이상한 알 얀코비치

이상한 알 얀코비치
2010년 공연한 얀코비치
배경정보
태명	알프레드 매튜 얀코비치
태어난	(1959-10-23) 1959년 10월 23일 (64세) 미국 캘리포니아주 다우니
기원.	미국 캘리포니아 린우드
장르	코미디 패러디의 폴카 괴상한 바위[1]
직업	가수. 작곡가 음악가 음반제작자 배우. 작가.
인스트루먼트	보컬 아코디언 키보드
디스코그래피	"위드 알" 얀코비치의 음반 목록
활동년수	1976년 (1976)–현재
레이블	로큰롤 의사당 플라시보 티케이 스코티 브라더스 웨이모비 화산 RCA
웹사이트	weirdal.com

앨프리드 매슈 얀코비치(, 1959년 10월 23일 ~ )는 미국의 음악가로, ˈ æŋ프 ə크 ɪ크/양-크 ə빅(, 1959년 10월 23일 ~ )이라는 이름으로 잘 알려져 있습니다. 그는 또한 그의 트레이드마크인 아코디언이 특징인 여러 대중가요의 폴카 메들리 뿐만 아니라 다른 악장의 스타일 페이스트인 독창적인 곡들을 연주합니다.

얀코비치는 1976년 16세 때 '닥터 데멘토 라디오 쇼'에서 코미디 곡을 방송한 이후 1,200만 장(2015년^[update] 기준) 이상의 앨범을 판매하고,^{[3][4][needs update]} 150곡 이상의 패러디와 원곡을 ^[5][6][7]녹음했으며, 1,000회 이상의 라이브 쇼를 선보였습니다.^[8] 그의 작품은 그에게 5개의 그래미상과 11개의 후보 지명, 4개의 금상 그리고 6개의 플래티넘 상을 안겨주었습니다. 그의 첫 번째 빌보드 톱 10 앨범 (Straight Out Lynwood)과 싱글 ("White & Nerdy")은 둘 다 그의 경력 거의 30년만인 2006년에 발매되었습니다. 그의 최신 앨범인 의무적인 재미 (2014)는 데뷔 주 동안 그의 첫 번째 1위 앨범이 되었습니다.

얀코비치의 성공은 뮤직비디오를 효과적으로 사용하여 대중문화를 더욱 패러디하는 데서 비롯되는데, 이 곡의 오리지널 아티스트와 오리지널 뮤직비디오 자체가 어떤 경우에는 장면을 위해 사용되기도 합니다. 그는 나중에 비디오를 직접 감독했고, 벤 폴크스, 핸슨, 블랙 크로우, 그리고 미합중국 대통령을 포함한 다른 예술가들을 위해 감독을 맡았습니다. 음악 텔레비전의 쇠퇴와 소셜 미디어의 시작으로, 그는 유튜브와 다른 비디오 사이트들을 이용하여 그의 비디오들을 출판하였습니다; 이 전략은 그의 후기 앨범들의 판매를 증가시키는데 도움을 주었습니다. 얀코비치는 2010년대 이후로 싱글 앨범의 적시 발매를 위해 전통적인 앨범을 포기할 수도 있다고 말했습니다.

Yankovic은 그의 앨범을 녹음하는 것 외에도 영화 UHF (1989)와 텔레비전 시리즈 The Wider Al Show (1997)에 작사, 주연을 맡았습니다. 그는 자신의 삶에 대한 두 편의 풍자 영화, The Compleat Al (1985)과 Wonder: 알 얀코비치 이야기 (2022). 그는 MTV의 Al TV 스페셜에 출연하는 것 외에도 많은 텔레비전 쇼와 비디오 웹 컨텐츠에 게스트로 출연하고 성우 역할을 수행했습니다. 그는 또한 두 권의 어린이 책인 "내가 크면" (2011)과 "나의 새로운 선생님과 나!" (2013)를 썼습니다.

초기생

외부영상
'이상한 알' 얀코비치 – 위키백과: Factor Fiction?, 7:02, Diffuser.fm

알프레드 매튜 얀코비치는 1959년 10월 23일 캘리포니아 다우니에서 메리 엘리자베스(비발다, 1923년 ~ 2004년)와 닉 얀코비치(1917년 ~ 2004년)의 ^[10]외동아들로 태어났습니다. 그는 캘리포니아 린우드 근처에서 자랐습니다.^[11] 캔자스주 캔자스시티의 스트로베리 힐에서 태어난 그의 아버지는 슬로베니아인과 크로아티아인 사이에서 태어났습니다. 닉 얀코비치(Nick Yankovich)는 슬로베니아 베덴지에서 태어난 매튜 얀코비치(^[11][12][13]Matthew Yankovich, 세례명 마티야 얀코비치, 1887-1969)와 크로아티아에서 태어난 메리 얀코비치(Mary Yankovich, 1890-1968)의 아들입니다.^[14] 닉 얀코비치(Nick Yankovic)는 제2차 세계 대전 동안 의무병으로 복무한 것으로 두 개의 퍼플 하트(Purple Hearts)를 얻은 후 캘리포니아(California)에서 살기 시작했습니다.^[15][16][17] 그는 "성공의 열쇠"는 "당신을 행복하게 하는 것은 무엇이든 생계를 위해 하는 것"이라고 믿었고 종종 그의 아들에게 이 철학을 상기시켰습니다.^[15] 영국과 이탈리아계 켄터키 출신의 속기사인 얀코비치의 어머니는 1949년 그의 아버지와 결혼했습니다. 그녀는 얀코비치가 태어나기 10년 전에 캘리포니아로 이사를 갔습니다.^[15][17]

음악에 대한 관심을 불러일으킨 얀코비치의 첫 아코디언 레슨은 그의 일곱 번째 생일 전날에 이루어졌습니다.^[17] 린우드를 통해 여행하는 방문 판매원은 부모님에게 지역 음악 학교에서 아코디언이나 기타 수업을 선택하도록 제안했습니다. 얀코비치는 그의 부모가 기타보다 아코디언을 선택한 이유는 그가 친척이 ^[18][17]아닌 프랭키 얀코비치와 관련하여 "그들은 세상에 적어도 하나 이상의 아코디언 연주 얀코비치가 더 있어야 한다고 생각했기 때문"이라고 주장합니다.^[13] 그는 또한 그들이 아코디언을 선택한 이유는 그들이 그것이 바위에 혁명을 일으킬 것이라고 확신했기 때문이라고 말했습니다.^[13] 어머니가 집 밖에 자주 내보내지 않아 집에서 악기 연습을 할 시간이 많았습니다.^[17] 그는 독학으로 계속 배우기로 결정하기 전에 3년 동안 학교에서 수업을 계속했습니다.^[11]

1970년대에 얀코비치는 엘튼 존의 열렬한 팬이었고 그가 "로큰롤 온 아코디언을 연주하는 것을 배운" 이유 중 하나로 존의 1973년 앨범 굿바이 옐로우 브릭 로드를 꼽습니다.^[15] 코미디와 패러디 음악에서 그의 영향력에 관해서는, 그가 디멘토 라디오 쇼를 통해 발견한 "다른 모든 놀라운 병들고 뒤틀린 예술가들" 뿐만 아니라 스탠 프레버그, 스파이크 존스, 톰 레러, 앨런 셔먼, 셸 실버스타인, 프랭크 자파를 포함한 예술가들을 열거했습니다.^[11][19] 그의 코미디에 대한 다른 영감의 원천은 매드 매거진,^[15] 영국 코미디 극단 몬티 파이썬,^[20] 그리고 저커, 에이브러햄스 그리고 저커 영화에서 왔습니다.^[21] 그는 또한 조지 칼린의 스탠드업 코미디 앨범 FM & AM을 너무 좋아해서 타자기로 녹음했습니다.^[17]

얀코비치는 대부분의 아이들보다 1년 일찍 유치원을 시작해 2학년을 거른 뒤 "반 친구들이 나를 일종의 로켓 과학자라고 생각하는 것 같아 일찍부터 괴짜라는 꼬리표가 붙었다"^[15]고 말했습니다. 그는 린우드 고등학교를 다녔는데, 그곳에서 그의 특이한 학교 교육 경험은 그가 대부분의 반 친구들보다 2살 어리다는 것을 의미했습니다. 그는 스포츠나 사교 행사에는 관심이 없었지만, 국립과학수사연맹이 승인한 대중 연설 행사, 이유 없는 반항아를 소재로 한 연극, 대부분의 자막을 쓴 졸업 앨범, 그리고 화산 숭배자 클럽을 포함한 과외 프로그램에서 활동했습니다. 후에 그는 "절대로 아무 것도 하지 않았다"고 말했고, "단지 졸업 앨범에 그들 자신의 사진을 추가로 얻기 위해" 시작되었습니다.^[15] 그는 1976년에 졸업했고 ^[22]수석 졸업생이었습니다.^[15] 그는 샌 루이스 오비스포에 있는 캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학에 입학하여 건축학 학사 학위를 받았습니다.^[13] 졸업 후 그는 웨스트우드 원에서 일했는데, 처음에는 우편물실에서, 그리고 나서 유료 광고가 실제로 방송에 나갔다는 것을 확인하는 전화국에서 일했습니다.^[23]

직업

1976-1981: 닥터 데멘토와 초기 명성

Yankovic는 신디케이트 코미디 라디오 유명인 Dr.를 통해 첫 노출을 받았습니다. 데멘토의 남가주 라디오 쇼는 나중에 "데멘토 박사가 없었다면 아마 지금 진짜 직업을 갖게 됐을 것"이라고 말했습니다.^[24] 그의 어머니가 닥터의 말을 듣는 것을 들켰음에도 불구하고. 데멘토의 프로그램과 그가 다시는 그것을 들을 수 없도록 금지하면서, 그는 그것을 조심스럽게 들을 수 있는 방법을 찾았습니다.^[17] 1976년, 데멘토 박사는 얀코비치의 학교에서 연설을 했는데, 16살의 얀코비치는 얀코비치의 침실에 있는 아코디언에서 공연된 독창적이고 패러디적인 노래들로 이루어진 집에서 만든 카세트 테이프를 "치즈 같은 작은 테이프 녹음기"로 주었습니다. 이 테이프의 첫 곡인 "Belvedere Cruisin'" (그의 가족의 플리머스 벨버디어에 관한 이야기)는 데멘토의 코미디 라디오 쇼에서 재생되어 얀코비치의 경력을 시작했습니다. 데멘토는 "'Belvedere Cruising'은 제가 들어본 노래 중 최고는 아니었을지도 모르지만, 몇 가지 영리한 대사가 있었습니다."라고 말했습니다.^[15][25] 얀코비치는 또한 봉고에서 기숙사 거주자 조엘 밀러와 함께 지역 커피숍에서 경기를 했습니다.^[26] 그는 2007년에 다음과 같이 회상했습니다.

아마추어 음악의 밤이었고, 많은 사람들이 댄 포겔버그가 되고 싶어했습니다. 그들은 통기타를 들고 무대에 올라 이 사랑스러운 발라드를 연주했습니다. 그리고 저는 아코디언을 들고 일어나 2001년부터 그 주제를 연주할 것입니다. 그리고 사람들은 제가 그들의 감미로운 목요일 밤의 민속 축제를 방해할 것이라는 사실에 충격을 받았습니다.^[27]

얀코비치가 캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학교 샌 루이스 오비스포에서 건축학을 전공한 2학년 때, 그는 그 대학교의 라디오 방송국인 KCPR에서 디스크 자키가 되었습니다. 얀코비치는 원래 "이상한 알"이라고 불렸는데, 다른 거주자들에 비해 이상한 왕따로 여겨졌기 때문입니다.^[17] 처음에는 그것을 모욕으로 받아들였지만, 얀코비치는 결국 "전문적으로 그것을" 방송국을 위한 자신의 페르소나로 받아들였습니다.^[15] 1978년, 그는 샌루이스 오비스포 카운티의 경제 기회 위원회를 위한 혜택으로 LP 슬로 그로운에서 첫 번째 녹음인 "Take Me Down"을 발표했습니다. 그 노래는 버블검 골목과 마돈나 인의 폭포 화장실과 같은 근처의 유명한 랜드마크들을 조롱했습니다.

1979년 중반, 그의 졸업반 직전에, "Knack"의 "My Sharona"가 차트에 올랐고, 얀코비치는 그의 아코디언을 라디오 방송국 건너편에 있는 화장실에 데리고 들어가, "My Bolona"라는 제목의 패러디를 녹음했습니다.^[28] 닥터한테 보냈답니다 청취자들의 좋은 반응에 들려준 데멘토. 얀코비치는 자신의 대학에서 쇼를 한 후에 그를 만나 자신을 "마이 볼로냐"의 작가라고 소개했습니다. Knack의 리드 싱어 더그 피거(Doug Fieger)는 이 노래가 마음에 든다며 캐피톨 레코드의 부사장 루퍼트 페리(Rupert Perry)가 싱글로 발매할 것을 제안했습니다.^[15] '마이 볼로냐'는 '학교 급식소'를 B면으로 한 싱글로 발매됐고, 음반사는 얀코비치에게 6개월 녹음 계약을 했습니다. 건축학 학위에서 "평균 점수만" 받았던 얀코비치는 자신이 희극 음악의 경력을 쌓을지도 모른다는 것을 깨닫기 시작했습니다.^[15]

1980년 9월 14일, 얀코비치는 새로운 패러디 라이브를 녹화하기 위해 닥터 데멘토 쇼에 게스트로 출연했습니다. 이 곡의 제목은 퀸의 히트곡 "Another One Bites the Dust"를 패러디한 "Another One Rides the Bus"입니다. 사운드 부스 밖에서 노래를 연습하던 중, 그는 존 "버뮤다" 슈워츠를 만났는데, 슈워츠는 그에게 자신이 드러머라고 말했고, 얀코비치가 노래를 부르는 동안 안정적인 박자를 유지하도록 돕기 위해 얀코비치의 아코디언 케이스를 두드리기로 동의했습니다. 그들은 쇼가 시작되기 전에 노래를 몇 번 리허설 했습니다.^[15] "Another One Rides the Bus"는 인기를 끌었고, 얀코비치의 첫 텔레비전 출연은 1981년 4월 21일 톰 스나이더와 함께한 투모로우 쇼에서의 노래 공연이었습니다.^[29][30][31] 방송에서 얀코비치는 아코디언을 연주했고, 슈워츠는 아코디언 케이스를 두드리며 코믹한 음향 효과를 제공했습니다. 얀코비치의 음반사인 TK 레코드는 싱글이 발매된 지 약 2주 만에 파산했기 때문에 얀코비치는 초기 발매 때부터 로열티를 받지 못했습니다.^[28]

1981-1989: 밴드와 명성

1981년 드멘토 박사의 무대 쇼의 일환으로 얀코비치를 처음으로 투어에 올렸습니다. 애리조나주 피닉스의 나이트클럽에서 그의 무대 연기는 매니저 제이 레비의 눈에 띄었는데, 제이 레비는 "날라져" 있었습니다.^[15] Levey는 Yankovic에게 완전한 밴드를 만들고 그의 음악을 직업으로 하는 것을 고려해 보았는지 물었습니다. Yankovic은 자신이 있었다고 인정했고, 그래서 Levy는 오디션을 열었습니다. 스티브 제이는 얀코비치의 베이스 연주자가 되었고, 제이의 친구 짐 웨스트는 기타를 연주했습니다. 슈워츠는 드럼을 계속했습니다. 얀코비치가 그의 새로운 밴드와 함께 한 첫 공연은 1982년 3월 31일이었습니다.^[8] 며칠 후, 얀코비치와 그의 밴드는 실종자들의 첫 공연이 되었습니다.

