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What Is Life

What Is Life
"삶이란 무엇인가"
What Is Life (George Harrison single - cover art).jpg
미국 그림 슬리브
싱글 바이 조지 해리슨
앨범 All Things Must Pass에서
A측"사랑하는 나의 주님"(영국)
B측"애플 스크럽스"(영국 제외)
방출된1971년 2월 15일(미국)
장르., 소울
길이4:22
라벨사과
작곡가조지 해리슨
프로듀서조지 해리슨, 필 스펙터
조지 해리슨 독신 연대기
"사랑하는 주인님" / "아깝지 않으세요"
(1970)
"삶이란 무엇인가"
(1971)
"방글라 데시"
(1971)
뮤직비디오
유튜브 '인생은 무엇인가'(공식 뮤직비디오)

'What Is Life'는 영국 록 뮤지션 조지 해리슨이 1970년 3집 앨범 All Things Must Pass에 수록한 곡이다. 많은 나라에서 앨범의 두 번째 싱글로 발매되어 1971년 2월에 미국, 캐나다 등지에서 톱10의 히트를 기록하였고, 호주와 스위스의 싱글 차트 1위를 차지하였다. 영국에서는 1971년 당시 가장 많이 팔린 싱글이었던 '내 사랑스런 주님'의 B-side로 'What Is Life'가 등장했다. 해리슨이 이 곡에 참여한 음악가들 중에는 에릭 클랩튼비틀즈의 마지막 달 동안 함께 순회 공연을 했던 델라니 보니프렌즈 밴드 전체가 포함되어 있다. 해리슨은 필 스펙터와 레코드를 공동 제작했는데, 그의 월 오브 사운드 프로덕션 역시 존 바햄의 두드러진 현악 편곡과 해리슨의 동료 애플 레코딩스 배드핑거가 연기한 다중 음향 리듬 기타를 채용했다.

소울 장르의 업템포 작곡 "What Is Life"는 한 여자와 신 모두를 향한 것으로 보이는 해리슨 러브송 중 하나이다. 해리슨은 1969년에 이 곡을 썼고, 원래 이 곡을 그의 친구와 애플 프로테 빌리 프레스톤이 녹음하는 트랙으로 의도했다. 내림차 기타 리프를 중심으로 제작된 이 곡은 해리슨의 가장 인기 있는 곡 중 하나이며 그의 라이브 공연에 정기적으로 포함되었다. 롤링 스톤 잡지는 그것을 "클래식"[1]과 "항복의 뛰어난 노래"[2]라고 다양하게 묘사해 왔다.

'What Is Life'는 Goodfellas(1990), Patch Adams(1998), Big Daddy(1999), Away We Go(2009) 등 장편 영화의 사운드 트랙에 등장했다. 이것은 40(2012년)과 인스턴트 패밀리(2018년)이다. 해리슨의 원본 녹음은 The Best of George HarrisonLet It Roll 컴파일에 수록되었으며, 라이브 버전은 그의 앨범 Live in Japan(1992), 마틴 스콜세지의 2011년 다큐멘터리인 George Harrison: Living in the Material World에 나온다. 1972년 올리비아 뉴턴 은 그녀의 버전으로 영국 히트곡을 냈다 로니 올드리치, 벤처스, 숀 멀린스가 이 트랙을 커버한 다른 아티스트들 중 한 명이다.

배경

1969년 1월 비틀즈에서 일시적 탈퇴("Wah-Wah"[3]라는 곡에 수록된)하기도 전에 그들의 애플 레코드 레이블은 해리슨에게 밴드 내에서 자신에게 부과된 창작적 제약에서 벗어나게 하는 '감정력'이었다고 그의 음악 전기 작가 사이먼 [4]렝이 밝혔다. Mojo 잡지에 실린 All Things Must Pass for Mojo 잡지에 기고한 글에서 존 해리스는 해리슨이 1968년 11월부터 밥 딜런밴드와 함께 우드스톡에서 활동하면서 다양한 애플 프로젝트와 지원 등 18개월 동안 일련의 다른 콜라보레이션을 통합한 솔로 아티스트로서의 여정에 대해 썼다. 딜레이니 & 보니 앤 프렌즈의 간단한 유럽 투어에 대한 [5]역할 1969년 4월부터 7월까지 간헐적으로 수행된 이 프로젝트들 중 하나는 해리슨이 비틀즈 함부르크 시절 만났고 최근 이 밴드의 겟백 세션에서 게스트로 영입한 빌리 프레스턴의 앨범인 That's Way God Plann It의 제작이었다.[6][7][8] 해리슨이 'What Is Life'라는 곡을 생각해 낸 것은 서리 에셔의 자택에서 런던의 프레스턴 세션으로 차를 몰고 올라가던 때였다.[9]

