존 스펜서 블루스 폭발 사건
Jon Spencer Blues Explosion존 스펜서 블루스 폭발 사건 | |
|---|---|
 존 스펜서는 2006년 블루스 폭발과 함께 공연했다. | |
| 배경 정보 | |
| 로도 알려져 있다. | 블루스 폭발 JSBX |
| 기원 | 뉴욕, 뉴욕, 미국. |
| 장르 | |
| 년 활동 | 1991–2016[1] |
| 레이블 | |
| 관련 행위 | 허니문 킬러즈 |
| 웹사이트 | 천막. .com |
| 과거 구성원 | 존 스펜서 유다 바우어 러셀 시민스 |
존 스펜서 블루스 폭발은 1991년 결성된 미국 뉴욕 출신의 3피스 록 밴드였다.[2]그 그룹은 기타, 백 보컬, 하모니카 그리고 가끔 리드 보컬을 하는 유다 바우어, 드럼의 러셀 시민스, 보컬, 기타, 테마민 등의 존 스펜서로 구성되었다.그들의 음악 스타일은 펑크, 블루스, 차고, 로커빌리, 소울, 노이즈 록, 리듬 앤 블루스, 힙합으로부터 영향을 받지만 락앤롤에[3] 주로 뿌리를 두고 있다.그들은 9개의 공식 스튜디오 앨범, Dub Narcotic Sound System, R.L. Burnside와의 협업 음반, 그리고 수많은 라이브, 싱글, 아웃 테이크 앨범, 컴필레이션, 리믹스 앨범, 그리고 2010년에 일련의 확장된 재발매들을 발표했다.그들의 활동 과정 내내, 이 실험적인 사운드와 때때로 틀에 박힌 녹음 기술은 밴드가 엘리엇 스미스, 벡, 솔로몬 버크, 스티브 알비니, 마르티나 토플리 버드, 그리고 비스티 보이즈의 애드 록과 같은 예술가들과 함께 작업할 수 있게 해주었다.
역사
포메이션
Originally from Hanover, New Hampshire, United States, Jon Spencer attended Brown University in Providence, Rhode Island where he was part of the noise rock band Shithaus, with Tod Ashley (Cop Shoot Cop, Firewater) before moving to Washington, D.C. where he fronted the band Pussy Galore who would quickly relocate to New York.스펜서는 블루스 폭발이 일어나기 전에 깁슨 브라더스, 보스 호그, 허니문 킬러들과 함께 연주하고 녹음했다.
위스콘신주 애플턴 출신의 유다 바우어는 스피터스 시리즈의 초기 라인업에 있었고, 뉴욕 퀸즈 출신의 러셀 시민스와 함께 크라우바 마사지의 일부로 녹음되었다.
바우어, 시민스, 스펜서가 모두 공연하고 녹음하고 거기서부터 존 스펜서 블루스 폭발이 일어나게 되는 것은 제리 틸의 허니문 킬러들과 함께였다.[4]
"러셀과 나는 허니문 킬러들과 리허설을 하고 리허설은 끝났고 러셀과 나는 계속 연주할 것이고 결국 시민스의 친구 바우어를 초대할 것이다."[5]
존 스펜서 블루스 폭발음은 깁슨 브라더스와의 협업을 통해 영향을 받은 이전 밴드들에 의해 알려지게 되었다.이미 지난 푸시 갈로레 앨범에서 확연히 드러난 것."그 마지막 Pusy Galore 앨범은 Spencer의 다음 번, 더 성공적인 벤처기업인 Jon Spencer Blues 폭발과 함께 오는 깁슨 브라더스-벤트 버전을 발췌했다."[6]
"...푸시 갈로레 5년 후 나는 전에는 할 수 없었던 어떤 방식으로 록큰롤에 접속할 수 있었다." 그는 그 조형적 시절을 기억한다."많은 일로 화가 났었는데...너무 형편없는 록큰롤이 나를 화나게 했고, 푸시 갈로레는 그것에 대해 발길질을 하고 있었다.블루스 폭발과 함께, 그 중 일부는 있었지만, 지금은 그것을 축하하는 데 열중하고 있었다." – 존 스펜서[7]
그들은 미국에서 1993년과 2002년 사이 대형 독립 레이블인 마타도어 레코드와 1992년과 1994년 사이 독일에서는 크립트 레코드와 1996년과 2005년 사이 영국에서는 뮤트 레코드에 서명했지만, 2010년 미국의 쇼우트 팩토리와 쇼브 레코드를 포함한 여러 라벨에 관한 자료를 발표했다.
A Reverse Willie Horton / The Jon Spencer Blues 폭발 / Crypt Style (1991–92)
밴드는 1991년 7월 뉴욕 노이즈NY에서 크라머와 첫 레코딩 시간을 갖고 3시간 동안 14곡을 녹음하면서 "여기저기 2차 촬영만 하고 믹싱 보드에도 가지 않았다"[8]고 6개월째 함께 연주해 왔다.이 세션은 The Jon Spencer Blues Vollation, A Reverse Willie Horton의 첫 앨범으로 전체 발행되었다.이 앨범은 1991년 말 1992년 초 사이 어느 시점에 "Pubic Pop Can"이 500장 또는 1000장의 판으로 발매한 비공식 앨범이다(출처마다 수치가 다르다).부틀레그의 출처는 존 스펜서가 깁슨 브라더스와의 투어 중 누군가에게 카세트를 복사하도록 한 더빙된 카세트라는 주장이 제기되었다.1991년 [9]8월에
앨범의 전면 표지 이미지는 1991년 10월 19일 토머스가 대법원에서 취임 선서를 할 때 부인인 클라렌스 토마스, 조지 부시를 부정적으로 표현한 것으로 제목과 예술가는 타이프라이터 스타일의 폰트로 쓰여 있다.뒷소매에는 토플리스 여성의 사진 상단 위에 손으로 쓴 제목과 라벨 정보가 그려져 있다.앞면과 뒷면 모두 평범한 검은 소매에 붙여졌다.그 제목은 유죄판결을 받은 흉악범 윌리엄 R을 가리킨다. 1988년 대선 당시 정치광고에 대대적으로 이용됐던 호튼 씨.
두 번째 세션은 스티브 알비니가 1991년 11월/12월 NJ 호보켄의 워터프론트에서 녹음했다.그 후, 크레이머와 알비니 세션의 트랙은 공식적으로 캐롤라인 (미국) / 허트 (영국) 발매에 의해 공식적으로 발행되었다; 크립트 레코드에 의해 크립트 스타일로 더 많은 양으로 발행되었다; 그리고 2010년 외침 때까지 다른 곳에서 사용할 수 없었던 트랙 "콜티"를 포함하여, 1 + 2 레코드 (일본)의 크립트 스타일 대체 버전에서 발행되었다.! Factory release of the Year 1은 "Feeling of Love"(Dirty Shirt Rock N Roll에 발표: 제1차 10년.
이 밴드는 1997년 라이브 프롬오 비디오에서 후에 마타도어 레코드가 발행한 짐 스프링과 옌스 주겐센의 노래 "레이첼"의 뮤직비디오를 만들었다.
존 스펜서 블루스 폭발의 첫 앨범은 캐롤라인 레코드가 발매한 유일한 앨범이었다.
1992년 존 스펜서 블루스 폭발사건은 캐롤라인 레코드와 계약을 맺고 당시 새로 나온 10xCD 제리 리 루이스 박스 세트와 같은 매우 구체적인 사인 보너스를 요청했다.밴드 전설이 그랬듯이 캐롤라인은 촬영장에 절대 뛰어들지 않았고, 블루스 폭발의 그곳에서의 재임 기간은 단명하고 신랄했다."[10]
첫 싱글 발매는 스티브 알비니와의 두 번째 녹음 세션에서도 인 더 레드 레코드(1992년)의 "셔츠 자크"가 나왔다.이것은 "70년대에 발매된 유사한 찰리 깃털 시리즈"[11]에서 영감을 받은 폭발성 쥬크 박스 시리즈 싱글 중 첫 번째 싱글이었다. (시리즈의 세 번째 싱글인 "Get With It"는 사실 1956년부터의 깃털 싱글을 편곡한 것이었다.)
b-side "Latch On"은 존 스펜서 블루스 폭발 음반이 이 트랙의 가장 잘 알려진 음반(론 하그레이브와 코크란 브라더스 발표)과 거의 공통점이 없음에도 불구하고 로커빌리 곡을 편곡한 존 스펜서다.존 스펜서 블루스 폭발 버전은 이 곡의 코크란 브라더스 버전의 커버일 가능성이 더 높은데, 두 곡 모두 론 하그레이브가 부른 가사에 등장하지 않는 "넌 정말 죽었어"라는 말이 특징이기 때문이다.