얀코비치는 1982년 릭 데링거가 제작한 《I Love Rock 'n' Roll》(원래 애로우즈가 녹음한 《I Love Rock 'n' Roll》의 패러디)을 녹음했습니다. 이 노래는 탑 40 라디오에서 히트를 쳤고, 얀코비치가 스코티 브라더스 레코드와 계약을 맺게 되었습니다. 1983년, 얀코비치의 첫 번째 셀프 타이틀 앨범이 스코티 브라더스에서 발매되었습니다. 노래 "Ricky" (토니 바질의 히트곡 "Mickey"를 패러디한)는 싱글로 발매되었고 뮤직 비디오는 아직 젊은 MTV에서 노출되었습니다. "Ricky"는 당시 MTV에서 상위 100개 비디오를 깼는데, 얀코비치는 이것을 그의 경력이 음악에 있다는 표시로 받아들였습니다. 음악 경력을 쌓기 위해 웨스트우드 원의 지역 사무소에서 우편실 직원으로 일을 그만두었습니다.^[26]

얀코비치는 1984년 3-D로 두 번째 앨범 "Weird Al" Yankovic을 발매했습니다. 첫 번째 싱글 "Eat It"은 마이클 잭슨의 노래 "Beat It"을 패러디한 것으로, 부분적으로 뮤직비디오와 잭슨의 "Beat It" 뮤직비디오를 샷으로 패러디한 것, 그리고 얀코비치가 잭슨을 "말도 안 되는 닮음"이라고 비꼬는 것 덕분에 인기를 끌었습니다. 1984년 4월 1일 MTV에서 방영된 얀코비치의 Al TV 스페셜 첫 번째 프로그램인 "Eat It"의 도움을 받기도 했습니다.^[17] 1984년 4월 14일 빌보드 핫 100에서 12위로 정점을 찍은 "^[32]Eat It"은 2006년 10월 "White & Nerdy"가 9위를 차지할 때까지 얀코비치의 가장 높은 차트 싱글로 남아있었습니다.^[33] 캐나다에서는 "Eat It"이 5위에 올랐습니다.^[34]

1985년, 얀코비치는 그 당시까지의 삶의 사실을 허구와 엮은 "The Compleat Al" (1982년 다큐멘터리 "The Compleat Beatles"를 패러디한 제목)이라는 제목의 자신의 삶에 대한 모의 다큐멘터리에 공동 집필하고 주연을 맡았습니다. 이 영화는 또한 얀코비치의 일본 여행의 일부 영상과 Al TV 특집의 일부 영상을 보여주었습니다. The Compleat Al은 Jay Levy가 공동 감독을 맡았고, 그는 4년 후 UHF의 감독을 맡았습니다. 또한 'The Compleat Al'과 비슷한 시기에 개봉된 영화를 기반으로 한 전기 책인 'Authorized Al'도 있습니다. 스크랩북을 닮은 이 책에는 실제적이고 허구적인 유머러스한 사진과 문서들이 포함되어 있었습니다.

Yankovic과 그의 밴드는 1987년 중반에 두 번째 북미 재결합 투어를 위해 몽키스의 오프닝 공연으로 투어를 했습니다. 얀코비치는 "프로모터가 우리에게 많은 돈을 잽싸게 뺐지만" 몽키스 가족과 함께 투어를 즐겼다고 주장합니다.^[35]

1988년, 얀코비치는 웬디 카를로스가 세르게이 프로코피예프의 피터와 늑대를 녹음한 내레이터였습니다.^[36] 이 앨범에는 "동물들의 카니발 파트 2"라는 제목의 카밀 생 ë 작곡의 후속편도 포함되어 있으며, 얀코비치는 원작을 위해 유머러스한 시를 쓴 오그든 내쉬의 스타일로 등장하는 각 생물체에 유머러스한 시를 제공합니다.

얀코비치의 성공은 1989년 7월에 초연된 그의 영화 UHF 제작 계약으로 이어졌습니다. 이 영화는 그 이후 컬트 영화제목이 되었지만, 초기 개봉은 평범한 리뷰에 반대했고, 인디애나 존스와 마지막 십자군 전쟁, 고스트버스터즈 2, 배트맨, 그리고 라이센스 투 킬을 포함한 다른 여름 블록버스터들과 대결했습니다. Yankovic은 UHF – Original Motion Picture Soundtrack and Other Stuff라는 관련 사운드 트랙 앨범을 발매했지만, 그것은 그의 이전 앨범들만큼 성공적이지 않았습니다. 얀코비치는 이 영화의 저조한 연기로 인해 다음 3년 동안 슬럼프에 빠졌습니다.^[37]

1990-1997: 부활한 경력

Yankovic은 1990년경 그의 다음 앨범 Off the Deep End를 위한 곡들을 준비하기 위해 스튜디오로 돌아갔습니다. 루벤 발티에라는 1991년에 키보드로 밴드에 합류하여 얀코비치가 노래에 더 집중할 수 있도록 했고 콘서트 동안 무대 공간을 더 많이 사용할 수 있도록 했습니다. 또한 Yankovic은 Rick Derringer로부터 1992년에 제작을 인수했습니다. 데링거는 얀코비치의 이전 앨범 중 여섯 장을 제작하여 그래미상을 두 번 수상한 반면, 데링거의 약물 관련 문제는 얀코비치의 점점 더 복잡해지는 음악적 비전(호른과 기타 악기 포함)과 함께 문제가 되었습니다.^[26]

1992년까지, 오프 더 딥 엔드의 원곡들은 대부분 완성되었지만, Yankovic은 여전히 강한 패러디를 가지고 있지 않았고, UHF 이후에도 여전히 슬럼프에 빠졌기 때문에 다음 히트곡이 나오기를 기다리고 있었습니다. 잭슨이 그의 다음 앨범인 Dangerous와 히트 싱글인 "Black or White"를 발매했을 때, 얀코비치는 빠르게 "Snack All Night"라는 패러디를 썼고, 잭슨이 그 패러디를 사용하는 것을 허락하기를 원했습니다. 잭슨은 "Black or White"가 패러디에 의해 훼손될 심각한 메시지를 전달한다고 느꼈기 때문에 얀코비치를 부인했습니다.^[38] 이번에도 얀코비치는 분위기에 빠졌고 리드 패러디 없이 'Off the Deep End' 개봉을 미뤘습니다. 이 무렵, 열반과 그루지 음악계가 도약하기 시작했습니다. 얀코비치는 너바나의 히트곡인 〈Smells Like Teen Spirit〉을 패러디하여 〈Smells Like Nirvana〉를 썼고, 밴드의 패러디 허락을 받을 수 있었습니다. 전하는 바에 따르면 너바나의 리드 싱어 커트 코베인은 얀코비치가 그들의 작품을 패러디한 것은 그들의 밴드가 "해냈다는" 신호라고 말했습니다.^[39] 〈Smells Like Nirvana〉는 오프 더 딥 엔드(Off the Deep End)의 리드 곡이 되었고, 빌보드 차트에서 35위에 오르며 미국에서 그의 두 번째 톱 40 히트곡이 되었습니다. 오프 더 딥 엔드는 빌보드 200에서 17위에 올랐고, UHF의 실패 이후 얀코비치의 커리어에 새로운 활력을 불어넣는데 도움을 주었습니다.

Yankovic의 다음 두 스튜디오 앨범은 Off the Deep End에 비추어 볼 때 약간의 성공을 거두었습니다. 1993년 개봉한 알라팔루자는 1993년 동명의 영화를 조롱하면서 리처드 해리스의 "맥아더 파크"를 패러디한 "쥬라기 공원"으로 이끌었습니다. 알라팔루자는 빌보드 200에서 46위로 정점을 찍었습니다. 1996년 '나쁜 머리의 날'은 쿨리오의 '강스타의 낙원'을 패러디한 '아미쉬 파라다이스(Amish Paradise)'를 메인으로 다뤘습니다. "Amish Paradise"는 빌보드 100 싱글 톱 53위에 올랐고, 앨범은 빌보드 200에서 14위에 올랐고, 결국 RIAA로부터 판매에서 더블 플래티넘을 인증받아 얀코비치의 더 성공적인 작품 중 하나가 되었습니다.

또한 얀코비치는 이 기간 동안 영구 레코드를 포함한 많은 편집 작품을 발표했습니다. 올 인 더 박스(Al in the Box)는 얀코비치의 이전 작품 대부분과 닥터의 기고가 담긴 정보 책자를 포함한 4CD 컬렉션입니다. 데멘토. 다른 모음집으로는 영구 레코드에 포함되지 않은 곡들의 모음집인 Greatest Hits Volume II와 TV 쇼를 느슨하게 기반으로 한 노래들이 특징인 The TV Album이 있습니다.

1998-현재: 새로운 모습과 그 이후의 경력

1998년 1월 24일, 얀코비치는 그의 극단적인 근시를 교정하기 위해 라식 눈 수술을 받았습니다.^[40] 얀코비치는 KTLA 모닝 뉴스가 TV로 생중계하는 것에 동의하면서 무료로 수술을 받았습니다.^[41] 1999년 '가위바위보'가 데뷔했을 때, 그는 근본적으로 달라진 모습을 선보였습니다. 안경을 벗는 것 외에도, 그는 콧수염을 깎고 머리카락을 길렀습니다. 그는 이전에 1983년 데시 아르나즈를 닮기 위해 "Ricky" 비디오를 위해 콧수염을 깎았고, 1989년 "UHF" 뮤직 비디오의 일부를 위해 "Smells Like Nirvana" 비디오를 1992년 커트 코베인을 닮기 위해, 1996년 "Amish Paradise" 비디오를 위해 수염을 깎았습니다. 얀코비치는 "만약 마돈나가 15분마다 자신을 재창조하는 것을 허락한다면, 저는 적어도 20년에 한 번은 변화를 위해 좋은 일을 해야 한다고 생각합니다."^[42]라고 추론했습니다. 그는 존재하지 않는 MTV Unplugged 스페셜 광고에서 이 "새로운 모습"에 대한 반응을 패러디했습니다. 이 광고에는 얀코비치가 핸슨의 〈River〉 뮤직비디오에 나오는 짧은 머리 가발을 쓰고 등장했는데, 그의 새로운 모습은 "내가 무엇에 대해 있는지의 핵심으로 돌아가려는 시도", 즉 "음악"이라고 주장했습니다.^[43]

Running with Scissers는 2003년 그의 다음 스튜디오 앨범인 Pooled Hat에 이어 다음 앨범인 Pooled Hat. 푸들 햇은 빌보드 200에서 17위로 정점을 찍었지만, 두드러진 싱글 없이 평균적인 리뷰를 받았습니다. 얀코비치의 다음 앨범은 2006년 Straight Out Lynwood였는데, 이 앨범은 Chamillionaire의 "Ridin'"을 패러디한 싱글 "White & Nerdy"가 수록되었습니다. "White & Nerdy"는 얀코비치의 첫 빌보드 톱 텐 싱글이 되었고, 29위로 데뷔하여 9위로 정점을 찍었습니다. 그린 데이의 "American Idot"을 패러디한 "Canadian Idot"도 핫 100 차트에 올랐습니다. 이 음반은 빌보드 200에서 전체적으로 10위에 올랐고, 2008년까지 얀코비치의 첫 번째 인증 플래티넘 음반으로 백만 장 이상의 판매고를 올렸습니다.

스트레이트 아웃 오브 린우드(Straight Out of Lynwood)에 이어 얀코비치(Yankovic)는 그의 노래의 디지털 배포를 탐구하기 시작했습니다. 2008년 10월 7일, 얀코비치는 같은 제목의 T.I. 곡을 패러디한 "What You Like"를 아이튠즈 스토어에 공개했는데, 이 곡은 얀코비치가 2주 전에 생각해 냈다고 말했습니다. Yankovic는 디지털 배포의 장점은 "제 노래가 오래되고 유행하는 동안 기다릴 필요가 없습니다. 거의 즉시 인터넷에서 그 노래들을 내보낼 수 있습니다."^[44]라고 말했습니다. 2009년, 얀코비치는 6월 16일에 "Craigslist", 7월 14일에 "Skipper Dan", 8월 4일에 "CNR", 8월 25일에 "Rington"의 네 곡을 더 발표했습니다. 디지털로 발매된 이 다섯 곡은 인터넷 유출이라는 제목의 디지털 EP로 포장되었고, "What You Like"는 소급하여 세트에 포함되었습니다.^[45]

2011년, 얀코비치는 2011년 6월 21일에 발매된 Alpocalypse라는 제목의 13번째 스튜디오 앨범을 완성했습니다.^[46] 이 음반에는 이전 인터넷 리크스 디지털 다운로드 발매에 수록된 5곡, "Polka Face"라는 폴카 메들리, 빌 플림프톤이 애니메이션 뮤직비디오를 만든 "TMZ"라는 곡, 그리고 다른 5곡의 신곡이 수록되어 있습니다.^[47][48]

Yankovic은 Lady Gaga의 자료를 패러디하는 것에 관심이 있다고 보고했고, ^[49]4월 20일에 그는 "Perform This Way"라는 제목의 "Born This Way" 패러디를 새 앨범의 리드 싱글로 쓰고 녹음했다고 발표했습니다. 그러나 처음에 레이디 가가의 매니저에게 승인을 받기 위해 제출했을 때 (양코비치가 예의상 하는 것), 그는 상업적으로 발매할 수 있는 허가를 받지 못했습니다.^[50] 그가 이전에 비슷한 상황에서 했던 것처럼 (James Blunt의 "You're Beautiful"을 패러디한 "You're Poid"), 얀코비치는 그 노래를 인터넷에 무료로 공개했습니다. 얼마 지나지 않아 가가의 매니저는 자신의 의뢰인에게 곡을 전달하지 않고 자신의 동의로 패러디한 것을 부인했다고 인정했고, 온라인에서 이를 본 레이디 가가는 패러디에 대한 허락을 받았습니다.^[51] 얀코비치는 패러디와 뮤직비디오의 수익금 전액이 원곡의 인권 주제를 지원하기 위해 인권 캠페인에 기부될 것이라고 말했습니다. 얀코비치는 또한 독립 예술가들의 경력을 지원하기 위해 제10회 독립 음악 시상식의 심사위원이었습니다.^[52]

얀코비치는 2013년 9월 새 앨범을 작업 중이라고 밝혔고,^[53] 2014년에는 소셜 미디어 웹사이트를 통해 새 앨범의 7월 15일 발매를 암시했습니다.^[54] 앨범 아트워크와 제목인 의무적 재미는 그의 출판사에 의해 확인되었습니다.^[55] 얀코비치는 음반 홍보 인터뷰에서 음반 계약이 끝나면 한 번에 그렇게 많은 곡을 녹음하고 발매한다는 의미에서 그의 마지막 전통 음반일 가능성이 높다고 말했습니다. 그는 인터넷을 통해 싱글과 EP를 발매하는 것으로 전환할 것이며, 이는 보다 즉각적인 발매 기회를 제공하는 방법이라고 말했습니다. 얀코비치는 특히 그의 패러디를 출시 시점까지 날짜가 될 수 있는 것으로 간주하고 있습니다.^[56] 의무적인 재미는 강한 비판적인 찬사를 받으며 발매되었고, 아래에 설명된 바와 같이 앨범에 대한 바이러스적인 관심을 끌었던 8일 동안 연속적으로 8개의 뮤직비디오를 공개한 얀코비치의 접근 방식에 힘입어 발매 주 빌보드 차트에서 1위 데뷔 앨범이 되었습니다.^[57] 이 앨범은 얀코비치의 생애 첫 1위 앨범이 되었습니다. 또한, "Word Crime" (로빈 티케의 "Blurred Lines"를 패러디한 노래)는 같은 주 톱 100 싱글에서 39위에 올랐고, 이것은 얀코비치의 네 번째 톱 40 싱글 (Eat It, "Smells Like Nirvana," "White & Nerdy"에 이어) 이로써 마이클 잭슨과 마돈나에 이어 세 번째 음악가가 되었습니다. 1980년대 이후로 10년마다 40위 안에 드는 싱글을 보유하게 됩니다.^[58] 의무적인 재미 이후, 얀코비치는 추가적인 앨범을 발표하지 않았습니다. 2017년 롤링 스톤과의 인터뷰에서 얀코비치는 "언제 어떤 재료가 나올지 말씀드릴 수 없습니다. 영감은 내일 일어날 수 있고 저는 다음 달에 뭔가가 있을지도 모릅니다. 계획이 없습니다. 그것은 결국 언제든지 될 것입니다."^[59]