나, 미, 마인, 해리슨은 자서전에서 이 곡이 "매우 빨리" 쓰여졌다고 묘사하고 프레스톤이 녹음하기에 완벽한 "캐치있는 팝송"이 될 것이라고 생각했다고 회상한다.[10][11] 그는 올림픽 스튜디오에 도착해서 프레스톤이 좀 더 전형적인 재료 즉, "그의 펑키한 것들을 연주하는" 것을 발견하자 마음이 바뀌었다고 덧붙인다.[10][9] 해리슨은 밴드의 동시 애비 로드 세션에서 비틀즈와 함께 시도하기보다는 '모든 것은 반드시 지나가야 한다', '렛 잇 다운', '언제나 가질 수 있다', '의 런 오브 더 밀' 등 이 시기의 많은 미사용 곡들과 함께 'What Is Life'를 비축했다.[12] 그는 프레스턴의 두 번째 애플 앨범인 Forcing Words에 대한 작업을 마치고 1년 후에 다시 방문했다.[13]

구성

해리슨 전기작가 사이먼 렝은 "What Is Life"를 "Motown-spised"라고 묘사하고 있으며, 작곡가가 그의 작사에서 "연예인"의 역할을 기꺼이 수용하려는 비교적 드문 예라고 묘사하고 있다.[14] 이 곡은 해리슨의 내림차 기타 리프에 의해 정의되는데,[2][15] 이 곡은 후렴구의 모티브가 되기도 한다.[16] 작가 앨런 클레이슨은 'What Is Life'를 '단순한 토닉-도미니언트 리프 클리셰를 교묘하게 리뉴얼한' 겉보기에는 '사랑하는 팝송'이라고 표현했다.[17]

가사는 단순하면서도 고양되는 보편적인 자질을 가지고 있다.[16][18] 그들의 의미는 전기 작가들과 음악 평론가들 사이에서 "What Is Life"를 솔직한 사랑 노래로 봐야 하는지에 대한 논쟁을 불러일으켰다. - 어쩌면 클레이슨의 설명에서[19] 해리슨의 아내 패티 보이드에게 "사랑스럽게 조작된 발"로 봐야 하는 것인지 - 아니면 해리슨의 많은 작곡과 같은 헌신적인 노래로 봐야 하는지에 대한 것이다.[16][20] 이안 잉글리스는 이 노래 제목이 "삶의 의미에 대한 철학적인 논쟁"을 암시하지만, 이 노래 제목은 "내 삶이 무엇인가"라는 슬로건에서 "내 삶이 무엇인가"로 표현된다고 쓰고 있다.[18]

신학자 데일 앨리슨은 '삶이란 무엇인가'[21][nb 1]에서는 종교적인 내용을 찾아볼 수 없지만, 첫 줄에 내포된 '감정을 표현하는 말의 실패'는 해리슨의 영적인 노래에서 되풀이되는 주제라고 평한다. 또 다른 종교학자인 조슈아 그린은 이 곡이 해리슨에게 "Anting on You All"을 보여주며 "What Is Life"를 통해 "그가 그런 신의 은총을 받을 자격이 있는지 확실치 않다"[23]고 밝혔다. 음악학자 토마스 맥팔레인에 따르면, 가사의 모호성은 정신적 사랑과 육체적 사랑 사이의 연관성을 암시한다.[15]

2절은 잉글리스가 해리슨(3번과 4번 줄)의 사랑이 "거절될" 경우 "어떤 혼란스러운 약속"이라고 부르는 것을 반복한다.[18]

내가 아는 것은, 나는 할 수 있다.
만약 내가 너처럼 모두에게 내 사랑을 준다면
하지만 사랑이 아니라면
그럼 모든 일이 성공할 수 있도록 최선을 다할게.

