교회(밴드)

The Church (band)
교회
The Church in 2015
2015년 교회
배경 정보
기원.시드니, 뉴사우스웨일스, 호주
장르
액티브 년수1980–현재
라벨EMI, 캐피탈, 카레, 워너 브라더스, 버섯, 아리스타, 페스티벌, 요리 비닐, 써스티 이어, 해방, 비정통, 세컨드 모션
회원들스티브 킬비
팀 폴스
이안 호그
제프리 케인
애슐리 네일러
과거 멤버피터 콥스
마티 윌슨 파이퍼
리처드 플로그
제이 디 도거티
닉 워드
웹 사이트교회 밴드그물

The Church는 1980년 시드니에서 결성된 호주의 록 밴드이다.처음에는 뉴 웨이브, 네오 사이키델리아, 인디 록과 연관되었던 그들의 음악은 나중에 드림 팝과 포스트 록을 연상시키는 느린 템포와 초현실적인 사운드스케이프를 특징으로 하게 되었다.글렌 A 베이커는 "1980년 11월 'She Never Said' 싱글이 발매된 이후, 이 독특한 시드니 출신의 엔터티는 호주에서 [2]호불호가 갈리는 독특한, 에테르적이고 사이키델릭 색상의 사운드를 제공해왔다"고 썼다.로스앤젤레스 타임즈는 이 밴드의 음악을 "밀밀하고 반짝이며 절묘한 기타 팝"[3]이라고 묘사했다.

창립 멤버는 리드 보컬과 베이스 기타의 스티브 킬비, 기타의 피터 콥스와 마티 윌슨-피퍼, 드럼의 닉 워드였다.워드는 그들의 데뷔 앨범에서만 연주했고 1980년대 나머지 기간 동안 밴드의 드러머는 리처드 플로그였다.Jay Dee Daugherty (전 패티 스미스 그룹)는 1990년부터 1993년까지 드럼을 연주했고, "timEbandit" 팀 폴레스 (전 베네치아인)는 오늘날까지 그들과 함께 남아 있다.콥스는 [4]1992년부터 1997년까지 밴드를 떠났고 윌슨-피퍼는 2013년에 탈퇴했다.파우더핑거 출신 이안 호그가 그를 대신했다.Kilbey, Koppes, 그리고 Powles는 1997년에 The Refo:mation으로 함께 녹음했다.

교회의 데뷔 앨범인 Of Skins and Heart(1981)는 그들의 첫 번째 라디오 히트곡인 "The Unguarded Moment"를 전달했고, 그들은 호주, 유럽, 미국의 주요 음반사들과 계약을 맺었다.하지만 그들의 두 번째 앨범에 불만을 품은 미국 음반사는 이 밴드를 발매하지 않고 탈퇴시켰다.이는 그들의 국제적 성공에 큰 영향을 미쳤지만, 그들은 1988년 앨범 "불가사리"와 미국 톱 40 히트곡 "Under the Milky Way"로 차트에 복귀했다.그 후 주류에서 성공하기는 힘들었지만, 이 밴드는 여전히 많은 국제적인 컬트 팬을 보유하고 있으며 2010년 시드니에서 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.The Church는 2017년 10월에 25번째 정규 앨범인 Man Woman Life Death Infinity를 발매하며 투어 및 녹음을 계속하고 있다.

역사

1980-1981: 피부와 마음의 초창기

가수, 작곡가, 베이스 기타리스트 스티브 킬비는 1970년대 [5][6]중반 호주 캔버라의 베이비 그란데라고 불리는 글램 록 밴드에서 기타리스트 피터 콥스와 함께 처음 연주했다.택틱스(킬비)와 리마진(코프스)을 포함한 다른 밴드로 여행과 연주를 떠난 후, 그들은 1980년 3월 시드니에서 다시 만나 리마진 드러머 [7][8]닉 워드와 함께 최초의 3인조 버전을 결성했다.그 이름은 킬비가 제안한 원래 이름인 "인간의 교회"[8][9]의 줄임말이다.한 달 후, 영국 리버풀 출신인 마티 윌슨 파이퍼는 그들의 공연 중 하나를 목격했고 이후 킬비를 만났다.같은 날 밤 그는 기타로 밴드에 초대되어 클래식한 투기타 편성을 확립했다.

킬비의 침실[10] 스튜디오에서 4곡의 데모가 녹음되어 그와 콥스의 오래된 밴드인 베이비 그란데의 연락을 통해 비틀즈의 출판사인 ATV 노던 [8]송스의 호주 지사로 보내졌습니다."크롬 인서치"는 EMI와 최근 부활한 Parlophone [11]레이블과 함께 그의 최근 결성된 음반 제작 회사에 밴드를 계약한 크리스 길비의 관심을 끌었다.길비는 밴드 리허설에 가서 윌슨-피퍼에게 12줄 리켄배커 기타를 사주고 콥스에게 에코렛 테이프 딜레이를 장착했습니다.그 첫 번째 데모 중 "크롬 부상"만 공개될 예정이다.

이 밴드의 데뷔 앨범인 Of Skins and Heart는 1980년 말에 길비가 프로듀싱하고 밥 클리어마운틴이 [9]믹스한 앨범으로 녹음되었다.9곡 중 7곡은 킬비에 의해서만 작곡되었고 2곡은 다른 곡들과 함께 작곡되었다.첫 번째 싱글인 "She Never Said"는 11월에 발표되었지만 [12]차트화되지는 않았다.1981년 초, 워드는 리처드 [8]플로그에 의해 드럼으로 대체되었다.플로그는 애들레이드에서 그의 명성을 들은 후 그들의 매니저 마이클 처그에 의해 영입되었다.플로그의 도착은 교회의 첫 번째 안정적 [11]라인업을 확립했다.킬비와 미셸 [13][14]파커가 공동 작곡한 두 번째 싱글 "The Unguarded Moment"는 1981년 3월에 앨범과 함께 발매되었지만, 처음에는 호주에서만 발매되었다."The Unguarded Moment"는 호주 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서 22위에 오르며 40위권 안에 들었고, Of Skins and Heart는 관련 앨범 [12]차트에서 같은 위치를 차지하며 금을 차지했다.발매를 홍보하기 위해, 그 밴드는 첫 전국 [11]투어를 시작했다.

플로그와의 첫 녹음은 7월에 [8]5곡의 더블 7인치 EP, Too Fast for You로 발매되었습니다.이 앨범에는 첫 번째 총작곡인 "Sisters"가 포함되어 있었다.다른 트랙인 "Tear It All Away"는 나중에 별도의 싱글로 발매되었으며, 밴드의 대표 사운드의 일부가 될 보다 정교한 기타 구조를 향한 발전을 보여주었다.그들의 이미지와 사운드는 이제 꽉 끼는 청바지, 페이즐리 셔츠, 버즈 스타일의 장글리 [11]기타와 함께 1960년대 사이키델릭 그룹들과 비교를 불러일으켰다.