몇 년 동안의 팬 주도 캠페인 끝에 얀코비치는 2018년 할리우드 명예의 거리에 자신의 스타를 받았습니다.^[60][61]

2018년 3월, 앨은 뮤지컬 해밀턴의 여러 곡으로 구성된 폴카 메들리인 신곡 "The Hamilton Polka"를 발표했습니다.^[62][63] 이 곡은 빌보드 디지털 송 세일즈 차트에 오른 최초의 폴카 곡이라는 차별성을 가지고 있습니다.^[64] 2020년 7월, Hamilton이 Disney+에서 초연된 후, Yankovic은 "The Hamilton Polka"의 비디오 버전을 발표했습니다.^[65] 또한 3월에 알은 포르투갈의 두 곡의 리믹스를 발표했습니다. 더 맨: "Feel It Still"과 "Live in the Moment".^[66] 2020년, 그는 선주민의 날을 위해 발매된 싱글 "Who's Gonna Stop Me"에서 밴드와 다시 협업했습니다.^[67]

의무적인 재미를 발표한 후, 얀코비치는 그의 투어와 2022년 패러디 전기 영화 이상한 사람들과 같은 프로젝트에 초점을 맞추며 많은 신곡을 녹음하지 않았습니다. 알 얀코비치 이야기. 같은 해, 얀코비치는 로스앤젤레스 타임즈에 "단일 문화"보다는 "마이크로 니치" 쪽으로 더 많이 유행하는 대중 음악 때문에 어떤 새로운 노래가 큰 히트를 칠지 말하기가 더 어려워졌기 때문에 새로운 패러디를 많이 쓰지 않고 있다고 말했습니다.^[68]

개인생활

얀코비치는 1992년 당시 여자친구가 1987년 존 로빈스의 책 "새로운 미국을 위한 식단"의 사본을 주었을 때 채식주의자가 되었습니다. 그는 "엄격한 채식주의 식단에 대해 매우 설득력 있는 주장을 했다"고 말했습니다.^[69][70] 채식주의자로서 그레이트 아메리칸 립 쿡 오프와 같은 행사에서 공연을 하는 것을 어떻게 합리화할 수 있냐는 질문에 그는 "이제 학생이 아닌데도 대학에서 연주하는 것을 합리화할 수 있는 것과 같다"고 답했습니다.^[71] 2011년 온밀워키와의 인터뷰에서 그는 식단에 대한 자신의 입장을 분명히 했습니다: "저는 여전히 채식주의자이고, 비건이 되려고 노력하지만 가끔 바람을 피웁니다. 밴드 버스에 치즈 피자가 있으면 몰래 피자를 먹을 수도 있어요."^[72]

1998년 얀코비치는 근시 교정을 위해 라식(LASIK) 눈 수술을 받았습니다. 그의 안경이 수술 전 그의 특징적인 외모의 일부였기 때문에, Yankovic는 가짜 안경을 쓰는 것을 고려했지만 반대하기로 결정했습니다.^[73]

Yankovic는 20세기 폭스사의 마케팅 임원인 Suzanne Krajewski와 2001년에 만난 후 결혼했습니다. 그들은 그들의 상호 친구인 빌 모미에 의해 서로를 소개받았습니다.^[70][17] 그들의 딸 니나는 2003년에 태어났습니다.^[74] 그들은 작가 Jack S. Margolis와 래퍼 Heavy D가 이전에 소유했던 집을 소유하고 있는 로스앤젤레스에 살고 있습니다.^[75] 그의 무대 페르소나와 대조적으로, 얀코비치는 심지어 가족들 사이에서도 예의 바르고 수줍음이 많고 내성적인 것으로 친구들과 동료들에 의해 알려져 있습니다.^[17] 그는 기독교인이고, 그가 다니는 교회 출신의 부부는 그의 앨범 푸들햇 표지에 배경으로 볼 수 있습니다.^[76][77] 그의 종교적인 성장은 그가 불경, 술, 마약을 금하는 데 반영되어 있습니다.^[78]

2004년 4월 9일, 얀코비치의 부모님은 캘리포니아 폴브룩에 있는 그들의 집에서 벽난로에서 우연히 일산화탄소 중독의 희생자로 죽은 채 발견되었습니다.^[16][74] 그의 아내가 그에게 이것을 통지한 지 몇 시간 후, 그는 위스콘신주 애플턴에서 그의 콘서트를 계속하기로 결정했습니다.^[79][80] 그는 나중에 "제 음악이 많은 팬들이 힘든 시간을 보내는데 도움이 되었기 때문에, 아마 저에게도 도움이 될 것입니다. 최소한 항상 흐느끼는 것으로부터 휴식을 줄 수 있을 것입니다."^[81][82] 그들의 죽음은 얀코비치의 20년 만에 가장 적게 팔린 앨범이었던 푸들 햇의 발매 이후에 일어났습니다. 그는 애플턴 쇼와 그 이후의 투어 날짜가 치료적이라고 생각했습니다: "만약 제가 주의를 산만하게 할 것이 없다면, 저는 아마도 더 깊은 우울증에 빠졌을 것입니다. 매일 밤 두 시간 동안, 저는 무대에 올라 가짜 미소를 크게 지으며 모든 것이 괜찮은 척 할 수 있었습니다."^[75] 2014년 인터뷰에서 그는 자신에게 일어난 최악의 일로 부모님의 죽음을 꼽으며, "저는 지적으로, 아마도 언젠가는 부모님의 죽음을 견뎌내야 할 것이라는 것을 알고 있었지만, 그것이 동시에, 그리고 그렇게 갑작스럽게 일어날 것이라고는 생각하지 못했습니다."^[83]라고 덧붙였습니다.

음악 스타일

패러디

얀코비치는 현대 라디오 히트곡의 패러디를 만드는 것으로 잘 알려져 있으며, 이는 일반적으로 그의 스튜디오 발매물의 약 절반을 차지합니다. 앨런 셔먼(Allan Sherman)과 같은 다른 패러디 예술가들과 달리 얀코비치(Yankovic)와 그의 밴드는 자신의 패러디에 있는 백 뮤직(backing music)을 원본과 동일하게 유지하기 위해 노력하며, 원곡을 귀로 옮겨 쓰고 패러디를 위해 노래를 다시 녹음합니다.^[84] 경우에 따라서는 얀코비치가 원 밴드에게 자신의 패러디를 허락해 달라고 요청한 후, 밴드는 레크리에이션을 돕겠다고 제안할 것입니다. 디어 스트레이츠의 멤버 마크 노플러와 가이 플레처는 얀코비치가 디어 스트레이츠의 "Money for Nothing"을 패러디한 "Money for Nothing/Beverly Hillbillies*"에서 공연하고, 이매진 드래곤즈는 얀코비치가 패러디한 "Inactive"에서 "Radioactive"에 사용한 전자 사운드 중 일부를 재현하는 방법에 대한 조언을 제공했습니다.^[85] 얀코비치의 참신함과 코미디 음악에서의 경력은 토니 바질, MC 해머, 모자 없는 남자와 같은 그의 "주류" 패러디 대상들 중 많은 것들보다 더 오래 지속되었습니다.^[86][87] Yankovic의 계속된 성공은 (2006년 상위 10개의 싱글 "White & Nerdy"와 앨범 Straight Out Lynwood를 포함) 참신한 음악과 관련된 원 히트 원더 오명에서 벗어날 수 있게 해주었습니다.^[88]

얀코비치는 노래나 예술가에 대한 풍자가 이미 이전에 이루어졌다는 것을 발견했기 때문에 그의 작품은 원곡이나 예술가에 대한 풍자보다는 주로 패러디를 특징으로 한다고 생각합니다.^[89] 대부분의 얀코비치 노래는 원곡의 음악으로 구성되어 있으며, 재미있는 가사가 따로 있습니다. 얀코비치의 유머는 보통 "Amish Paradise", "White & Nerdy", "You're Poid"와 같은 곡의 스타일과 내용을 대조하면서, 아티스트의 이미지와 곡의 주제 사이에 예상치 못한 불일치를 만들어내는 데 더 있습니다. 또는 대중문화의 진부한 주제가 된 트렌드나 작품(예: "eBay", "Don't Download This Song")을 지적합니다. 얀코비치의 패러디는 종종 TV(The TV Album 참조), 영화(The Saga Begins), 음식(The Food Album 참조)을 포함한 대중 문화를 풍자합니다. 얀코비치는 "진지한" 음악을 쓸 생각이 없다고 주장합니다. "재미없는 음악을 하는 사람들은 충분합니다. 심각한 일은 패리스 힐튼과 케빈 페더라인에게 맡기겠습니다."^[90]

얀코비치는 그의 첫 번째 진정한 풍자적인 노래가 "너바나 같은 냄새"라고 여겼으며, 이 노래는 너바나의 "10대 영혼 같은 냄새"에서 이해할 수 없는 가사를 언급하고 있습니다.^[91] 기타 풍자적인 곡으로는 'Achy Breaky Heart'를 지칭하는 'Achy Breaky Song', 'Got My Mind Set on You'의 반복적인 가사를 지칭하는 '(이 노래는 그저) 여섯 마디 길이', 레이디 가가의 'Born This Way'를 배경으로 한 'Perform This Way' 등이 있는데, 이는 레이디 가가의 엉뚱하지만 당당한 태도에서 영감을 끌어냈습니다.^[89]

Yankovic은 자신의 모든 노래의 유일한 작가이며 "법적이고 개인적인 이유"로 팬들의 패러디 제출이나 아이디어를 받아들이지 않습니다.^[11] 그러나 이 규칙에는 한 가지 예외가 있습니다: 보도에 따르면 마돈나는 친구와 이야기를 나누고 있었고 얀코비치가 언제 그녀의 "Like a Virgin"을 "Like a Surgeon"으로 바꿀 것인지 수사학적으로 물었습니다. 마돈나의 친구는 얀코비치의 매니저 제이 레비의 상호 친구였고, 결국 얀코비치 자신이 레비에게 이야기를 듣게 되었습니다.^[15] 얀코비치는 원곡뿐만 아니라 자신의 패러디를 작성할 때 원곡의 박자에 맞는 단어뿐만 아니라 패러디의 주제에 맞는 올바른 단어를 결정하는 데 많은 시간을 할애합니다. 그는 몇몇 노래들의 가사가 그가 다양한 선택들을 순화하면서 몇 주가 걸렸고, 때때로 그가 집에서 이것들을 반복하면서 "좀비 단계"에 접어들었다고 말합니다. 예를 들어, 얀코비치는 그가 마지막 곡을 위해 생각해 냈고 폐기했던 가사의 대안적인 선택을 바탕으로 "White & Nerdy"의 완전히 다른 버전을 썼을 수 있다고 생각합니다. 그는 또한 "I Think I'm Think I'm Clone Now"나 "Like a Surgeon"의 병원과 같이 특정 지식 영역에 대한 사실과 키워드를 얻기 위해 다른 노래 패러디에 대한 중요한 연구를 수행했습니다. 얀코비치는 이러한 모든 과거의 서정적인 시도를 기록했습니다. 처음에는 바인더를 통해 기록한 다음 향후 노래를 위해 다시 돌아가야 할 경우를 대비하여 컴퓨터화했습니다.^[17]

폴카 메들리

얀코비치의 스튜디오 앨범은 대부분 앨범 당시 약 12곡의 현대적인 곡들로 구성된 폴카 메들리를 포함하고 있으며, 다양한 곡들의 코러스나 기억에 남는 대사들은 유머러스한 효과를 위해 병치되어 있습니다. 얀코비치의 초기 경력에서, 그의 첫 번째 앨범을 녹음하기 전에, 그는 캘리포니아의 라이브 쇼에서 그러한 폴카 메들리를 공연했지만, 그 당시에는 Bad Brains와 Plasmatics와 같은 덜 알려진 밴드의 노래를 사용했습니다. 그는 클래식 음악에서 폴카로 전향한 스파이크 존스로부터 그렇게 하도록 영감을 받았습니다.^[92] 얀코비치는 이 노래들을 폴카로 바꾸는 것은 "...신이 의도했던 방식"이라고 말했습니다.^[93] 얀코비치는 첫 번째 앨범에 메들리를 포함시키지 않았지만, 잘 알려진 곡을 사용해야만 효과가 있을 것이라는 것을 인식하고 두 번째 앨범인 In 3-D를 위해 이것을 고려했습니다. 결과적으로 데보, 딥 퍼플, 베를린, 비틀즈의 곡들이 수록된 "Polkas on 45"는 인기가 있었고, 폴카 메들리는 얀코비치의 미래 앨범 중 하나를 제외한 모든 앨범의 주요 요소가 되었습니다.^[92] 얀코비치는 "내가 폴카 메들리를 하지 않으면 팬들이 거리에서 폭동을 일으킬 것이라고 생각합니다."^[93]라고 말했습니다. 더 많은 현재의 폴카 메들리는 얀코비치가 패러디하고 싶었지만 패러디할 충분한 가사가 부족했던 다프트 펑크의 "Get Lucky"와 같이 어려운 것으로 판명된 노래를 특징으로 합니다.^[92] 폴카는 녹음 중에 라이브로 수행되는 효과음을 포함하여 스튜디오에서 녹음되며, 얀코비치는 이를 그가 가장 좋아하는 녹음 부분 중 하나로 여겼습니다.^[92] 2018년, 얀코비치는 "해밀턴 폴카(The Hamilton Polka)"라는 뮤지컬의 메들리 곡을 만들었습니다.

원곡

얀코비치는 "You Don't Love Me Menger"와 "One More Minute"와 같은 수많은 독창적인 유머러스한 노래들을 녹음했습니다.^[11] 이 노래들 중 많은 곡들은 특정 노래를 암시하는 특정 밴드의 스타일 페이스트입니다. 예를 들어, 의무적인 재미의 "First World Problems"는 픽시스를 스타일리시하게 해석한 것으로, 오프닝 스탠자는 픽시스의 "디베이스"를 연상시킵니다.^[94] 다른 스타일 패러디로는 〈I'll Sue Ya〉(히트곡 〈Killing in the Name〉의 많은 부분을 특징으로 하는 〈I'll Sue Ya〉), 〈Dare To Be Study〉, 〈Mr. Poppil〉의 B-52, 〈Doog Eat Dog〉의 토킹 헤드, 〈Genius in France〉의 프랭크 자파, 〈Germans〉의 나인 인치 네일스, 〈Rington〉의 퀸 등이 있습니다.^[95] 어떤 노래들은 특정 밴드가 아닌 전체적인 음악 장르의 페이스트입니다(예를 들어, "Good Enough For Now"가 있는 컨트리 음악, "Don't Download This Song"이 있는 자선 레코드, "Sports Song"이 있는 대학 싸움 노래). 얀코비치는 자신의 앨범과 다른 발매를 위해 도달하는 노래 아이디어를 생각해내고 약속하는 대신, 미공개 오리지널 곡을 가지고 있지 않다고 말했습니다.^[96]

얀코비치는 여러 영화에 오리지널 곡을 기고했습니다. 영화 2000; 그리고 Spy Hard의 James Bond 타이틀 순서를 패러디한 영화). 자신의 영화 UHF 외에도, 그의 다른 노래들도 영화나 텔레비전 시리즈에 등장했습니다. "Dare to Be Study" in The Transformers: 더 무비. 2017년, 얀코비치는 존 올리버와 함께 북한의 정치 상황에 대한 에피소드의 일환으로 신곡 "The North Korea Polka"를 공연하며 지난 주 오늘 밤 게스트로 출연했습니다.

