빅토리아 오페라 (멜본)

Victorian Opera (Melbourne)
이 기사는 2005년에 설립된 회사에 관한 것이다. 이전 VSO(Victoria State Opera)의 경우 Victoria State Opera를 참조하십시오.

빅토리아 오페라(Victorian Opera)는 오스트레일리아 빅토리아주 멜버른에 본사를 둔 오페라단이다. 이 회사는 빅토리아 주립 오페라단의 대체 공연으로 2005년 빅토리아 정부에 의해 설립되었다. 2006년 1월 리차드 길(Richard Gill)을 예술감독으로 하여 운영을 시작하였다. 리차드 밀스는 현재 예술 감독이다. 그 회사는 정부 자금, 후원금, 기업 후원금을 통해 지원을 받는다.

계절들

2006년 (1996년) 시즌

빅토리아 오페라의 초연작은 2006년 6월 30일부터 7월 2일까지 빅토리아 청소년 오페라가 공연한 벤자민 브리튼의 노예의 푸르데였다. 빅토리아 예술대학의 제작 대학과의 협연이었는데, 학생들이 이 쇼를 디자인하고 제작하였다. 이어 2006년 7월 15일 멜버른 해머홀에서 리차드 길의 지휘 아래 오케스트라 빅토리아와 함께 오페라 갈라 콘서트가 열렸다.

이 회사의 첫 메인 무대 연출은 장 피에르 미뇽이 감독을 맡았으며 2006년 8월 19일부터 26일까지 멜버른의 Her Majesty's Theatre에서 선보였다. 교장으로는 게리 로울리(돈 알폰소), 크리스토퍼 손더스(페란도), 크리스토퍼 톤킨(구글리엘모), 앙투아네트 할로란(피오르딜리기), 재클린 다크(도라벨라), 티파니 스피이트(데스피나)가 있었다.

바흐의 성 요한 열정(St John Passion)은 9월 8일 멜버른 콜린스 스트리트 세인트 마이클스 유니팅 처치(St Michael's Uniting Church, Collins Street, Collins Street)에서 공연되었으며, 11월 3일 멜버른 대학의 음악원 멜바 홀에서 빅토리아 오페라의 첫 번째 시즌을 마쳤다.

2007년 시즌

멜버른 빅토리아 거리에 있는 역사적인 호티홀은 2007년에 이 회사의 상설 본부가 되었다.

이 회사의 두 번째 시즌은 2007년 2월 17일 스트라빈스키 더블빌 레스노체스와 오이디푸스 렉스의 하머 홀에서 리차드 길이 오케스트라 빅토리아를 지휘하는 콘서트 발표와 함께 시작되었으며, 다음 시즌의 대부분의 교장들과 빅토리아 오페라 합창단이 포함된 출연진으로 시작되었다.

6월 1일부터 3일까지, 빅토리아 청소년 오페라는 다시 예술대학의 빅토리아 대학과 협력하여 그라함 더들리와 닉 엔라이트의 한스 크리스티안 안데르센의 불멸의 이야기 "눈의 여왕"에 대한 해석을 발표했다.

리차드 밀스와 팀버레이크 베르텐바커가 연출한 나이팅게일의 신작 '러브 오브 더 나이팅게일(The Love of the Nightingale)'이 7월 27일과 29일 영국 여왕 극장에서 초연됐다. Based on the 3000-year-old legend of Philomele and Procne, it featured Leanne Kenneally (Philomele), Elizabeth Campbell (Niobe), James Egglestone (Captain/Hippolytus), Adrian McEniery (First Soldier/Pandion), Samuel Dundas (Second Soldier), Sarah Crane (Hero), Sarah Cole (Iris) and Roxanne Hislop (Juno). 다시 한번 리처드 길은 빅토리아 오케스트라를 지휘했다.

글룩의 오페라 오르페 엣 에우리디케는 스테판 페이지가 연출한 베를리오즈 버전으로 8월 6~13일 사이에 허르페 극장에서 공연되었는데, 메조소프라노 디미티 셰퍼드가 오르페, 앨리슨 래 존스(유리다이스), 재클린 포터(L'Amour)를 맡았다. 빅토리아 오페라 합창단과 빅토리아 오케스트라는 매튜 코레이가 지휘했다.

지난 시즌의 코제 팬투트 제작은 10월과 11월에 대도시와 지역 빅토리아를 순회했다. Sung in English, with a chamber ensemble drawn from Orchestra Victoria, and conducted by Nicholas Carter, only Gary Rowley (Don Alfonso) and Jacqueline Dark (Dorabella) remained from the original cast, with James Egglestone as Ferrando, Samuel Dundas (Guglielmo), Mylinda Joyce (Fiordiligi) and Jacqueline Porter (Despina).