녹음

1970년 5월, 최근 도리스 트로이, 프레스톤 등 '진정한 R&B 헤비급'과 함께 '푸른 눈의 영혼'[24] 딜레이니 & 보니 유럽 투어에 참여하면서, 이전 12월 에릭 클랩튼과 함께 해리슨은 'What Is Life'를 녹화할 수 있는 좋은 위치를 차지했다고 렝은 관측한다.[25] 필 스펙터가 공동 프로듀서로서 그리고 모든 프렌즈 팀과 함께, 이 곡은 해리슨의 데뷔 후 Beatles 솔로 앨범에 녹음된 첫 곡들 중 하나였으며,[26] 녹음은 5월 말이나 6월 초에 런던의 애비 로드 스튜디오에서 이루어졌다.[26][27] 바비 휘틀록, 칼 래들, 짐 고든, 바비 키스, 짐 프라이스 등 음악가들의 같은 핵심이 "Alaiting on You All", "Art of Dieve", "Hear Me Lord"[28]와 같은 다른 모든 것들의 필수곡들을 비슷하게 상승시킬 것이다. 키스에 따르면, 그와 프라이스는 애비 로드에서 열린 이후 세션에서 경음기 부분을 오버랩했다.[29][nb 2]

이 곡은 해리슨이 퍼즐 기타 리프를 연주하는 것으로 시작되는데,[31] 이 곡은 고든의 드럼이 풀 밴드를 불러오기 전에 래들 베이스와 클랩튼의 리듬 기타가 합류한다.[9][32] 이 구절 동안 고든은 좀 더 열린 "노크아웃" 합창곡의 "갈로핑 리듬"으로 돌아가기 전에, 모타운 스타일의 사각 박자, 즉 렝의 말에서[25] "록스테디한 북방 영혼 백비트"로 이동한다.[2] 노래는 배드핑거 드러머 마이크 깁빈의 강력한 탬버린 작업에 의해 똑같이 추진된다.[17]

스펙터는 'What Is Life'에서 음악평론가 데이비드 프릭케가 말하는 '에코에 찌든 극장'을 몽환적인 육중한 놋쇠, 치솟는 현악기( 바햄이 편곡)와 '다층 해리스온의 합창단'[2]의 형태로 제공했다. 바램은 해리슨의 새 집인 헨리 온 테임스프리아 파크에 머물면서 해리슨이 피아노나 기타로 불러주거나 연주한 멜로디로부터 "What Is Life"와 다른 곡들을 작곡했다.[33][34] Barham은 Harrison이 영감을 얻기 위해 Checkmates, Ltd.의 "Prud Mary"[35][nb 3]와 같은 스펙터 프로덕션도 연기했다고 말한다. 키즈는 자서전 'Every Night's a Saturday Night'에서 해리슨과 프라이스가 오버듀빙 세션에서 함께 경적 배열을 해결했다고 회상한다.[36] 맥팔레인의 설명에서 현은 기타 리프에 보완적인 부조화를 제공하는 반면, "업타운 소울과 마리아치"의 경적 조합은 트랙의 음악적 색채를 높이고 확장시킨다.[37]

Spector와 함께 앨범의 백 트랙을 녹음한 후, 해리슨은 그가 없이 대부분의 오버더빙을 수행했고, 전 비틀즈 엔지니어 켄 스콧과 함께 Trident Studios에서 일했다.[38][39] 마지막 구절에 대한 해리슨의 짤막한 슬라이드 기타 해설과 함께 이 곡의 보컬과 현악은 트라이던트에서 오버랩되었다.[16][40] 8월 19일자로, Spector가 해리슨의 초기 믹스에 대한 서면 논평은 "적절한 배경 목소리"가 여전히 필요하다는 것을 암시했다.[41] 해리슨은 모든 합창 보컬을 직접[15] 맡아 '조지 오하라-스미스 싱어즈'[42]에 공을 세웠다. 스펙터는 스튜디오에서 해리슨의 헌신에 감명을 받아 "그는 훌륭한 하모니저였다... 그는 모든 [보컬] 파트를 직접 할 수 있었다"면서 해리슨을 "내가 평생 동안 알고 있던 가장 상업적인 음악가, 작사가, 그리고 가장 중요한 선수 중 한 명"이라고 평가했다.[43]

해제 및 수신

윌크스의 올 사물은 반드시 통과해야 한다. 대신에 상단 부분의 일부는 "What Is Life" 싱글의 미국 사진 슬리브에 사용되었다.

'What Is Life'는 1970년 11월 말 원래의 트리플 LP 형식으로 All Things Must Pass 2면의 첫 트랙으로 발매되었다.[44][45] 이 곡은 '의 사랑스런 주님', '아쉽지 않으세요'와 함께 이미 애플 미국 사업부의 매니저인 앨런 스테클러가 잠재적으로 히트한 싱글로 확인되었다.[45] '애플 스크럽스'의 후원으로 1971년 2월 15일(애플 1828년) 미국에서 싱글로 발매된 'What Is Life'는 '나의 사랑스런 주님'/'아쉽지 않으세요' 더블 A사이드가 10위권 밖으로 빠져 나가던 것과 마찬가지로 'What Is Life'[46][47]가 발매되었다. 빌보드 매거진의 평론가는 "What Is Life"와 "Apple Scrups"를 첫 번째 싱글에 대한 "엄청난 리듬 후속작"으로 묘사했는데, 이는 "그 성공을 반복할 것이 확실하다" "큰 쥬크 박스 아이템을 증명해야 한다"[48]고 말했다.