순환 테마

얀코비치의 반복되는 농담 중 하나는 숫자 27을 포함합니다. 여러 곡의 가사에 언급되어 있으며, Running with Scisser, Poodle Hat^[97], Straight Out Lynwood의 커버에서 볼 수 있습니다. 그는 원래 가사를 작성할 때 사용하기 위해 무작위로 숫자 27을 뽑았지만, 처음 몇 번 이후 그의 팬들이 숫자의 재사용을 알아차리기 시작하면서, 그는 그의 가사, 비디오 및 앨범 커버 내에서 의도적으로 27에 대한 언급을 떨어뜨리기 시작했습니다. 그는 "사람들이 많은 것을 중요하게 여기기 시작한 것은 단지 제가 사용하기 시작한 숫자일 뿐입니다"라고 설명합니다.^[98] 다른 반복되는 농담들은 밥이라는 이름을 중심으로 전개됩니다. (Al TV 인터뷰에서 종종 이름을 언급하고,^[99] UHF에서 데이비드 보우의 캐릭터는 밥이라고 하며, 밥 딜런의 스타일로 행해진 "밥"이라는 노래는 푸들 모자, 프랭크(예: "Frank's 2000" TV), 그리고 "핑켈스타인"(예: "I Lost on Jeopardy"의 뮤직비디오), 또는 프란 드레셔의 캐릭터인 파멜라 핀켈스타인(UHF). 많은 노래들이 "내장 장기"라는 문구를 사용합니다. 게다가, Harvey the Wonder Hamster라는 이름의 햄스터는 Alapalooza의 원곡의 주제일 뿐만 아니라 The Wonder Al Show와 Al TV 스페셜에 반복적으로 등장하는 캐릭터입니다. 또 다른 반복되는 농담으로는 얀코비치가 5달러를 빌리거나 빚을 진다는 것이 있습니다. 알 TV 인터뷰에서 그는 종종 5달러를 빌릴 수 있는지를 물어봅니다. 매번 거절당합니다. 이 모티브는 그의 죽은 친구가 5달러를 빚지고 있는 "왜 항상 나에게 이런 일이 일어날까요?"에서도 나타납니다. 또 다른 반복되는 농담은 그가 전반적으로 여성의 콧구멍이나 콧구멍에 끌린다는 것입니다. 이것은 수많은 Al TV 인터뷰뿐만 아니라 그의 여러 노래(예: "Albuquerque", "Wanna Bur Lovr")에도 등장합니다. 얀코비치는 또한 그의 연예인 손님들에게 "니켈 한 잔에 등을 돌릴 수 있는지"를 물어봅니다. 이것은 "Albuquerque"라는 노래에도 등장합니다. 얀코비치는 또한 그의 노래에 두 개의 백 마스크 메시지를 넣었습니다. 첫 번째는 "지옥으로 가는 자연의 길"에서 "Satan Eats Cheez Whiz"라고 했고, 두 번째는 "I Remember Larry"에서 "와, 당신은 당신의 손에 엄청나게 많은 자유 시간을 가지고 있을 것입니다"^[100]라고 말했습니다.

뮤직비디오

얀코비치의 음악 패러디는 일반적으로 노래나 원곡의 아티스트에 대한 언급을 포함하지 않지만, 얀코비치의 뮤직비디오는 때때로 원곡의 뮤직비디오를 전체 또는 부분적으로 패러디합니다.^[101] 가장 주목할 만한 점은, "열반 같은 냄새"의 비디오는 같은 배우 몇 명을 사용하는 것을 포함하여 열반의 "10대 정신 같은 냄새"와 매우 유사한 세트를 사용합니다. 이 비디오는 1992년 MTV 비디오 뮤직 어워드 최우수 남자 비디오 부문에서 "10대 스피릿 같은 냄새"와 경쟁했습니다. 이 외에도 〈Eat It〉, 〈Fat〉, 〈Money for Nothing/Beverly Hillbillies*〉, 〈Bedrock Anthem〉, 〈Headline News〉, 〈It's All About the Pentium〉, 〈Amish Paradise〉, 〈Like a Surgeon〉, 〈White & Nerdy〉 등이 수록되어 있습니다. "Dare to Be Study"의 비디오는 Yankovic이 언급한 바와 같이, 데보 비디오의 일반적인 패러디 스타일입니다.^[102]

여러 비디오에는 얀코비치와 그의 밴드 외에도 주목할 만한 유명인사들의 출연이 포함되어 있습니다. 드멘토 박사는 얀코비치의 초기 비디오 중 "I Love Rocky Road"와 "Ricky" 등 여러 편에 출연했습니다. 배우 딕 밴 패튼은 "너바나와 같은 냄새"와 "베드록 앤섬"에 출연했고, 드류 캐리, 이모 필립스, 필 라마르는 "It's All About the Pentiums"에 출연했고, 키건-마이클 키, 조던 필, 도니 오스먼드, 주디 테누타, 세스 그린은 "화이트 앤 너디"에 출연했고, 루스 버즈와 팻 분은 "Gump"에 출연했습니다. "I Lost on Jeopardy"의 비디오에는 "Jeopardy"라는 노래가 패러디되고 있는 아티스트인 그렉 킨(Greg Kihn)의 출연이 포함되어 있으며, 돈 파르도(Don Pardo)와 Jeopardy의 원래 아나운서이자 진행자인 아트 플레밍(Art Fleming)이 그들 자신입니다. 플로렌스 헨더슨은 "Amish Paradise"에서 아미쉬의 유혹자 역할을 맡았습니다.

얀코비치가 만드는 대부분의 비디오가 MTV와 VH1과 같은 음악 채널에서 방영되는 반면, 얀코비치는 애니메이션 아티스트들과 함께 확장 콘텐츠 앨범으로 출시할 뮤직비디오를 만들었습니다. 스트레이트 아웃 린우드의 듀얼 디스크 버전에는 빌 플림프톤과 존 크리크팔루시가 만든 비디오를 포함하여 발매된 노래로 설정된 6개의 비디오가 있습니다. 한 비디오인 "위젤 스탬핑 데이"는 쇼인 로봇 치킨의 제작자들에 의해 만들어졌고 그 프로그램의 일부로 방송되었습니다. 2010년 알포칼립스를 위해 얀코비치는 모든 노래에 대한 비디오를 제작했습니다. 그 중 4개는 EP 인터넷 유출에 있는 각 노래에 대해 이전에 공개되었으며 나머지 노래에 대한 비디오는 소셜 미디어 사이트를 통해 공개되어 알포칼립스의 디럭스 에디션에 포함되었습니다. 이러한 실사 및 애니메이션 비디오는 "TMZ"를 위한 Plympton과 같은 ^[48]이전의 협력자들, Jib-Jab과 SuperNews!와 같은 비디오 컨텐츠 제공자들, 그리고 다른 감독들과 애니메이터들에 의해 제작되었습니다.

소셜 미디어에서 그의 2014년 앨범 의무적 재미를 홍보하는 것을 돕기 위해 얀코비치는 "사람들이 일주일 내내 앨범에 대해 이야기하기 때문에 영향을 미칠 것"이라고 믿고 앨범 발매와 함께 연속 8일에 걸쳐 앨범의 뮤직비디오 8편을 제작했습니다.^[103][104] RCA Records는 이러한 비디오의 제작에 자금을 지원하지 않기로 결정했고 Yankovic은 Funny or Die and College를 포함한 다양한 소셜 미디어 포털로 눈을 돌렸습니다.그가 과거에 작업했던 유머; 이 사이트들은 얀코비치와 함께 비디오의 제작비를 충당하는 데 도움이 되었습니다. 그는 비디오를 제작하는 데 필요한 모든 비용과 작업에 대한 부담을 피하기 위해 다른 포털에 비디오를 배포하기로 결정했습니다. 이 접근 방식은 성공적인 것으로 판명되었는데, 첫 주에 총 비디오 수집량이 2천만 건 이상의 조회수를 기록했기 때문입니다.^[105] 이 출시 전략은 "웹을 통한 정밀한 비디오 전송 작업, 그리고 각 사이트마다 다른 시청자 세트에 의해 비디오를 볼 수 있는 심각한 디지털 배포 사전 생각의 증거"로 더 애틀랜틱에 의해 고려되었습니다.^[106] 이 접근 방식은 데뷔 주 빌보드 차트에서 1위를 차지하기 위해 의무적인 재미를 홍보하는 데 필수적인 것으로 여겨졌습니다.^[57] 비즈니스위크는 의무적 재미의 판매 성공을 바이럴 뮤직비디오 캠페인 덕분이라고 분석했습니다.^[107] ABC 월드 뉴스는 얀코비치의 성공은 부분적으로 얀코비치가 선수 생활 내내 해왔던 것을 따라잡는 바이러스적이고 유머러스한 비디오에 대한 인터넷의 관심 덕분이라고 설명했습니다.^[108] 얀코비치 자신은 앨범과 비디오 공개에서 받은 반응에 놀라며 "30년 동안 같은 일을 해왔고 갑자기 내 인생에서 최고의 한 주를 보내고 있다"^[108]며 "미래를 위한 나의 공식을 우연히 발견했다"고 말했습니다.^[105]

원작자들의 반응

1994년 Campbell v. Acuff-Rose Music, Inc. 사건에서 미국 대법원이 긍정한 미국 저작권법의 "공정한 이용" 조항에 따라, Yankovic와 같은 예술가들은 패러디를 녹음하기 위한 허가를 필요로 하지 않습니다.^[109] 하지만 개인적인 규칙이자 좋은 관계를 유지하기 위한 수단으로 얀코비치는 패러디물을 상업적으로 공개하기 전에 항상 원작자에게 허락을 구했습니다.^[109][92] 얀코비치는 이러한 노력에 대해 다음과 같이 말했습니다: "저는 누구의 기분도 상하게 하고 싶지 않습니다. 어떤 추악함에도 휘말리고 싶지 않습니다. 제 인생은 그렇게 살지 않습니다. 저는 모든 사람들이 농담을 하고 제 성공에 기뻐하는 것을 좋아합니다. 다리를 태우지 않기 위해 노력합니다."^[26] 커뮤니케이션은 일반적으로 그의 매니저 제이 레비가 담당하지만, 때때로 얀코비치는 이기 진달래 콘서트에 참석하고 그녀의 노래 "Fancy"를 패러디하는 것에 대해 직접적으로 이야기하기 위해 콜로라도 덴버로 비행기를 타는 것과 같이 아티스트에게 직접 요청했습니다.^[110] 그는 자신이 허락을 받기 위해 접근하는 예술가들 중 약 2~3%만이 자신의 요청을 거부한다고 주장합니다.^[111]

이와 별도로 얀코비치는 자신들의 노래를 폴카 메들리에 포함시킨 것에 대해 원작자들에게 저작권법의 표지로 간주되는 로열티 협상을 해야 합니다. 이로 인해 그의 첫 메들리 "Polkas on 45"를 녹음하는 데 어려움을 겪었지만, 그 이후 대부분의 대형 음악 출판사들과 쉽게 그들의 노래를 사용할 수 있는 라이선스를 확보하기 위해 관계를 맺었습니다.^[92]

포지티브

얀코비치가 패러디한 많은 예술가들은 이것을 그들이 음악계에서 성공했다는 것을 보여주는 통과의례로 여겼습니다.^[111][26]

마이클 잭슨(Michael Jackson)은 얀코비치(Yankovic)의 열렬한 팬이었고, 얀코비치(Yankovic)는 잭슨이 그의 작업에 "항상 매우 지지적이었다"고 주장했습니다.^[111] 잭슨은 그의 노래를 패러디하는 것을 두 번 허락했습니다. (비트 잇과 배드는 각각 "Eat It"과 "Fat"이 되었습니다.) Jackson이 Yankovic에게 "Fat"을 허락했을 때, Jackson은 Moonwalker 영화에 나오는 자신의 "Badder" 비디오를 위해 만들어진 것과 같은 세트를 사용하도록 허락했습니다.^[112] 얀코비치는 잭슨의 지원이 그가 패러디하고 싶어하는 다른 아티스트들의 승인을 얻는 데 도움이 되었다고 말했습니다.^[112] 잭슨은 "Eat It"과 "Fat"을 허락했지만, 그는 얀코비치에게 "Black or White"라는 제목의 패러디를 녹음하지 말 것을 요청했습니다. 왜냐하면 메시지가 너무 중요하다고 느꼈기 때문입니다. 얀코비치의 영화 UHF가 영화관에서 상업적으로 실패한 직후에 나온 이 거절은 처음에 얀코비치를 후퇴시켰습니다. 그는 이후 새로운 패러디를 찾는 동안 열반을 만나게 되었고, "열반과 같은 냄새"로 그의 경력에 활력을 불어넣는 중요한 시기로 인식했습니다.^[111] 얀코비치는 자신의 몇몇 라이브 쇼에서 콘서트 전용 패러디인 "밤샘 간식"을 공연했습니다.^[113] 얀코비치는 1989년 잭슨의 노래 "Liberian Girl"의 뮤직비디오에 출연한 여러 유명인 중 한 명이었습니다.^[114]

너바나의 데이브 그롤(Dave Grohl)은 얀코비치(Yankovic)가 "너바나와 같은 냄새"(Smells Like Nirvana)를 녹음한 후 밴드가 "해낸 것 같다"고 느꼈다고 말했습니다.^[11] 그의 비하인드 더 뮤직 스페셜에서 얀코비치는 너바나의 앞잡이 커트 코베인에게 전화를 걸어 노래를 패러디해도 되냐고 물었을 때, 코베인은 허락을 받고 잠시 멈춰서 "음... 음식에 관한 것은 아니겠죠?" 얀코비치는 "아니요, 아무도 당신의 가사를 이해할 수 없는 것에 대한 것입니다"라고 대답했습니다. 너바나의 베이시스트 Krist Novoselic이 Behind the Music에서 인터뷰한 바에 따르면, 그 밴드가 그 노래의 비디오를 보았을 때, 그들은 히스테리하게 웃고 있었다고 합니다. 또한 코베인은 사후에 공개된 개인 수첩에서 얀코비치를 "미국의 현대 팝 록 천재"라고 묘사했습니다.^[39][115]

마크 크노플러는 영화 UHF에서 드레이츠의 노래인 〈Money for Nothing〉을 얀코비치가 패러디한 것을 승인했는데, 나중에 〈Money for Nothing/Beverly Hillbillies*〉라는 제목이 붙은 패러디에서 노플러 자신이 리드 기타를 연주하는 것을 허락한다는 조항이 있었습니다.^[116] 얀코비치는 UHF의 DVD 오디오 해설에서 패러디의 법적 문제에 대해 언급하며 "변호사들이 그 이름이 되어야 한다고 말했기 때문에 우리는 그 노래를 '아무것도 아닌' 베벌리 힐빌리의 이름을 '아스터리스크'로 지어야 했다"고 설명했습니다. 저 별난 변호사들! 어떻게 하실 겁니까?"^[117] 영구 기록: Al in the Box 책자는 이 곡의 "제목의 복합 골절"을 언급했습니다.^[15] 한 팬이 그 노래의 제목에 대해 질문했을 때, 얀코비치는 제목에 대한 그의 감정을 공유했고, "그 믿을 수 없을 정도로 바보 같은 이름은 변호사들이 패러디 목록을 작성해야 한다고 주장한 것입니다. 왜 그런지는 모르겠지만, 저는 분명히 그것에 대해 그렇게 행복한 적이 없었습니다."^[118]

미합중국의 대통령들은 얀코비치가 자신들의 곡 "Lump"를 패러디한 "Gump"에 매우 만족하여, 컴필레이션 음반인 "Pure Frosting"에 수록된 "Lump"의 라이브 녹음에서 자신들의 곡 대신 마지막 대사로 노래를 마쳤습니다. 2008년, 얀코비치는 그들의 노래 "Mixed Up S.O.B"의 뮤직비디오를 감독했습니다.

보도에 따르면 돈 맥린은 '아메리칸 파이'를 패러디한 '사가 비긴즈'에 만족하며 얀코비치에게 라이브 공연 때 패러디 가사가 가끔 머릿속에 들어오기도 한다고 말했습니다.^[119] 그의 패러디는 돈 맥린 원곡의 음악을 복제할 뿐만 아니라, 구절과 후렴구의 다층적인 운율 구조를 복제합니다. 게다가, 조지 루카스는 그 노래를 좋아했고, 루카스 영화 대표는 얀코비치에게 "당신은 그의 얼굴에 미소가 있는 것을 보았어야 했습니다."^[120]라고 말했습니다.

