보디자르
Bodyjar보디자르 | |
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로도 알려져 있다. | 젠장, 헬륨 |
기원 | 멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아 |
장르 | |
년 활동 |
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레이블 | |
웹사이트 | bodyjar |
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보디자르는 1990년에 결성된 호주 팝 펑크 밴드다.그들은 1994년에 바디자르라는 이름으로 공연하기 시작했다; 그들의 이전 이름에는 데스티케이션 (1990–91)과 헬륨 (1992–93)이 있었다.후자 그룹은 1992년 10월에 You Can't Hold Me Down이라는 앨범을 발매했다.보디자르의 원래 라인업은 보컬과 기타의 카메론 베인즈, 보컬과 기타의 벤 페터슨, 보컬과 베이스 기타의 그랜트 렐프, 드럼의 찰스 제라파였다.1995년 로스 헤서링턴(Ex-Bastard Squad, Socket Rats)은 제라파를 드럼으로 대체했다.1999년 톰 리드는 페터슨을 기타로 대체했고 2004년 헤서링턴은 셰인 와커에게 드럼으로 길을 내주었다.
바디자르는 2009년 9월 해체되기 전 6개의 스튜디오 앨범 Take a Look Inside(1994), 림샷!(1996), 노 터치 레드(1998), 하우 잇 워크스(2000), 플라스틱 스카이(2002), 바디자르(2005)를 발매했다.2012년 3월 그들이 개혁한 공백기 이후, 그들의 다음 앨범인 롤모델은 2013년 10월 18일에 해당 투어 날짜와 함께 등장했다.
역사
1990-1993: 데임션과 헬륨
1990년에 바디자르의 미래 멤버들은 멜버른에서 캐머런 베인즈, 벤 페터슨 기타, 그랜트 렐프, 찰스 제라파 등과 함께 기타를 연주하는 록그룹인 데스티션을 결성했다.[1][2]베인즈, 페터슨, 렐프는 같은 멜버른 교외 버몬트에서 자랐고 같은 초등학교를 다녔다.[3]데미레이션은 1992년 헬륨으로 이름을 바꾸기 전 팝 펑크 그룹으로 데모와 그로스라는 두 개의 데모를 녹음했다.[2][3]그 그룹은 1992년에 '바디자르'라는 데모를 발표했고, 그 해 10월에는 '유 캔 홀드 미 다운'이라는 앨범을 샤그필레 레코드에 실었다.[3][4]이 밴드는 리치몬드 주 아르젠투일 스튜디오에서 (어린이집 범죄의) 필 로즈와 공동 제작했다.1994년 헬륨은 펑크 록 밴드로 다시 이름을 바디자르로 바꾸었다.[5]
1994: 데뷔 스튜디오 앨범, Take a Look Inside
베인즈, 페터슨, 렐프, 제라파의 보디자르 라인업은 멜버른 싱 스튜디오에서 그들의 스튜디오 앨범인 Take a Look Inside를 녹음했다.1994년 3월 빌 스티븐슨과 스티븐 에저튼(둘 다 미국 순회 밴드, 올)이 공동 프로듀싱했다.[3][6]1994년 8월 그들은 리치몬드의 그레이트브리튼 호텔에서 보디자르로 첫 번째 일을 했다.[7]같은 달 5트랙 연장극 '성장 시간'이 나왔다.[3]Take a Look Inside는 지난 9월 Shagpile Records에 공개됐으며 Shock Records가 배포했다.[3][5][7]하울스페이스 웹사이트의 Ed Nimervoll에 따르면 "Bodyjar의 펑크 팬진들과 모든 연령대의 긱들의 도움으로 힘든 일에도 불구하고 엄청난 명성을 쌓을 수 있었다"고 한다.[3]또한 1994년에는 세인트 킬다의 프린스 오브 웨일즈에서 Wally Meanie의 사이드 프로젝트 Even, One Inch Punch(더 느린 중년의 위기)로 NOFX를 지원하였다.