Of Skins and Heart의 상업적 성공으로 길비는 프랑스 레이블 Carre의 Freddie Cannon과 미국 레이블 Capitol의 Rupert Perry에게 이 앨범을 발표할 수 있었다.두 음반사는 1982년에 앨범을 발매했는데, 간단히 The Church로 이름을 바꾸고 트랙 리스트를 약간 변경하여 Too Fast for You의 노래를 포함시키고 그 EP의 아트워크 일부를 [9]표지로 사용했다.교회는 뉴질랜드 앨범 차트 7위,[15][16] 스웨덴에서는 13위로 정점을 찍었다.플루그는 버전에 따라 한 곡 또는 세 곡만 연주했음에도 불구하고 발매에서 유일한 드러머로 잘못 인정받았다.캐피톨은 또한 밴드의 [11]승인 없이 편집된 싱글 버전의 "The Unguarded Moment"를 발매했다.

1982-1985: 희미한 십자군, 센스, 리모트 럭셔리, 페르시아

이 밴드의 두 번째 앨범인 "The Blucked Cruse"는 1982년 3월에 발매되었고 밥 클리어마운틴에 [8][9]의해 제작되고 믹스되었다.데뷔작보다 음향적으로, 그리고 스타일적으로 더 복잡한 이 앨범은 1960년대 사이키델리아의 분명한 영향을 보여준 "더 부드럽고, 더 꽉 찬 릴리즈"[8]이다."2집은 신비로운 가사로 그룹만의 스타일을 더욱 살렸다"[10]이 앨범은 10위로 정점을 찍었고 첫 번째 싱글인 "Almost With You"는 21위로 정점을 찍으며 두 번째 탑 30 [12]히트를 기록했다.

The Church는 두 번째 호주 투어를 시작했고 Carree는 유럽에서 앨범을 발매하여 [8]10월에 그곳에서 투어를 할 수 있는 충분한 판매고를 올렸다.하지만, 캐피탈은 북미에서의 The Bluzed Cruse의 발매를 거부했고, 그들의 안정적인 동료 리틀 리버 밴드에서 보여지듯이, 더 라디오 친화적인 자료를 쓰라고 요구했고, 이는 [11]밴드를 공포에 떨게 했다.또 다른 녹음 세션 후, 5곡의 신곡이 캐피톨에 제공되었지만, 레이블은 여전히 감동받지 못하고 밴드를 그만두었다.이 5곡은 이후 호주에서 EP Sing-Songs로 발매되었고,[12] 12월에 상위 100개 앨범 차트에 올랐다.한편, 그들의 매니저인 마이클 처그는 큰 성공을 거둔 팝 그룹 듀란 듀란을 후원하는 영국 투어를 주선했지만, The Church는 8개의 공연 후에 관객들이 공감하지 못한다고 느끼며 탈퇴했다.처그는 나중에 이렇게 회상했다. "그들은 힘든 작업이었다.4명 모두 의지가 강했고 어떻게 [11]해야 하는지에 대한 자신만의 생각이 있었습니다.이 밴드는 1982년 스칸디나비아와 유럽을 돌았고, 두 앨범 모두 그곳에서 호평을 받았다.

1983년 5월, 이 밴드는 The Church와 엔지니어 John Bee가 공동 제작한 세 번째 앨범 Seance를 발매했는데,[8][9][12] 이 앨범은 18위로 정점을 찍었다.그것은 더 많은 키보드와 신시사이저를 사용했고, 전형적으로 "그 삭막한 발매는 밴드의 어두운 면을 탐험했고, 그의 트랙은 줄과 다른 [8]효과로 넘쳐났다"라고 묘사되었다.동행한 라이브 쇼에는 게스트 키보드 연주자인 멜버른 소재 세션 연주자 딘 월리스도 포함되어 있습니다.

Seance의 경우, 밴드는 Midnight Oil과 함께 일했던 믹싱 엔지니어 Nick Launay를 고용했다.그는 1980년대에 유행했던 스타카토 같은 스네어 사운드를 내는 게이트 리버브 드럼 사운드를 선호했다.이에 만족하지 못한 밴드는 Launay에게 믹스를 다시 해달라고 요청했지만 효과는 가벼워졌을 뿐이다.첫 번째 싱글인 "Electric Lash"는 이 효과를 특히 두드러지게 보여주었고 "기관총"에 비유되었다.믹스에 대한 불만에도 불구하고, Seance는 "Now I Wonder Why"와 "Fly"와 같은 하이라이트로 더 러시하고 분위기 있는 사운드를 특징으로 했다.국제적으로 이 앨범은 어둡고 신비로운 것으로 여겨져 잘 팔리지 않았고, 일반 대중들은 흥미를 잃은 듯 보였다.그러나 크림이 이 밴드를 "세계 최고 중 하나"라고 칭송하면서 유럽과 미국의 일부 비평가들은 이 앨범을 좋아했다.

시언스는 다시 킬비의 작곡에 의해 지배되었다.그의 홈 4트랙에는 20여 곡이 수록됐다.실험적인 "Travel by Think"라는 단 하나의 밴드 구성만이 앨범을 만들었다.킬비와 윌슨-파이퍼는 또 다른 곡인 "10,000 마일즈"를 공동 작곡했지만 레이블은 이를 거절했다.Kilbey는 레이블의 간섭에 화가 나서 라이브 세트에 필수적인 트랙을 발견했다(다음 EP에 수록될 예정).어려움에도 불구하고, 이 앨범은 두 개의 마이너 히트곡인 "It's No Reason"과 "Electric Rash"를 만들었고 몇 달 동안 영국 독립 차트에 머물렀다.

그 그룹은 페이즐리 셔츠, 기억하기 쉬운 멜로디, 그리고 탄탄한 라이브 공연으로 열렬한 팬 층을 형성했다.시언스의 석방 이후, 그들은 유럽 투어에서 발생한 빚을 갚기 위해 그 해의 나머지 기간 동안 호주와 뉴질랜드를 여행했다.한편, 캐피톨 레코드는 그들의 첫 번째 앨범을 캐나다에서 발매했는데, 이 앨범은 20위 안에 들었다.Sing-Songs EP는 1983년 캐나다에서 가장 많이 팔린 수입품 중 하나가 되었다.

정규앨범을 포기한 채 1984년 두 장의 EP, 3월 리모트 럭셔리, 8월 페르시아를 발매했지만 호주와 뉴질랜드에서만 발매됐다.두 EP 모두 호주 앨범 차트에서 [12]상위 50위에 올랐다.다시 말하지만, 거의 모든 트랙이 킬비에 의해 작곡되었지만, 센스에 비해 분위기는 더 가볍고 덜 우울했다.밴드의 트레이드마크인 기타 사운드는 보조 [8]멤버로 합류한 게스트 뮤지션 Davey Ray Moor (킬비의 동생 Russell을 포함)와 크레이그 후퍼 (The Reels)의 키보드로 보완되었다.후퍼는 곧 멀라네스를 결성하기 위해 떠났다.

그 후 밴드는 워너 브라더스와 계약했다. 미국에서의 기록입니다.국제적으로, 두 EP는 Remote Luxury라는 제목의 싱글 앨범으로 리패키지 되었다.비록 The Bluffed Cruse와 Seance가 수입으로 잘 팔렸음에도 불구하고, 그것의 미국 발매는 데뷔 앨범 이후 그들의 첫 번째 음반이었다.미국에 대한 관심이 높아지자 이들은 시드니에 있는 마이클 처그 매니지먼트를 떠나 말리부 매니지먼트의 오너 존 리와 계약했다.그들은 10월과 11월에 미국을 투어했고 뉴욕과 로스앤젤레스의 공연장에서는 약 1,000명의 관객이 관람했지만, 다른 공연장에서는 50명 정도밖에 되지 않았다.재정적인 측면에서 볼 때, 그 투어는 형편없이 진행되었고 그 밴드는 일주일에 수천 달러를 잃었다.