샤밀리어네어는 얀코비치 자신의 페이지에 올라오기도 전에 얀코비치의 패러디인 "White & Nerdy"("Ridin'"의 패러디)를 자신의 공식 마이스페이스 페이지에 올리는 등 매우 기뻐했습니다. Chamillionaire는 인터뷰에서 "그는 실제로 꽤 랩을 잘합니다. 정말 미쳤습니다."라고 말했습니다. 저는 그가 그렇게 랩을 할 수 있는지 몰랐습니다. 그가 그렇게 할 때 정말 영광입니다. [...] 이상한 앨은 당신이 크게 하지 않는다면 당신의 노래를 패러디하지 않을 것입니다."^[121] 2007년 9월, Chamillionaire는 "White & Nerdy"가 최근 그래미상을 수상한 것에 대해 "그 패러디가 제가 그래미상을 수상한 이유입니다. 왜냐하면 그것은 기록을 부정할 수 없을 정도로 크게 만들었기 때문입니다."라고 말했습니다. 해외에서는 너무 커서 사람들이 제 버전의 이상한 알의 노래를 들어봤다고 말해주더군요."^[122]

2011년, 얀코비치는 레이디 가가의 "Born This Way"를 새 앨범에 수록하기 위해 패러디하는 것을 허락받지 못했지만, 그가 이 곡을 유튜브에 공개하고 이후 트위터를 통해 퍼짐으로써 레이디 가가와 그녀의 스태프들은 그녀의 매니저가 그녀의 의견 없이 결정을 내렸다고 주장했습니다. 그리고 가가 자신이 얀코비치에게 패러디 공개를 진행할 수 있도록 허락했습니다.^[111][123] 가가는 자신을 "거대한 이상한 알(Al) 팬"이라고 생각했고,^[124] 패러디가 자신의 음악 경력에 대한 "통과의 제물"이라고 말했고, 이 노래를 "매우 힘을 실어주는" 것으로 여겼습니다.^[125]

얀코비치는 그의 스타일 패러디가 원작자의 긍정적인 발언과도 만나게 되었다고 말합니다. 그는 그의 친구들과 동료 음악가들인 벤 폴크스와 테일러 핸슨이 그들의 각각의 스타일 패러디인 "왜 항상 이런 일이 나에게 일어나는가?"와 "그게 사랑이 아니라면"을 지지하는 것을 도왔다고 언급했습니다. 그는 또한 "First World Problems"의 Pixies의 Frank Black과 "Lame Claim to Fame"의 Southern Culture on the Skids"와 길에서 Crosby, Stills, Nash의 Graham Nash를 만났을 때와 비슷한 칭찬과 같은 밴드 멤버들의 친구들을 통해 얻은 긍정적인 반응에 주목했습니다. 그리고 최근에 완성된 "미션 스테이트먼트"를 연주할 수 있었습니다.^[96]

아니요.

얀코비치의 가장 논쟁적인 패러디 중 하나는 힙합 아티스트 쿨리오의 "Gangsta's Paradise"를 기반으로 한 1996년의 "Amish Paradise"였으며, 이는 스티비 원더의 "Pastime Paradise"를 기반으로 했습니다. 보도에 따르면 쿨리오의 레이블은 얀코비치에게 쿨리오가 패러디 녹음을 허락했다는 인상을 주었지만 쿨리오는 절대 하지 않았다고 주장했습니다. 쿨리오는 자신이 화가 났다고 주장했지만 법적 조치는 실현되지 않았고 쿨리오는 이 노래에 대한 로열티 지불을 수락했습니다. 이 논란 이후, 얀코비치는 항상 그가 패러디한 모든 노래의 아티스트와 직접 대화를 하도록 했습니다. 2006 소비자 가전 전시회의 XM 위성 라디오 부스에서 Yankovic와 Coolio는 화해했습니다. 그의 웹사이트에서 얀코비치는 이 사건에 대해 "우리가 서로에게 무슨 말을 했는지 정확히 기억나지 않지만, 모두 매우 친절했습니다. 쿨리오의 다음 생일 파티에 초대받을 수 있을지는 의문이지만, 적어도 그 방탄 조끼를 쇼핑몰에 입고 가는 것은 멈출 수 있습니다."^[126] 쿨리오는 2014년 인터뷰에서 자신의 허락을 거부한 것에 대해 사과의 뜻을 표하며 당시 "나는 건방지고 똥짓을 하고 있었고 내가 잘못했고 그 똥을 받아들이고 그것과 함께 갔어야 했다"며 얀코비치의 패러디를 "사실은 똥처럼 재미있다"고 생각했다고 말했습니다.^[127]

1999년 레드 핫 칠리 페퍼스의 베이시스트 플리는 밴드의 노래인 "Under the Bridge"와 "Give It Away"를 패러디한 얀코비치의 1993년 노래 "Bedrock Anthem"에 대해 인상을 받지 못하고 실망했다고 비하인드 더 뮤직에 말했습니다. 그는 "저는 그것이 별로 좋지 않다고 생각했습니다. 저는 이상한 알의 것들을 좋아하지만, 그것은 상상할 수 없다는 것을 알게 되었습니다."^[128][129]

거부된 패러디

여러 차례에 걸쳐 프린스는 얀코비치가 자신의 노래를 패러디한 녹음을 하는 것을 허락하지 않았습니다. 얀코비치는 2016년 프린스가 사망하기 전 인터뷰에서 "몇 년에 한 번씩 (그가) 빛이 났는지 확인하기 위해 그에게 접근했다"고 말했습니다.^[130] 얀코비치는 자신과 프린스가 같은 줄에 앉도록 배정받은 아메리칸 뮤직 어워드가 열리기 전 프린스의 매니지먼트사로부터 아티스트와 눈도 마주치지 말 것을 요구하는 전보를 받은 한 이야기와 관련이 있습니다.^[111] 얀코비치가 생각한 패러디 중에는 베벌리 힐빌리 가족에 대한 "Let's Go Crazy"를 바탕으로 한 것, "Purple Rain"을 패러디한 "Yellow Snow", "1999"는 1999년에 끝나는 콜인 넘버가 있는 인포머셜, "Kiss"와 "When Doves Cry"를 패러디한 것 등이 포함되어 있습니다.^[112] 이러한 거절에도 불구하고 얀코비치는 "UHF"라는 곡의 뮤직비디오의 일부로 "When Doves Cry" 비디오를 패러디할 수 있는 허가를 받을 수 있었습니다.^[131] 그는 또한 "Let's Go Crazy" 스타일의 앨범 Alapalooza에 수록된 "Traffic Jam"이라는 곡을 작곡하는 것을 허락 받았습니다.^[132]

레드 제플린 기타리스트 지미 페이지(Jimmy Page)는 자칭 얀코비치(Yankovic) 팬이지만, 얀코비치가 레드 제플린 노래의 폴카 메들리를 만들자는 아이디어를 제안했을 때, 페이지는 "전망에 덜 흥분해서 [얀코비치]는 그것을 추구하지 않았습니다.^[133] 그러나 얀코비치는 "Traft in the Drive-Thru"의 일부를 위해 "Black Dog"의 샘플을 다시 녹음할 기회를 허락했습니다.^[134]

얀코비치의 팬이기도 한 폴 매카트니는 윙스의 〈Live and Let Die〉를 패러디한 〈Chicken Pot Pie〉를 녹음하는 것에 대해 얀코비치의 허락을 거부했는데, 그 이유는 얀코비치에 따르면 매카트니는 "엄격한 채식주의자이고 동물의 살을 소비하는 것을 묵인하는 패러디를 원하지 않았기 때문입니다.^[109] 매카트니는 패러디를 "두부팟 파이"로 바꿀 것을 제안했지만, 채식주의자이기도 한 얀코비치는 이것이 코러스 내내 닭의 소리를 특징으로 하는 그가 쓴 가사와 맞지 않는다는 것을 발견했습니다. 음반을 녹음한 적은 없지만, 얀코비치는 1990년대 몇몇 투어에서 더 큰 메들리의 일부로 "치킨 팟 파이"의 일부를 연주했습니다.^[109]

2003년, 얀코비치는 에미넴의 "Lose Yourself"를 패러디한 "Couch Potato"의 비디오 제작 허가를 거부당했습니다. 얀코비치는 에미넴이 그 비디오가 그의 이미지에 해가 될 것이라고 생각했다고 믿습니다.^[135]

2006년, 얀코비치는 제임스 블런트의 "You're Beautiful" 패러디 녹음 허가를 받았습니다. 그러나 얀코비치가 〈You're Poid〉를 녹음한 후, 블런트의 레이블인 애틀랜틱 레코드는 블런트의 개인적인 승인에도 불구하고 이 허락을 취소했습니다.^[111] 이 패러디는 얀코비치의 스트레이트 아웃 린우드(Straight Out Lynwood)에서 가져온 것으로, 그의 레이블이 애틀랜틱과 "전쟁에 나가는 것"을 원하지 않기 때문입니다. Yankovic은 그의 공식 웹사이트 뿐만 아니라 그의 MySpace 프로필을 통해 이 노래를 무료 다운로드로 공개하고 콘서트에서 연주합니다. Blunt 자신이 패러디에 반대하는 것이 아니기 때문입니다.^[136] 얀코비치는 자신의 비디오 "White & Nerdy"에서 애틀랜틱 레코드의 위키피디아 기사를 파손하는 자신의 모습을 묘사하면서 사건을 언급했습니다.

얀코비치는 U2 곡만 있는 완전한 폴카 메들리를 고려하고 있었지만 밴드의 출판사는 그 조건을 받아들이지 않았습니다.^[92] 마찬가지로 그는 위저의 "Buddy Holly"를 폴카 메들리에 포함시켰지만 밴드의 출판사가 부분적인 요금을 받기를 거부하자 이를 철회해야 했습니다.^[92]

Yankovic은 Beck에게 "Schmoozer"라고 부르는 그의 노래 "Loser"를 패러디하는 것을 허락해달라고 요청했습니다. 당시 벡은 가요계에 막 진출한 상태였고, 자신의 명성이 원 히트 원더로 비치는 것을 원하지 않았고 패러디를 거부했습니다. 벡은 2022년 얀코비치에게 허락을 받았으면 좋았을 것이라고 말했고, "놀라운 비디오였을 것이라고 생각합니다. 사실 일어나지 않아서 정말 슬픕니다.^[137]

얀코비치는 해리포터 영화 시리즈의 "헤드윅스 테마"를 바탕으로 패러디를 만들 계획이었지만 워너브라더스에 의해 거절당했습니다. 사진. 얀코비치는 프랜차이즈를 소재로 패러디를 했다면 "보통 허락보다는 그냥 하고 용서를 구하는 게 낫다"고 말했습니다.^[138]

라이브 공연

얀코비치는 종종 자신의 라이브 콘서트 공연을 "유아부터 노인병까지" 관객들과 함께하는 "락앤코미디 멀티미디어 축전"^[139]이라고 설명합니다.^[90] 얀코비치와 그의 밴드가 그의 고전적이고 현대적인 히트곡들을 공연하는 것 외에도, 얀코비치의 라이브 공연의 주요 요소들은 패러디 메들리, 노래들 사이의 많은 의상 변화, 그리고 의상 변화 동안 다양한 클립들이 재생되는 비디오 화면을 포함합니다.^[139] 1999년 Yankovic의 투어 "Touring with the Running with Scissers 앨범"의 콘서트는 1999년 VHS와 2000년 DVD로 발매되었습니다.^[6] "이상한 알" 얀코비치 라이브!라는 제목의 이 콘서트는 1999년 10월 2일 캘리포니아 산 라파엘의 마린 카운티 시민 센터에서 녹화되었습니다.^[140] 법적인 이유로 (얀코비치 본인의 뮤직비디오를 제외한) 비디오 클립은 홈 공개를 위해 보여줄 수 없었고, 공연을 위해 패러디 메들리에서 공개되지 않은 패러디는 삭제되었습니다.^[141]

2003년, 얀코비치는 처음으로 해외 투어를 했습니다. 2003년 이전에 얀코비치와 그의 밴드는 미국과 캐나다 일부 지역에서만 투어를 했습니다.^[8] 호주에서 푸들햇의 성공 이후, 얀코비치는 그 해 10월에 호주의 주요 수도와 지역에서 11개의 쇼를 공연했습니다.^[142] 얀코비치는 호주로 돌아와 2007년 처음으로 뉴질랜드 투어를 하며 Straight Out Lynwood 앨범을 지원했습니다. 2007년 9월 8일, 얀코비치는 아이다호주 아이다호 폭포에서 1,000번째 라이브 쇼를 펼쳤습니다.^[8]

얀코비치는 스타워즈를 주제로 한 곡 '요다'와 '사가 비긴즈' 공연 중 501군단원들을 무대에 초대해 현지 주둔지(클럽 챕터) 회원들을 모집했습니다. 2007년 9월 얀코비치를 "군단의 친구"로 추대했습니다.^[143]

그는 2010년 12월 영국 마인헤드에서 열린 All Tomorrow's Parties 뮤직 페스티벌에 출연하는 등 사상 첫 유럽 미니 투어 공연을 펼쳤습니다. 얀코비치는 캐나다 밴드인 Godspeed You! Black Emperor에 의해 그 축제의 라인업을 장식하는 공연자로 선정되었습니다. 얀코비치는 네덜란드에서 한 번의 데이트를 하기 전에 그의 축제 출연 기간 동안 영국에서 다른 세 번의 데이트를 했습니다.^[144]

두 번째 콘서트 영화인 "위드 알" 얀코비치 라이브! 2011년 10월 1일 코미디 센트럴에서 방영된 알포칼립스 투어는 3일 후 블루레이와 DVD로 발매되었습니다. 이 콘서트는 얀코비치가 앨범 Alpocalypse를 지원하는 투어를 하는 동안 캐나다 토론토의 Massey Hall에서 촬영되었습니다. 이전과 마찬가지로 (자신의 영상을 위한 것은 별도로) 동영상과 미발표곡은 법적인 이유로 편집되었습니다.

Yankovic은 생방송으로 녹화된 George Fest (로스앤젤레스, 2014)에서 George Harrison의 "What Is Life"를 공연했습니다. 해리슨을 기리는 콘서트의 DVD와 블루레이 CD 콤보는 2016년 초에 이용할 수 있게 되었습니다.

'Mandatory Fun' 발매 후, 얀코비치는 미국, 캐나다 전역을 순회하며 2015년부터 2016년까지 'Mandatory World Tour'의 해외 공연장을 선정하였으며, 이 앨범의 곡들을 주로 선보였습니다. 1년간 휴식을 취한 후, 얀코비치는 2018년 2월부터 6월까지 미국과 캐나다 투어로 복귀했습니다. 이번 투어에서 그는 대부분 독창적인 노래(패러디가 아닌)를 선보였고 의상이나 소품, 비디오 화면을 사용하지 않았습니다. 코미디언 이모 필립스가 오프닝을 맡았습니다.^[145][146] 이 투어의 또 다른 주요 요소는 Yankovic의 각 장소에서 다른 유명한 노래의 커버 공연이었는데, Yankovic은 그와 그의 밴드가 하는 것을 즐겼다고 말했습니다.^[147]

2019년 6월부터 얀코비치는 "Strings Attached Tour"를 시작으로 현지 음악가들로부터 모인 41개의 오케스트라의 지원을 받아 모든 공연을 공연했습니다.^[148] 이 투어는 그가 할리우드 볼 오케스트라와 함께 한 2016년 공연에서 영감을 받아 이루어졌는데, 그는 이 공연을 "종교적 경험"이라고 생각하고 투어 중에 복제하려고 했습니다.^[149] 연합 규칙에 따라 얀코비치는 오케스트라와 함께 공연할 수 있는 시간이 90분밖에 되지 않았기 때문에 공연은 일반적으로 훨씬 짧았습니다. 예를 들어 알라팔루자의 깊게 자른 "원더햄스터 하비"와 같이 그가 오케스트라와 함께 오랫동안 공연하고 싶어했던 곡들을 선택하도록 요구했습니다. 아니면 오케스트라 지원과 가장 잘 맞는 것 같아요.^[149][150] 얀코비치는 오케스트라와 함께 몇 가지 악기 주제를 연주하면서 쇼를 시작했는데, 이는 그와 그의 밴드가 오케스트라의 지원을 받는 그의 노래를 연주하기 전에 콘서트에 높은 수준을 주는 것처럼 보였습니다. 이 콘서트는 《The Saga Begins》와 《Yoda》를 포함한 스타워즈의 곡들을 대규모로 현란하게 제작하면서 마무리되었습니다.^[151][152]

얀코비치는 잘 알려지지 않은 그의 노래들에 초점을 맞춘 "어처구니 없을 정도로 자기 방임적이고, 잘못된 조언을 받은 베니티 투어의 불행한 귀환"으로 2018년 투어에 이어 2022년에 다시 투어를 할 계획을 발표했습니다. 이번 투어에는 얀코비치의 2022년 10월 카네기 홀 첫 공연을 끝으로 133회 공연이 포함될 예정입니다. 얀코비치는 "저는 제 라이브 쇼의 모든 화신을 하는 것을 좋아했지만, 솔직히 베니티 투어는 제가 무대에서 가졌던 것 중 가장 재미있어서, 저는 다시 밖으로 나가서 그것으로 모든 사람을 다시 한번 고문하고 싶었습니다!"^[153]라고 말했습니다.