1995-1997: 림샷! 그리고 노 터치 레드
찰스 제라파는 1995년 "하드코어 펑크 의상"의 전 멤버인 로스 헤서링턴에 의해 드럼으로 교체되었다.[3]이 그룹은 12월에 페니웨이즈, 블링크-182와 함께 전국 투어를 공동 주선으로 했다.[3][8]밴드는 일본(1995년 10월), 캐나다, 유럽(1996년 3월), 그 후 미국(1997년 4월) 투어에서 노펀 앳 올 앤 페이스 투 페이스(No Fun at All and Face)를 지원했다.[3][5][9]유럽과 미국 투어에서 그들은 다음 앨범인 Rimshot!을 홍보했다.[3][9]1995년 9월 카즈 달스트롬(The Bo-Weevils, Baby Crimary Crime)과 공동제작한 그룹이며 1996년 9월 3일 미국 개봉작이다.[10]
보디자르의 3집 앨범 노 터치 레드(No Touch Red)는 이듬해 몬트리올에서 12일 동안 녹음됐다.
1998-2002년 작동 방식 및 플라스틱 하늘
페터슨은 1999년 빅데이 아웃 페스티벌에 이어 밴드를 떠났다.곧 해체될 위기에 처한 이 밴드는 이전에 180개의 불협화음이었던 Read를 라인업에 추가했다.그 해 바디자르는 EMI/Capitol과 계약을 맺었으며, 곧 발매될 33곡의 데모를 완성했다.대부분의 연예계 활동에서 독립했지만, 바디자르는 2000년대 초에 EMI/Capitol을 위한 두 개의 스튜디오 앨범을 발매했다.칼주 토누마가 제작한 메이저 레이블 하우 잇웍스 1집은 2000년 호주 ARIAnet 앨범차트 20위권에 진입해 골드 판매량(3만5000장)을 달성했다.이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Not the Same"은 펩시 광고 캠페인과 비디오 게임인 토니 호크의 프로 스케이팅 선수 3와 MX 슈퍼플라이에도 출연했다.
두 번째 메이저 레이블 앨범인 '플라스틱 스카이즈'와 회고전 이후, 새롭고 희귀한 소재를 담은 자르키브는 How It Works의 성공을 빌드하지 못했으며, 바디자르는 이전 레이블이었던 쇼크 레코드로 돌아왔다.
2003-2009: 자작 앨범 및 해체
그들은 헤서링턴이 2004년 5월 The Children과 함께 투어를 하던 중 밴드를 탈퇴한 후 2005년 자작 앨범을 발매했다.헤서링턴은 호주 펑크 밴드 Frenzal Rhomb의 Gordy Forman에 의해 투어 남은 기간 동안 임시로 교체되었다.그 후 이 역할은 이전에 밴드 채널 3의 멤버였던 Wakker에 의해 채워졌고, 그는 그 해 말에 이 그룹의 영구 드러머로 임명되었다.
겉으로 보기에는 상업적인 정점을 뒤로 하고 있음에도 불구하고 바디자르는 호주 전 연령대의 서킷에서 주요 명소로 남아 있으며, 투어 및 축제를 계속하였다.그들의 음반 목록으로부터 선택받은 것들은 다시 포장되어 미국과 일본 시장을 위해 공개되었는데, 그 곳에서 그들은 라이브 팔로잉을 통합했다.
2008년 1월 10일, 이 밴드는 새 앨범이 "올 연말에 형성될 것 같다"고 말했다.하지만, 2009년 9월 4일, 밴드는 작별 투어를 마치고 은퇴할 것이라고 발표했다.[11]이 밴드는 2011년 4월 로열 포스 호텔(The Arthouse) 행사장의 마지막 음료 달력을 기념하기 위해 일회성 공연을 위해 리폼했다.