교회는 1984년에 저점에 도달한 것처럼 보였다.처음 두 앨범의 상업적 성공을 반복할 수 없었기 때문에, 그들의 창의력이 떨어지고 있다는 인식이 있었다.킬비는 나중에 다음과 같이 말했다: "나는 우리가 그들이 했어야 했던 것만큼 좋지 않은 몇 개의 부실한 레코드를 발매했다고 생각한다. The Bluised Cruse 이후...밴드는 그저 무관심의 바다에 떠돌고 있었고, 나는 별로 좋지 않은 곡을 쓰고 있었고, 밴드는 그것들을 잘 연주하지 못했기 때문에 모든 사람들의 열정은 시들해졌다.

1985년의 시작은 멤버들이 스톡홀름, 시드니, 자메이카에서 떨어져 시간을 보냈기 때문에 밴드에게 조용했다.킬비의 데뷔 솔로 싱글 "This Aspal Eden"은 EMI 팔로폰에 의해 발표되었고, 그는 크리스탈 [5]세트의 싱글 "Benefit of the Doubt"의 프로듀서를 맡기도 했다.

1985-1988: 전성시대, 불가사리

Steve Kilbey is sitting on a low rock wall beside a garden bed and a rock pillar. He is wearing dark glasses, a white tee-shirt with The Church and four faces (partly obscured), and jeans.
스티브 킬비(캘리포니아), 1986년

The Church는 영국 프로듀서/엔지니어 피터 월시(Simple Minds, Scott Walker, Peter [9]Gabriel)와 함께 그들의 다음 앨범인 Haei를 작업하기 위해 1985년 중반 스튜디오 301에서 다시 모였습니다.그들의 거의 2년 만의 싱글곡인 "벌써 어제"는 10월에 발매되어 100위 [8][12]안에 들었다.전성시대는 11월에 이어 실제 현악기와 뿔이 더해져 따뜻하고 유기적인 사운드를 만들어 내며 새로운 스타일리시한 요소를 가져왔다.그 노래들은 교회 [8]캐논에서 가장 부유한 순간들 중 하나였다.킬비가 여전히 가사를 썼지만, 밴드는 현재 대부분 함께 작곡을 하고 있으며, 그 연습은 이후에도 계속되었다.

호주, 뉴질랜드, 유럽, 미국에서 발매된 이 앨범은 뜨거운 호응을 받았다.호주에서는 [12]19위로 정점을 찍었고 미국 빌보드 [17]200에도 올랐다.홍보 투어는 1986년 4월에 시작되어 국내외에서 콘서트를 열었다.예기치 않게 윌슨 파이퍼는 밴드 내 긴장이 고조된 후 투어 도중에 갑자기 그만두었고 7월 10일 더 처치는 독일 함부르크에서 3인조로 공연을 했다.Willson-Piper는 Kilbey가 향후 출시에는 더 많은 그룹 [8]작업이 포함될 것이라고 동의한 후 일주일 만에 복귀했습니다.

뜨거운 분위기와 따뜻한 언론에도 불구하고, 호주에서의 낮은 판매량은 EMI로 하여금 이 앨범들을 그만두게 만들었다.더블 라이브 앨범인 Bootleg의 계획도 백지화 되었다.이 밴드는 호주보다 해외에서 더 많은 매출을 올렸기 때문에, 그들은 해외 스튜디오에서 녹음하기로 결정하고 1987년 미국 레이블인 아리스타 레코드와의 4개의 앨범 계약을 선택했다.호주 발매는 머쉬룸 [8]레코드와 계약했다.

킬비에 따르면 프로듀서 와디 워첼(밥 딜런, 롤링 스톤스, 로비 윌리엄스)과 그렉 라다니(워렌 제본, 잭슨 브라운, 플리트우드 맥)[8][9]와의 로스앤젤레스에서의 녹음 세션은 새로운 도전이었다. "남자들이 좋아하는 방법을 아는 것은 호주 히피 대 서부 해안이었다.우리는 그들이 원하는 것보다 조금 더 규율이 없었다"고 말했다.양측이 기타 소리, 노래 구조, 직업 윤리를 놓고 다투면서 성격 충돌이 일어났다.프로듀서들의 압력으로, 킬비는 보컬 레슨을 받았고, 이것은 나중에 그가 가치 있게 여겼던 경험이었다.

미국에서의 생활 스트레스는 그들의 녹음에 영향을 미쳤고, 킬베이는 어색함을 느꼈다.

"교회가 LA에 와서 우리 중 아무도 그곳을 좋아하지 않았기 때문에 정말 반대했습니다.나는 내가 사는 곳이 싫었다.나는 이 끔찍한 빨간 차를 길 반대편에서 운전하는 것이 싫었다.거리를 걷는 사람이 없어서 집이 그리워서 정말 싫어.모든 광고판, 내가 엿들었던 대화, TV 쇼, 우리에게 일어났던 모든 일들이 음악 속으로 들어가고 있었다."

"North, South, East and West," "Lost," "Reptile," 그리고 "Destination"과 같은 앨범 트랙들은 그룹의 새로운 임시 주택의 얼굴, 풍경, 그리고 일상 생활의 각인을 가지고 있었다.

4주간의 고된 리허설 끝에 불가사리는 밴드의 핵심 사운드를 포착하는 데 초점을 맞췄다.밝고, 넓고, 깔끔한 녹음은 전성시대의 계층화된 오케스트레이션에서 벗어난 것이었다.이 그룹은 가능한 한 라이브하고 역동적인 앨범을 원했다; 윌슨-파이퍼는 라이브 분위기를 녹음하려고 하는 것은 "그곳에 있는" 진정한 공연의 감각이 부족하다고 말했다.그들은 결과가 단순하고 적나라하다는 것을 알았지만, 대중의 환영은 예상 밖이었다.

1988년 4월에 발매된 불가사리는 이 밴드를 위한 새로운 세계적인 상업 정점을 찍으며 주류로 진입했다.호주에서는 11위,[12][17] 미국에서는 50위 안에 들었다.이 앨범은 1992년 12월 미국 [18]음반 산업 협회에 의해 골드 기록을 수상했습니다.또한 2월에 발매된 싱글 "Under the Milky Way"는 미국 핫 100에서 24위, 호주에서는 22위에 올랐고 캐나다 탑 100에 진입했다.그것은 빌보드 메인스트림 록 [12][19][20]트랙에서 2위로 정점을 찍었다.이 노래는 킬비와 당시 여자친구였던 카린 [21]얀손이 작곡했다.거의 5분짜리 비디오가 음악 텔레비전 프로그램에서 방영되었다."Under the Milkyway"는 1989년 'Single of the Year'[22]로 ARIA Award를 수상했다.2008년, The Australian 독자들은 이 노래를 지난 20년 동안 최고의 호주 노래로 뽑았다.이에 대해 Kilbey는 다음과 같이 말했습니다. "그것은 정말 아무것도 아닙니다.그냥 분위기를 만들고 싶었을 뿐이지 별로 생각조차 안 했어요."역사는 그것이 실제로 경험하지 못한 것을 주었다."[21]

불가사리의 두 번째 싱글인 "Reptile"은 8월에 호주 탑 100과 빌보드 메인스트림 [12][20]차트에 올랐다.