작가 로버트 로드리게스는 올씽 머스트 패스의 초기 영향을 묘사하면서 이 곡을 비틀즈 시절 존 레논과 폴 매카트니에 이어 해리슨의 재능의 깊이가 어떻게 '평범한 시야에 숨겨져 있었는지를 보여주는 삽화'로 포함하고 있다.[49] 이 앨범은 해리슨을 매카트니의 포퓰리즘적 접근법이나 레논이 채택한 대립주의에 비해 '더 높은 수준'으로 관객과의 연계를 꾀한 노골적인 영적 작곡가라고 소개했다. 로드리게스는 "조용한 비틀이 즐거운 'What Is Life'에서 명상적인 'That Is Life'까지, 증기선 'Att of Dieve'에서 장난기 가득한 'I Dig Love'까지, 정말 흥겨웠다"[49]고 결론짓는다.

싱글의 미국 그림 소매 앞면은 프리어 파크 중앙 타워 안에서 해리슨이 기타를 연주하는 사진으로 구성되었다.[50] 이 탑의 유일한 팔각형 모양의 방은 해리슨이 자신의 개인 사원과 명상 공간으로 채택한 지역이었다.[51] 이 사진은 사진작가 배리 파인스타인(Barry Feinstein)이 촬영한 것으로, 그의 카무플라워 프로덕션 파트너인 톰 윌크스는 원래 앨범 패키지에 삽입할 목적으로 고안된 정교한 포스터의 일부로 사용했다. 포스터에는 힌두교크리슈나의 수영장 옆에서 벌거벗은 하녀들의 무리를 구경하는 그림이 그려져 있다.[52] 해리슨은 프리아 파크 타워 이미지가 크리슈나 장면 위의 구름 사이로 떠 있는 포스터의 상반부를 채운 윌키스의 디자인에 상징성이 있어 불편함을 느꼈기 때문에 윌키스는 개념을 버리고 대신 집 안의 어두운 해리슨의 사진을 앨범 포스터로 사용했다.[53][nb 4] 덴마크에서 사진 소매는 델라니 & 보니 투어 중 무대에 오른 해리슨의 4가지 샷으로 구성됐다.[55][56]

부모 앨범과 마찬가지로 이 싱글은 상업적이고 비판적인 성공을 거두었다.[57] 'What Is Life'[60][61]빌보드 100에서[58] 10위, 캐쉬 박스의 탑 100 차트에서 7위로 정점을 [59]찍으며 해리슨은 전 비틀에서 처음으로 미국에서 톱 10 히트곡 2개를 기록했다. 이 싱글은 스위스와[62] 호주의 Go-Set National Top 60에서 1위에 올랐고,[63] 유럽과 캐나다의 다른 지역에서도 3위 안에 들었다.[64] 해리슨이 1월 중순까지 All Things Must Pass의 싱글 발매를 거부했던 영국에서는 'What Is Life'가 'My Sweet Lord'[66]의 B면으로 등장했다.[65] 이 음반은 1971년 그 나라에서 가장 많이 팔린 싱글 앨범이 되었다.[67]

소급 평가 및 레거시

롤링스톤 잡지에 따르면 "What Is Life"는 해리슨의 가장 상업적이고 인기 있는 노래[68] 중 하나로 "클래식"이 될 수 있는 "영적인 기타 퀘스트"라고 한다.[1] 작가인 칩 매딩거와 마크 이스터는 솔로 비틀즈 컴펜디엄에서 이를 "완벽하게 사로잡는 트랙"이라고 언급하고 있으며, 영국에서 "내 사랑스런 주님"과 짝을 이루는 것을 해리슨의 모든 싱글 중 아마도 가장 강한 것으로 보고 있다.[26] 1981년 쓴 NME 평론가 밥 워핀덴은 '삶이란 무엇인가'를 '나의 사랑스런 주님', '연민하지 않으세요', '모두 당신을 기다리며'와 함께 '모든 훌륭한 노래'로 묶었다.[69]