2012년: 개혁
보디자르는 2012년 3월 멜버른 코너 호텔에서 전 투어메이트인 원달러 쇼트, 방청, 게임오버와 함께 노 터치 레드를 통째로 공연하기 위해 재회했다.베이스 연주자 렐프는 "바디자르의 좋은 친구가 라벨을 만들어 예전 앨범 중 하나를 비닐로 발매하고 싶다고 말할 때, 반응을 너무 오래 혹은 어렵게 생각할 필요가 없다"고 말했다.노 터치 레드는 그 날 몇 개의 아지를 발로 차고, 몇 년이 지난 후에도 여전히 머리를 높이 쳐들고 있으니, 나는 비닐과 부츠할 쇼가 있게 내버려 두라고 말한다."[12]
2013-2016: 롤 모델
2013년 2월 현재 바디자르는 더 디센츠 등 호주 내 다양한 투어 밴드들의 지원 활동으로 활동하고 있다.Read는 2013년 10월 인터뷰에서 "Downents 투어에 이어 밴드가 "은행에서 약간의 돈을 벌었다"고 설명했으며 새 앨범을 위해 작사, 녹음하기로 결정했다"고 설명했다.그는 "노래 몇 곡만 작곡하면 녹음할 수 있고 녹음이 안 되면 맥주값으로 쓸 수 있을 것 같다"고 말했다.그런데 정말 잘 나왔어."[13]
그들의 신곡에 만족한 밴드는 8년 만에 처음으로 신소재를 모은 신기록 롤모델을 발표하였다.첫 번째 싱글인 "Fairyales"는 2013년 9월 12일에 초연되었다.[14]Role Model의 발매에 앞서 Read는 앨범을 뒷받침하는 동기를 설명했다.
노 터치 레드 투어를 막 끝냈는데 그랜트와 대화를 나눴어 우리가 잘하는 걸 하고 느린 노래와 큰 락 리프를 가지고 장난치는 걸 그만뒀어당연한 일을 하고 다시 우리 자신을 위해 글을 쓰세요.이번에는 재미있게 놀아야 한다는 점이 많이 강조되고 있는데, 그런 점이 기록에 남아 있는 것 같다."즐거움 그만하고 재미있게 놀아라."[15]
리드는 또 뉴질랜드 밴드 시하드의 톰 라킨이 호주 멜버른 브런즈윅에 있는 자신의 스튜디오에서 앨범을 제작했으며, 밴드가 음반 제작 과정에서 거부, 푸 파이터스, 스타마켓의 사운드 프로듀싱을 참조했다고 설명했다.래그웨건의 조이 케이프(Joy Cape)와 아미티 어벤지션(The Amity Afforiations)의 아렌 스트링거(Ahren Stringer)가 보컬을 맡았고, 기타 솔로는 디센트의 스테판 에거튼(Stephen Egerton)이 녹음했다.[15]
보디자르는 2013년 10월 18일 호주 독립 음악 레이블 UNFD를 영입해 롤모델을 출시했고, 스케이트보드 데크와 티셔츠, 뭉툭한 홀더 등이 포함된 번들 패키지가 출시됐다.베인즈는 이 앨범의 작품을 만들기 위해 네덜란드 디자인 회사인 ATTAK를 고용했다.[15]
2017–현재:테라 피르마와 새로운 의식
2017년 10월 13일, 밴드는 각각 100장씩의 비닐 컬러 경로에 새로운 EP인 Terra Firma를 발매했다.
보디자르는 멜버른의 COVID 폐쇄 기간 이후 라이브 쇼로 복귀한 첫 번째 밴드 중 하나이다.밴드는 2021년 1월 170 러셀에서 공연을 갖고 돌아왔다.
2021년 12월 1일, 보디자르는 이전 스튜디오 앨범 롤 모델 이후 9년 만인 2022년 2월 4일에 발매된 8번째 스튜디오 앨범 'New Persentials'를 발표했다.새로운 의식에 대한 기록은 2020년과 2021년에 걸쳐 진행되었는데, 멜버른의 수많은 COVID 폐쇄로 인해 상당히 지연되었다.
사이드 프로젝트
2007년 초 베인스와 와커는 1999년부터 베인스가 각종 프로젝트에 사용해 온 모니커인 콜라워즈(오토만, The Volume10, Steelbirds)와 마이키 줄러(ex-For Awasing Only)가 라인업을 완성했다.이 밴드는 "부자의 딸들"과 "윌리엄 샤트너의 딸들"[citation needed]과 같은 다른 가명으로 연주했다.
Read's and Relf의 사이드 프로젝트는 Burn The City라고 불리며, 이 프로젝트는 호주 밴드 One Dollar Short의 전 멤버가 드럼에 참여하기도 한다.[13]
사생활
셰인 와커는 빅토리아 시대의 모에 출신이다.캐머런 베인스가 파트너 리건과 결혼한 것은 2012년 4월 말이었다.[16]
캐머런은 2016년부터 스케이트보드와 장비, 음악, 의류 등을 판매하는 그린스버러에 '로컬리티 스토어'를 운영하고 있다.