EMI는 지금까지 수록되지 않은 싱글과 B-side와 함께 밴드의 이전 앨범에서 선곡한 더블 컴필레이션 앨범인 Hindsight 1980-1987로 대응했다.그것은 [9][23]7월에 ARIA Top 40 앨범 차트에서 정점을 찍었다.

1989~1992년 : 골드 애프터눈 픽스, 사제=아우라

교회는 불가사리가 후속 작업을 위해 스튜디오로 돌아오기 전 9개월간의 투어로 불가사리를 홍보했다.미국 Top 50 앨범을 발표하면서 아리스타로부터 또 다른 앨범을 만들어야 한다는 압박이 있었다.이 밴드는 세련된 프로듀서로서 명성을 떨쳤던 전 레드 제플린 베이스 기타리스트 겸 키보디스트 존 폴 존스와 협상을 시작했지만 음반사와 경영진은 그들의 제안을 거부했다.불가사리의 성공을 재현하기 위한 시도로, The Church는 Waddy Wachtel을 제작하면서 로스앤젤레스로 돌아왔다.

이전 세션은 긴장감이 감돌았지만 변동성이 컸습니다.가뜩이나 강제적인 짝짓기에 냉담했던 그는 또 다른 히트 앨범을 만들어야 한다는 스트레스에 시달렸고, 이로 인해 큰 타격을 입었다.모든 구성원들은 교회의 창조 [24]과정에서 마약이 하는 역할에 대해 거침없이 말했지만, 드러머 리처드 플로그는 압력이 [25]높아지면서 자신의 습관으로 더 후퇴하기 시작했다.시도된 스튜디오의 수는 급상승하고 플로그와 킬비의 관계는 계속 믿을 수 있는 템포에 대한 왓텔의 요구로 악화되었다.결국, 플로그의 고립은 제외로 이어졌고, 그의 드럼 트랙은 3개의 트랙을 제외한 모든 트랙에서 단단하지만 미터로 완벽한 프로그래밍된 드럼으로 대체되었다.그는 세션이 끝난 후 밴드를 떠났다.

그 결과로 나온 앨범인 Gold Afternor Fix는 전작과는 다르지만 호주 음반 산업 협회([23]ARIA) 앨범 차트에서 12위에 올랐다.불가사리가 생생한 라이브 사운드에 초점을 맞춘 반면, 골드 애프터눈 픽스는 피아노, 어쿠스틱 기타, 키보드 등 보다 환경적인 측면을 채택했다.몇몇 트랙에서는 금속을 끼얹는 소리, 바스락거리는 바람, 날카로운 산업적인 소리가 음악을 중단시켰다.

골드 애프터눈 픽스는 아리스타의 홍보 캠페인의 후원을 많이 받았고 밴드는 패티 스미스의 드러머 제이 디 도거티를 고용하며 투어를 시작했다.이 앨범은 히트 싱글 "Metropolis" (호주 19위, 미국 메인스트림 록 11위)를 낳았지만 후속곡 "You're Still Beautiful"은 차트에 오르지 못했다.결국, 이 앨범의 판매량은 불가사리 앨범보다 낮았고 언론은 엇갈렸다.이 밴드, 특히 킬비는 비록 많은 곡들이 그 후 밴드의 세트리스트에 고정적으로 포함되었지만 나중에 이 앨범을 "쥐약", "함께 해시", "숨겨진"이라고 일축했다.

골드 애프터눈 픽스에 사태가 가라앉은 후, The Church는 다음 앨범 작업을 시작하기 위해 시드니의 스튜디오 301에 있는 그들의 옛 단골집으로 돌아왔다.상업적 기대치가 낮아지고 아리스타의 압박이 줄어들면서 분위기는 한결 편안해졌다.영국 프로듀서 개빈 맥킬롭(Barenaked Ladies, Toad the Wet Sprocket, Straitjacket Fits)을 세션 [9]감독에 영입하면서 밴드는 다음 곡 세트를 위한 틀을 즉흥적으로 짜기 시작했다.아편과 킬비의 헤로인 헤로인의 사용은 소재가 더 광범위하고 초현실적인 [26]성질을 띠는 반면 도거티의 드럼에 대한 재즈적인 접근법은 신선한 변화였다.

Priest=Priest는 킬베이가 스페인 팬들의 영어 단어 노트('cura')를 잘못 읽어서 제목을 붙인 것으로, 길이가 6분이 넘는 14곡이 수록되어 있으며, 65분으로 지금까지 가장 긴 앨범이었다.곡의 컨셉은 수수께끼의 원워드 작업 타이틀(원래 윌슨 파이퍼에 의해 제안된 아이디어)에서 파생된 것으로, 가사는 추상적이고 난해한 쪽으로 기울었다.음악과 모티브 사이의 자유로운 연관성과 무방향적인 일치성을 강조하면서 킬비는 그 의미를 정의하기를 거부했다.음향학적으로, 그 음악은 수많은 기타 오버더브와 맥킬롭의 풍부한 생산으로 인해 많은 층을 가지고 있었다.콥스와 윌슨-피퍼의 상호작용은 특히 "Ripple", "Kings", 그리고 적절한 제목의 서사시 "Chaos"와 같은 곡에서 지배적이었다. 이 곡의 가사는 당시 스티브 킬비의 불안정한 생활상을 반영했다.

1992년 3월 10일 발매, Priest=아우라는 엇갈린 반응을 보였다.ARIA Top [23]30에서 정점을 찍었지만, 리뷰는 다양했고, 비판적인 평가와 대응 방법이 불분명했다.이 밴드는 킬비가 카린 얀손과의 쌍둥이 딸의 출산을 준비하면서 호주에만 국한된 제한된 투어를 떠났다.

교회 전망의 하락에 더해진 것은 콥스의 퇴임 발표였다.그의 결정은 두 가지 주요 요인을 반영했다: 밴드가 2주간의 호주 투어에서 얻은 것이 없다는 것과, 그는 창조적인 과정에서 소외감을 느꼈다는 것 - 이것은 [27]적어도 시언스까지 연장된 오랜 불만이다.완전히 매진된 투어임에도 불구하고, 밴드 내에서의 증가하는 성격 갈등과 그들의 실패에 대한 좌절은 이 상황을 견딜 수 없게 만들었다.발매시에는 음소거 상태였지만, Priest=아우라는 밴드와 팬 모두에게 예술적인 하이 포인트로 여겨진다.킬베이는 2014년 자서전 "Something Something Something Something Strongly"에서 "의문의 여지가 없는 걸작"이라고 말했다.

1993-1996: Somety Anywhere, 정령 속의 마술사

Koppes의 손실에도 불구하고, Arista는 밴드의 계약을 지키고 또 다른 Church 앨범을 지원하기로 결정했고, 그래서 Kilbey와 Willson-Piper는 새로운 자료를 쓰기 시작했다.Daugherty도 다시 음악으로 돌아가지 않을 것이 분명해졌을 때, 나머지 두 사람은 실험, 자발성, 그리고 일렉트로니카에 그들의 오랜 역할과 스타일적인 요소를 버리고 새로운 관점에서 음악에 접근할 기회를 가졌다.

