 쓰도록 하기로 결정했다.[23] 음반 자체는 아날로그 테이프에 녹음되는 대신 자동화가 전혀 이루어지지 않고 나중에 수작업으로 힘들게 혼합되었다.[23] 이것은 디지털로 샘플링된 음악의 가장 복잡한 앨범들 중 하나라는 특성 때문에 중요한 사실이다.[23] 몇 년 후, 앨범에 사용된 샘플의 수를 복제하는 것이 [저작권 있는 자료에 대한 삭제 비용 증가로 인해] 가능한지 묻는 질문에 행크 쇼클리는 가능한 한, 그렇게 하는 것이 당시보다 훨씬 더 비쌀 것이라고 말했다.[32]

노래들

Chuck D는 앨범 내내 흑인 민족주의적인 언사가 특징인 내러티브를 전달하며 흑인들에 대한 자기파워, 백인우월주의에 대한 비판, 음악 산업에서의 착취 도전과 같은 주제를 고려한다.[33] 'Caught, We Get a Witness'는 '처음에는 소리에 대한 흑인 소유권'으로 인한 관행과 청구권을 뒷받침하는 관점에서 힙합 샘플링과 저작권 침해 문제를 직접 다룬다.[33]

'일시 중단 없는 반항'은 무거운 비트와 끽끽거리는 경적 샘플들을 포함시키면서 공공의 적군이 앨범에 의도한 더 빠른 템포를 예시하는 것으로,[25][34] 후자는 더 J.B.의 '그룬트'(1970년)에서 따온 것이다.[33] 론 에글래시에 따르면, 그러한 샘플링의 효과는 앨범 트랙의 메시지에 주어지는 "혼합의 긴장감을 고조시키기 위해"의 예시인 반면, 척 D의 메시지는 "베이스, 그루브, 노이즈의 대립적인 사운드를 통해 쉽게 접근할 수 있었던 완전한 저항의 하나"[33]라고 한다. 서정적으로, 그것은 전통적인 운율/경향곡 구조인 반대/경향곡 구조를 지양하며, 향미 플라브의 의식의 흐름으로 인해 끊어진 척 D의 공격적인 랩 12개의 막대가 있다.[25] 공공의 적-생물학자 러셀 마이리는 이 곡의 중요성에 대해 "이 곡은 혁신과 숨 막히는 품질 면에서 'I Know You Got Soul'과 일치했다"고 썼다. 그것은 공공의 적에 대한 템포를 증가시켰는데, 그것은 그들이 곧 출간될 걸작 동안 반복적으로 할 것이다. [...] 그들의 쇼에서 에너지 수준을 높일 수 있기 때문에 더 빠른 템포가 중요했다. 무엇보다 중요한 것은 신선하게 들렸다. 그건 좀 차원이 다른 힙합이었어. 척과 행크는 당시 최고의 랩 음반과 나란히 설 수 있다고 느꼈다고 말했다.[25]

몇몇 노래 제목들은 대중문화의 다른 작품들을 언급한다. '당사자'라는 곡의 제목은 비스티 보이즈의 1987년 히트 싱글 (You Gothing) Fight for Your Right (To Party!)[35]의 재정렬이다. 그의 쇼가 "더 이상 빨래가 음악을 연주하지 않는다"고 말하는 힙합 DJ Mr. Magic의 보컬 샘플은 Magic의 Radio Show에서 녹음된 후 "Cold Lampin' with Freat"이라는 곡에 사용되었다.[36] 매직은 WBAU-WBLS 라디오 전쟁에 잘못 휘말렸을 때 이 선으로 이 그룹을 디스했다.[36]

척 D는 이 앨범의 마지막 곡인 "Party for Your Right to Fight"가 블랙 팬더 파티를 위해 헌정된 것이라고 말했다.[37]