회원들
현재 구성원
- Cameron Baines – 리드 보컬, 기타(1990–2009, 2012–현재)
- Tom Read – 기타, 백킹 및 리드 보컬(1999–2009, 2012–현재)
- Shane Wakker – 드럼, 백 보컬(2004–2009, 2012–현재)
- Nick Manuell – 베이스 기타, 백 보컬(2019–현재)
과거 구성원
- Ben Petterson – 리드 보컬, 기타(1990-1999)
- Grant Relf – 베이스 기타, 백 보컬(1990–2009, 2012–2019)
- 찰스 제라파 – 드럼(1990-1995)
- 로스 헤서링턴 – 드럼(1995–2004)
타임라인
음반 목록
스튜디오 앨범
제목 | 앨범 상세 정보 | 피크 차트 위치 |
---|---|---|
AUS [17] | ||
넌 날 막을 수 없어 (헬륨에서 릴리스) |
| — |
Take a Look Inside |
| — |
림샷! |
| — |
노 터치 레드 |
| — |
작동 방식 |
| 19 |
플라스틱 스카이 |
| 37 |
보디자르 |
| 47 |
역할 모델 |
| 30 |
새로운 의식 |
| 35 [18] |
라이브 앨범
제목 | 앨범 상세 정보 |
---|---|
Is It Alive |
|
끝은 지금 |
|
컴파일 앨범
제목 | 앨범 상세 정보 |
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싱글 앤 스터프 |
|
자르키브: 보디자르 10년 |
|
성장할 시간 |
|
연장극
제목 | EP 디테일 |
---|---|
성장할 시간 |
|
Gee And Al / Do Do |
|
스트레인지 하베스트 |
|
넌 내게 여자 자전거를 사줬어 이 바보야! |
|
테라 피르마 |
|
싱글스
연도 | 제목 | 피크 차트 위치 | 앨범 |
---|---|---|---|
AUS[20] | |||
1994 | "성장의 시간" | - | 성장할 시간 |
1996 | "글로시 북스" | - | 림샷 |
1998 | "원격 컨트롤러" | - | 노 터치 레드 |
"제로 돌아가기" | - | ||
1999 | 흐릿한 겨울 그늘 | - | 싱글 앤 스터프 |
2000 | "같지 않음" | 69 | 작동 방식 |
"땅에 쓰러지다" | 56 | ||
2001 | "피드 잇" | 60 | |
"5분 거리" | - | ||
2002 | "거짓말인가" | 56 | 플라스틱 스카이 |
"One in a Million" | 65 | ||
"Feel Better" | - | ||
2003 | "너무 취해서 운전할 수 없다" | - | |
"17년" | - | 자르키브 (10년 보디자르) | |
2005 | "라이트 아웃" | 78 | 보디자르 |
2013 | "동화" | - | 역할 모델 |
"희망이 떠나고 있었다"[21] | - | ||
2017 | 테라 피르마 | - | 테라 피르마 |
2020 | "빅샷"[22] | - | 새로운 의식 |
2021 | "내 머리에서 꺼져"[23] | - | |
"비"[24] | - |
참조
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- ^ a b c d e f g h i j k Nimmervoll, Ed. "Bodyjar". Howlspace – The Living History of Our Music. White Room Electronic Publishing Pty Ltd (Ed Nimmervoll). Archived from the original on 14 April 2002. Retrieved 9 July 2015.
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- ^ "It's a Cola Wars wedding! Congrats Cam + Regan!! – with Cameron Baines, Mikey Juler, Mark Brunott and Shane Wakker". Cola Wars on Facebook. Facebook. 28 April 2012. Retrieved 24 October 2013.
- ^ 1988년 이후 상위 50개 봉우리:
- ^ "ARIA Top 50 Albums Chart". Australian Recording Industry Association. 14 February 2022. Retrieved 11 February 2022.
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- ^ "Ummmm Bodyjar Released A New Song Called "Big Shot"". Wall of Sound. March 2020. Retrieved 9 February 2022.
- ^ "Get Out Of My Head - Rain [Official Music Video]". YouTube. 15 September 2021. Retrieved 9 February 2022.
- ^ "Bodyjar - Rain [Official Music Video]". YouTube. 1 December 2021. Retrieved 9 February 2022.