1994년 초, 두 사람은 윌슨-파이퍼의 어릴 적 친구 앤디 '데어' 메이슨을 프로듀싱, 녹음, 믹스 작업에 참여시켰다.이 앨범은 대부분 시드니의 Karmic Hit Studios에서 녹음되었고 Karmic Hit과 Studios 301에서 믹스되었다.뉴질랜드의 드러머 팀 폴레스(전 베네치아)가 이미 킬비와 잭 프로스트 프로젝트에서 연주한 경험이 있는 세션에 고용되었다.당시 일시적인 것으로 여겨졌던 폴스는 곧 밴드의 정식 멤버가 되었고 20년이 지난 지금도 [6]그들과 함께 하고 있다.

그 결과 1994년 5월에 발매된 앨범, Some Anywhere는 일반적으로 좋은 평가를 받았고 Top [23]30에 정점을 찍었다.그것은 "풍부하고 어두운 서사시적인 발매"[8]로 묘사된다.그러나 판매량은 미미했고, 첫 번째 싱글인 "Two Places At Once"는 차트에 오르지 못했다.아리스타는 이번 출시에서 광고성이 부족했기 때문에 프로모션은 미미했다.상업적으로 성공하지 못한 또 다른 앨범을 손에 쥔 아리스타는 The Church의 계약을 갱신하지 않았고 투어를 위한 재정적 지원을 받았다.킬비와 윌슨-파이퍼는 듀오로서 어쿠스틱 공연을 단기간만 할 수 있게 되면서 완전한 전기 쇼를 무대에 올리려는 야심찬 계획이 축소되었다.

1995년 킬비와 윌슨-파이퍼가 새로운 음반 작업을 시작하면서 음반 계약이 성사되지 않아 밴드의 미래는 암울해 보였다.처음에는 2인조 프로젝트였지만, 새로운 소재는 새로운 드러머인 폴스와 바이올리니스트 린다 닐을 고용했다.킬비와 피터 콥스의 새로운 접촉은 후자가 4곡의 게스트에 동의하도록 이끌었는데, 이는 팬들에게 반가운 놀라움이었다.Simon Polinski(Yothu Yindi)는 세션을 공동 제작, 엔지니어링 및 믹스하기 위해 선발되었습니다.이 음악은 크라우트록과 아트록의 영향을 받은 기타 기반의 음악으로 회귀했다.해리 후디니가 쓴 책의 이름을 딴 "정령 속의 마술사"라고 불리는 15분 분량의 분위기 있는 작품이 이 세션을 지배했다.Utungun Percusion의 추가 기여는 여러 곡에 새롭고 원초적인 면을 추가했다.

"Magician Agrow the Spirits"라고도 불리는 이 앨범은 싱글 "Comedown"의 기타 록 훅에도 불구하고 엇갈린 평가를 받았다.이 곡은 밴드의 딥 카르마 레이블로 발매되었지만, 재정적인 제약으로 인해 북미와 유럽 시장을 위한 외부 유통을 주선해야 했다.이것은 처음부터 앨범을 망칠 뻔했지만, 더 나쁜 일이 일어날 예정이었다.얼마 지나지 않아 이 미국 배급사는 파산했고, 이 밴드는 북미 판매에서 얻은 수익을 빼앗겼다.분쟁으로 인해 정확한 수치는 알려지지 않았지만, 25만 호주 달러 상당의 상품(약 25,000장)이 분실되었다.이미 불안정한 지위에 있는 밴드에게 이것은 거의 죽음의 종소리였다.그 해 5월 킬비의 코멘트는 상황을 요약했다.「교회의 장래는 눈앞에 없다.우리 경영진이 다 망가졌어..저희는 사실 라벨이 없어요.우린 빚이 많고 돈도 없어우리는 돈을 돌려받기 위해 변호사를 찾고 있다.마티와 나는 아무런 소통도 하지 않는다.실제로 우리를 관리하는 사람이 없기 때문에...그게 마지막 기록일 수도 있어요.

1997~1999: The Refo:mation, Hologram of Baal, A Box of Birds

The Church 멤버들은 Magician Again the Spirits의 상업적 실패에 따라 다른 프로젝트에 관심을 돌렸고 Willson-Piper는 다른 아티스트들과 협업하고 새로운 솔로 곡을 쓰기 위해 다시 호주를 떠났다.그가 없는 동안 킬비, 폴레스, 코페스는 스튜디오에서 함께 시간을 보내며 더 레포메이션이라는 앨범을 재빨리 쓰고 녹음했고, 폴레스는 믹스 엔지니어로도 활용했다.느긋한 느낌이지만 풍부한 분위기의 파마코이/에코 유닛을 가진 디스턴스 크런칭 혼초스는 정령 속의 마술사 실험과는 대조적으로 간결하고 기타 중심적인 곡에 더 초점을 맞췄다.

그러나 교회 본연의 집단적 긴장감은 여전히 끓고 있었다.그 누구보다도, 두드러진 의견 차이를 완화하려고 노력한 사람은 새로운 드러머 팀 폴스였다.Koppses와 Willson-Piper는 이미 한동안 의견 차이를 보였지만, Kilbey와 Willson-Piper의 관계 또한 최근의 문제로 인해 긴장되었다.킬비는 종말이 임박했다고 선언했습니다.마지막으로 가치 있는 백조 노래를 부르고 작업 타이틀인 Au Revoir Por Favor를 가진 교회는 정지될 것입니다.이들 4명은 호주 전역에서 일련의 작별 콘서트를 열기로 합의했고, 이는 매우 성공적이었다.시드니에서 계획된 "최종 콘서트"의 대성공은 이 밴드의 종말을 고했다.

새로운 녹음 세션의 결과는 밴드의 뿌리로 되돌아가는 것을 보았습니다: 그 소재는 다시 한번 콥스와 윌슨-파이퍼의 기타 상호작용을 기반으로 했습니다.또한, 처음으로, 이 밴드는 Powles의 보호 아래 완전히 그들 스스로 작품을 제작했다.원래 바스타드 유니버스라는 이름이 붙여진 이 앨범은 윌슨-파이퍼가 원작이 너무 부정적이라고 생각했기 때문에 '알라의 홀로그램'으로 개명되었다.잠재적으로 신성모독적인 제목에 대한 이슬람 근본주의자들의 반응에 대한 우려는 이 밴드가 마침내 가나안 신에 이어 좀 더 중립적인 바알의 홀로그램을 선택하게 만들었다.영국 독립 레이블인 쿠킹 비닐과 새로운 계약 하에 발매된 이 앨범은 서스티 이어에 의해 미국에서 배포되었다.한정판에는 80분 가까이 연속적으로 즉흥적으로 연주한 인스트루먼트가 수록되어 있는 보너스 디스크가 수록되어 있으며, 앨범의 원래 타이틀인 Bascard Universe를 받았다.

이 개혁적이고 원기 왕성한 밴드는 수년 만에 처음으로 미국, 호주, 그리고 유럽을 완연한 일렉트릭 투어를 떠났다.Bag of Bones라는 라이브 앨범을 발매하려는 계획이 시작되었지만, 그 후 취소되었다.