추가 폭(1993-94)
이 밴드가 마타도어 레코드와 계약했을 때 그들은 "9xCD Stax-Volt Complete Singles 1959–1968"을 요구했다.마타도르는 스탁스와 좋은 관계를 맺었고, 이 밴드는 이 레이블과 10년 동안 파트너십을 즐겼다."[10]
1992년 말에 존 스펜서 블루스 폭발은 예수 도마뱀을 후원하는 긴 미국 투어를 시작했다.Frank Kozik은 텍사스 오스틴의 Emo's와 샌프란시스코의 Kennel Club에서 공연 포스터를 디자인했다.
'Extra Width'의 녹음 세션인 'The Jon Spencer Blues Volume'의 두 번째 스튜디오 앨범은 예수 도마뱀 투어가 진행되는 동안인 1992년 11월 23일과 12월 3일 멤피스 스튜디오에서, 그리고 짐 워터스와의 모든 오버듀와 믹싱이 이루어진 뉴욕의 워터프루프 레코딩에서 진행되었다.앨범 그래픽 디자인은 테네시주 멤피스에서 구매한 팬티 호스 패키지를 모방한다.[12]원래의 팬티 호스 포장은 Mo' Width에 사용된 밴드 사진과 나중에 Extra Width에 사용된 것을 볼 수 있다.
이 기간 동안 존 스펜서의 무대 페르소나가 진화하여 현재 블루스 폭발 라이브 공연과 동의어가 되는 것을 확립했다고 한다.
"존에게는 돌파구가 있었다.시간과 예술이었다.그는 그것을 더 잘하게 되었다.제임스 브라운 스타일의 쇼는 오래된 방법이었지만 존은 그것을 다른 차원으로 가져왔다.그 전에는 펑크였다. 그는 그것에 빠져있었지만, 그는 수줍어했다.그는 마침내 건너와 본격적인 연주자가 되었다.감시받고 싶었던 거지."[13]
"스펜서는 놀라운 "고난의 진공" 기간 동안 프레슬리의 손에 홀린 채 몸부림치며 돌아다닌다. – 그의 고문당한 영혼은 모두가 볼 수 있도록 유리 조각 위로 끌려갔다.울부짖는 저민이가 소리를 뱉어내며 카타르시스를 더한다.만약 이게 진짜고 극장이 아니라면, 난 혼란스러워."[14]
엑스트라 폭은 1993년 6월에 발매되었다."아프로"는 이후 1994년 영국에서 7"의 유일한 싱글로 발매되었고, 톰 수르갈이 감독한 뮤직비디오를 가지고 있었다.[15]이 곡은 이 앨범에서 발매된 유일한 싱글로, 테스트 프레싱에 "Incidental"이라고 라벨이 붙여진 b-side "Relax-Her"가 수록되어 녹음에도 소개되었다.
1993년 9월 11일, 존 스펜서 블루스 폭발은 The Lost Weekend in London Astoria 2에서 The Breast Weekday와 The African Whigs, God Machine, Hair & Skin Trade Company와 함께 열렸다.동행한 로스트 위켄드 컴파일 앨범은 3000장으로 제한되었고, 수록곡 "아프로"가 수록되었다.이틀 동안 열린 이 행사의 참석자들에게 2000장이 주어졌고, 나머지 1000장은 영국 음악 주간지 멜로디 메이커를 통해 각각 1파운드 50센트에 팔렸다.
그들의 첫 TV 출연은[16] 1994년 2월 채널 4 영국 TV쇼 The Word (시즌 4, 에피소드 12)에서 '아프로'와 '섹스의 역사'를 공연했다.그 후 발표자인 마크 라마는 "그들은 내가 본 것 중 최고의 라이브 밴드다."[17]라고 말했다.
또한 1994년 초 In The Red Records는 폭발물 주크 박스 시리즈("2호 열차")의 3편으로서 "3호 열차"와 "1호 열차"를 발매했다.
모태범의 폭 1994년 7월 아우 Go 갔고 out-takes의 엑스트라 Width-era에서 made-up"에는 유리 다시 연대 표"(웨브 피어스),"그 Traps의 치다."(테리 Roddµwavescanningradiometer의 가수들...)과 올레 남자 트러블,"아프로"의 저명한 장기 솔로나"롭 K"기능 롭 케네디 fr과 다른 믹스(오티스 레딩)의 표지를 등장시켜 발행되었다.T에 대한워크독스와 이 곡은 이후 뮤트 레코드 2000의 재발행사에 "Rob K is President"라는 제목이 붙었다.
네덜란드 잡지 우르 존 스펜서와의 인터뷰에서 모스 와이드의 발매가 다음 스튜디오 앨범으로 발매 2개월 전까지 연기되었다고 말했다.
오렌지(1994-95)
오렌지는 짐 워터스(Jim Waters)와 함께 NYC(NYC)의 워터폴리스에서 녹음되어 1994년 10월에 발매되었다.원래의 비닐 마타도어 레코드는 은색 그림 디스크로서, 크립트 레코드 판의 첫 번째 호에는 보통 은색보다는 오렌지색 소매가 있었다.
'벨보텀즈'는 앨범을 개봉하며 커트 호프만의 현악 섹션 편곡이 특징이다.[18]이 곡은 마타도어 레코드가 영국에서 유일한 흰색 비닐 7" 싱글로 발행했으며, 톰 수르갈이 연출한 뮤직비디오도 가지고 있었다.[citation needed]스티브 핸프트 감독의 '당' 뮤직비디오, [19]에반 버나드 감독의 '즐거운' 뮤직비디오, 베크(곡에도 등장하는)의 출연, 비스티 보이즈의 마이크 D 등이 출연했다.[20]
1994년 8월에는 존 스펜서 블루스 폭발이 벡과 함께 호주와 뉴질랜드에서 여러 투어 데이트를 했고, 1994년 9월에는 네덜란드에서 18일 그로닝엔 베라에서 경기를 했고 25일에는 VPRO 라디오 생방송 세트를 녹음했다.VPRO 세션은 비공식적인 10" 부트레그로 발행되었는데, 여기에는 발표되지 않은 곡 "Curfew Blues"와 "Wriggle and Move"가 포함되어 있으며, "Intro"는 실험 리믹스의 "Tour Diary"와 같은 방식으로 함께 편집되며, 두 버전 모두에 최소 두 개의 세그먼트가 나타난다.'커프 블루스'는 이후 쥬크박스 폭발로킨의 90년대 중반 펀커스에서 발매되었으며 2010년 재발매된 오렌지의 VPRO 세션 트랙 '매우 희귀'과 '우먼 러브'(때로는 제목이 '퍼스트레이트'로 주어지기도 한다) 2개가 포함되어 있다.
1994년 10월, 블루스 폭발은 미국 애리조나주 투싼 DPC에서 라이브 앨범을 녹음하기 위한 첫 시도를 했지만 기술적인 문제로 공연에 어려움을 겪었고 한 관객이 악취 폭탄을 던지면서 중단되었다.[21]이 노래들 중 일부는 이후 2010년 발행된 《논쟁의하는 흑인》에 발표되었다.
1994년 12월, 그들은 뉴욕시 MTV 스튜디오에서 열린 존 스튜어트 TV 쇼에서 라이브 공연을 했다.이 쇼의 "Get With It"은 마타도어 레코드의 1997년 라이브 프로모션 비디오에 공개되었다.
존 스펜서 블루스 폭발은 1995년 3월 비스티 보이즈(Brinkon Academy, 2002년 4월 플라스틱 송곳 투어에서 헤드라인을 장식할 런던 포함)와 함께 영국 공연을 했고, 5월에는 더 루츠와 비스티 보이즈와 함께 미국 순회 공연을 했다.[22]
실험용 리믹스 EP는 1995년 5월 UNKLE, 벡, 마리오 칼다토 주니어, 마이크 D, 더블 마약 사운드 시스템, 모비, GSA(킬라 프리스트) 등 아티스트들이 재작업한 오렌지의 다양한 트랙을 담은 것이 공개되었다.
