리처드 클랩튼

Richard Clapton
리처드 클랩튼
A band is performing outside a shop forefront. The male at left is playing a guitar and is at a microphone. A fifty-seven year-old male in middle is shown partly in left profile. He has dark hair, wears sunglasses and is playing a guitar while at a microphone. A drum kit is to his left and behind, but the drummer is not in shot. A third band member, also on guitar, is mostly obscured by frame cut-off. Two audience members are in the foreground.
Clapton (가운데), 2005년 10월
엔터테인먼트 쿼터
배경정보
태어난 (1948-05-18) 1948년 5월 18일 (75세)
기원.시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
장르바위
직업
계측기
  • 노래하는 것
  • 기타를
  • 통기타
활동년수1965년 ~ 현재
레이블
웹사이트richardclapton.com

리처드 클랩턴(Richard Clapton, 1948년 5월 18일 ~ )은 오스트레일리아의 싱어송라이터, 기타 연주자, 프로듀서, 음악가.켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서 그의 솔로 톱 20 히트곡은 "Girls on the Avenue" (1975)와 "I Aman Island" (1982)입니다.그는 Goodbye Tiger (1977), Hearts on the Nightline (1979), The Great Escape (1982) 그리고 The Very Best of Richard Clapton (1982)으로 관련 앨범 차트에서 상위 20위에 올랐습니다.클랩튼의 가장 높은 차트인 Music Is Love (1966–1970) (2021년 4월)는 ARIA 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.

프로듀서로서 INXS의 두 번째 앨범 Under the Colors (1981)를 작업했습니다.1983년, 그는 잠시 파티 보이즈에 합류하여 호주 동부 투어와 그들의 라이브 앨범인 Greatest Hits (Of Other People) (1983)에 참여했다가 솔로 활동을 재개했습니다.호주의 록 음악 역사가 이안 맥팔레인은 클랩튼을 "1970년대의 가장 중요한 호주 작곡가 중 한 명"으로 묘사했습니다.[1]1999년 10월 12일 클랩튼은 호주 음반 산업 협회(ARIA) 명예의 전당에 헌액되었습니다.2014년 8월, 그는 회고록 '우리 생애 최고의 해'를 출간했습니다.

직업

초창기

리처드 클랩튼은 1948년 5월 18일에 태어났지만,[2] 그의 출생 이름은 알 수가 없습니다.1960년대 중반, 그 아티스트가 그의 태명을 바꾸었을 때, 그는 그의 음악 영웅들 중 두 명인 Keith Richards와 Eric Clapton의 성을 사용했습니다.[3]그의 나이에 대한 추측은 다양한데, Who 잡지(1996)의 기사는 그의 출생연도를 1951년으로,[4] Ian McFarlane의 Australian Rock and Pop 백과사전(1999)은 1949년으로 제시했습니다.[1]2002년 더 에이지의 워릭 맥파이든과의 인터뷰에서 그는 자신을 50대라고 묘사했습니다.[5]

클랩튼의 어머니는 시드니 병원의 야간 간호사였고 그의 호주계 중국인 아버지는 의사였는데, 그들은 변덕스러운 관계를 유지하다가 클랩튼이 두 살 때 이혼했습니다.[5]어린 시절 클랩튼은 아버지와 연락을 하지 않았고 정신 건강에 문제가 있는 어머니와 함께 살았습니다.[3]그녀는 그가 10살 때 자살할 때까지 주기적으로 그를 돌봐주곤 했습니다.[3]클랩튼은 그녀의 장례식에서 그의 아버지를 만났고 그 후 서머힐에 있는 시드니 기숙학교인 트리니티 그래머에 등록했습니다.[3]청소년기에 그는 롤링 스톤스와 밥 딜런을 들었고, 학교 친구의 아버지로부터 그의 첫 번째 일렉트릭 기타를 받았습니다.[6]그는 트리니티 대학의 홈 마스터이자 나중에 연극 감독이 된 영어 선생님인 리차드 웨렛을 초기 멘토로 꼽습니다.[7]

1965년, 클랩튼은 로스 안드레아센, 믹 브래들리, 윌 파울러, 데니스 헌터, 로스 라몽드, 이안 피프먼과 함께 다크타운 스트러터스를 결성했습니다.[8]그는 마지막 학년에 수학 시험을 마치지 못하고 학교를 떠났습니다.[6]그는 1960년대에 상업 예술가로서 훈련을 받으며 기타를 연주했습니다.[9]그는 1967년 말 런던으로 배를 타고 갈 수 있을 만큼 충분한 돈을 모았고, 그곳에서 그는 펑크 이전 그룹에서 3명의 현지인들과 함께 연주했습니다.그 뒤를 이어 북미인 4명으로 구성된 단체가 마리화나 수입 혐의로 경찰에 압수수색을 당했습니다.[5]비자가 만료되어 독일로 건너가 밴드 Bitch에서 연주했습니다. 포크 클럽과 길거리 버스킹에서 솔로로 활동했습니다.[9]클랩튼은 기타리스트이자 보컬로서 솝위드 카멜(미국 밴드가 아닌 동명의 밴드)의 멤버였고, 드럼은 버그하드 라우쉬, 베이스 기타는 마이클 귄터(둘 다 크라우트록 그룹 교반 프리의 멤버)였습니다.[6][10]클랩튼은 1970년대 초 닐 영과 잭슨 브라운의 "troubadour" 스타일의 싱어송라이터로 등장했습니다.