대신 스웨덴에서 커버곡 컬렉션이 녹음되어 밴드의 영향을 조명했다.1999년 8월 - Hologram of Baal - A Box of Birds - A Box of Birds - 는 Ultravox 와 Iggy Pop 에서부터 The Monkees 와 Neil Young 까지 특이한 선곡들을 포함하고 있었다.CD용 인서트는 팬에 의해 만들어진 10개의 개별 슬리브 디자인으로 교환이 가능하도록 설계되었습니다.Hologram of Baal과 마찬가지로 앨범 발매 후 투어가 이루어졌지만, 킬비가 헤로인을 구매하려다 체포되면서 새로운 드라마가 뉴욕에서 밴드 미드투어를 강타했다.윌슨-파이퍼가 보컬을 맡으면서, 그가 출연하지 못하자 밴드는 즉흥적으로 세트를 짜야 했다.킬비의 유일한 처벌은 감옥에서 하룻밤을 보내고 맨해튼 지하철에서 하루 동안 봉사하는 것이었다."마약 단속은 모든 나이든 록스타들이 가지고 있어야 할 것입니다."라고 그는 나중에 말한 것으로 전해졌다.

2000~2007년: 모든 것이 끝난 후에는 자신을 잊어라, 초대받지 않은 클라우드처럼

2001년, "Under the Milky Way"는 영화 도니 다코에 등장하여 밴드의 인지도를 다시 한번 높이는 데 도움을 주었다.하지만, 그들의 다음 앨범의 녹음은 수많은 부업 프로젝트와 단순한 지리학 때문에 힘들여 느리다는 것이 밝혀졌다.현재 스웨덴에 살고 있는 킬비, 영국에 살고 있는 윌슨-파이퍼, 그리고 다른 밴드 동료들은 여러 번의 개별 세션을 통해 만났다.스웨덴, 뉴욕, 호주에서 부분적으로 녹음된 결과 After Everything Now This는 2002년 1월에 발매되었으며, 생산과 최종 믹싱은 다시 Powles에게 맡겨진 밴드의 부드러운 요소에 초점을 맞췄다.열 곡 중 세 곡만이 분명한 "록" 트랙으로, 온화한 분위기가 지배했다.이 앨범은 The Church에서 거의 10년 만에 가장 큰 국제적 성공을 거두었다.연속적인 월드 투어에서는 이 밴드가 더욱 미묘한 상황에서 등장했으며, 대부분의 트랙은 주로 게스트 데이비드 레인과 함께 피아노로 음향적으로 연주되었다.

팬들은 다른 그룹의 발매를 오래 기다릴 필요가 없을 것이다.더블 디스크 리믹스/아웃 테이크는 2002년 말에 Parallel Universe에서 히트했습니다.이 밴드의 카탈로그 중 독특하게, "remixture"라는 부제가 붙은 첫 번째 디스크는 팀 폴스가 시드니 EDM 음악가들과 협업한 결과물인 After Everything Now This 앨범의 리믹스된 전자 버전을 특징으로 했다."mixture"라는 부제가 붙은 두 번째 디스크는 After Everything Now This 녹음 세션에서 남은 곡들을 정리했다.

병행유니버스가 발매될 무렵, 교회는 스튜디오로 돌아와 또 다른 앨범을 녹음했고, 결국 제목은 '너 자신을 잊어라'였다.이 밴드는 길고 점진적인 과정을 통해 곡들을 다듬는 대신, 음악을 가능한 한 원래의 잼 기반 소재에 가깝게 유지하기로 결정했다.스타일리시하게, 이것은 주로 라이브로 녹음되고 최소한의 오버더빙으로 훨씬 더 거친 사운드를 만들어냈다.Someway Anywhere 이후 일상화된 노래들은 멤버들 간에 수많은 악기 변화를 보였는데, "Sealine", "Maya", "Reversal"에서 폴스가 리드 기타를 연주했고, "Maya"에서 윌슨-파이퍼가 드럼으로 전환했다.Forget Yourself는 Nic Hard에 의해 개발 및 공동 제작되었으며 2003년 10월 호주와 2004년 2월 미국에서 출시되었습니다.이 밴드는 호주, 미국, 유럽에서 앨범을 지원하기 위해 광범위하게 순회 공연을 했다.

그들의 다작품은 2004년까지 이어졌고 세 개의 보조 앨범을 발매했다.2001년부터 밴드와 함께 일해 온 미국인 팬이자 마케팅 교수인 케빈 레인 켈러의 지도 아래 교회는 인터넷과 독립 음악 산업에 의해 제공되는 이점을 활용하기 시작했다.먼저, 8월에 완전히 즉흥적으로 만든 앨범인 "Stamped"가 출시되었는데, 이 앨범에는 단 두 개의 긴 트랙만 수록되어 있으며 밴드의 웹사이트에서만 구할 수 있다.그 다음 10월에는 세 번째 앨범인 '너 자신을 잊어라'가 발매됐다.마침내 6주 후, 엘 모멘토 데스쿠이도(El Momento Descuidado)가 출시되었는데, 이 곡에서는 밴드가 Liberation Blue [28]레이블에 어쿠스틱한 설정으로 신구 소재를 선보였습니다.제목은 "The Unguarded Moment"를 거칠게 번역한 것이며, 그 버전도 포함되어 있었다.2004년 말 짧은 어쿠스틱 투어가 이어졌고, 이 투어는 밴드 멤버들 사이에서 새로운 관행인 무대 위의 악기 교환을 시작했습니다.이 앨범은 결국 2005년 호주 ARIA 뮤직 어워드에서 "Best Adult Contemporary Album" 후보에 올랐지만 [29]수상하지는 못했다.

Four members of The Church are performing on-stage. Koppes is facing forward and strums his guitar. Kilbey is playing a bass guitar and singing into a microphone. Powles is set back, obscured by his drum kit. Willson-Piper is partly turned to his left and is strumming a guitar.
콥스, 킬비, 폴스, 윌슨-파이퍼 등 무대 위에요
파크 웨스트(시카고), 2006년 8월 18일

2005년, 교회는 완전한 전기 모드로 돌아와 다시 한번 새로운 재료에 대한 작업을 시작했다.이 세션의 첫 번째 발매는 아웃테이크 앨범 "Back with Two Beasts"로, 몇 달 후에 발매될 메인 앨범의 티저로 웹사이트를 통해 공개되었다."Back With Two Beasts"는 시간이 지나면서 애플 음악 등에 수록되어 많은 팬들에 의해 유동적이고 신선한 최고의 예술성을 지닌 밴드로 보여지는 등 그들만의 "메인" 앨범 생활을 하게 되었다.그들의 20번째 스튜디오 앨범인 Uninvited, Like the Clouds는 2006년 4월에 열띤 리뷰를 받았고 다시 한번 유럽, 미국, 호주에서의 광범위한 투어가 이어졌다.발매 직전인 3월에는 멜버른 심포니 오케스트라와 함께 2006년 코먼웰스 게임 개막식의 [30][31]일환으로 언더 더 밀키웨이를 공연했다.

2007년 2월에 엘 모멘토 시귀엔테가 발매되었는데, 엘 모멘토 시귀엔테는 이전 곡들의 어쿠스틱한 해석과 몇 가지 신곡을 수록하고 더 트리피드의 클래식 "와이드 오픈 로드"[32]의 커버 버전을 수록했다.그 해 말, 밴드는 The Palayers와 함께 호주를 투어했고 EMI는 더블 CD '베스트 오브' 컬렉션을 Deep in the Shallows - The Classic Singles Collection을 발매했다.