해제 및 수신

이 앨범은 1988년 6월 24일에 발매되었고 발매 첫 달, It Takes a Nation of Million to Hold Us Back이 배급 레이블인 컬럼비아 레코드의 큰 홍보 노력 없이 50만 장을 팔았다.[38][39] 그것은 미국 빌보드 탑 팝 앨범 차트에서 42위, 그리고 탑 블랙 앨범 차트에서 1위로 정점을 찍었다.[40] 이 앨범은 빌보드 탑 팝 앨범에서 49주를 보냈다.[41] 1989년 8월 22일 미국 음반산업협회(RIAA)로부터 최소 100만부 이상의 미국 내 선적에 대해 플래티넘 인증을 받았다.[42] 추적 시스템 닐슨 사운드스캔이 국내 판매 데이터를 추적하기 시작한 1991년 이후 이 앨범은 2010년 기준 72만2000장이 추가 판매됐다.[43]

우리를 제지하기 위해서는 수백만 명의 국가가 필요하다. 현대 비평가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 데이비드 프리케는 롤링스톤에 대한 리뷰에서 이 앨범을 "핵 긁힘, 극소수 전자장치, 혁명적 운율의 모토토토프 칵테일"이라고 표현하며 "급속사격 샘플의 파괴적인 시퀀싱과 격렬한 소닉 압축, 슬램-재일문 타악기, DJ 터미네이터 X의 토네이도 턴테이블 작업, 척D의 아웃라그"라고 칭찬했다.연설문"[44] Los Angeles Times writer Robert Hilburn said that the album incorporates some of the dynamics of early rap records such as Grandmaster Flash and the Furious Five's "The Message" (1982) and Run–D.M.C.'s "Sucker M.C.'s" (1983) with the "radical, socially conscious tradition of groups like the Last Poets".[15] 힐번은 척 D가 '우리를 제지하는 데는 수백만 명의 국가가 필요하다'고 랩을 한 것에 대해 칭찬하면서, "극단주의자로 낙인찍히는 것을 두려워하지 않고, 그의 흑인의식이 섹스 피스톨스와 클래시 같은 펑크 선구자들의 분노와 폭행에 스며들도록 돕는 것"이라고 썼다.[45] 로스앤젤레스 데일리 뉴스는 이 앨범에 'B'를 붙였고, 뮤지컬 '분노'를 래퍼 스쿨리 D의 스모크 어썸 킬(1988)에 호의적으로 비교했다.[46] 뉴욕타임스(NYT)의 존 패럴스는 이 앨범의 제작에 대해 찬사를 보냈으며 당시 힙합 음악에 상징적 가치를 비교하며 다음과 같이 말했다.

대부분의 랩퍼들이 현상유지를 제치고 펑키한 개인주의자로 자신을 내세우는 '공공의 적'은 랩 리스너들이 단순한 관객이 아닌 능동적인 커뮤니티가 될 수 있다고 제안한다. 비록 그것이 과민반응을 보이기는 하지만, 그것은 도시의 긴장과 검은 분노를 표면화시킨다; 그것은 변화의 필요성뿐만 아니라 선동주의의 잠재력을 드러낸다. '어떻게 할 것인가/랩퍼들이 당신을 두려워하지 않을 것인가' '공공의 적'이 요구하는데 1988년에는 한가한 오락 이상의 무언가로 들린다.[47]

워싱턴 포스트의 마크 젠킨스는 "강력하고 신선하며 활기차게 들린다"고 썼지만 서정적인 내용이 일관되지 않아 "자연적으로 '백만 명의 나라'는 도취적이다; 행크 쇼클리와 칼 라이더의 대담한 연출은 랩뿐만 아니라 팝 장르에서도 올해 가장 두드러진 작품임을 증명할 것 같다"고 말했다. 그러나 그들이 갈망하는 정치적 장벽을 쌓기 위한 그들의 작업을 위해서는 공공의 적국주의자들이 현재 어떤 흑인 민족주의자들이 큰 군중을 끌어들이고 있는지에 대한 생각에만 집착할 것이 아니라 스스로 생각해 볼 필요가 있다."[48] Q 매거진 데이비드 싱클레어는 "복수적인 분노와 선동적인 음악 장치로 갇힌 부비로 들끓는 상상할 수 없을 정도로 다급한 앨범"이라고 평가했다.[49]