1996년 9월까지 오렌지는 7만 부가 팔렸다.[23]
2000년에 실험 리믹스는 CD에 새로운 리믹스를 재발행하고 더블 비닐에 오렌지는 "당", "맛", "벨보텀" 뮤직 비디오가 특징인 강화된 섹션으로 CD에 재발행되었으며 비닐판에는 포스터와 함께 포장되었다.이 앨범은 2010년 쇼우트(Shout)에 의해 다시 발매되었다.이번에 Orange, Experimental Remix와 여러 희귀, 라이브 및 이전에 발표되지 않은 트랙을 결합한 이중 CD로 Factory(미국) / Shove Records(영국)를 설정했다.
Now I Got 걱정(1996-97년)
1996년 2월 6일 오후, 미시시피주 홀리 스프링스의 루나티 팜스(Lunati Farms)에서 더 존 스펜서 블루스 폭발이 R.L. 번사이드, 케니 브라운과 함께 앨범 A Asss Pocket of Wickaski를 녹음했다.1996년 2월 루나티 팜스에서도 녹음된 '앨리스 매'와 '하이웨이 7' 두 곡이 1997년 R.L. 번사이드 앨범 'Mr Wizard'에서 발매될 예정이다.두 앨범 모두 데릭 헤스의 커버 아트워크를 선보였다.
'위스키의 얼 포켓'의 '투 브라더스'와 '토호 텔드 히틀러' 트랙에 사용된 음악 편곡은 '2Kindsa Love'의 b-side로 발매된 '존 스펜서 블루스 폭발곡 '쿨 비'로 진화하게 된다.'Have You Ever Ben Lonely'는 1992년 자작 앨범에 수록된 'Bacuum of Lonely'를 원작으로 한 잼이다.
1995년 기타리스트 겸 가수와 함께 순회 공연을 한 스펜서는 "미시시피로 내려가 R.L.과 함께 녹음하는 것은 꽤 위협적이었다"고 말했다."분명히 그 사람보다는 그 사람을 위해 연주하고 있다는 느낌을 받게 되는군.루퍼스 토마스와는 거의 비슷했어."[24]
이제 아이 갓 걱정(Now I Got Clean)은 존 스펜서와 짐 워터스(Jim Waters)에 의해 제작되었고, 멤피스 주 이즐리 스튜디오, 로스앤젤레스 지손, 투손 주 워터스쿨에서 녹음되었다.이러한 세션은 대부분 1996년 2월 5일에서 13일 사이였다(R.L. 번사이드와의 녹음과 동일).The album was released by Matador Records and Mute Records in October 1996 (reaching number 50 in the UK album chart) and features appearances by Thermos Malling of Doo Rag (credited with "Bang" on "2Kindsa Love"), Rufus Thomas and Money Mark and a cover version of "Fuck Shit Up" originally by Dub Narcotic Sound System with Judah Bauer on lead vocals. 한국판에는 "젠장 똥꾸미"가 포함되지 않았고 일본판에는 "Get With It"와 "Cool Vee"가 보너스 트랙으로 수록되었다.
이 기간 동안 마타도르의 출시물들은 캐피탈에 의해 배포되었다. 미니애폴리스의 전기 태아의 구매자인 마크 버튼에 관한 기사에서, "나는 그가 더 넓은 분포를 통해 얻을 추가적인 노출로 스펜서가 벡만큼 크게 칠 수 있을 것이라고 생각한다."[25]라고 말했다.
캐피톨 / 마타도르는 5개의 서로 다른 라디오 프로모션 장소를 담은 7" 싱글 앨범을 발매했다.
R.L. 번사이드도 1996년 10월과 11월에 영국, 유럽, 미국에서 열리는 "Jon Spencer Blues 폭발" 투어 날짜에 합류할 것이다.1996년 10월 23일, VPRO TV는 암스테르담 드 멜위그에서 열린 사전 쇼 잼 세션에서 두 아티스트를 모두 촬영했다.'부기 칠런'은 이후 라이브 프로모션 비디오에서 공식 발매되었다.
10월 29일 '존 스펜서 블루스 폭발'은 런던 MTV 스튜디오에서 Now I Got 걱정 노래와 "Water Main"과 "Vacuum of Lonelence"로 구성된 짧은 라이브 세트를 녹음했다.'러브 올 미(Love All Of Me)'와 밴드 소개가 라이브 프로모션 영상을 통해 공식 공개됐다.
'2Kindsa Love'는 1996년 11월 'Now I Got By Mute Records by Mute Records'와 CD에서 발매된 첫 영국 싱글로, 마이크 밀스 감독의 뮤직비디오가 영국 차트에서 122위에 올랐다.
"와일"은 1997년 5월 10일 뮤트 레코드에 의해 영국에서 CD와 2개의 7" 싱글로 발매되었는데, "존 스펜서 블루스 폭발" 표지의 잘못 표기된 작품은 런던의 토트넘 코트 로드 지하 역의 에스컬레이터 핸드레일에 있는 티펙스에서 쓰여졌다(또한 조금 더 아래쪽에 2부가 있었다).d "빌어먹을").각각의 표지는 같은 글의 윌리엄 뱅크헤드의 약간 다른 사진을 특징으로 한다.
'와일'의 뮤직비디오는 영국 싱글 차트에서 66위에 오른 이상한 알 얀코비치가 감독했다.[26][27]
1997년 9월 6일, 호주 멜버른에서 존 스펜서 블루스 폭발은 ABC의 전국 주간 아침 청소년 프로그램인 Recovery에서 "2Kindsa Love" / "Flavor"를 공연했다.존 스펜서는 관객들 사이를 뛰어다니며 촬영장 주변에서 "블루즈 폭발" 백 드롭을 파괴하는 것을 볼 수 있다.[28]존 스펜서는 영국 음악 주간지 NME 2010년 6월호에 이 특별 공연에 대한 질문을 받았다.
「97년 멜버른에서 TV 스튜디오를 폭파할 때 존 스펜서 블루스 폭발로 어떤 곡을 연주하고 있었나?」 「우리는 다른 노래로 시작해서 'Flavour'에 들어갔을지도 모른다.계획한 게 아니라 그냥 생각났어.그냥 지쳤을지도 몰라.투어에서 한 지점에 도달하면 펀치 주정뱅이가 된다.그 쇼는 아침에 생방송이야!그래도 다들 정말 잘해줬어!"
2010년에 Shout에 의해 이 앨범의 새로운 버전이 발매되었다!공장 / 찌꺼기!음반은 b사이드, 희귀한 트랙, 그리고 벡과 머니 마크가 등장하는 이전에 공개되지 않았던 "루즈벨트 호텔 블루스"까지 확장되었다.
1997년 5월, 논란이 많은 흑인이 석방되었다.이는 미국에서 비닐로 발매된 프로모션 전용 라이브 앨범이며, 영국에서는 CD로 정식 발매되었으며, 5곡이 추가되었다.
이 발표의 소매는 1997년 5월에 처음 출판된 "Mo's 씁쓸한 블루스"라는 제목의 기사에서 언급된다.
무심코 관찰한 존 스펜서 블루스 폭발은 모든 것을 포괄하는 박해 콤플렉스를 가진 서투르고, 자기중요한 허무주의자들처럼 보일지도 모른다.그러나 저널리즘에 대한 질문 앞에서 그들의 학구적인 유보적인 태도는 미국 록 매체의 충실한 전통주의자들이 단지 그들이 블루스를 신성한 박물관 작품이 아닌 다른 것으로 감히 대했기 때문에 최근에 그들을 인종주의자로 낙인찍었다는 것을 고려할 때 별로 놀랍지 않다.이 밴드의 곧 출시될 프로모션 라이브 앨범으로 인해 상황은 곧 악화될 것이며, 다소 신랄하게 제목이 'Controversial Negro'이고, 믹 재거의 상징적인 안색을 데이글로 워홀 인쇄물로 장식했다.결국 존 스펜서는 불장난을 하고 있다.그는 소위 자유주의 미국의 반인종주의자들을 선동적인 이미지로 유쾌하게 조롱하고 있다.그는 결국 기호학(표지와 상징과 관련된 언어학의 상표)을 졸업했기 때문에 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 알고 있다.논란의 여지가 있는 흑인은 두 가지 뚜렷한 수준에서 일한다: 첫째, 그것은 훨씬 더 단순한 시대의 저널리즘적 '정점'을 시기적절하게 상기시켜주는 것이다. Jagger와 그의 롤링 스톤즈 (현재는 만질 수 없는 낡은 보호용 종유석들)가 '블루스를 파괴하는 것'으로 비슷하게 비난받았을 때, 둘째, 존 스펜서 블루스 폭발이라는 강력한 시각적 공식이다.협박을 받아 예술적 타협을 바라지 [30]않다
이 앨범의 제목은 1990년 앨범 《Fear of a Black Planet》의 Public Endergy 노래 'Burn Hollywood Burn'에서 따왔다.트랙이 끝날 무렵에 누군가가 플라바 플라브에게 다음과 같은 질문을 던진다: "이제 우리는 우리의 새로운 제작에서 한몫을 위해 당신을 고려하고 있다. 논란의 여지가 있는 흑인을 연기하는 것에 대해 어떻게 생각하는가?"