2008년~2011년 : ARIA 명예의 전당 입성 30주년 무제 23호 샤릭

2006년, The Church는 그들의 세 번째 즉흥 음악 프로젝트에 착수했습니다: 유명한 미국 공상 과학 소설 작가 Jeff Vandermeer의 소설 Shriek를 바탕으로 한 단편 영화의 사운드 트랙을 제공하는 것입니다. 애프터워드[33]이 음악은 2008년에 앨범 Shriek:로 발매되었습니다. Soundtrack에서 발췌한 것으로, MGM Distribution과의 제휴로, 새로운 레이블인 Unorthodox Records의 첫 발매가 되었습니다.

2009년 2월, 밴드는 오리지널 비앨범 작곡인 "The Coffee Song"과 케이트 부시의 클래식 "Hounds of Love"의 커버를 피처링한 "Coffee Hounds EP"로 그들의 다음 메이저 앨범 준비를 시작했다.그 다음 달에 그들은 Pangaea EP를 발매했는데, 타이틀곡도 곧 [34]발매될 앨범에 수록될 것이다.

비정통 레코드는 3월에 호주에서 앨범 Untitled#23을 발매했고 미국 레이블인 Second Motion Records는 그 후 곧 그것을 전 세계에 발매했다.많은 트랙을 믹스한 엔지니어/아티스트 조던 브레바흐에 의해 Powles의 Spacejunk III Studios에서 녹음된 더블 비닐 버전은 빠르게 매진되었습니다.이 앨범은 이 밴드가 오리지널 스튜디오 소재를 호주로 발매한 23번째 앨범이었고, 킬비는 음악 출판사 뮤직 [35]피드와의 인터뷰에서 이 숫자 23의 신비로운 의미를 암시하기도 했다.또 다른 주요 국제 투어인 "So Love May Find Us" 투어는 판게아 EP의 비앨범 트랙에서 이름을 따왔다.

이 투어와 동시에 No Attached라는 제목의 책입니다. 로버트 딘 루리의 스티브 킬비와 교회는 호주, 미국, 영국에서 Verse Chorus Press에 의해 출판되었다.이 책은 주로 킬비의 전기이지만, 그의 관점에서 밴드의 진화를 추적하기도 했다.이것은 공식적인 밴드 프로젝트는 아니었지만 킬비, 콥스, 그리고 다양한 친구들과 가족들이 참여했습니다.

2009년 11월 27일 교회는 또 다른 EP '오페레타'를 발매했다.타이틀곡은 Untitled #23에서 따온 것이지만 34분간의 즉흥곡 "Particles Matter"를 포함한 나머지 곡들은 이번 발매에서 독특했다.

2010년 2월, 밴드는 30주년을 "An Interface"[36]라는 제목의 어쿠스틱 투어로 축하한다고 발표했다.독특한 프로그램에서, 그 밴드는 그들의 많은 앨범들 중에서 각각 한 곡씩을 골라 역순으로 연주했다.이 쇼에는 28페이지 분량의 프로그램과 제목 없는 #23 세션에서 더 많은 미공개 자료를 포함한 데드맨즈 핸드 EP, 그리고 발매를 위해 Powles가 특별히 형상화한 곡들이 포함되어 있었다.미국 투어 기간은 샌디에이고의 KUSI 뉴스에서 "Under the Milky Way" 공연을 포함하여 4월과 5월에 걸쳐 있었다.

10월, Second Motion Records는 미국에서 6장의 초기 교회 앨범을 재발매했고, 보너스 트랙과 윌슨-파이퍼의 광범위한 라이너 노트는 딥 인 더 샬로우 싱글 컬렉션과 함께 발매했다.

2010년 10월 27일, The Church는 언론 평론가 조지 네거스에 의해 호주 음반 산업 협회(ARIA) 명예의 전당에 헌액되었고, 젊은 팝 가수 워싱턴은 "The Unguarded Moment"[37][38]를 공연했다.수상 소감 후, 밴드는 "Under the Milky Way"와 "Tantalized"[38]를 공연했다.11월과 12월, 그들은 호주 투어인 "An Intiate Space"를 계속했다.

이 밴드는 2011년 2월 "Future Past Perfect" 투어를 위해 다시 한 번 풀 일렉트릭 모드로 미국을 방문했고, 세 개의 앨범을 연주했습니다.제목 없음 #23, 사제님=아우라,[39] 불가사리.매진 날짜는 로스앤젤레스, 샌프란시스코, 시애틀, 시카고, 알렉산드리아, 필라델피아, 뉴욕, 폭스버러, 애틀랜타에서 열렸다.이 투어는 ASTREETLIGHTSONG의 호주 멀티 인스트루멘탈리스트 크레이그 윌슨이 처음으로 무대에 올린 투어입니다.

2010년 4월 10일, The Church는 시드니 오페라 하우스에서 "A Psychedelic Symphony"라는 제목의 특별 쇼로 창립 30주년을 축하했으며, 준비 기간은 1년이었습니다.지휘자 조지 엘리스와 조지 엘리스 심포니 오케스트라가 협연하는 이 콘서트는 매진된 2,000명 이상의 관객들에게 공연되었고 녹음되고 촬영되었다.2014년 6월, Unorthodox에 의해서 DVD와 더블 CD가 발매되어, 밴드의 첫 번째 공식 라이브 앨범이다.이 프로그램은 2011년 10월 호주 음악 TV 채널 MAX에서도 방송되었다.

2010년 12월, 그들은 "Future Past Perfect" 투어를 12개의 호주 날짜로 마무리했다.시드니의 엔모어 극장에서 12월 17일 공연을 촬영하여 온라인으로 [40]스트리밍할 수 있습니다.

2012년 이후:로열티 분쟁, 윌슨-피퍼의 출발, Fore/Deeper, 남자 여자 인생 데스 인피니티, Koppes

2012년 11월과 12월에 The Church는 Simple Minds, Devo, Models와 함께 호주와 뉴질랜드 전역에서 주요 시리즈 콘서트를 열었습니다.투어의 일환으로, 그들은 모델들과 함께 "A Day on the Green" 행사를 여러 번 열었습니다.이 투어 동안, 그들은 또한 멜버른의 코너 호텔에서 그리고 시드니의 팩토리 시어터에서 두 개의 친밀한 "아트 록 앤 롤" 쇼를 연주했는데, 각 멤버들은 밴드의 카탈로그에서 4개의 곡을 선곡했고, 여기에는 콘서트 스테이플이 섞여 있었다.

2013년 3월 스티브 킬비가 로열티 문제로 [41]교회를 떠날 생각을 하고 있다는 일련의 성명을 발표했을 때 밴드의 내부 문제가 표면적으로 드러나는 징후는 있었다.그 후, 그 해 말, 킬비는 밴드의 페이스북에 마티 윌슨-피퍼가 돌아오지 않을 것이며 전 파우더핑거 기타리스트 이안 하우그로 대체되었다고 발표했다.킬비는 윌슨-피퍼가 새 앨범 녹음과 그 이후의 투어에 "참석할 수 없다"고 설명했고, 하우그를 "훌륭한 기타리스트"라고 칭찬했다.킬비는 또한 불만을 품은 팬들에게 선제적인 반응을 보였다. "만약 당신이 그것을 이해할 수 없다면 죄송합니다." 이 밴드는 결국 내 빌어먹을 밴드이고 피터 없이, 그리고 [42]마티 없이 초기에 존재해왔다."