1988년 최고의 앨범 연말 리스트에서 Q는 "It Takes a Nation"을 "비트박스[sic], 록 기타, 경찰-라디오 수다, 그리고 고속 랩의 화려한 콜라주"[50]라고 불렀다. 그것은 The Village Voice의 연례 Pazz & Jop 비평가들 투표에서 1위로 뽑혔고,[51] 여론 조사 작성자인 Robert Christgau의 리스트에서 3위로 뽑혔다.[52] Christgau는 이 신문에 기고한 글에서 "10년 중 가장 용감하고 정의로운 실험 팝"이라고 불렀다. 음악이 어떻게 쓰여져 보이든 간에, 행크 쇼클리와 터미네이터 X는 블러드 울머의 유해한 비전을 원숭이 산란과 브로트의 주거지에 있어서 (다르면) 다름 아닌 거리적 사실로 번역했다.그녀와 똑같이(다른)."[53]

유산 및 영향

소급전문평점
점수 검토
출처순위
올뮤직[54]
크리스토퍼 레코드 가이드A+[55]
대중음악 백과사전[56]
가디언[57]
NME10/10[58]
피치포크10/10[59]
Q[60]
롤링스톤 앨범 안내서[61]
선택5/5[62]
스핀 대체 레코드 가이드10/10[63]

우리를 제지하기 위해서는 수백만 명의 국가가 필요하다 비평가들과 출판물들에 의해 역사상 가장 위대하고 영향력 있는 음반들 중 하나로 인용되었다.[10][11][12] 1995년 재발매된 앨범에 대해 Q는 "역대 최고의 랩 앨범, 랜드마크, 클래식"이라며 환호했다.[60] Melody Maker는 이 앨범을 "혈액필수"라고 불렀고 "나는 이 앨범이 (요보다) 더 어려워질 수 있다는 것을 믿지 않았다. Bum Rush the Show. 범 더 쇼. 아니면 더 낫지."[64] NME는 "이 앨범은 단순한 소닉 승리가 아니었다"고 말하며 이 앨범을 "역대 최고의 힙합 앨범"이라고 불렀다. 이곳은 척이 미국 내 최고의 해설자/생활기록원 자리에 자신을 승진시키는 가사를 주먹으로 쓴 곳이기도 하다.[58]

힙합 커넥션의 독자들은 이 앨범을 역대 최고의 앨범으로 선정했는데, 이 잡지는 "최고의 랩 싱글의 확실한 경쟁자인 '일시 정지 없는 반항'조차도 나머지 12개의 트랙을 수치스럽게 하지 못했으며, 이는 전반적으로 높은 수준이었다"[65]고 평했다. HHC 독자들은 2000년에 다시 그것을 역대 최고로 뽑았다. 그의 동반 10위 안에 든 향미 플라브도 그랬다. 그는 "이거 정말 힘들다"면서 "지금까지 녹화된 작품 하나하나에 푹 빠져있기 때문"이라고 말했다. 다른 사람의 프로젝트가 다른 사람의 프로젝트보다 낫다고는 절대 말하지 않을 것이다.[66]

Mojo는 이 앨범의 2000년 유럽 재발매에 대해 "마지막 시인들 이후 가장 극악무도한 것에 대한 책임감...이 귀에는 역사상 가장 위대한 로큰롤 밴드처럼 PE가 80곡까지 소닉 돌격에서 백킹 트랙을 사용하며 음악에 혁명을 일으켰다.[67] 2003년 롤링 스톤은 역대 최고 앨범 500개 중 48위를 차지해 2012년 개정된 리스트에서 평점을 유지하며 이 목록에 포함된 27개의 힙합 앨범 중 가장 높은 순위를 차지했다.[68][69] 타임지는 이 앨범이 2006년 역사상 가장 위대한 100개의 앨범 중 하나라고 환영했다.[70] 록 밴드 너바나의 리드 기타리스트 겸 가수인 커트 코베인은 이 앨범을 자신의 저널스에 자신이 가장 좋아하는 50개 앨범 중 하나로 꼽았다.[71] 2006년에 Q는 이 앨범을 "80년대 최고의 앨범 40개" 목록에 7위에 올렸다.[72] 2014년 7월 현재 'It Takes a Nation of Million'은 1988년 앨범 1위, 'Highlights Music'에서 역대 18번째로 위대한 앨범으로 선정되었다.[73][74] 2012년 슬랜트 매거진은 이 앨범을 마이클 잭슨의 스릴러, 프린스와 레볼루션의 퍼플 레인(Purple Rain)에 이어 '1980년대 베스트 앨범' 3위에 이름을 올렸다.[75] 이 앨범은 독일 음악잡지 스펙스의 20세기 최고 음반 순위 2위에 올랐다.[76]