유산과 영향력

2014년 빌보드 핫 100에서 39위로 데뷔한 의무적인 재미의 "Word Crime"으로, 얀코비치는 1980년대 이후 매 10년 동안 빌보드 핫 100 톱 40에 진입한 세 번째 음악가가 되었고, 그의 다른 톱 40 곡은 "Eat It", "Smells Like Nirvana", "White & Nerdy"였습니다.^[154] 그 이후로 U2와 케니 G만 이 그룹에 들어갔습니다.^[155] 빌보드는 2020년 8월 편집에서 얀코비치를 역대 100대 뮤직비디오 아티스트 중 15위로 선정했으며, 그의 음악적 명성과 함께 "그의 동반된 비디오 패러디는 레시피의 중요한 부분"이라고 언급했습니다.^[156]

그의 40년 경력으로, 얀코비치의 작품은 새로운 예술가들에게도 영향을 미쳤습니다. 그룹 론리 아일랜드의 앤디 샘버그(Andy Samberg)는 어린 시절 얀코비치를 영향력 있는 존재로 여겼습니다.^[17] 린-마누엘 미란다는 얀코비치가 그의 뮤지컬 해밀턴에 영향을 ^[17]준 것으로 직접적으로 공을 돌립니다. TV 프로듀서 마이클 슈어는 얀코비치의 음악이 그의 코미디 작가들이 그의 쇼 안에서 사회를 돌아볼 수 있도록 하는 "우리 문화의 깊은 평등주의 정신"을 나타낸다고 생각했습니다.^[17]

드레드노트의 닉 스미스와 같은 일부 폴카 음악가들은 얀코비치가 폴카를 코미디로 사용하는 것이 중앙 및 동유럽 문화를 엉뚱하거나 우둔하게 묘사하는 "덤 유로" 고정관념에 기여한다고 비판했습니다. 스마이스는 얀코비치가 "다음 두 세대에게 폴카는 그저 매쉬업 코미디 스타일이라는 것을 무의식적으로 가르쳤으며, 폴카와 같은 소셜 댄스 음악이 항상 수행해온 커뮤니티 구축 역할을 퇴색시키고 역전시켰다"고 말합니다.^[157]

2020년, 조지아 공대의 연구원인 마크 리들(Mark Riedl)은 기존 노래의 운율과 음절 체계에 맞게 가사를 생성하는 알고리즘을 만들었습니다. 그 알고리즘은 "이상한 A"라고 불렸습니다."^[158]I. Yankovic"은 Yankovic의 비슷한 노래 패러디를 언급했습니다.

기타작품

영화들

UHF

1989년, 얀코비치는 UHF라는 장편 영화에 출연했고, 자신과 매니저 제이 레비가 공동 각본을 쓰고 오클라호마 털사에서 촬영했습니다. 마이클 리차드(Michael Richards), 프란 드레셔(Fran Drescher), 빅토리아 잭슨(Victoria Jackson) 등이 출연한 텔레비전과 영화 산업을 풍자한 이 영화는 허우적대는 스튜디오 오리온(Orion)에게 영화 로보캅(RoboCop) 이후 가장 높은 시험 점수를 가져다 주었습니다.^[159] 그러나, 그것은 인디애나 존스와 라스트 십자군, 치명적 무기 2, 배트맨과 라이센스 투 킬과 같은 당시의 다른 여름 블록버스터들과의 저조한 반응과 경쟁 때문에 극장에서 성공하지 못했습니다.^[160] 이 영화의 실패로 인해 얀코비치는 3년 동안 슬럼프에 빠졌고, 이후 《열반 같은 냄새》를 작곡한 그의 영감으로 인해 중단되었습니다.^[39]

그 이후로 이 영화는 컬트 클래식이 되었습니다;^[161] 팬들은 DVD로 나오기 전에 이베이에서 높은 가격에 이 영화를 구입했습니다.^[162] Yankovic은 때때로 그의 콘서트에서 영화의 클립을 보여줍니다(현재 영화의 소유자인 MGM은 처음에 중단 및 거부 서한의 형태로 반대했습니다).^[163] UHF라는 용어가 TV 방송을 묘사하기 위해 덜 자주 사용되는 해외 관객들에게 더 쉽게 접근할 수 있도록 하기 위한 명백한 시도로, 이 영화의 제목은 호주와 유럽의 일부 지역에서 "The Vidiot From UHF"였습니다.^[164]

UHF는 얀코비치의 대표 음식인 트윙키 위너 샌드위치의 탄생을 보여줍니다. 이 간식은 뒤집힌 트윙키 조각을 임시 빵으로 개봉한 것과 핫도그, 이지치즈를 한데 모아 우유에 담갔다가 먹는 것으로 구성되어 있습니다. 얀코비치는 채식주의자가 된 이후 두부 핫도그를 사용하는 것으로 전환했지만 여전히 가끔 트윙키 위너 샌드위치를 즐긴다고 말했습니다.^[165]

이상한: 알 얀코비치 이야기

2010년, 에릭 아펠은 이상한 사람을 위한 Funny or Die 예고편을 제작했습니다. 음악가를 소재로 한 다른 영화들을 패러디하는 가상의 전기 영화인 알 얀코비치 스토리 얀코비치(애런 폴 분)는 자신의 '이상함'을 부모님(개리 콜과 메리 스틴부르겐 분)에게 숨기고, 데멘토 박사(패튼 오스왈트 분)의 도움을 받아 노래 패러디를 통해 큰 성공을 거두며, 마돈나(올리비아 와일드 분)와 사랑에 빠지고, 그리고 알코올 중독자가 되어 체포되고, 결국 아버지도 자신이 "weird"이라는 것을 인정하게 됩니다. 얀코비치 자신은 단편적으로 음악 프로듀서를 연기합니다.^{[47][166][167][168]} 얀코비치와 아펠은 2022년 1월 예고편을 바탕으로 동명의 장편 전기영화를 제작할 것이라고 발표했으며, 얀코비치 역에는 다니엘 래드클리프, 마돈나 역에는 에반 레이첼 우드, 닥터 역에는 레인 윌슨이 출연했습니다. 데멘토.^[169] 이 영화는 2022년 9월 토론토 국제 영화제에서 초연되었으며, 2022년 11월 로쿠 채널에서 개봉되었습니다. 이 영화의 사운드트랙 앨범에는 오리지널 곡 "Now You Know"와 함께 영화에 등장하는 여러 개의 재녹음된 패러디가 포함되어 있습니다.^[170] 다른 후보들과 상들 중에서, 이 영화는 제 75회 프라임타임 크리에이티브 아츠 에미상에서 최고의 텔레비전 영화상을 수상했습니다.^[171]

라이브 텔레비전

2012년, 얀코비치는 30 Rock의 여섯 번째 시즌 에피소드인 "Kidnapped by Danger"에서 제나 마로니가 "Weird Al'proof" 노래를 생각해 내려고 노력하는 모습을 광범위하게 선보였습니다.^[172] 2014년에는 제66회 프라임타임 에미상 시상식에서 매드맨과 왕좌의 게임을 포함한 여러 에미상 후보에 오른 쇼의 주제를 바탕으로 한 희극적인 노래 메들리를 불렀습니다.^[173]

애니메이션 및 음성작업

얀코비치는 여러 애니메이션 시리즈의 성우를 맡았습니다. 그는 2003년 심슨 가족의 에피소드에 출연하여 밴드와 함께 "The Ballad of Homer & Marge" (존 멜런캠프의 "Jack & Diane"를 패러디한 노래)를 불렀습니다. 마지가 얀코비치를 고용해 호머에게 앞서 언급한 노래를 불러주는 《콘도의 세 개의 게이》는 나중에 에미상에서 《1시간 미만의 프로그래밍》으로 수상했습니다. 얀코비치는 또한 2008년 에피소드인 "That 90s Show"에서 "Brain Freeze" (호머의 노래인 "Shave Me")를 패러디한 "Brain Freeze" (호머의 노래인 "Shave Me"는 너바나의 "Rape Me"를 패러디한 것으로, 얀코비치가 자신들을 연기하며 방송에 두 번 출연한 소수의 연예인 중 한 명으로 만들었습니다.

그는 "Weasel Stumping Day"라는 노래의 뮤직비디오를 제공한 성인 수영 쇼인 "로봇 치킨"에 출연했습니다.^[174][175] 얀코비치는 카툰 네트워크 쇼 빌리와 맨디의 암울한 모험의 오징어 모자의 목소리입니다. 그는 또한 만화의 동명 비디오 게임 각색의 아나운서이기도 합니다.

얀코비치는 게스트로 출연하여 쓰레기 수거 차량인 '트랜스포머: 애니메이션 시리즈'의 '트래버'의 목소리를 냈습니다.^[176] 이전에 얀코비치의 "Dare to Be Study" 노래는 1986년 애니메이션 영화 '트랜스포머: 영화는 Wreck-Gar가 처음 소개된 순서 중에 에피소드에서 이 노래를 참조합니다. 그는 또한 팀과 에릭 어썸쇼의 여러 에피소드에서 지역 TV 탤런트 쇼 호스트인 엉클 머슬을 연기하고 다른 쇼 출연들과 함께 일을 합니다. 얀코비치는 '브락쇼'에서 원샷 캐릭터 '석유 조'의 목소리를 제공하기도 했습니다. 그는 또한 바너드(Barnyard) 에피소드에서 자신의 목소리를 냈고, 2007년 어린이 쇼에서 요 가바 가바(Yo Gabba Gabba!)의 고정 캐릭터를 돕는 링마스터(ringmaster)로 출연했습니다.

2011년, 얀코비치는 배트맨에 등장했습니다. 용감하고 대담한 에피소드 "배트마이트 선물: 배트맨의 가장 이상한 사건들!"^[177] 2012년에, 그는 아쿠아바츠의 2개의 에피소드에 출연했습니다! 슈퍼쇼! 슈퍼히어로 슈퍼매직 파워맨과 미국 대통령으로 두 명의 다른 캐릭터를 연기합니다. 2014년, 그는 네 번째 시즌 마이 리틀 포니: 우정이란 마법의 에피소드 "Pinkie Pride"에 핑키 파이의 라이벌 파티 플래너 치즈 샌드위치 역으로 출연했습니다.^[178] 그는 이후 시즌 9 에피소드 "마지막 웃음"에서 자신의 역할을 다시 맡았습니다.^[179]

2015년, 양코비치는 틴 타이탄스 Go! 에피소드 "Two Parter"에서 슈퍼 악당 다크세이드의 목소리를 맡았습니다. 그는 처음에는 감기에 걸려 깊고 위협적인 목소리로 말하고, 로젠지를 한 후에는 평범한 목소리로 말하고, 영웅들은 더 이상 그를 두려워하지 않습니다. 사이보그는 다크세이드가 얀코비치처럼 들린다고 지적하고, 악역은 그가 "음악가들의 말을 뒤집고 그들의 예술적 진실성을 손상시킴으로써 그들을 깎아내린" 것에 대해 "진정한 괴물"이라고 대답합니다. 사이보그는 이를 반대하고, 그들은 싸웁니다.^[180]

2016년, 얀코비치는 보잭 호스맨의 두 편에서 미스터 피넛버터의 동생 캡틴 피넛버터로 등장했고, 디즈니 XD 시리즈 마일로 머피의 법칙에서 마일로 머피를 묘사하기 시작했습니다.^[181] 얀코비치 게스트는 2016년 카툰 네트워크의 애니메이션 시리즈 마이티 마기스워드에서 파파 코타슘 역을 맡았습니다. Carroza는 1999년 Carroza가 대학에 다닐 때 이상한 Al에게 FAQ를 보냈습니다.^[182]

웹 미디어

2008년, 이상한 알은 마이클 J. 넬슨과 함께 쥬라기 공원의 리프트랙스 오디오 해설에 게스트로 참여했습니다. 2009년 11월 10일, 이상한 알은 Rocketboom의 "Know Your Meme" 비디오 시리즈에서 제이미 윌킨슨이 진행하는 오토튠을 주제로 한 편에 게스트 "인터넷 과학자"로 출연했습니다. 얀코비치는 나중에 휴이 루이스와 함께 또 다른 영화 '퍼니 오어 다이(Funny or Die)'에 출연했는데, 이 영화에서 크리스찬 베일의 캐릭터 패트릭 베이트먼이 희생자를 죽이기 전에 루이스의 음악 작업의 본질에 대해 논의하는 영화 '아메리칸 사이코'의 도끼 살인 장면을 패러디했습니다.^[183][184]

2012년 4월 3일, 네르디스트 팟캐스트를 위해, 이상한 알은 '이상한 알' 얀코비치와 함께 새로운 코미디 연예인 인터뷰 웹 시리즈인 Face to Face를 진행하기 시작했습니다. 이 시리즈는 알 TV와 같은 가짜 영화배우 인터뷰를 다루고 있습니다. Al은 College를 포함한 수많은 다른 웹쇼에 출연했습니다.유머, 러닝타운, 카메라를 든 저크, 유니콘 팀, 그리고 역사의 서사시 랩 배틀들이 빌 나이, 과학자 (유튜브 스타 나이스 피터), 그리고 닐 드그래스 타이슨 (쥬라기 5 그룹의 칼리 2na)을 연기하는 배우들과의 전투에서 아이작 뉴턴 경으로 등장합니다.

2016년 10월, 얀코비치는 도널드 트럼프와 힐러리 클린턴의 세 번째 토론 직후 그레고리 브라더스와 협력하여 뮤직비디오 "Bad Hombres, Negast Women"을 만들었고, 얀코비치는 후보자들의 자동 조정된 스니펫 사이에서 노래를 불렀습니다.^[185][186] 얀코비치는 트럼프와 조 바이든 사이의 2020년 캠페인의 첫 번째 토론 이후 그레고리 브라더스와 유사한 비디오를 공동으로 작업했습니다.^[187]

연출

얀코비치는 1993년 《Bedrock Anthem》부터 2006년 《White & Nerdy》까지 자신의 모든 뮤직비디오를 감독했습니다. 그는 또한 1986년의 "Christmas at Ground Zero" (크리스마스와 핵전쟁을 병치한 오리지널 곡)의 마지막 순서를 감독했고, 타이틀 순서를 Spy Hard에게 맡겼고, 이를 위해 타이틀 곡을 불렀습니다.^[188]

얀코비치는 2009년 캘리포니아 코스타 메사에서 열린 오렌지 카운티 박람회에서 250만 달러를 들여 진행한 단편 3D 영화 어트랙션 "Al's Brain: A 3-D Journey Through the Human Brain"에 각본, 감독, 주연을 맡았습니다.^[189] 이 프로젝트에는 폴 매카트니 경의 짧은 카메오가 포함되어 있었는데, 얀코비치는 매카트니가 2009년 코첼라 밸리 뮤직 앤드 아츠 페스티벌에 출연했을 때 연출을 맡았습니다.^[190] 이 프로젝트를 지원한 박람회 CEO 스티브 비즐리는 이 프로젝트를 성공적이라고 생각하고 전시회를 다른 박람회에 임대하는 것을 탐구했습니다. 이 전시회의 두 번째 출현은 2009년 워싱턴에서 열린 푸얄업 박람회였습니다.^[191]

그는 또한 Hanson ("리버"의 타이타닉 시퀀스), The Black Crows ("Only a Fool"), Ben Foldes ("Rockin' the Subbures"), Jeff Foxworthy ("Redneck Stomp"와 "Party All Night"), Jon Spencer Blues Exposition ("Wail"), 그리고 The Presidents of the United States of America ("Mixed Up S.O")를 포함한 다른 아티스트들을 위한 여러 비디오를 감독했습니다.B").^[188] 존 스펜서 블루스 익스플로션, 핸슨(인터뷰어), 벤 폴크스(폴크스의 "어설픈 트랙"을 고치는 프로듀서)의 비디오에 카메오로 출연했습니다.