'논쟁하는 흑인'이라는 제목과 함께 판촉판에 사용된 작품은 원래 '이제 걱정이야'를 위한 것이었다.
1997년 6월, 그들은 뉴욕에서 열린 티베트 자유 음악회에서 공연했고, 동반된 트리플 CD 앨범에 "Blues X Man"의 라이브 버전이 발표되었다(이 앨범은 또한 시보 마토와 함께 공연하는 러셀 시민스도 출연했다).
Acme(1997-99년)
1997년 3월, 이 밴드는 더블 나르코틱 스튜디오에서 음반을 녹음했고, K 레코드의 올림피아 트랙은 편집 셀렉터 더블 나르코틱(1998년 5월 발매)을 발매했다.The song titled "Blues Explosion Attack" name checked Calvin Johnson, Doo Rag, Subsonics, Speedball Baby, Demolition Doll Rods, R.L. Burnside, Dub Narcotic Sound System and Sleater Kinney who had supported the Blues Explosion at their Moore Theatre gig the previous day (The song would later be re-written and re-recorded for the album Acme).
ACME에 대한 작업은 1997년 10월, 밴드가 A.K.A 댄 나카무라와 함께 스튜디오에 들어오면서 시작되었다.Dan the Automator for Right Place, Wrong Time, Dr. John이 사운드 트랙에서 사용했던 히트곡의 커버인 Scream 2.[31]
스펜서는 "우리가 스크림2 사운드트랙을 만든 이유는 프로듀서와 함께 작업해 보기 위해서였다.우리는 분명히 옥타곤 박사 기록에 빠져 있었다. 그것은 훌륭한 기록이며 기괴한 기록이기도 하다.그래서 'Right Place' 말고도 저희가 다른 곡들을 녹음했었죠.""[32]
다음 정거장은 스티브 알비니의 스튜디오 일렉트릭 오디오였는데, 블루스 폭발이 1998년 새해 이브 시카고 공연 이후 며칠 동안 몇 곡의 곡들을 끊었다."스티브는 우리가 항상 그랬던 것처럼 모든 것을 라이브로 잘라낸다"고 그는 말한다."스티브가 일을 잘 해내고 테이프 소리가 훌륭할 것을 알고 있었고, 출발점이 훌륭해서 정말 잘못될 수 없었기 때문에 누구에게나 보낼 수 있었기 때문에 스티브를 이용하고 싶었어."[31]
시카고에 있는 동안 그들은 또한 현지에서 뛰고 있는 안드레 윌리엄스를 만났다.그는 "랩댄스" 트랙의 게스트 보컬을 녹음했다(Acme Plus/Extra Acme 앨범이 다음 해에 발매될 때까지 발매되지 않았다).
이 가수는 "Acme 중 일부는 옛날식 블루스 폭발 방식으로, 나는 엔지니어와 함께 일했지만 우리는 또한 넓은 그물을 던지고 있었다"고 설명했다.어떤 곡들은 다른 프로듀서들에 의해 혼합되고 리믹스되었는데, 그것이 그렇게 비싸진 한 가지 이유였고, 그 중 몇몇 곡들은 결국 두세 가지의 다른 혼합물에서 함께 꿰매졌다.우리는 이 노래들에 대해 그렇게 귀하게 여기지 않고, 다른 사람들에게 작업을 시키고 나서 데크를 섞고 말았어."[33]
Acme는 1998년 10월에 발매되었다.미국에서 앨범에서 처음으로 발매된 싱글은 "Talk About The Blues"이다.이 노래는 워싱턴 Dub Narcotic, Olympia에서 캘빈 존슨과 함께 녹음되었다.이 시기에 녹음된 다른 대부분의 트랙들은 1999년에 공동 앨범인 "Sideo Soul: Dub Narceric Sound System Meets The Jon Spencer Blues Breakers in a Dancehall Style!"로 발매될 것이다.
에반 버나드 감독이 연출한 뮤직비디오에는 위노나 라이더, 조반니 리비시, 존 C가 출연한다. 유다, 러셀, 존이 연기하는 블루스 폭발의[34] 주인공 릴리.이 가수는 MTV 온라인에서 "블루스 폭발의 연기를 보면 사람들이 정말 놀랄 것이라고 생각한다.사람들이 우리의 영혼에서 끌어낸 무겁고, 드라마틱하고, 정말 강렬한 장면들을 많이 보게 되면, 나는 사람들이 정말로 날아가 버릴 것이라고 생각한다..".[35][36][37]
밴드의 일생 동안 밴드 이름에 "블루즈"라는 단어를 사용하는 것은 많은 논쟁을 야기했다.'Talk About The Blues'의 가사는 MTV와 롤링 스톤 잡지를 직접 언급하면서 이 문제를 다루고 있으며, '나는 블루스를 연주하지 않는다, 나는 록을 연주한다'(그 자체가 미시시피 프레드 맥도웰 앨범 I Do Do Do Not Play No Rock 'Roll을 지칭한 것이다)라는 대사가 특징이다.
"Talk About The Blue"는 Now I Got Clear와 Jon Spencer의 질의 응답에 대한 롤링 스톤 리뷰였다.[38]
그는 "인터뷰 직후에 그 곡과 지난 몇 년간 받은 비판에 영감을 받아 곡을 썼다"고 말했다.만약 우리가 그 일이 일어났을 때 비판에 대한 반응인 어떤 노래를 녹음하려고 한다면, 그건 너무 무겁게 느껴질 것이다.가사는 원래 즉흥적인 느낌, 소위 말하는 소리지르는 느낌에 충실했다.하지만 그렇게 큰 문제는 아니잖아.그 많은 것들은 응답할 가치가 없다."[38]
"매직컬러즈"는 1998년 11월 영국 싱글 차트에서[39] 92위에 올랐다.테리 리처드슨 감독의 영상은 스틸 사진 모음집이다.[40]
"Talk About The Blues"는 1999년 3월 영국 싱글 차트에서[39] 120위에 올랐다.
비 Acme 트랙 '뉴이어(Destroyer)'는 배리 애덤슨이 슬럿 스몰즈 시리즈의 네 번째 싱글로 스플릿 싱글로 발매됐다.
"Heavy"는 1999년 8월 Acme에서 발매된 마지막 싱글로, 영국 싱글 차트에서 106위에 올랐다.
1998년에 그들은 "하이 기어"와 "토크 어브 더 블루스"를 공연하는 Nulle Part Ailleurs에 출연했다.9분 30초 동안의 공연 동안 존 스펜서는 텔레비전 스튜디오를 십분 활용했고, 청중들 사이를 뛰어다니며 책상 위에 서있었고, 구슬린 발표자 중 한 사람에 의해 무대로 다시 옮겨졌다.책상 위에 있는 동안 존은 앨범 Acme의 복사본을 받은 성룡의 손을 언급하고 흔들었다.[41]
1999년 7월 22일 아침, 캐나다 브리티시 컬럼비아 주 밴쿠버의 쉐라톤에 있는 하역장에서 존 스펜서 블루스 폭발 여행용 밴이 부서졌다.창문이 박살나고 마이크, 앰프, 랙 장비, 1962년 판가르 모델 테레민 등 어지러운 장비가 도난당했다.[42]테레민은 결코 회복되지 않았다.
사이드사이드 소울(1999~2001)
1999년 9월 그들은 Dub Narcotic Sound System Meets The Jon Spencer Blues Breakers in a Dancehall Style이라는 이름으로 공동 앨범 Side Soul을 발매했다.9곡의 앨범은 올림피아 더블 나르코틱 스튜디오에서 녹음되었으며 기타, 보컬, 오르간 등에 존 스펜서, 기타에 유다 바우어, 드럼에 러셀 시민스, 보컬과 멜로디에 제프 스미스, 보컬과 멜로디에 칼빈 존슨을 라인업(Talk About The Blues도 이 세션에서 녹음되었다).