2008년 시즌

그 해의 개막 공연은 2월 16일 해머 홀에서 열린 갈라 콘서트였다. 푸치니 ~ The Sacred and Profane이라는 제목의 이 작품은 메사 디 글로리아, 푸치니 오페라의 유명한 아리아, 그리고 라 보엠의 완전한 2막으로 구성되었다.

이 시즌의 새로운 현대 작품은 앨런 존과 앤드류 업턴의 실내 오페라 "Brough the Looking Glass"로, 마이클 칸토르가 연출했으며, 5월 17~31일 사우스 멜버른의 CUB 맬서즈 메를린 극장에서 공연되었다. 데이비드 홉슨, 디미티 셰퍼드, 수잔 존스턴, 마거릿 해거트, 게리 롤리, 카넨 브린 등의 소규모 출연진이 복수 배역을 맡았으며, 소규모 온 스테이지 앙상블은 리처드 길의 지휘를 맡았다.(2008년 원 그린룸 최우수 신오페라상).

몬테베르디의 바로크 작품 케이트 체리가 연출한 [1]포페아의 대관식이 7월 18-26일 호주 국립 음악 아카데미 사우스 멜버른 타운 홀에서 발표되었다. 공연 공간 양쪽에 17세기식으로 편곡된 이 오케스트라는 리차드 길(Richard Gill)이 지휘하며 두 하프시코드 중 한 곳에서 지휘했다. 모든 오페라 중 가장 초기(1643)에서 공연한 예술가는 다음과 같다. Tiffany Speight (Poppea), countertenors David Hansen (Nerone) and Daniel Goodwin (Ottone), Sally Wilson (Ottavia/La Fortuna), Jacqueline Porter (Drusilla/La Virtù), Paul Hughes (Seneca), Isabel Veale (Arnalta/Nutrice), Adrian McEniery (Luciano/Primo Soldato), Jessica Aszodi (Damigella), Edmond Choo (Liberto), Laurence Meikle (Mercurio/Littore) and 제이콥 케인(세쿤도 솔다토)[2][3] (이 작품은 2008년 오페라 최우수 오페라상을 오페라 오스트레일리아의 아라벨라와 공유했으며, 티파니 스피트는 수석역할의 여성 오페라 최고연주자상 헬프만상을 받았다.)

8월 11일부터 21일까지, 도니제티 오페라 사랑의 일라이시르가 사우스 멜버른의 CUB 맬서즈 멜린 극장에서 공연되었다. Directed by Stephen Medcalf, with Orchestra Victoria conducted by Warwick Stengards, with alternating casts of David Hobson/Roy Best (Nemorino), Antoinette Halloran/Elena Xanthoudakis (Adina), Christopher Tonkin/Samuel Dundas (Sergeant Belcore), Roger Lemke/Roger Howell (Dulcamara) and Danielle Calder (Gianetta).

2008년 시즌을 마감하는 것은 오스카 와일드의 이야기를 바탕으로 한 말콤 윌리엄슨의 <행복한 왕자>의 빅토리아 청소년 오페라의 10월 3~5일 빅토리아 예술대학에서 열린 5회 공연이었다.

2009년 시즌

빅토리아 오페라의 2009년 시즌은 2월 21일에 하머 홀에서 갈라 콘서트와 함께 시작되었다. The programme consisted of Bluebeard's Castle by Béla Bartók, with Grant Smith (Narrator), Andrew Collis (Bluebeard) and Lecia Robertson (Judith); and Carl Orff's Carmina Burana with soloists Joanna Cole (soprano), Tobias Cole (counter-tenor) and Gary Rowley (baritone). 빅토리아 오케스트라는 리처드 길의 지휘를 받는다.

모차르트의 돈 지오반니는 3월에 국립극장인 세인트 킬다에서 상연되었는데, 리차드 길은 처음 세 번의 공연을, 니콜라스 카터는 나머지 세 번의 공연을 지휘하였다. 장 피에르 미뇽이 감독을 맡았으며 바리톤 새뮤얼 던다스(돈 조반니)와 앤드류 콜리스(레포렐로), 베이스 바리톤 앤서니 맥키(마세토), 베이스 스티븐 갈롭(코르마토레) 등이 출연했다. 이 오페라의 다른 배역은 테너 제임스 에글스톤(돈 오타비오)과 소프라노스 캐롤라인 웬본(도나 안나), 티파니 스피이트(도나 엘비라), 미셸 부세미(제를리나)가 불렀다. 지역 빅토리아 여행이 멜버른 시즌에 이어졌다.