2014년 10월 초, 킬비는 윌슨-피퍼가 밴드를 떠나라는 요청을 받은 것이 아니라 그와 접촉하려는 다양한 시도에 대해 대답하지 않았다고 해명했다.윌슨-피퍼가 응답하지 않을 것을 깨닫고 당시 폴스와 동의한 킬비는 "네, 우리는 위상이 있는 사람을 찾아야 합니다.혼자 여행도 다녀야 하고 기타 치러 오는 잡초가 많은 꼬맹이가 될 순 없어경험과 중력을 갖춘 사람이어야 합니다."같은 인터뷰의 일환으로 Haug는 장례식을 마치고 집으로 돌아오는 길에 Kilbey로부터 전화를 받았다고 설명했다.킬비는 Haug에게 인사도 하지 않은 채 "만약 내가 당신에게 교회에 들어가라고 한다면 뭐라고 말할 것인가?"라고 물었고 Haug의 긍정적이지만 당황한 답변이 있은 후 통화를 끝냈다.Haug는 교회에 입교하는 것이 그의 머릿속에 가장 마지막으로 떠올랐을 것이라고 말했지만, "그것은 단지 효과가 [43]있는 것처럼 보였다"고 말했다.

The Church의 24번째 스튜디오 앨범은 2014년 10월 17일 발매됐다.2013년 말 8일간 녹화된 Fore/Deeper는 Powles가 [44]제작 및 설계했습니다.Courier-Mail에 기고한 노엘 멘겔은 이 앨범을 4.5개의 별들로 평가했고 제프 앱터는 롤링 스톤 오스트레일리아에서 [45][46]이 앨범을 4개의 별들로 배정했다.이 밴드는 "Further/Deeper" 호주 투어에서 앨범 전체를 공연한 후, 북미와 유럽으로 향했으며, 텍사스 오스틴에서 열린 SXSW 페스티벌의 게스트 스팟과 셀렉트 쇼, 그리고 [47]스페인 바르셀로나에서 열린 유명한 프리마베라 페스티벌의 주요 무대 중 하나를 배경으로 했다.

2015년 7월, 8월, 9월, 밴드는 호주 투어에서 Spplendour in the Grass 페스티벌을 마치고 미국에 다시 가서 대부분의 날짜에 The Psychedelic Furs와 공동 헤드라인을 맡았다.이 투어에서, 헤드라인의 일부 쇼에서는, 이 밴드는 Fore/Deeper+The Bluzed Crusade의 대부분을 연주했습니다.호주로 돌아오자마자 그들은 시드니의 뉴타운에서 열리는 부티크 스몰 월드 페스티벌의 헤드라인을 장식했다.

2016년, 이 밴드는 다시 두 번 미국으로 돌아왔는데, 첫 번째 보다 포괄적인 헤드라인 투어를 위해 "The Bloomed Cruse" 전체를 연주하고 텍사스 샌안토니오의 매버릭스 페스티벌에서 "The Flaming Lips and Young Fathers"와 함께 메인 무대에 초대했다.그리고 7월에는 다시 미국을 돌며 2015년의 성공을 재현했다.더 사이키델릭 퍼스와 다시 한번 더 큰 공연장을 공유했다.

2017년은 The Church의 25번째 앨범인 Man Woman Life Death Infinity의 녹음과 발매를 가져왔다.이 곡은 10월 6일에 발매되었고, 두 개의 싱글이 선행되었다. "Another Century"와 네 번째 트랙인 "Undersea"이다.이 앨범에 대해 스티브 킬비는 "이것은 The Church의 물 기록입니다.나는 항상 바다, 강, 비에 감탄해 왔다.전혀 의식하지 않았지만 곰곰이 생각해보면 분명 이 [48]기록에 대한 집착이라고 말했다.이 밴드는 9월과 10월에 북미 투어를 한 후 11월과 12월에 일련의 데이트를 위해 호주로 돌아왔다.

2020년 2월 1일 스티브 킬비는 페이스북을 통해 피터 콥스가 탈퇴하고 투어 멤버 제프리 케인이 정식 멤버로 승격되었으며, 이븐 기타리스트 애슐리 네일러도 멤버로 [49]합류했다고 발표했다.

또한 2020년 초, 그들의 공식 웹페이지는 그들이 잠정적으로 "In the Wake of the Zeitgeist"[citation needed]라는 제목의 새 앨범을 작업하도록 하고 있다.

회원들

현재의

  • Steve Kilbey – 리드 보컬, 베이스, 키보드, 기타 (1980–현재)
  • Tim Powles – 드럼, 타악기, 백보컬, 기타 (1994년 ~ 현재)
  • Ian Haug – 기타, 백보컬(2013–현재)[50]
  • Jeffrey Cain – 기타, 베이스, 키보드, 백보컬 (2020–현재, 2017-2019 투어)
  • 애슐리 네일러 – 기타 (2020년 ~ 현재)

과거.

투어링 뮤지션 출신

  • Craig Wilson - 기타, 베이스, 키보드, 백보컬 (2009-2017, 2021)

타임라인

음반 목록

주요 기사:교회의 음반 목록

수상 및 후보

ARIA 뮤직 어워드

ARIA Music Awards는 호주 음반 산업 협회(ARIA)가 주최하는 연례 행사로, 호주의 모든 음악 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성 및 성과를 인정합니다.그들은 1987년에 시작되었다.

연도 지명자/직업 상 결과 Ref.
1989 '은하수' ARIA 올해의 싱글상 수상해
ARIA 올해의 노래상 지명했다
2005 엘 모멘토 데스쿠이도 ARIA 최우수 성인 컨템포러리 앨범상 지명했다
2010 교회 ARIA 명예의 전당 헌트되었다 [51]

레퍼런스

일반
  • Kilbey, Steve (2014). Something Quite Peculiar. Richmond, Victoria: Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74270-831-7.
  • Lurie, Robert Dean (June 2009). No Certainty Attached: Steve Kilbey and The Church. Portland, Or: Verse Chorus Press. ISBN 978-1-891241-22-2.
  • Fulmer, Mike (2000). "The Church Discography". Retrieved 11 November 2015.
  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo Homepage". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, NSW: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 5 April 2004. Retrieved 27 September 2010. 주의: 아카이브된 [온라인]카피는 기능이 제한되어 있습니다.
  • Spencer, Chris; Nowara, Zbig; McHenry, Paul (2002) [1987]. The Who's Who of Australian Rock. Notes by Ed Nimmervoll. Noble Park, Vic: Five Mile Press. ISBN 1-86503-891-1.[52]
특정한
  1. ^ Israel, Janine (15 July 2014). "The Church – Under the Milky Way: an accidental Australian anthem" – via www.theguardian.com.
  2. ^ 글렌 A베이커, Of Skins and Heart EMI CD 8297652에 대한 슬리브 노트
  3. ^ Of Skins and Heart EMI CD 829652 소매 뒷면에 인용
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