롤링 스톤을 위해 2001년 재발행All Things Must Pass를 리뷰하면서 제임스 헌터는 앨범의 음악이 어떻게 "산들거리는 리듬으로 훌륭하다"고 썼는데, 그 중 "What Is Life"의 화려한 회전은... 대관람차처럼 움직인다"[70] The following year, in Rolling Stone Press's Harrison tribute book, David Fricke included "What Is Life" among his selection of "essential Harrison performances" (just three of which date from the ex-Beatle's solo years) and described the track as an "exultant song of surrender", abetted by Harrison's "pumping fuzz guitar" and the song's "singalong 자력"[71] 올뮤직리치 운터버거도 마찬가지로 '삶이란 무엇인가'를 '신비한' 자질, '특히 스내즈한 경적선'과 '조지 해리슨의 체포, 저, 하행 기타선 카탈로그에 한 가지 더 수록된 기타 리프'를 칭찬한다.[16]

작가죽기 전에 들을 수 있는 1,000개의 레코딩이라는 책에 해리슨이 어떻게 옛날 밴드로부터 필요한 것, 즉 그 암시적인 후크 감각을 갈고닦아 완전히 편안한 형이상학적 담론을 구성하기 위해 그것을 사용하는지를 보여주는 예로서 "What Is Life"를 언급한다.[72] 사이먼 렝은 해리슨의 "아주 훌륭한 팝 록 곡을 작곡할 수 있는 뛰어난 능력"을 인정하며 그 결과를 "Timplations's 'Cloud Nine'[25]의 록소울에서의 혁신적인 연습"으로 간주한다. 이언 잉글리스는 바램의 오케스트레이션과 다른 음악가들이 트랙을 "확실히 흥분되고 에너지가 넘친다"고 인정하면서도 이 곡이 "단어와 음악의 전체적인 일관성이 거의 없다"[18]고 한탄하는 등 덜 열정적이다. 토마스 맥팔레인이 보기에 'What Is Life'는 '필 스펙터의 '사운드의 벽'의 음색과 태도를 취하여 후기 비틀즈의 프리즘을 통해 채널링'하는 '놀라운 팝송'이다.[73]

2002년 Q 잡지에 기고한 존 해리스는 "What Is Life"와 같은 All Things Must Pass 트랙의 "와이드스크린 사운드"가 ELO오아시스의 녹음의 전조라고 말했다.[74] 팝매터스의 제이슨 코렌키에비치는 이 곡을 '장글 팝의 걸작이자 브릿팝 운동의 청사진'이라고 표현하며 "해리슨의 음악적 유산은 90년대 브릿팝의 활기에 크게 기여했다"고 덧붙였다.[75] 이 곡은 1995년 해리슨을 추모하기 위해 자신의 노래 제목을 "오, 조지"라고 지은 Foo Fighters 가수 데이브 그롤이 가장 좋아하는 곡이라고 한다.[2][76] 기타리스트 스티브 루카더도 "그 홈들에는 깊은 소울 음악이 많이 있다"는 올 Things Must Pass를 덧붙이며 그것을 애호가로 명명했다.[77]

Ultimate Classic Rock의 Michael Galluci는 "Top 10 George Harrison Songs"라는 제목의 목록에서 "What Is Life" 2위("My Sweet Lord" 뒤)를 차지했다. 갈루치는 "해리슨이 펜으로 쓴 것 중 가장 매력적인 합창곡"뿐만 아니라 "거대한 팝 훅을 가이드로 하고 있다"고 썼다.[31] 2009년, "Harrison's All Things Must Pass"는 "Harrison's All Things Must Pass가 Beatle이 내놓은 최고의 솔로 앨범이라는 것은 논쟁의 여지가 있다. 'What is Life'는 리프가 주도하는 바운스, 후렴구에 치솟는 하모니, 색소폰과 트럼펫을 완벽하게 배치한 것으로, 아마도 해리슨의 가장 매력적인 팝송일 것이다.[78] 2005년 출판의 NME오리지널:비틀즈는 솔로년 1970–1980, 아드리안 Thrills 처음으로 해리슨의"10단독 보석"중:``하나의 해리슨의 가장 훌륭한 기타 riffs이 눈부신 팝 –한 점수를 매겼다 –.는 지..지에 대해 지향할 수 있"[79]"What 있나 Life"어디 매디슨 Desler을 붙여 넣기 잡지에서 비슷한 1위를 차지했다:"Another 모호한 사랑 노래오만이나 더 높은 권력자인 '삶이란 무엇인가'는 해리슨에게는 드물게 순수한 축하의 순간인 기쁨에 폭발한다." 그녀는 또한 이 곡에 대해 "듣을수록 다른 부분이 드러나는 팝골드의 양파"와 "영화 사운드트랙에서 이 곡이 인기를 끌었기 때문에 대중문화의 주요 요소"라고 설명했다.[80]