Acme outtake와 리믹스는 Acme + (영국), Xtra Acme USA (미국) 및 Extra Acme (CD) / Ura Acme (LP) / Extra Acme (Promo Only LP) (일본)로 발행되었는데, 모두 트랙 리스트가 약간 달랐다.Acme와 마찬가지로 이 앨범은 스티브 알비니, 닉 산사노, 잭 위험, 데이비드 홈즈, 팀 골드스워시, 캘빈 존슨, 모비, 안드레 윌리엄스, 질 쿤니프, 코디 디킨슨, 루터 디킨슨, 짐 디킨슨 등 다양한 제작, 믹싱, 리믹스 크레디트, 게스트 출연을 포함하고 있다.
쇼우드 팩토리! / 쇼브 레코드 2010의 확대 재발행된 Acme는 Acme Plus의 22트랙 버전을 두 번째 디스크로 포함시켰다.
2000년 2월에 12" 싱글인 "앤드르 윌리엄스 블루스 폭발"은 짐 워터스/스코트 벤젤과 짐 스털웰의 안드레 윌리엄스 콜라보 랩 댄스 리믹스를 선보였다.
플라스틱 팽이(2002-03)
'플라스틱 팽' 앨범은 스티브 조던이 제작했으며 우롱, 매직샵, 히트 팩토리에서 녹음했다.2002년 4월에 발매된 이 앨범은 칩 키드의 예술과 디자인을 특징으로 하며, 한정 CD와 비닐판이 '팡팩'으로 발행되고 있다.이 앨범의 원작은 만화에서 도태되었다.
이 앨범의 다양한 에디션은 다양한 트랙 리스트를 특징으로 했지만 존 박사, 엘리엇 스미스, 버니 워렐, 윌리 위크스, 바시리 존슨 등의 게스트 출연이 있었다.
"She Said"는 이 앨범에서 첫 번째 싱글로 플로리아 시지몬디가 연출한 뮤직비디오를 가지고 있었다.[43]2월 8일, 이 그룹은 런던 옥스포드 스트리트 100 클럽에서 "She Said"(바니 클레이 감독)의 두 번째 라이브 공연 영상을 촬영했다.[44]이 싱글은 현재까지 58위로 가장 높은 영국 싱글 차트 진입이 될 것이다.
4월에 그들은 BBC TV 쇼 "나중에"에 출연했는데 조올스 홀랜드는 "Sweet n Sour"[45]에서 조올스가 피아노를 치는 모습을 보여준다.
싱글 "Sweet N Sour"는 스타일워가 연출한 비디오와 함께 7월에 발매되었고, 그것은 영국 싱글 차트에서 66위에 올랐다.11월에 이어 또 다른 싱글 'Shakin' Rock'n'Roll Tonight'이 126위에 올랐다.
2003년 1월 31일, 이 밴드는 런던의 로얄 페스티벌 홀에서 솔로몬 버크와 함께 "솔로몬 버크가 존 스펜서 블루스 폭발을 만나다"로 공연했다.
손상(2004-06)
데미지는 앤티크 레코드에서 발매된 유일한 앨범이었고, 이번 발매에서는 일시적으로 블루스 폭발로 알려졌다.단축된 명칭은 2년도 채 되지 않았다.[47]
The album was recorded between December 2003 and April 2004 at Empire View Studios, NYC, Globe Studios, NYC and Elegant Too Studios with production and mixing credits including Dan The Automator, DJ Shadow, Steve Jordan, Free Association (David Holmes), Jay Braun, Alan Moulder, Danny Madorsky, Chris Maxwell and Phil Hernandez (Elegant Too) as well블루스 폭발로 존 스펜서, 러셀 시민스.
이 기간 동안 밴드는 기타 울프 커버 버전 가와사키 Z도 녹음했다.I Love Guitar Wolf의 헌정 앨범에 대니 마도르스키와 함께 엠파이어 뷰 레코딩 스튜디오에 있는 II750 Rock 'N' Roll...아주 많이.참고로 밴드 기타 울프(Guitar Wolf)는 파워 코드의 창시자인 Mr. LINK WRAY에 대한 오마주를 녹음한 적이 있다.
데미지는 2004년 9월 발매됐으며 척 D(핫 가십), 마르티나 토플리-버드(스포일드/You Been My Baby), 제임스 찬스와 DJ 섀도우(Fed Up and Low Down), 사이먼 샤르디트(이후 헤비쓰레기 라이브 밴드(Rattling)와 함께 공연할 아티스트들의 출연이 있다.
싱글 "Burn It Off"는 스타일워가 연출한 뮤직비디오와 함께 발매되었다.차트에서 77위를 기록했다.
11월, "핫 가십"은 영국 공식 차트에서 두 번째 싱글이 119에 도달했고, 데이비드 라쿠글리아가 연출한 뮤직비디오를 가지고 있었다.레드 비닐 7" 단독 싱글로 발행되며, 이전에 주니어 킴브러(Sunday Nights The Songs of Junior Kimbrough)에서 발매된 B-side Meet Me In The City에 엘리엇 스미스가 등장하는 싱글이다.
"크런치"는 2005년 4월에 발매된 세 번째이자 마지막 싱글로, 영국 차트에서 89위에 올랐다.
공개된 데미지 시대의 모든 소매에는 애쉬칸 사이히의 사진과 칩 키드의 디자인이 돋보였다.
일본에서는 앨범 수록곡 Help These Blues, Forred, Thraging, Hot Gussum과 다른 곳에서는 구할 수 없는 자살 노래 Rocket USA의 커버를 라이브로 녹음한 두 개의 약간 다른 홍보 라디오 세션 CD가 있었다.
9월(28/29일) 러셀 시민스와 유다 바우어는 앨범 Real Gone의 Make It Rain을 연주하는 데이비드 레터맨 TV 쇼의 공연에 톰 웨이츠와 래리 테일러와 함께 출연할 것이다.[48]
이 특별한 사건은 마이크 에디슨이 존 스펜서가 '블루스 폭발을 기다리는 톰 웨이츠' 웹사이트로 대체된 것에 대해 "미친 음모"를 썼을 때 배후에서 난동을 부렸다.이는 톰이 러셀과 유다와 함께 찍은 사진을 입수해 주류 언론에 의해 이 이야기가 포착될 수 있는지 알아보기 위해 혀를 내두르는 보도자료("톰 기다림 블루스 폭발")로 보내려는 더 큰 계획의 일환이었지만 행사가 열리기 전에 한 레코드 회사 홍보 담당자가 블루스 폭발 웹사이트와 센에서 직접 글을 가져갔다.그것은 합법적인 보도자료로 공개되었고, 거의 방송이 취소될 뻔 했다.[49]
2004년 8월과 2005년 5월 사이에 이 밴드는 유럽/영국, 미국, 일본(The Kills와의 8 데이트), 호주, 영국(The Hives 지원), 터키를 순회했다.
이 시기에 영국 '가라지 록'과 The Hives, The Stroke, White Stripe와 같은 밴드들이 인기를 끌었고 존 스펜서 블루스 폭발은 많은 작가들이 마땅히 받아야 한다고 생각하는 인정을 받지 못했다는 것이 종종 주목되었다.
"조금 랭크되겠군.존 스펜서는 약 14년 동안 자신의 브랜드 블루스- 즉, 펑크에 의해 꼬집히고, 리틀 리차드와 칼 퍼킨스에게 하실 애드킨스와 손 하우스만큼의 빚을 인정하며, 외향적이고, 음탕하고, 음탕하고, 음탕하고, 외향적이고, 음탕하고, 외향적이고, 외향적이고, 외향적이고, 외향적이고, 외향적이고, 외향적이며, 자신의 브랜드에 대해 논쟁을 벌여왔다.그리고 그와 그의 밴드는 화이트 스트라이프 같은 찬사를 맛보는 것조차 즐겼을까?휙휙"[50]
크런치 NME는 "어떠한 우의 세계에서도 14년 동안 1위를 향해 직격탄을 날릴 수 있는 일종의 저항할 수 없는 그루브를 포장하고 있었다"[51]고 말했다.
2004년 11월 미국 긱스에서 '매일 폭발'이라는 제목의 모의 신문(앞면만 해당)과 'Burn It Off'와 '핫 가십' 뮤직비디오를 담은 DVD가 나왔다.
2005년에 스낵 크래커라는 제목의 EP가 일본에서 발매되었다.이것은 많은 영국 싱글 b-side 앨범과 Hot Gussum과 Burn It Off 비디오, Hot Gussum의 Jay Braun 리믹스, 그리고 Sex Petholits의 스티브 존스가 출연하는 Drucking의 라이브 녹음을 편집했다.