2010년 1월 25일, 얀코비치는 워너 브라더스와 카툰 네트워크의 실사 영화를 제작하고 감독하기로 제작 계약을 체결했다고 발표했습니다.^[192] Yankovic는 이전에 UHF의 대본을 썼지만, 이것은 그가 감독한 첫 번째 영화였습니다.^[192] 얀코비치는 카툰 네트워크가 더 어린 주인공을 원했기 때문에 이 영화에 출연하지 않을 것이라고 말했습니다. 코미디 데스-레이 라디오에서 한 인터뷰에서 얀코비치는 카툰 네트워크가 그의 대본을 "사랑했지만" 그 네트워크는 더 이상 장편 영화를 제작할 의도가 없다고 결정했다고 밝혔습니다. 얀코비치는 처음에 다른 잠재적인 스튜디오에 대본을 쇼핑할 것이라고 말했지만,^[193] 2013년에 프로젝트가 "카툰 네트워크를 위해 정말로 맞춰졌다"고 폐기되었고 "다른 프로젝트에 사용하기 위해 대본에서 농담을 식인화했다"고 밝혔습니다.^[194]

책들

얀코비치는 2011년 2월 1일에 발표되고 하퍼 콜린스에 의해 출판된 어린이 책인 "내가 크면"을 썼습니다.^[195] 이 책은 8살의 빌리가 그의 반에 그가 고려하고 있는 매우 다양한 상상력의 직업 가능성을 제시하는 내용을 담고 있습니다. 얀코비치는 이 책에 대한 아이디어가 자신의 "순환적인" 진로에 기반을 두고 있다고 말했습니다.^[196] 이 책은 얀코비치가 그의 음악에서 발견되는 유머러스한 글쓰기 스타일을 다른 매체에 적용할 수 있도록 하여 말장난과 운율을 사용할 수 있게 해줍니다.^[196] Yankovic은 Harper Collins의 편집자 Anne Hoppe와 함께 일했는데, Yankovic이 편집자를 둔 것은 처음입니다. 그리고 그녀의 도움이 긍정적인 경험이라는 것을 알게 되었습니다.^[196] 이 책은 Wes Hargis에 의해 삽화가 그려졌는데, Wes Hargis는 Yankovic에 따르면 Yankovic의 글과 잘 어울리는 "아이 같은 자질과 매우 재미있는 자질, 그리고 매우 상상력이 풍부한 자질"을 가지고 있다고 합니다.^[196] 이 책은 2011년 2월 20일 한 주간 뉴욕 타임즈의 어린이 그림책 베스트 셀러 목록에서 4위에 올랐습니다.^[197]

얀코비치는 2013년의 나의 새로운 선생님과 나!의 속편도 썼습니다.

Yankovic은 2015년 4월에 발행된 533호의 Mad 잡지 초대 편집자가 되었습니다.^[198]

Yankovic은 Z2 Comics와 제휴하여 The Illustrated Al: 2023년 1월 19일 발매된 '이상한 알' 얀코비치의 노래들. 이 책은 얀코비치의 노래 중 20곡을 취하여 각각 다른 예술가들이 코믹한 형태로 묘사하고 있습니다. 얀코비치는 작가들과 작업한 과거 경험을 바탕으로 작가들을 선정했지만, 최종 작품을 증명하기에는 부족했지만, 그 외에는 다양한 편집 선택에 대한 손을 놓고 있었습니다.^[199] The Illustrated Al의 출판 이후, 얀코비치는 2023년 1월에 발매된 이 오래된 노래들을 위한 새로운 비디오를 제작하기 위해 일러스트레이터들과 함께 일하기 시작했습니다.^[200]

기타 매체

얀코비치는 1994년 3월 디즈니 할리우드 스튜디오에서 녹화된 '운세의 수레바퀴'에 출연했습니다.^[201] 그는 또한 로큰롤 지오파디에서 경쟁했습니다!

이상한 알은 그들의 "Thinking Something" 뮤직비디오에서 그가 탬버린을 연주하는 밴드 핸슨에 합류했습니다.

얀코비치는 벤 폴크스의 Songs for Silverman 앨범에 수록된 "Time"의 백 보컬을 맡았습니다.

얀코비치는 또한 캘리포니아에서 동성 결혼을 금지한 발의안 8에 반대하는 NO8 캠페인에 참여한 많은 유명인 중 한 명이었습니다.^[202]

Yankovic는 맥주 회사에서 그들의 제품을 홍보하기 위해 접근했습니다. 얀코비치는 "많은 팬들이 젊고 인상적"이라고 믿었기 때문에 그것을 거절했습니다.^[203] 얀코비치는 이후 자신의 트위터에 이번 결정을 후회한 적이 없다는 글을 올렸습니다.^[204]

2009년, 얀코비치는 G4의 웹 수프 에피소드에 특별 게스트로 출연했는데, 처음에는 마크 곰리 역으로 출연했습니다.^[205]

2011년, 얀코비치 게스트는 어드벤처 타임의 한 에피소드에서 "바나나 맨"이라는 캐릭터로 출연했습니다. 같은 해 How I Met Your Mother 에피소드 "Noreetta"에서 자신의 모습으로 등장했습니다.

2012년 크리스마스 특집으로 앨리스 쿠퍼, 브렛 마이클스, 마리아 메누노스와 함께 '귀엽게 오렌지의 고과당 모험'에 출연해 앨리스, 브렛, 오렌지와 함께 노래를 불렀습니다.

2014년 5월 31일, 얀코비치는 샌디에고에서 열린 시상식에서 전미만화가협회로부터 ACE상(아마추어 만화가 엑스트라제네라)을 수상했습니다.^[206]

Yankovic은 2014년부터 2017년까지 게임 쇼인 연예인 이름 게임의 8개 에피소드에 연예인 참가자로 출연했습니다.^[207]

2014년 11월 19일, 알이 라디오쉑 직원 역할을 맡은 한 라디오쉑 광고가 유튜브에 업로드되었습니다.^[208]

2015년, Yankovic는 The Odd Couple의 에피소드에 출연했습니다. Felix가 하루 동안 맡은 수업의 요가 학생이었습니다.

또한 2015년, 얀코비치는 매드 매거진의 533호의 첫 객원 에디터로 등장했습니다.^[209]

2016년, 얀코비치는 IFC 시리즈 Comedy Bang의 리더가 되었습니다! 그가 이전에 게스트로 출연했던 ^[210]Bang!

2018년 9월에 발표된 위저의 〈Africa〉 커버 공식 영상에서 얀코비치는 보컬이자 리드 기타로서 리버스 쿠오모를 상징합니다.^[211]

그는 출연하지 않지만, 얀코비치는 2021년 TV 시리즈 Y: 더 라스트 맨에서 직접 이름으로 언급됩니다. 이는 2000년대 동명의 만화책 시리즈를 각색한 것으로, 세상의 모든 남자들이 죽은 종말 이후의 대체 타임라인을 포함합니다. 만화는 롤링 스톤스의 부재에 대해 등장인물들이 반성하는 반면 쇼러너 엘리자 클라크는 쇼에 대한 참고 문헌을 업데이트하기로 선택했고, 얀코비치를 큰 손실로 여겨졌던 더 현대적인 예술가로 사용했습니다.^[212]

잘못된 속성 및 모방자

파일 공유 네트워크에 게시된 노래는 종종 그들의 유머러스한 주제 때문에 그에게 잘못 귀속됩니다. 종종, 그의 성은 다른 변형들 중에서도 "얀코비치"로 잘못 발음됩니다. 얀코비치를 경멸할 정도로, 이러한 잘못된 속성의 파일에는 인종차별적이거나 성적으로 노골적이거나 다른 방식으로 모욕적인 노래가 포함되어 있습니다. 파일 공유 서비스를 통해 이러한 공격적인 트랙을 여러 번 들은 한 젊은 청취자는 얀코비치의 명백한 가사 때문에 보이콧을 위협하며 온라인에서 맞섰습니다.^[213] 마크 조너선 데이비스의 〈Star Wars Cantina〉(그의 라운지 가수 캐릭터인 리처드 치즈가 아닌), 〈Star Wars Gangsta Rap〉, 〈Yoda Smoke Weed〉, 〈Chewbacca〉, 〈The Devil Gent to Jamaica〉 등의 꽤 많은 곡들이 스타워즈를 모티브로 하고 있습니다.^[214] 그에게 잘못 귀속된 몇몇 곡들은 노래가 아니라, 애덤 샌들러에게 널리 잘못 귀속된 〈Same Street on Crack〉과 같은 구어 콩트입니다. 얀코비치에게 자주 잘못 귀속되는 곡들의 목록은 The Not Al Page에서^[214] 확인할 수 있으며 얀코비치가 녹음한 모든 상업적으로 발매된 곡들의 목록은 그의 웹사이트에서 확인할 수 있습니다.^[215]

Yankovic은 P2P(Peer-to-Peer) 파일 공유 사이트의 유일한 실제 문제로 이러한 잘못된 속성을 꼽고 있습니다.

그 중 한 사이트에서 제 이름을 검색해보면 올라오는 곡의 절반 정도는 제가 전혀 상관없는 곡이 될 것이라고 장담합니다. 저는 정말로 양질의 작업을 하려고 노력하고, 또한 가족 친화적인 이미지를 유지하려고 노력하기 때문에 특히 신경이 쓰입니다. 그리고 제가 생각하기에 이 노래들 중 일부는 그냥, 음, 저속하고 끔찍합니다. 저는 진심으로 인터넷에 떠도는 가짜 이상한 알 노래들로 인해 많은 사람들의 마음에 제 명성이 손상되었다고 생각합니다.^[216]

얀코비치의 합법적인 패러디로 볼 때, 미스터 쇼 스케치 "슈퍼스타 머신"에는 밥 오덴커크가 데이피 "말" 잉글리클 캐릭터로 등장합니다. 얀코비치는 이 패러디에 감명을 받았고, "나에 대해 짜증나는 모든 것에 동의했다"고 말했습니다.^[217][218]

팬 주도형 캠페인

이상한 알 스타 기금은 얀코비치의 팬들이 그를 할리우드 명예의 거리의 스타로 만들기 위해 시작한 캠페인이었습니다. 그들의 임무는 "필요한 돈을 모으고 모금하는 것"이었고, "위드 알" 얀코비치를 할리우드 명예의 거리의 스타로 지명하기 위한 지원에 필요한 정보를 수집하는 것이었습니다.^[219] 전 세계 팬들은 후보 지명에 필요한 미화 4만 달러를 모금하기 위해 기부금을 보냈습니다. 선호하는 현금 기부 방법 외에도 2006년 4월 11일에 개최된 라이브 혜택 쇼, 티셔츠, 달력, 요리책 등 공식 웹사이트와 이베이에서 상품을 판매하는 등 대의를 위한 모금을 위해 많은 방법이 사용되었습니다.^[220] 2006년 5월 26일, 이 캠페인은 필요한 서류 제출 마감일인 5월 31일을 불과 5일 앞두고 당시 15,000달러의 목표치를 달성했습니다.^[219] 하지만, 얀코비치는 2007년 유도 선수 명단에 포함되지 않았습니다.^[221] 2007년 2월 9일, 할리우드 상공회의소는 새로운 스타를 후원하기 위해 가격을 2만 5천 달러로 올렸습니다.^[219] 얀코비치의 지원서는 2007년에 검토를 위해 다시 제출되었지만, 그는 2008년의 유도 선수들 중에 포함되지 않았습니다.^[222] 2010년 12월에 3만 달러로 다시 가격이 인상되었고,^[219] 2017년에는 4만 달러로 가격이 인상되었습니다.^[219] 이 캠페인은 매번 새로운 목표를 높였고, 2017년 6월 할리우드 상공회의소가 얀코비치가 2018년 헌액자 중 한 명으로 명예의 거리에 있는 스타를 받을 것이라고 발표할 때까지 매년 신청서를 계속 제출했습니다. 2018년 8월 27일 공식 헌액식에서 ^[223]알은 할리우드 명예의 거리에서 2,643번째 별을 받았습니다. 이 스타는 TCL Chinese Theatre의 바로 건너편에 있는 6914 Hollywood Blvd에 위치해 있습니다. 이 행사에는 1,500명의 팬들이 참석했습니다.^[224][225]

이상한 알 스타 기금과 비슷하게, "Make the Rock Hall 'Wird'"라는 두 번째 팬 주도 캠페인은 2004년부터 그가 받을 자격이 있는 오하이오주 클리블랜드의 로큰롤 명예의 전당에 그를 모으려고 시도했습니다.^[226] 2006년부터 2007년까지 캠페인에 대한 인지도를 높이고 얀코비치의 지명을 지지하기 위한 이전의 시도에는 9,000명 이상의 서명을 올린 청원 운동, 2005년 미술 대회, 그리고 캠페인에 대한 다큐멘터리 영화가 현재 개발 중에 있습니다.^[227][228] 이러한 노력 외에도, 얀코비치의 지명 지지자들이 뉴욕에 있는 록홀 재단의 본부에 "성실하고 사려 깊은" 편지를 보내도록 요청하는 캠페인이 진행 중입니다.^[228] 2004년 선거운동이 시작된 이래로 미국 의회는 얀코비치를 후보로 고려하지 않았습니다.^[226] 2009년 롤링 스톤 여론 조사는 이상한 알을 명예의 전당에 지명해야 할 최고의 아티스트로 선정했고, 러쉬(2013년 헌액)와 더 무디 블루스(2018년 시행)가 그 뒤를 이었습니다.^[229]

팬들은 얀코비치가 슈퍼볼 경기 하프타임 쇼에서 공연을 하도록 하기 위해 더 작은 노력을 계속하고 있습니다.^[230] 이로 인해 얀코비치는 자신의 레퍼토리를 완성하는 데 도움을 주기 위해 의무적인 재미를 위해 "스포츠 송"을 패러디한 싸움 노래를 작곡하게 되었습니다.^[231] 의무적인 재미의 성공에 이어 또 다른 팬 주도 캠페인은 얀코비치가 아티스트 경력의 하이라이트에서 곧 있을 슈퍼볼 XLIX의 헤드라인을 장식하도록 추진했고, 이는 CNN과 와이어드를 포함한 많은 언론에 의해 주목을 받았습니다. 이 선택에 대한 결정은 NFL의 경영진에게 있을 것입니다(대신 케이티 페리를 그 자리에 선택했습니다).^{[232][233][234]} 얀코비치는 자신이 슈퍼볼의 단독 연기자로 절대 선정되지 않을 것이라고 믿었지만, 만약 그들이 선정된다면 다른 밴드들이 그를 특별 게스트로 포함하는 것을 볼 수 있었습니다.^[235]

수상 및 후보 지명

"위드 알" 얀코비치 수상 및 후보 지명

수상 및 후보 지명 상 이김. 지명 아메리칸 뮤직 어워드 0 0 그래미 5 17
합계[a]
이김.	5
지명	16
메모 ^ 특정 수상 그룹은 단순히 한 명의 수상자에게 상을 주는 것이 아닙니다. 그들은 여러 다른 수혜자를 알아보고, 2위를 차지하고, 3위를 차지합니다. 이것은 특정 인지도이고 상을 잃는 것과는 다르기 때문에, 이번 수상 집계에서 준우승 언급은 우승으로 간주됩니다. 단순화 및 오류 방지를 위해 이 목록의 각 상은 사전 지명을 받은 것으로 추정됩니다.