그의 2004년 저서 '세출기술'에서: Vernatural Science and Social Power, Ron Eglash는 Nation과 같은 소니컬하고 정치적으로 유료화된 앨범은 "소리와 정치의 합성을 기념하는 것으로 여겨질 수 있다"[28]고 논평했다. 2005년, 뉴욕 대학의 클라이브 데이비스 녹음 음악학과는 "백만 명의 국가가 필요한 it의 제작"이라는 이틀간의 회고전을 개최했다.[23] 그것은 폭탄 분대 대위 행크 쇼클리를 그린 세인트의 이사회 의장과 재회한 제작자 패널이 출연했다. 녹음.[23] 척 D는 2008년 이 앨범이 20년 후에도 발매된다면 여전히 급진적인 앨범으로 간주될 수 있냐는 질문에 "지금 라디오에서 나오는 어떤 것보다 빠르기 때문에 단순하게 느낄 것"이라고 말했다. 그래, 정치적으로 급진적이라... 별로 말이 안 나오니까 과격하지 않기를 바라지만, 소울자 보이와는 전혀 다르기 때문이다."[77] 미국 래퍼 아이스 큐브는 2005년 이 앨범이 "오늘까지도 뇌와 함께 하는 메시지"[78]라고 말했다. 이 앨범의 혁명적인 태도는 음악가 겸 활동가 캐슬린 한나에게 영향을 주기도 했다. 그녀는 투어를 하면서 "나는 '이놈, 이 래퍼들 중 몇 명이 자랑하고 자랑하고 싶어, 자랑하고 싶어!'라고 말했다. 마치, 내가 쓰고 싶은 곡이 아니라 내가 써야 할 곡을 왜 써야 한다는 생각이 들까?"[79]

《Public Enemy》는 All Tomorrow's Partys-curted Don't Look Back 시리즈의 일환으로 앨범 전체를 공연했다.[20] 척D는 "안 될 줄 알았다"고 전곡 연기를 인정했다. "하지만 결국 엄청나게 효과가 좋은 것이 되고 말았어. 이제 우리는 그것으로부터 벗어나야 할 문제가 생겼다. 앨범이 녹음되었을 때 많은 사람들이 태어나지도 않았다는 사실이 나를 놀라게 했다. 하지만 유튜브와 아이라이크 그리고 마이스페이스와 파일 공유가 그것의 존재를 부각시켰다. 그래서 파일 공유는 우리에게 엄청난 이익을 가져다 주었기 때문에 나는 다운시킬 수 없다."[80]

이 앨범의 음악은 비스티 보이즈 ("Egg Man"),[81] 게임 ("Remedy")[82]을 포함한 여러 아티스트들에 의해 수년간 샘플링되었다. 이 앨범은 Brian Coleman의 책 Check the Technology에서 Chuck D에 의해 트랙 바이 트랙으로 나누어진다.[83]

어콜라데스

우리를 제지하기 위해서는 수백만 명의 국가가 필요하다라는 찬사를 받은 음악에서 얻은 것이다.[84]

트랙리스트

폭탄 분대가 만든 모든 트랙.