블루스 폭발은 2005년 The Travel Channel에서 방영된 Anthony Bourdain 시리즈 No Reservation의 주제곡을 녹음했다.트랙은 약 60초간 지속되며, 이 중 약 20초는 후속 DVD 릴리즈의 프로그램 소개 순서와 메뉴 화면 중에 사용된다.
2005년 9월 21일 런던 고코에서 열린 'Don't Look Back' 쇼의 일환으로 공연한 'Jon Spencer Blue Blues Breakdown'은 아티스트들이 앨범을 전부 연주하는 ATP가 기획한 'Don't Look Back' 쇼의 일환으로 공연되었다.밴드는 오렌지 연주에 이어 비오렌지 노래 세트를 연주했다.
이 기간 동안 블루스 폭발 우편물 목록에는 데미지 투어(아마도 일본 쇼일 것이다) 동안 녹음된 라이브 레코딩 앨범의 소식을 포함하여 다수의 향후 프로젝트와 발매 내용을 요약한 메시지가 있었는데, 현재까지 이 앨범은 발매되지 않았다.
2005년 말에 밴드는 활동을 중단했고 멤버들은 서로 다른 아티스트들과 함께 수많은 다른 프로젝트들을 진행하였다.
컴파일과 공백(2007~2011년)
2008년 10월, 그들은 5곡의 폭발 주크박스 시리즈 싱글의 모든 트랙을 포함한 희귀하고 공개되지 않은 트랙의 컴파일을 발표했다.이 앨범 아트워크는 원작인 Back From The Grave 1983의 컴파일을 유다, 러셀, 존이 원작 캐릭터들을 대체하는 그림으로 패러디했다.두 소매 모두 모트 토드에 의해 만들어졌다.
밴드는 또한 2008년 6월 바워리 일렉트릭에서 비밀 공연을 가진 뒤 2008년 8월과 9월 뉴욕시 자전거 영화제와 짧은 쥬크박스 폭발 유럽 투어를 시작으로 다시 라이브 공연을 시작했다.
2009년, The Jon Spencer Blues Breakdown이 22곡의 회고전 편집 Dirty Sky Rock 'n' Roll을 발매할 것이라고 발표되었다. First Ten Years에 이어 이전 앨범 Extra Width, Orange, Acme, Now I Got Negro, Disclosed Negro 및 초기 앨범 수록곡(오리지널 Kramer와 Steve Albini 녹음)의 1년차 앨범이 확대 발표되었다.
2010년 4월 16일, 그들은 브루클린 볼에서 일회성 쇼를 했고 피치포크 뮤직 페스티벌, 시카고, 더 펄에서 열리는 마타도어 @ 21 페스티벌, 라스베이거스에서 열리는 많은 미국 및 캐나다 쇼들을 포함한 더 많은 쇼들을 2010년 7월부터 개최한다고 발표했다.
존 스펜서는 'Get Back'과의 인터뷰에서 밴드가 새로운 소재를 발표할 가능성에 대한 질문에 "전혀 가능성이 있다.이런 음반들이 다시 나오고 있기 때문에 콘서트도 하고, 투어도 하고, 라이브도 하고.정말, 정말 즐거웠어.새로운 것이 나올 가능성에 대해 계속 얘기를 해 왔다"[52]고 말했다.
앨범[53] Orange의 "Bellbotoms"의 곡은 2010년 8월 30일 피치포크가 발표한 "1990년대의 200대 트랙"이라는 제목의 차트에서 180위에 올랐다.
10월에 야후!음악은 존 스펜서를 인터뷰했고 밴드는 "Burn It Off," "Wail" 그리고 "Blues X Man"의 어쿠스틱 버전을 공연했다.2010년 10월 15일, 짧은 글과 함께 노래와 인터뷰 영상이 "Maximum Performance" 블로그에 게재되었다.[54]
2010년 동안 이 밴드는 유럽, 미국, 호주에서 더 규칙적으로 연주하기 시작했다.이들은 2005년 9월 코코에서 열린 오렌지 Don't Look Back 공연 이후 처음으로 영국 런던(Heaven)에 모습을 드러냈다.
라이브 쇼 동안, 그 밴드는 블랙 플래그의 "My War" 커버를 포함하여 이전에 발표되지 않았던 몇몇 노래들을 연주했다.그리고 이 밴드는 5월에 열리는 프리마베라 페스티벌을 포함하여 2011년 중반에 더 많은 유럽 라이브 쇼와 라이브 공연을 계속할 예정이다.
호주를 여행하는 동안, 그들은 미국 회사인 독일 L.A.의 폭스바겐이 만든 광고의 리니어 레코딩에서 "블랙 베티" 커버 버전을 녹음했다.Inc.는 미국 TV에서 Super Bowl Sunday 기간(2011년 2월 6일)에 방송되었다.[55]
고기 + 뼈(2012년)
이 밴드는 뉴트럴 밀크 호텔의 제프 망쿰이 2012년 3월 영국 마인헤드에서 큐레이팅한 올 투모로우 파티 페스티벌에서 공연하도록 선정되었다.[56]
그들은 9월에 새 앨범 Meat + Bone을 발매했다.그것은[58] 피치포크,[57] 모조,[58] 콰이투스,[58] 인디펜던트 그리고 옵저버와 같은 사람들에게 매우 좋은 반응을 얻었다.[58]
프리덤 타워 - 2015년 무 웨이브 댄스 파티 및 분열(2015년-현재)
Meat+Bone을 홍보하기 위해 광범위한 투어를 한 후, 이 밴드는 2015년 초 다음 앨범 작업을 시작하기 위해 스튜디오로 돌아왔다.프리덤 타워 - No Wave Dance Party 2015라는 제목의 이 앨범은 2015년 3월 24일에 발매되었다.밴드는 2016년 3월 18일 뉘렘부르크에서 마지막 공연을 펼치며 레코드를 응원하는 투어를 했다.
스펜서는 2018년 인터뷰에서 블루스 폭발이 영구적으로 분열되었음을 확인했으며, 이에 대한 설명으로 다음과 같이 밝혔다.
"...유다 [바우어]가 병이 났을 때 모든 것이 싹이 트게 되었다.그는 호흡기 질환이 생겼었다.그는 지금 더 잘 하고 있지만, 로큰롤 투어에 나갈 수는 없다.다른 일도 일어났다.유다의 병만이 아니었다.여러 가지 이유로, '좋아, 이제 끝났을 거야, 끝났을 거야.'"[59]
기타 업무/객원 출연
유다 바우어
유다 바우어는 "The Spitters"의 일부였으며 허니문 킬러, 크로바 마사지, 20마일 aka: Bauer Brothers, Childballads (조나단 파이어*eater의 Stewart Lupton), 톰 웨이즈, 스피드볼 베이비, 캣 파워 & 더티 델타 블루스와 함께 녹음 또는 공연을 했다.
유다는 20마일이라는 이름으로 다음과 같은 앨범과 EP를 발매했다.
- 누더기 뒷마당 클래식 (In The Red, 1996년)
- R.L. Boyce Otar Turner Fife & Drum Spam LP/CD (Fat Puscum/Epitaph, 1997년)
- 사악한 튠즈 & 스피리트니스틱스 (Au Go-Go, 1998; 두 래그와 EP 분할)
- 나는 럭키 가이(Fat Pussum/Epitaph, 1998)
- Let Every Town Forning Own Women(Epitaph/Sony, 2000; Bob Log III와 EP 분할)[60]
- 계속 실행(Fat It Coming, 2002년)
- 인생은 운율이 맞지 않는다 (Fat Pussum, 2003)
러셀 시민스
Russell Simins has produced, remixed and performed with numerous bands including Yeah Yeah Yeahs, Honeymoon Killers, Crowbar Massage, Cibo Matto, Grapevine, Ween, Luscious Jackson, Yoko Ono, Money Mark, Fred Schneider, Duran Duran, Asian Dub Foundation, Stereolab, Tom Waits, The Pierces, Tandy, Spalding Rockwell, The Morning Pages, Little Barrie, J에나 말론, 티니마스터즈 오브 투데이, 하퍼 사이먼.러셀 시민스의 노래 "I'm Not A Model"은 2002년 비디오 게임 Jet Set Radio Future에도 수록되었다.[61]
그리고 핵심 밴드 멤버로서 그는 다음과 같은 앨범을 발표했다.