그래미어워즈

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
1984	최고의 코미디 레코딩	먹어요	원	[236]
1985		바보가 될 수 있는 용기	지명했다
1987		폴카 파티!	지명했다
1988	베스트 컨셉 뮤직비디오	"뚱뚱"	원
	어린이를 위한 최고의 녹음	피터와 늑대/동물들의 카니발 제2부	지명했다
	최고의 코미디 레코딩	더 워스 워스	지명했다
1992		오프 더 딥 엔드	지명했다
1994	베스트 쇼트 폼 뮤직 비디오	쥬라기 공원	지명했다
2003	최고의 코미디 앨범	푸들햇	원
2006		스트레이트 아웃 오브 린우드	지명했다
	베스트 서라운드 사운드 앨범		지명했다
2009	최고의 코미디 앨범	인터넷 유출	지명했다
2011	베스트 쇼트 폼 뮤직 비디오	"이 방법으로 수행"	지명했다
	최고의 코미디 앨범	알포칼립스	지명했다
2014		의무적인 재미	원
2018	베스트 박스 또는 스페셜 한정판 패키지	스퀴즈 박스: 이상한 알 얀코비치 전집	원
2023	비주얼 미디어를 위한 최고의 컴필레이션 사운드 트랙	이상한: 알 얀코비치 이야기	보류중

할리우드 비평가 협회 TV 어워드

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2023	스트리밍 리미티드 또는 앤솔로지 시리즈 또는 영화에서 최고의 글쓰기	이상한: 알 얀코비치 이야기	보류중	[237]
2023	베스트 원곡	"이제 아느냐"	보류중	[238]

할리우드 뮤직 인 미디어 어워드

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2017	최고의 원곡 – 애니메이션 영화	"캡틴 언더팬츠 주제가"	지명했다	[239]
2022	베스트 오리지널 곡 – 스트리밍 영화 (극장 개봉 없음)	"이제 아느냐"	원	[240]
	음악을 주제로 한 영화, 전기 영화 또는 뮤지컬	이상한: 알 얀코비치 이야기	지명했다

온라인 영화 텔레비전 협회상

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2019	코미디 시리즈 최우수 게스트 남우주연상	미친 전 여자친구	지명했다	[241]

프라임타임 에미상

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2023	리미티드 또는 앤솔로지 시리즈 또는 영화의 우수한 글쓰기	이상한: 알 얀코비치 이야기	보류중	[242]
2023	뛰어난 텔레비전 영화		원
	뛰어난 독창적인 음악과 가사	"이제 아느냐"	지명했다

미국 프로듀서 조합상

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2022	스트리밍 또는 TV로 방영되는 영화의 뛰어난 제작자	이상한: 알 얀코비치 이야기	원	[243]

사단법인 작곡가·작사가협회상

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2022	코미디 또는 뮤지컬 비주얼 미디어 제작에 탁월한 원곡	"이제 아느냐"	지명했다	[244]

미국 작가 조합상

연도	카테고리	일하다.	결과	심판.
2022	TV & 뉴 미디어 모션 픽처스	이상한: 알 얀코비치 이야기	지명했다	[245]

밴드 멤버들

현재회원

• "Weird Al" Yankovic – 리드 보컬, 아코디언, 키보드, 가끔 라이브 타악기 (1976–현재)
• 존 "버뮤다" 슈워츠 – 드럼, 타악기, 백 보컬 (1980–현재)
• 짐 "키모" 웨스트 – 기타, 만돌린, 백 보컬, 가끔 밴조 (1983–현재)
• 스티브 제이 – 베이스, 밴조, 백 보컬, 가끔 라이브 키보드 (1983–현재)
• 루벤 발티에라 – 피아노, 키보드, 백 보컬, 가끔 라이브 타악기 (1991–현재)

구회원

• 릭 데링거 – 프로듀싱, 기타 추가, 가끔 만돌린 (1982–1990)

타임라인

디스코그래피

스튜디오 앨범

• 이상한 알 얀코비치 (1983)
• "위드 알" 얀코비치 3-D (1984)
• 바보가 될 용기 (1985)
• 폴카 파티! (1986)
• 더 나쁜 일 (1988)
• UHF – 오리지널 모션 픽처 사운드 트랙 및 기타 항목 (1989)
• 오프 더 딥 엔드 (1992)
• 알라팔루자(Alapalooza, 1993)
• 배드 헤어 데이 (1996)
• 가위로 달리기 (1999)
• 푸들 모자 (2003)
• 스트레이트 아웃 오브 린우드(2006)
• 알포칼립스 (2011)
• 의무적인 재미 (2014)

투어

비디오그라피

필모그래피

영화

연도	제목	역할.	메모들
1988	테이프헤드	자기 자신
1988	네이키드 건: 경찰대의 파일에서!	자기 자신
1989	UHF	조지 뉴먼, 제드 클램펫, "Let Me Be Your Hog" 가수	또한[246] 시나리오 작가
1991	네이키드 건 21 ⁄2: 공포의 냄새	파출소 깡패
1994	네이키드 건 331 ⁄3: 최후의 모욕	자기 자신
1996	스파이 하드	자기 자신	또한 영화의 오프닝 크레딧 곡을 작곡했습니다.
1997	세이프티 패트롤	자기 자신
2000	Nothing Sacred	의류 매장 고객
2002	절체절명 대로	자기 자신
2003	유령등대	웨이터
2009	할로윈 2	자기 자신
2009	알스 브레인	그 자신 / 피녜스 케이지	단편 영화
2015	배트맨 vs. 로빈	인형제작자	음성[246]
2016	팝스타: 멈추지 마 멈추지 마	해머레그 리드 싱어
2017	샌디 웩슬러	자기 자신
2017	마녀의 무도회	젝스
2017	라틴 애호가가 되는 방법	자기 자신
2019	틴 타이탄즈 고! vs. 틴 타이탄즈	젠틀맨 고스트, 다크세이드	음성[246]
2020	빌 & 테드 페이스 더 뮤직	자기 자신	카메오[247]
2020	영화 피녜스와 페르브: 우주를 배경으로 한 캔디스	셔츠 캐넌 가이	음성[246]
2020	타이니 팀: 킹 포 데이	내레이터	[248]
2022	이상한: 알 얀코비치 이야기	토니 스코티	공동작사자 및 제작자도 있습니다.

텔레비전

텔레비전의 실사 출연 목록

연도	제목	역할.	메모들
1987	어메이징 스토리	양배추맨	에피소드: "미스 스타더스트"
1990	진짜...필 콜린스	제프리 타글렌티니의 상사	CBS의 텔레비전 영화
1992	스퀘어 원 텔레비전	머레이 더 마우스	에피소드: "The Case: Off the Record", 세그먼트: "Mathnet"
1994	스페이스 고스트 코스트 투 코스트	자기 자신	에피소드: "반조"
1995, 1998	에디 파일스	웨이터 맨 인퀘스티티드 본즈 맥더프	"분수: 어떤 식으로든 자를 수 있습니다." "기하학: 폴리곤족의 침공 "차트 & 그래프: 디저트 더비"
1997	이상한 알 쇼	그 자신 / 다양한	13화
1998	드류 캐리 쇼	자기 자신	에피소드: "바위와 딱딱한 곳 사이의 드로"
2007–10	팀과 에릭의 멋진 쇼, 수고하셨습니다!	시몬 / 삼촌 근육	7화
2011	내가 너의 어머니를 만난 방법	자기 자신	에피소드: "노레타"
2012	30 바위	자기 자신	에피소드: "위험에 납치됨"
2012	아쿠아배츠! 슈퍼쇼!	스턴카스틴 대통령 슈퍼 매직 파워맨!	"순그림자!" "쇼타임!"
2012–16	코미디 방! 쾅!	그 자신 / 마이크 캔커스	25화 게스트 스타 (시즌 1~4); 밴드 리더/공동 진행자 (시즌 5)
2013	아동병원	영 미카엘	에피소드: "시골 위크엔드"
2014	굿모닝투데이	알프레드 얀코비치 경	에피소드 1.9
2014, 2018	취중역사	아돌프 히틀러 / 아돌프 아이히만	2편
2014	@	자기 자신	2.10화, 2.64화, 2.92화
2014	올랜도의 핫와이브스	클리프 보나덴투로 코치	에피소드: "Staycation"
2014–17	연예인 이름 게임	자기 자신	8부작
2015–16	갈라반트	고해성사	2편
2015	오드 커플	스티브	에피소드: "Enlightning Strike"
2015	할리우드 게임의 밤	자기 자신	에피소드: "모든 것이 다가오고 있다 로지"
2015	습한 더운 미국 여름: 캠프 1일차	재키 브라젠	2편
2015	게임쇼 (부모님 차고에서)	자기 자신	에피소드: "The Power Up 1000"
2016	골드버그스	자기 자신	에피소드: "이상한 알"
2016	스토리봇 질문하기	스퍼드 스파 요기	에피소드: "후렌치 후라이는 어디서 왔을까요?"
2016	바질리온 달러 속성$	터그 프렌들리	에피소드: "Amir vs Dean"
2017	나의 형, 나의 형 그리고 나	자기 자신	에피소드: "Candlnights & Vape Ape"
2017	지난 주 오늘 밤 존 올리버와 함께	자기 자신	에피소드: "트럼프 대통령 당선자"[249]
2017	레이디 다이너마이트	자기 자신	에피소드: "리틀 마닐라"
2017	지난 주 오늘 밤 존 올리버와 함께	자기 자신	에피소드: "북한"[250]
2018	카풀 노래방: 더 시리즈	자기 자신	에피소드: "위어드 알 얀코비치 & 더 론리 아일랜드"
2019	미친 전 여자친구	버니	에피소드: "오늘 밤 데이트 있어요"
2019	모든 것을 망치는 아담	가게 주인 / 악마	에피소드: "Adam Lunes Games"
2019–21	진행중인 작업	자기 자신	2편
2020	에릭 앙드레 쇼	자기 자신	에피소드: "리조 업"
2020	도나 아주머니의 빅 올 하우스 오브 펀	그 자신/린드세이	에피소드: "보물", "밤-시간!"
2020–22	리노 911!	테드 너젠트	2편
2023	머펫즈 메이헴	자기 자신	에피소드: "Track 5: Break On Through"

텔레비전의 성우 목록

연도	제목	역할.	메모들
1997	으악! 고양이	자기 자신	에피소드: "The Fug Eektive"
1999	사브리나: 애니메이션 시리즈	자기 자신	3부작
2002	더 브레이크 쇼	페트롤리엄 조	에피소드: "Feud"
2003, 2008	심슨 가족	자기 자신	2편
2003	릴로 & 스티치: 더 시리즈	싱잉민스트렐	에피소드: "탱크: 실험 586"
2003–05	빌리와 맨디의 암울한 모험	오징어 모자	3부작
2004	조니 브라보	자기 자신	에피소드: "조니 메이크오버"[246]
2006	로봇 치킨	그 자신 / 케빈	에피소드: "더 머너리"
2008, 2009	트랜스포머 애니메이션	Wreck-Gar, 기술자	2편[246]
2010	바냐르로 돌아옴	자기 자신	에피소드: "Get Bessy/A Beautiful Freddy"
2010	요 가바 가바!	링마스터	에피소드: "Circus"
2011	배트맨: 용감한 자와 대담한 자	자기 자신	에피소드: "배트마이트 선물: 배트맨의 가장 이상한 사건들!"[246]
2011–16	어드벤처 타임	바나나맨	3부작[246]
2012	짜증나는 오렌지의 고과당 모험	자기 자신	에피소드: "일반적인 휴일 특집"
2012	애니멀 맨	애니멀 맨	4부작
2012	워드걸	학습자	"배우는 사람/빅씨의 저녁식사와 사기" "열심히 배운 돈/선물 포니"
2013	미친	슈퍼맨, 크랑	에피소드 : "매드 100회 특집"
2014, 2019	마이 리틀 포니: 우정은 마법	치즈샌드위치	2편[251][252][246]
2014	Wallykazam!	마법사 제프	에피소드: "콧수염의 날"[253][246]
2015	할아버지삼촌	Pal.0/이상한 Pal	에피소드: "Pal.0"[254]
2015	그래비티 폴스	확률기	에피소드: "던전, 던전 그리고 더 많은 던전"[246]
2015	방랑자 위의 욘더	스크루볼 존스 박사	2편[246]
2015, 2018	십대 타이탄즈 고!	다크시드	2편[246]
2016	미스터 피클스	부가음성	에피소드: "비건스"
2016, 2019	보잭 호스맨	캡틴 피넛버터	3부작
2016–19	마일로 머피의 법칙[255]	마일로 머피	주연
2016	더 세븐디	쉐이프시프터	에피소드: "Shapeshifter"[246]
2017	볼트론: 전설의 디펜더	블럼펌프	에피소드: "깊이"
2017	스타 대 악의 세력	프레스턴 체인지-O	에피소드: "Trickstar"
2017	돼지 염소 바나나 귀뚜라미	딩아링 씨	에피소드: "딩아링 서커스"[246]
2017	데인저 & 에그	폴카 스벤	에피소드: "쉐릴/트리오를 찾아서"
2017	마이티 마기스워드	파파 코타슘	에피소드: "머핀왕을 아시나요?"[246]
2017	위 베어 베어스	루이스	에피소드: 더 페어
2017	로봇 치킨	카이주 / 본인	에피소드: "Hey I found a nother sock"
2018	리틀 빅 어썸	쑨씨	6부작
2019	로키와 불윙클의 모험	자기 자신	2편[256]
2019	해피!	스모킹 맨 베이비	에피소드: "19시간 13분"
2019	아치볼드의 다음 큰 일	재스퍼	에피소드: "글라이드&고블/휠리, 손이 없다"
2019	스쿠비두와 게스 후?	자기 자신	에피소드: "이상한 알 오사우루스의 습격!"[246]
2019–20	월도는 어디?	마법사 아트비어드	2편
2020	블레이즈 앤 더 몬스터 머신	쓰레기 너구리	에피소드: "재활용 파워!"
2020	충분히 닫기	자기 자신	에피소드: "개의 남자"
2020	미국 아빠!	자기 자신	에피소드: "첫 번째, 농장을 하지 않음"
2022	레고 스타워즈 여름방학	빅 반코	디즈니+ 스페셜[258]
2022	햄스터 & 그레텔	웨코 월리	에피소드: "U.F. UH-OH! Part I"
2023	벨마	비듬투바	4부작[246]
2023	불새	빗장	TBA
2023	헤일리가 하고 있어요!	칩 딩글	2편[259]
2023	멀리건.	자기 자신	카메오 출연[260]
2023	스캇 필그림의 출발	다큐멘터리 아나운서	에피소드: "라이트" 카메라. 불꽃이?!"

비디오 게임

연도	제목	역할.
2006	빌리와 맨디의 암울한 모험	아나운서

핀볼

연도	제목	역할.
2022	이상한 알의 자연 환희 박물관	자기 자신

웹 시리즈

연도	제목	역할.	메모들
2010	웃거나 죽거나	뮤직프로듀서	"이상합니다. 알 얀코비치 이야기"[261]
2012	5초 영화	자기 자신	이상한 [262]올빼미
2013	웃거나 죽거나	자기 자신	"휴이 루이스와 이상한 알 얀코비치와 함께하는 아메리칸 사이코"[263]
2014	역사의 서사시 랩 배틀	아이작 뉴턴	아이작 뉴턴 대 [264]빌 나이
2015	대학.유머	자기 자신	"이상한 알이 채찍질 당했어요"
2018	핫 원스	자기 자신	시즌 7, 에피소드 12[266][267]
2019	게스트 그럼스	자기 자신	에피소드: "특별 게스트 Wheel of Fortune with 특별 게스트 WHERD AL"[268] 에피소드: "특별 게스트 WIDER AL과 함께 내 게임을 숨긴 엄마"[269]

극장

연도	제목	역할.	메모들
2023	구텐베르크! 뮤지컬!	제작자	카메오

참고문헌

외부 링크

• 공식 홈페이지
• IMDb에서 "이상한 알" 얀코비치
• 유튜브의 알얀코비치 채널
• NAMM 구술 역사 컬렉션에서 "이상한 알" 얀코비치 인터뷰