2010년 '최고의 조지 해리슨 10곡'을 찾기 위한 여론조사에서 AOL 라디오 청취자들은 '내 사랑스런 주님'과 '불러 가십시오'에 이어 [81]'삶이 무엇인가'를 3위로 뽑았다.[82] 롤링 스톤 독자들의 여론 조사에서,"10 위대한 솔로 비틀즈 노래"라는 제목의, 그 노래, 그 편집자 논평과:"그 길은 믿을 수 없을 정도로, 그리고 더 많은 계층들은 더 자주 틀어도 명백해지단순하다 4위를 차지했다."[83]"What 있나 Life"브루스 폴록의 책에 1944–2000의 7,500가장 중요한 노래, Treble 웹 사이트의 출연한다"The 맨 위로 200S.1970년대 옹기종기(101위)와 데이브 톰슨1000곡 That Rock Your World(247위)가 그것이다.[84]

후속 개봉 및 영화 출연

'What Is Life'는 1976년 편찬된 'The Best of George Harrison'[85]과 2009년 'Let It Roll: Songs by George Harrison'에 폐막곡으로 수록되었다.[86] 이 곡은 또한 몇몇 인기 장편 영화에도 등장했다: 마틴 스콜세지의 "1980년 5월 11일" 순서에 나오는 "굿펠라스" (1990년)[87] 톰 셰이닥패치 애덤스(1998년), 샘 멘데스어웨이 위고(2009년), 저드 아파토우This Is 40(2012년),[83] [88] 앤더스가 연출한 인스턴트 패밀리(2018년).[89] 롤링스톤의 앤디 그린에 따르면: "오늘날, 많은 사람들은 이 노래를 단지 이 모든 사운드트랙의 노래로 알고 있다. '내 사랑이 문을 열게 하라'나 '솔즈베리 언덕'처럼 거의 어디서나 볼 수 있다.[83]

'삶이란 무엇인가'의 일부는 스콜세지의 2011년 다큐멘터리 '조지 해리슨: 물질 세계에서 사는 것,[90] '해가 온다'와 라다 크리슈나 사원의 '헤레 크리슈나 만트라'에서 나온다.[91] 해리슨의 1969년 사진과 함께 프레스턴, 재키 로맥스, 플라스틱 오노 밴드, 클랩튼, 라비 샹카르가 비틀즈 내에서 느꼈던 제약과 밴드가 어떻게 "붕괴해야 했는지"에 대해 토론하는 장면이 담긴 기록영상을 따라간다.[92] 오웬 글리버맨은 '엔터테인먼트 위클리'의 영화 평론에서 이 곡에 대해 다음과 같이 말했다.

나는 70년대 초반 앤아버의 식당 주크박스에서 70년대 초반에 "What Is Life"라는 새로운 곡을 연주하기 위해 동전을 기계에 떨어뜨리며 서 있을 때 느꼈던 틱틱한 느낌을 결코 잊을 수 없을 것이다. 그 내리막 기타 줄은 지저분하고 들쭉날쭉한 번개처럼 스피커에서 갈라져 나왔다. 드럼은 레드 제플린처럼 우레와 같은 것이었고, 낭만적인 천둥소리였을 뿐이며, 해리슨의 갈망하는 보컬은 이제 전기화된 필 스펙터의 소리벽에서 마치 승리의 환희에 찬 외침처럼 꼭대기에 올라탔다. 그는 도망쳤다! 비틀즈에서 자유롭고, 60년대의 물질세계에서... 그것은 내가 들어본 것 중 가장 황홀한 것 중 하나였다. 그것은 조지 해리슨을 통해 말하는 사랑의 정신이었는데, 그것은 그 앨범 내내 그를 통해 말하는 것이었다.[93]

"What Is Life"의 대체 스튜디오 버전은 2001년 올 씽 머스트 패스의 리마스터에 포함된 5개의 보너스 트랙 중 하나였다.[94][95] 이 버전은 원래 백업 트랙을 다른 오케스트레이션과 대략적으로 혼합한 것이다 - 이 경우, 피콜로 트럼펫오보에.[96][97] 해리슨은 동봉된 소책자에서 이 관현악 편곡은 "느낌이 마음에 들지 않았다"[98]는 이유로 폐기되었다고 적고 있다. 해리슨은 2000년 12월 빌보드 편집장 티모시 화이트에게 이 버전에 대한 가이드 보컬이 없는 이유에 대해 "노래 전체를 아우르는 퍼즈 기타 파트를 연주하고 있다. 그래서 [초기]를 찍으면서 내가 할 수 있는 일은 밴드에게 각 소절의 첫 번째 줄인 큐 라인을 준 다음 다시 그 리프를 연주하는 것이었다. 그래서 보컬이 없는 거친 믹스 - 나는 모든 것을 잊고 있었다.[99][nb 5]