- 허니문 킬러 – Hung Far Low LP/CD(Fist Puppet, 1991년)
- 버터 08 (그랜드 로열, 1996년)
- 크룬트 (트랜스 신디케이트, 1994년)
- Russell Simins – Public Places LP/CD (Grand Royal, 2000)
- 남성 무바지 (Victor, 2006년)
- 바지 없는 남자 – 자연스럽게(Expansion Team (미국)/Victoric Circle (FR), 2009년)
존 스펜서
존 스펜서는 시타우스, 푸시 갈로르, 보스 호그, 스펜서 디킨슨, 소렉스 대 크리스티나 마르티네즈 + 존 스펜서의 핵심 멤버가 되는 것 외에 몇 가지 솔로 자료를 발매했으며, 맷 버타 레이와 함께 헤비 휴지통에 있는 다음과 같은 앨범을 발매했다.
- 헤비쓰레기 LP/CD(Yep Roc(미국)/크런치 개구리(DK)/빅토르/JVC(JP, 2005)
- 무거운 쓰레기 – 무거운 쓰레기 LP/CD (Yep Roc (미국)/크런치 개구리 (DK)/빅토르/JVC (JP, 2007)
- 헤비 휴지통 – Maystnight Soul Serenade LP/CD(Big Lawy Mess(미국)/크런치 개구리(DK)/Bronzerat(영국), 2009년)
허니문 킬러들과 함께 그는 몇몇 음반에 출연했고 러셀 시민스, 제리 틸, 리사 웰스와 함께 밴드의 멤버로서 하나의 완전한 앨범을 만들었다.
- 허니문 킬러 – Hung Far Low LP/CD(Fist Puppet, 1991년)
He has also performed with, recorded, remixed and produced a huge number of artists including: Gibson Bros., Workdogs, Nancy Sinatra, Moby, Cheater Slicks, Beck, Demolition Doll Rods, Edison Rocket Train/Mike Edison, Einstürzende Neubauten, Coldcut, Powersolo, Puffy AmiYumi, Eros Ramazzotti, The Sadies, Add N to (X), Rob K, Haze XXL, Lost Crusaders, David Holmes, Khan, Los Straitjackets, Bomb the Bass, Princess Superstar, Speedball Baby, Five Dollar Priest, The King Brothers, The Tremolo Beer Gut, Bikini Machine, Phenomenal Handclap Band, The Micragirls, Cobra Killer, The Japanese Popstars, The Slew and Perrosky.
음반 목록
스튜디오 앨범
| 제목 | 연도 | 라벨 | 포맷 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 리버스 윌리 호튼 | 1991 | 공용 팝 캔 | LP |
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| 암호화 스타일 | 1992 | 1+2 | CD |
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| 1992 | 크립트 | LP |
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| 1993 | 크립트 | CD |
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| 존 스펜서 블루스 폭발 사건 | 1992 | 캐롤라인 | CD / CAS |
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| 1992 | 오두막 | CD/LP |
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| 1년차 | 2010 | 소리쳐! 공장 | CD |
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| 추가 폭 | 1993 | 크립트 | LP/CD |
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| 1993 | 마타도르 | LP / CD / CAS |
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| 1993 | 오고고 | CD |
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| 2000 | 음소거 | 2xLP/CD |
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| 2010 | 소리쳐! 공장 | 2xCD |
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| 오렌지 | 1994 | 마타도르 | LP / CD / CAS |
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| 1994 | 크립트 | LP/CD |
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| 1995 | 토이스 팩토리 | CD |
| |
| 1995 | 토이스 팩토리 | CD |
| |
| 2000 | 음소거 | LP/CD |
| |
| 오렌지 + 실험 리믹스 | 2010 | 소리쳐! 공장 | 2xCD |
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| Now I Got Cle | 1996 | 토이스 팩토리 | CD |
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| 1996 | 음소거 | CD/LP |
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| 1996 | 마타도르 | CD / LP / CAS |
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| 1996 | 오고고 | CD |
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| 1996 | 록 레코드 & 테이프 | CD |
| |
| 2010 | 소리쳐! 공장 | CD |
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| 2010 | 제기랄! | CD |
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| Acme | 1998 | 토이스 팩토리 | CD |
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| 1998 | 레이블 | CD |
| |
| 1998 | 영원한 레코드 | CD |
| |
| 1998 | 음소거 | LP/CD |
| |
| 1998 | 마타도르 | LP/CD |
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| 1998 | 록 레코드 | CAS |
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| Acme + Acme Plus | 2010 | 소리쳐! 공장 | 2xCD |
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| 사이드웨이 소울: 더블 마약 사운드 시스템이 댄스홀 스타일로 존 스펜서 블루스 폭발을 만나다 | 1999 | K 레코드 | LP/CD |
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| 1999 | 오고고 | CD |
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| 1999 | 리벨 비트 팩토리 | CD |
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| 플라스틱 팽이 | 2002 | 음소거 | CD / Ltd.CD / 2xLP |
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| 2002 | 마타도르 | CD / Ltd.CD / 2xLP |
| |
| 2002 | 토이스 팩토리 | CD |
| |
| 2002 | 음소거 / 처녀 | 2xCD |
| |
| 2002 | 울트라팝 | CD |
| |
| 2002 | 영원한 | CD |
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| 피해를 입히다. | 2004 | 음소거 | Ltd CD/DVD / CD / LP |
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| 2004 | 마타도르 | Ltd CD / CD |
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| 2004 | 빅터 / JVC | CD |
| |
| 2004 | 모듈러 레코드 | CD |
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| 2004 | 울트라팝 | CD |
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| 고기 + 뼈 | 2012 | 청동쥐 | CD/LP |
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| 2012 | 엄마+팝 뮤직 | – |
| |
| 프리덤 타워 - 2015년 무 웨이브 댄스 파티 | 2015 | 청동쥐 | CD/LP |
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| 2015 | 엄마+팝 뮤직 | - |
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기타 앨범 및 EP
| 제목 | 연도 | 라벨 | 포맷 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 모 폭 | 1994 | 오고고 | LP/CD | |
| 실험 리믹스 | 1995 | 마타도르 | 12" / CD |
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| 2000 | 음소거 | 2xLP/CD |
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| 논란이 많은 흑인 | 1997 | 음소거 | CD |
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| 마타도르 | LP |
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| 토이스 팩토리 | Ltd CD / CD |
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| 2010 | 소리쳐! 공장 | CD |
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| 로켓쉽 | 1997 | AU 고고 | 7" / CD |
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| 애크메 플러스 | 1999 | 음소거 | 2xLP/CD |
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| Xtra Acme USA | 마타도르 | 2xLP/CD |
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| 우라아크메 | 토이스 팩토리 | LP | ||
| 엑스트라-아크메 | 토이스 팩토리 | CD/LP |
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| 팽 플라스티크 | 2002 | 토이스 팩토리 | CD |
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| 팽 비주얼 | 마타도르 | DVD |
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| 스낵 크래커 | 2005 | JVC / 빅터 | CD |
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| 주크박스 폭발로 90년대 중반 펀커들 | 2007 | 인 더 레드 | LP/CD |
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| 더티셔츠락 'n'롤:첫 10년 | 2010 | 소리쳐! 공장 | CD |
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| 제기랄! | CD |
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| 바로 그거야 베이비 지금 당장 해야 돼 춤추자! | 2016 | 쇼브 / 청동쥐 / 엄마 + 팝 뮤직 | LP |
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싱글스
| 연도 | 제목 | 라벨 | 앨범 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | "셔츠 자크" | 인 더 레드 | 주크박스 폭발로 90년대 중반 펀커즈 / 1년차 |
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| "샘의 아들" | 주크박스 폭발로 90년대 중반 펀커 / 엑스트라 폭(2010) |