2009년 시즌의 새로운 호주의 작품은 4월에 멀린 극장에서 공연된 앤드류 포드/수 스미스 실내 오페라 렘브란트의 아내였다. 탈리아 마셀이 감독을 맡고 리처드 길 감독이 지휘한 이 출연진은 폴 비엔코트(더 프리텐더), 록산느 히슬롭(게르트제 드록스), 재클린 포터(사스키아/헨드릭제 스토펠스), 게리 로울리(렘브란트 반 라윈)로 구성됐다.

이 회사의 아트 센터 멜버른에서의 첫 공연은 제임스 맥커히 감독이 연출한 리차드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스가 플레이하우스에서 공연된 7월 21-27일 사이였다. 리차드 길(Richard Gill)은 빅토리아 오케스트라를 지휘했으며, 예술가 엘리자베스 스탠나드(Prima Donna/Ariadne)와 재클린 다크(Composer)가 지휘했다. 테레사 보그(제르비네타); 게리 롤리(뮤직 마스터); Adrian McEniery (Dancing Master); Samuel Dundas (Harlequin); John MacMaster (Tenor/Bacchus); Paul Hughes (Wig-maker); Roxanne Hislop (Dryad); Grant Smith (Haushoffmeister); Jessica Aszodi (Echo); Melanie Adams (Naiad); Paul Biencourt (Brighella); Jacob Caine (Scaramuccio/Officer); and Anthony Mackey (Truffaldino/Lackey).

멜버른 리사이틀 센터는 2009년 2월에 문을 열었고, 회사는 8월에 주요 공간인 엘리자베스 머독 홀에서 헨델의 엑세르세스를 공연했다. In a co-production with The NBR New Zealand Opera directed by Roger Hodgman, early music expert John O'Donnell conducted a specialised baroque orchestra and a cast including counter-tenor Tobias Cole (Xerxes); mezzo-sopranos Roxanne Hislop (Amastre) and Dimity Shepherd (Arsamene); sopranos Tiffany Speight (Romilda) and Jessica Aszodi (Atalanta); b아리톤 게리 롤리(엘비로)와 베이스 스티븐 갈롭(아리오다테)이다.

2009년 시즌의 최종 연출은 10월 2~4일 멜버른 호르티홀에서 빅토리아 청소년 오페라가 5회 공연으로 선보인 벤자민 브리튼의 오페라 '작은 스위프'이다.

2010년 시즌

주 정부는 2010년에 회사의 연간 보조금을 379만 달러로 늘렸다. 이 회사의 다섯 번째 시즌에는 다음과 같은 내용이 포함되었다.

무료 여름 콘서트 – 2월 27일 시드니 마이어 뮤직 볼에서 멜버른 심포니 오케스트라와 함께한 오페라 인 더 볼.

2월 19일 베를리오즈의 <파우스트의 저주> 갈라 콘서트 발표회가 아트센터 하머홀에서 열렸다. 솔로이스트로는 줄리안 개빈(파우스트)이 포함됐다. 타니아 페리스(마르게라이트); 펠햄 앤드류스(메피스토펠레스)와 데이비드 히바드(브란더)이다. 리처드 길 감독이 지휘하는 빅토리아 오케스트라 오페라 합창단.

3월 10일에서 20일 사이에 플레이하우스 아트 센터에서 자크 아이버트의 윌리엄 월튼의 곰과 앙제리끄의 더블 빌드가 있는 첫 번째 메인 무대 제작물. 탈리아 마셀 감독, 올리비에-필리프 쿠네오 감독.

5월 28일부터 6월 17일까지 멀린 극장에서 커트 웨일, 베르톨트 브레히트의 맬더즈 극장(The Threepenny Opera)과 공동 제작. 마이클 칸토르가 감독하고 리처드 길 감독이 감독했다.

Benjamin Briten의 공작 유령 이야기인 Turn of the Screw.

바로크 오페라 줄리어스 시저 by Handel은 7월 20~30일 멜버른 리사이틀 센터의 엘리자베스 머독 홀에서 리차드 길이 지휘하고 스티븐 히스코테 전 호주 발레단장이 지휘했다.

빅토리안 유스 오페라가 두 개의 세계를 초연한다. 첫째로, 앵무새 공장은 프레데릭과 메리 데이비슨이 새롭게 의뢰한 작품으로, 10월 1일부터 5일까지 CUB 맬서즈 멀린 극장에서 공연했다. 둘째로, 사라 드 종과 사라 카라딘의 코카투스는 12월 10-12일 뉴 볼룸 트레이드 홀에서 선보였다.