뮤직비디오

해리슨의 미망인과 아들 올리비아다니 해리슨은 2014년 9월 애플이어즈 1968-75 박스 개봉과 동시에 온라인 공모전을 열어 'What Is Life'의 동영상을 제작했다. 우승자는 5,000달러의 상금을 받게 되며, 그들의 출품작은 조지 해리슨 유튜브 채널과 다른 미디어 플랫폼에 출연하는 트랙의 공식 동영상이 될 것이다.[101] 11월에 올리비아와 다니는 캘리포니아 오클랜드의 브랜든 [102]무어를 수상자로 선정했다 무어의 동영상은 샌프란시스코 프레미디오의 거리와 숲에서 촬영된 샌프란시스코 발레단의 엠마 루비노위츠와 에스테반 에르난데스의 춤 해석으로 구성됐다.[103]

라이브 퍼포먼스

1991년 12월 에릭 클랩튼과 그의 밴드와 함께 녹음된 이 곡의 라이브 버전은 해리슨의 1992년 앨범 Live in Japan 앨범에서 확인할 수 있다.[104][105] 이 공연은 12월 17일 [106]도쿄 돔에서 투어의 마지막 쇼가 진행되는 동안 녹화되었다.[107]

1974년 라비 샨카르와 함께한 해리슨의 북미 투어 "What Is Life"의 콘서트 공연의 일부가 스콜세지의 조지 해리슨: Living in the Material World에 출연한다.[108][109] 이것은 전 비틀의 첫 미국 투어였지만, 콘서트는 많은 논란을 일으켰고 해리슨의 예술적 지위에 손상을 입혔다는 것이 증명되었다.[110][nb 6] Rolling Stone과 같은 록 출판물들은 비록 이 쇼의 녹음이 부분적으로 이것을 반박하지만,[114][115] 이 투어가 비참한 모험이라는 명성을 얻도록 했다.[116][117] 사이먼 렝은 "What Is Life"의 포트워스 공연에 대해 쓰고 있는데, 이 공연은 1971년 8월 방글라데시 콘서트에서 뉴욕 관객들이 표현했던 어떤 것과도 어울리는 리셉션으로 가득 찼다.[118]

커버 버전

"삶이란 무엇인가"
Picture sleeve for Olivia Newton-John single What Is Life.jpg
서독 릴리즈용 그림 슬리브
싱글 바이 올리비아 뉴턴
앨범에서 올리비아
B측"나는 작고 외로운 빛이야"
방출된1972
길이3:21
라벨페이 인터내셔널
작곡가조지 해리슨
프로듀서브루스 웰치, 존 패러
올리비아 뉴턴-존 싱글 연대기
오하이오 주의 은행
(1971)
"삶이란 무엇인가"
(1972)
"조금만 너무"
(1972)

올리비아 뉴턴 존

영국 태생의 호주 팝가수 올리비아 뉴턴 은 1972년 앨범 올리비아에 해리슨의 올댓츠 머스트 패스 트랙 'Behind That Locked Door' 버전과 함께 'What Is Life'[119]를 수록했다 곡은 섀도즈의 브루스 웰치와 1970년대 뉴턴 존의 정규 프로듀서 겸 공동 작업자였던 [119]파라가 편곡하고 제작한 곡이다.[120]

일부 국가에서 싱글로 발매된 이 버전은 1972년 3월 16위를 [17][121]정점으로 영국 20위권에 진입했다.[122][nb 7] 이 곡의 차트는 뉴턴 존이 프랑스 발라더 사차 디스텔과 함께 영국을 순회하다가 런던의 프린스 오브 웨일즈 극장에서 단독 콘서트를 여는 것과 일치했다.[125] "What Is Life"는 이후 그녀의 컴파일 앨범 Back to Basics에 등장했다. The Essential Collection 1971–1992 (1992년)[126]The Frinal Collection (2002년)[127]