사이드 실버
No.제목작성자샘플[88]길이
1."카운트다운 아마겟돈"칼튼 "Chuck D" Ridenhours, 에릭 "베트남" 새들러, 행크 쇼클리
다음 샘플 포함:
    • 공적의 "요! 범 러쉬 더 쇼"
1:40
2."잡음 가져오기"리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
3:46
3."하이페를 믿지 말라"Ridenhour, Sadler, Shocklee, William "Flavor Flavor" Draayton
다음 샘플 포함:
5:19
4."맛을 가진 차가운 램프"새들러, 쇼클리, 드레이튼
다음 샘플 포함:
4:17
5."터미네이터 X를 공황의 가장자리로"Ridenhour, Norman "Terminator X" Rogers, Draayton
다음 샘플 포함:
4:31
6."마인드 테러범"리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
1:21
7."폭발보다 루더리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
3:37
8."Caught, Can We Get a Witness?"리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
4:53
사이드 블랙
No.제목작성자샘플[88]길이
1."Em Whatcha Got 보여줘"리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
    • 라파예트 아프로 록밴드의 "다크게 빛"
    • 바케이의 "Son of Shaft / Feel It"
    • 공공의 적에 의한 「소음을 가져오다」와 「폭탄보다 루더」.
1:56
2."그녀는 채널 제로?!"Ridenhour, Sadler, Shocklee, Richard "Griff" Griffin
다음 샘플 포함:
3:49
3."살아있는 베이스헤드의 밤"리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
3:14
4."혼돈의 시간의 검은 강철"리덴아워, 새들러, 쇼클리, 드레이튼
다음 샘플 포함:
6:23
5."제1세계의 안보리덴아워, 새들러, 쇼클리 1:20
6."일시 중지 없이 거부"리덴아워, 새들러, 쇼클리, 로저스
다음 샘플 포함:
5:02
7."분노의 제안"리덴아워, 새들러, 쇼클리, 드레이튼
다음 샘플 포함:
3:18
8."싸울 권리를 위한 파티"리덴아워, 새들러, 쇼클리
다음 샘플 포함:
3:24
2014 디럭스 에디션 보너스 트랙
No.제목길이
1."노이즈 가져오기(노이즈 버전 없음)"3:46
2."노이즈 가져오기(노이즈 없음 기악)"4:23
3."소음을 가져오십시오(소음 A 카펠라 없음)"1:31
4."일시 중지 없이 거부(계기적)"4:23
5."살아있는 베이스헤드의 밤 (반고혈압 만남 믹스)"5:01
6."Night of the Living Baseheads (터미널 X Meets DST and Chuck Chill Out Instrument Mix)"2:55
7."공황의 칼날"3:00
8.리듬1:11
9."분노의 제안(파워 버전)"3:20
10."Caught, We Get a 목격자? (Pre Black Steel Talty Dub)5:05
11."B-Side가 다시 승리(원본 버전)"3:49
12."혼돈의 시간의 검은 강철 (계기)"1:17
13."파워와의 전쟁 (사운드트랙 버전)"5:23

인원

올뮤직에서 각색한 크레딧.[89]

  • 보조 제작 – Eric "베트남" Sadler
  • 엔지니어링 – 그렉 고든, 존 해리슨, 제프 존스, 짐 사벨라, 닉 산사노, 크리스토퍼 쇼, 맷 트리토, 척 발레
  • 경영진 프로덕션 – Rick Rubin
  • 혼합 – Keith Boxley, DJ Chuck Chillout, Steven Ett, Rod Hui
  • 사진 – Glen E. 프리드먼
  • 제작 – Carl Ryder, Hank Shocklee
  • 제작 감독자 – Bill Stephney
  • 프로그래밍 – Eric "베트남" 새들러, 행크 쇼클리
  • 턴테이블 – Johnny Juice Rosado, Terminator X
  • 보컬 – 해리 앨런, 척 D, 팹 5 프레디, 향미 플라브, 에리카 존슨, 그리프 교수

차트

차트(1988) 피크
포지션
네덜란드(메가차트)[90] 40
영국 앨범 차트[91] 8
미국 빌보드 탑 LP 42
미국 빌보드 탑 블랙 앨범 1

인증

지역 인증
영국(BPI)[92] 금
미국(RIAA)[93] 백금

참고 항목

참조

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참고 문헌 목록

외부 링크