2011년 시즌

2012년 시즌

2012년 시즌은 예술 감독으로서의 리처드 길의 마지막 시즌이었고, 2012년 12월 19일에 명예롭게 갈라 콘서트로 마무리되었다.

2013년 시즌

2013년 시즌은 리차드 밀스가 예술 감독으로 임명된 첫 번째 시즌이었다.

2014년 시즌

2014 시즌은 2013년 8월 28일에 발표되었다.

2015년 시즌

2015 시즌은 2014년 8월 7일에 발표되었다.

2016년 시즌

2016년 시즌은 2015년 8월 20일에 발표되었다.

2017년 시즌

2017년 시즌은 2016년 9월 13일에 발표되었다.

2018년 시즌

2018년 시즌은 2017년 9월 27일 플레이하우스 아트센터 멜버른에서 발표되었다.

  • 윌리엄 텔(기욤 텔), 2018년 7월 14~19일, 세인트 킬다 팔레 극장
  • 카풀렛과 몬테규스 (I Capuleti e i Montecchi), 2018년 9월 14일 해머 홀
  • 펠레아스와 멜리산드(Peléas et Melisande), 2018년 10월 11-13일, 팔레 극장, 세인트 킬다
  • 멜버른 멀린 극장의 2018년 11월 3-10일 로렐리(신작), 더 쿠퍼스 맬서즈
  • The Magic Pooding – The Opera, 2018년 3월 15-17일 멜버른, Playhouse 아트센터
  • 헨젤과 그레텔, 2018년 6월 9일-12일, 아트센터 멜버른, 플레이하우스

2019년 시즌

빅토리아 오페라 2019 시즌이 2018년 10월 10일 세인트 킬다의 팔레 극장에서 발표되었다.[5]

이번 시즌은 빅토리안 오페라가 주요 공연 예술 회사로서 첫 해를 맞이했다.

  • 파르시팔, 2019년 2월 20-24일, 팔레 극장, 세인트 킬다
  • 앨리스 투 더 오페라 글라스, 2019년 6월 14일-15일, 아트센터 멜버른, 플레이하우스
  • A Little Night Music, 2019년 6월 27일 ~ 7월 6일, 아트 센터 멜버른, Playhouse
  • 히어로적 벨 칸토, 2019년 7월 14일 해머홀
  • 이기적인 거인 (신작), 2019년 10월 17~19일, 가스웍스 극장, 앨버트 파크
  • 11월 21일, 론체스톤 프린세스 극장에서, 12월 12일–14일 멜버른 리사이틀 센터에서 열린 세빌의 이발사

2020년 시즌

빅토리안 오페라는 2019년 9월 3일 이 회사의 가장 큰 시즌인 세인트 킬다의 팔레 극장에서 시즌 2020을 시작했다.

  • 살로메, 2020년 2월 22-27일, 세인트 킬다 팔레 극장
  • Cendrillon, 2020년 6월 12일-13일, 아트 센터 멜버른, 플레이하우스
  • Yma Sumac: 페루송버드, 2020년 6월 18~20일, 아트센터 멜버른, 플레이하우스
  • "세 개의 이야기 (Flaubert's Three Tales 기반, 신작), 2020년 6월 26–27, 아트 센터 멜버른, 플레이하우스
  • The Who's Tommy, 2020년 8월 14일–21일, St Kilda의 Palais Theatre
  • 2020년 8월 21일, 해머 홀, 아트 센터 멜버른의 디토트 스타트
  • 마가렛 풀턴: 뮤지컬, 2020년 9월 15~19일, 아트센터 멜버른, 플레이하우스
  • 2020년 9월 25일–26일, 아트 센터 멜버른, 플레이하우스

참조

  1. ^ "Everyday evils live on in timeless classic". The Age. 17 July 2008. Retrieved 17 July 2008.
  2. ^ "Wives of unquiet desperation". The Australian. 21 July 2008. Retrieved 22 July 2008.
  3. ^ "The coronation of Poppea". The Age. 21 July 2008. Retrieved 22 July 2008.
  4. ^ "Work of the Year – Vocal or Choral". Australasian Performing Right Association (APRA) / Australasian Mechanical Copyright Owners Society (AMCOS) Australian Music Centre (AMC). 2015. Retrieved 25 March 2016.
  5. ^ 시즌 브로셔 2019; 빅토리아 오페라 시즌 2019, stagewhispers.com.au

외부 링크