기타 아티스트

'What Is Life'는 올씽 머스트 패스(All Things Must Pass)의 인기에 힘입어 중간층 아티스트들이 앞다퉈 녹음한 곡 중 하나였다.[17][128] 1971년 영국의 쉬운 경청 피아니스트 로니 알드리히가 앨범 러브스토리에 수록한 ("나의 달콤한 주님"뿐만 아니라)을 커버하면서 올뮤직 리뷰어 알 캠벨이 바라보는 것을 트랙에 유감스러운 "무작 편곡"[129]으로 주었다. 같은 해, 벤쳐스그들의 신약성서 앨범에 악보 버전을 포함시켰는데,[130] 이 밴드가 그들의 서핑 록 뿌리에서 퍼즈 톤과 다른 더 무거운 기타 소리를 수용하기 위해 발전했을 때 녹음되었다.[131] 음악평론가 브루스 에더는 밴드의 커버 선정을 통해 이 곡이 앨범의 "우울하고 들쭉날쭉한 기타" 음악과 해리슨, 클랩튼, 지미 페이지와 같은 동시대 사람들과 "음악적으로 검을 교차하는 것"의 예라고 언급한다.[132]

숀 멀린스는 1999년 영화 빅 대디의 사운드 트랙에서 "What Is Life"를 녹음했다.[133][134] 싱글로 발매된 이 앨범은 영국 싱글 차트 62위로 정점을 찍었다.[135] 2004년 크리스천 록 가수 닐 모스는 자신의 앨범 'One'의 스페셜 에디션 버전에 대한 음반을 포함시켰고, 게스트 보컬로 필 키기그가 출연하였다.[136] 이후 이 곡은 마이크 포트노이와 랜디 조지, 1971년 해리슨이 배드핑거를 위해 제작한 '데이 애프터 데이(Day After Day)',[137] 클랩튼-해리슨 작곡 '배지(Badge)'[138][nb 8]의 커버도 포함된 모스의 2006년 앨범에 등장했다.

'What Is Life'는 'Weird Al' Yankovic이 2014년 9월 28일 로스앤젤레스에서 열린 조지 페스트 헌정 콘서트에서 공연했다.[140] 이 녹음은 2016년 조지 페스트 라이브 앨범과 콘서트 DVD 패키지에 수록됐다.[141]

인원

다음의 음악가들은 "What Is Life"[9][32]에서 연주한 것으로 여겨진다.

차트실적

조지 해리슨 버전

올리비아 뉴턴 존 버전

차트(1972) 피크
포지션
아일랜드 싱글 차트[160] 18
영국 싱글 차트[122] 16
미국 빌보드 이지 리스닝[161] 34

메모들

  1. ^ 앨리슨은 이 테마를 비틀즈 시대의 "I Want to Tell You"에 이어 "That Is All", "Learning How to Love You", "Mystical One", "Pisces Fish"[22] 등의 노래에서 찾는다.
  2. ^ 키스는 해리슨의 앨범을 작업하기 시작했을 때 그와 프라이스가 클랩튼의 새 밴드인 데릭과 도미노스의 다른 프렌즈 인력에 합류하지 않을 것임을 깨달았다고 덧붙였다.[30]
  3. ^ Barham은 덧붙인다: "우리는 매우 인상 깊었다 – 나는 전에는 그런 소리를 들어본 적이 없었고, 그것은 조지가 원했던 종류의 것이었다."[35]
  4. ^ 음악사학자 겸 기념품 수집가 제프 골드에 따르면 이 그림은 2005년 스피저의 애플 레코드에 관한 책 출간과 세계평화기구(World Peace)의 기금을 마련하기 위해 윌크스가 한정판 인쇄물을 만들 때까지 사실상 알려지지 않았다.[54]
  5. ^ 이 악기 버전은 또한 2014 Apple Years 1968-75년 All Things Must Pass의 재발행 보너스 트랙으로 등장했다.[100]
  6. ^ 해리슨은 후두염에 시달리는 보컬, 영적인 발음과 무대에서의 태도, 샨카르의 인도 고전 앙상블에 상당한 무대 시간을 할애하기로 한 그의 선택에 대해 널리 비판받았다.[111][112][113]
  7. ^ 1971년 말 미국 히트곡으로 데뷔한 그녀의 싱글은 딜런의 독서가 아닌 All Things Must Pass의 해리슨 편곡을 원작으로 한 딜런 노래 "If Not for You"[123]의 커버였다.[17][124]
  8. ^ 모스의 전 밴드인 스팍스 수염은 1996년 데뷔 앨범인 '어둠조심하라'의 타이틀 곡으로 해리슨의 '어둠의 비법'도 사용했다.[139]

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원천

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