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| "섹스의 역사" | 클로피스트 | 1년차 |
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| 1993 | "아프로" | 마타도어 레코드 | 추가 폭 |
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| "3번 열차" | 인 더 레드 | 주크박스 폭발로 90년대 중반 펀커 / 엑스트라 폭(2010) |
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| 1995 | "벨보텀즈" | 마타도어 레코드 | 오렌지 |
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| 1996 | "Get With It" | 인 더 레드 | 주크박스 폭발로 90년대 중반 펑커들 / 이제 걱정돼(2010) |
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| "2Kindsa Love" | 음소거 | Now I Got Cle |
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| 1997 | "와일" |
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| "로켓쉽" | 오 고고 레코드 |
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| 1998 | "매직컬러즈" | 음소거 | Acme |
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| "Talk About The Blues" | 음소거 / 마타도르 |
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| 1999 | "칼빈" | 오 고고 레코드 |
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| "새해 (데스트로이어)" | 슬럿 스몰스 | 우라-아크메 (일본 전용 비닐 앨범) | ||
| "헤비 (리믹스)" | 음소거 | Acme |
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| 2000 | "랩 댄스 (짐 워터스/스코트 벤젤 리믹스)" | 인 더 레드 | – |
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| 테크노 애니멀 리믹스 | 음소거 | – |
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| 2002 | "게토 맘" | 인 더 레드 | 주크박스 폭발로 90년대 중반 펀커들 |
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| "그녀가 말했다." | 음소거 | 플라스틱 팽이 |
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| "Sweet 'n' Sour" |
| |||
| "Shakin' Rock 'n' Roll Tonight" |
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| 2004 | "Burn It Off" | 피해를 입히다. |
| |
| "핫 가십" | ||||
| 2005 | "크런치" |
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| 2011 | "예약 금지" / "블랙 베티" | 셀프 릴리스 | – |
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| 2011 | "블랙 베티" | 암페타민 파충류 | – |
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| 2012 | "갓주크!" / "사랑한다고 말해줘" | In The Red Records | – |
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| 2012 | "뼈가방" / "검은 곰팡이" | 엄마+팝 뮤직 | 고기 + 뼈 |
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| 2014 | "She's On It – Jack The Ripper" / "오디오 휴가" | 엄마 + 팝 뮤직 / 청동쥐 | n/a |
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| 2015 | "인간 음란물" / "저 방망이를 흔들어" | In The Red Records | n/a |
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| 2015 | "죽은 사람처럼 살고 싶지 않다" | 소니 뮤직 레이블스 주식회사 | n/a |
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뮤직 비디오
| 연도 | 제목 | 감독자 | 앨범 | 메모들 |
|---|---|---|---|---|
| 1992 | "레이첼" | 짐 스프링과 옌스 주겐센 | 존 스펜서 블루스 폭발 / 크립트 스타일 | 라이브 프로모션 비디오로 공개 |
| 1993 | "아프로" | 톰 수르갈 | 추가 폭 | |
| 1994 | "당" | 스티브 핸프트 | 오렌지 | |
| "즐겨찾기 | 에번 버나드 | 비스티 보이즈의 마이크 D와 벡이 출연한다. | ||
| 1995 | "벨보텀즈" | 톰 수르갈 | ||
| 1996 | "2Kindsa Love" | 마이크 밀스 | Now I Got Cle | |
| 1997 | "와일" | 기묘한 알 얀코비치 | ||
| 1998 | "매직컬러즈" | 테리 리처드슨 | Acme | 일련의 스틸 사진들 |
| "Talk About the Blue" | 에번 버나드 | 유다 바우어 역의 조반니 리비시, 존 C. 러셀 시민스 역의 레일리와 존 스펜서 역의 위노나 라이더. | ||
| "공격" | 알렉 엠파이어와 함께 디지털 하드코어 컴파일에 공개된 비디오 | |||
| 2002 | "그녀가 말했다." | 플로리아 시그미몬디 | 플라스틱 팽이 | |
| "그녀는 말했다 (100클럽)" | 바니 클레이 | |||
| "Sweet 'n' Sour" | 스타일워 | |||
| 2004 | "Burn It Off" | 스타일워 | 피해를 입히다. | |
| "핫 가십" | 데이비드 라쿠글리아 | 공공의 적 Chuck D 특징 | ||
| 2012 | "블랙 몰드" | 토온 에어츠 | 고기 + 뼈 | |
| "본즈 가방" | 루시 다이슨과 조셉 젠슨 | |||
| 2015 | 베티 대 뉴욕 경찰 | 마이클 라빈 | 프리덤 타워 - 2015년 무 웨이브 댄스 파티 | 브리짓 에버렛 주연 |
| "오래된 뉴욕의 이야기:록박스" | 브룩 린더 |
참조
- ^ Hughes, Andrew (July 29, 2018). "Solo explosion next for Jon Spencer". South Bend Tribune. Retrieved April 29, 2019.
- ^ 마타도어 보도 자료, 1993년; "1991년 결성된 뉴욕 소재 블루스 폭발은 존 스펜서가 주도한다."
- ^ Sprague, David (September 14, 1996). "Blues Explosion Ready to Blast Off". Billboard. Archived from the original on July 28, 2011. Retrieved August 26, 2010.
The Blues Explosion has never been particularly thought out; it really is just us getting together and playing rock 'n' roll.
- ^ McConnell, Dave (March 1993). "Jon Spencer interview". Fiz. Retrieved August 26, 2010.
We just kind of stumbled into each other. He was just this drummer that the Honeymoon Killers had found, and I was coming around playing with them – that's how we met. Judah was the friend that was living with him – this kid – and we just started playing together, the three of us.
- ^ 글래드스톤, 에릭 "새로운 경로: 존 스펜서 블루스 폭발" 1992년 8월
- ^ Davidson, Eric "We Never Learn:군크 펑크 언더굿: 1988-2001", 백비트 북스, ISBN 0-87930-972-5, 2010
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- ^ 90년대 중반 주크박스 폭발 로큰의 펀커에게 보내는 소매 노트
- ^ 에디슨, 마이크 "추가 폭: 슬리브 노트", 2010
- ^ 유다 바우어, 엑스트라 폭 소매의 마이크 에디슨 2010.
- ^ BAD VIBE: 헤드폭발 파트 II(Press, US), 1993년, 허브 헷츠
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was that the first time you were on TV?, Jon, No, we were on TV in England on this show called The Word.
- ^ Jon Spencer Blues Explosion - Afro on "The Word" Uk TV 1994 (video).
- ^ "Jon Spencer Blues Explosion". Thicker. August 1994. Archived from the original on July 28, 2011. Retrieved April 10, 2010.
- ^ Jon Spencer Blues Explosion - Dang (video).
- ^ Jon Spencer Blues Explosion - Flavor (video).
- ^ 에디슨, 마이크.논쟁의 여지가 있는 네그로 슬리브 노트, 2010
- ^ Davidson, Eric "We Never Learn:The Gunk Punk Undergunk Punk Undergut"
- ^ Sprague, David "Blues 폭발 준비 완료" 1996년 7월 14일
- ^ 1996년 7월 14일 데이비드 스프래그 "Blues Vollation Ready Ready to Break off, 1996년 7월 14일 : CS1 maint: 타이틀로 보관된 복사본(링크)
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- ^ Yankovic, Weird Al. "Video Facts". "Weird Al" Yankovic.
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- ^ Acme + Acme Plus 슬리브 노트, Mike Edison, 2010
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- ^ 에디슨, 마이크, 2008년 5월, "나는 가는 곳마다 즐겁다: 야만적인 팟, 포르노, 펑크록, 프로레슬링, 말하는 유인원, 사악한 보스, 더티 블루스, 아메리칸 히어로즈, 세계에서 가장 악명 높은 잡지들"
- ^ 오코넬, 샤론, "뮤직 프리뷰, 93피트 East", The Guardian, Magazine, 2004년 8월
- ^ PC, "크런치 리뷰", NME, 2005년 4월 23일
- ^ Jennifer D'Angelo Friedman (August 19, 2010). "Jon Spencer Talks Nirvana, Black Music, and Why He's Not Bruce Springsteen". New.music.yahoo.com. Retrieved September 16, 2012.
- ^ Mitchum, Rob. "The Top 200 Tracks of the 1990s". Pitchfork.com. Retrieved September 16, 2012.
- ^ Lyndsey Parker. "The Blues Is Still No. 1: The Jon Spencer Blues Explosion Reignite At Yahoo!". New.music.yahoo.com. Retrieved September 16, 2012.
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- ^ Andrews, Mark. "Trump, ageing and the power of rock'n'roll: An interview with Jon Spencer".
- ^ 디스코그 – Bob Log III / 20마일 – Let Every Town Forning Owns.
- ^ Smilebit (February 25, 2002). Jet Set Radio Future (Xbox). Sega. Level/area: Credits.
외부 링크
- 마타도어 레코드에서 존 스펜서 블루스 폭발 사고
- 존 스펜서 블루스 폭발 – 디스코그래피/웹사이트: Pop-Catastrophe.co.uk
- "The Spencer Report"는 1991-95년에 수록된 곡들의 전체 목록이다.
- 디스코그스의 존 스펜서 블루스 폭발 음반 목록