1972-74년: 데뷔 앨범:프러시안 블루

1972년 3월 클랩튼은 로테르담에서 SS 오르카데스를 거쳐 호주로 돌아왔습니다.[2]그는 에섹스 뮤직과 출판 계약을 맺었고 페스티벌 레코드의 자회사인 인피니티 레코드와 음반 계약을 맺었습니다.그 해 10월에 그의 데뷔 싱글 "마세유행 막차"가 발매되었습니다.클랩튼은 기타(예: 플라잉 서커스)의 레드 맥켈비, 페달 스틸의 케니 키칭, 피아노의 존 캐펙, 베이스 기타의 존 보이스, 드럼의 토니 볼튼에 의해 지원되었으며, 둘 다 컨트리 라디오(그렉 퀼 참조).그 해 말에 그는 재즈 록 그룹 선에 잠시 합류하여 1973년 초까지 6주 동안 활동했습니다.[1][9]

클랩튼의 데뷔 솔로 앨범 프러시안 블루는 1973년 11월에 발매되었는데, 이 앨범에는 1년 전의 〈마세유행 막차〉가 수록되어 있으며, 리처드 배친스(블랙피더, 셔벗)가 프로듀싱을 맡았습니다.10월에 "All the Wrandal Children"과 1974년 7월에 "I Wanna Be a Survivor"라는 두 개의 싱글 앨범이 더 발매되었습니다.〈Harly Know Myself〉와 〈I Wanna Be a Survivor〉에서 클랩튼은 라 데 다스의 지원을 받았으며, 기타에는 맥켈비, 기타에는 글렌 카디어, 드럼에는 러셀 던롭, 오르간에는 마이크 페르자닉, 베이스 기타에는 트레버 윌슨과 마이크 롤러, 타악기에는 이안 블록샴이 다양하게 수록되어 있습니다.[1]

록 역사가 노엘 맥그래스(Noel McGrath)에 따르면, 이 음반은 라디오 노출 부족으로 어려움을 겪었다고 합니다.호주의 상업 팝 라디오는 드레이크-쉐놀트 "모어 뮤직" 포맷의 현지 버전에 추월당했고, 재생 목록이 대폭 제한되어 많은 호주인 연주자들을 차단했습니다.캔버라 타임즈의 게리 라파엘레는 "그는 마치 오염, 우주선 지구를 공유하는 사람들에 대한 인간의 비인간성, 의사소통의 어려움과 같은 우리 시대의 현실적인 문제들에 관련된 것처럼 들립니다.그는 이런 것들에 대해 글을 쓰지만 그의 말은 아무도 납득시키지 못할 것 같습니다.그것은 또다시 단순한 함정입니다.[11]

풀뿌리 지지 덕분에 프러시안 블루는 꾸준히 팔렸고 4년 후에도 매주 200-500부씩 팔렸습니다.[12]비평가들은 그가 유럽과 축제에 있을 때 쓴 노래들을 수록한 그 앨범을 칭찬했습니다.[9]그는 롤링 스톤 오스트레일리아의 타이틀 곡을 "내가 만든 유일한 곡"이며 "모두가 겪는 'Wanna-write-me-a-masterpiece' 무대를 겪을 때 나왔다"고 묘사했습니다."올바른 영리한 운율과 모든 것을 얻기 위해 6주가 걸렸습니다."[13]

1975-77: 메인 스트리트 자이브로 가는 거리의 소녀들

클랩튼의 상업적 돌파구는 1975년 1월에 발매된 싱글 "Girls on the Avenue"와 함께 이루어졌습니다.비록 페스티벌은 처음에 "Travelling Down the Castlereagh"의 B-사이드로 발표하는 이 노래에 대한 믿음이 적었지만, 라디오를 통해 이 노래는 3월 호주 켄트 뮤직 리포트 싱글 차트에서 4위에 올랐습니다.[14]클랩튼에 의하면:[15]

"'Girls on the Avenue'가 완벽한 노래라고 느끼지 못했을 뿐만 아니라, 페스티벌 레코드는 그 노래를 여섯 번이나 거절했습니다.'코러스가 뭐야, 미끄러지지 마' 아니면 '금요일 밤에...?'라고 하겠지!왜 노래에 후크나 코러스가 있어야 합니까?노래가 좋든 싫든 간에!"

이 노래는 음반사, 라디오 해설자, 매춘부들에 의해 매춘부들에 대한 성가신 것으로 여겨졌지만 로즈 베이 애비뉴와 그 주변의 여성들에 대한 그의 관찰에 대해 쓰여졌습니다.[9]클랩튼에 의하면, 글을 쓰는데 30분이 걸렸다고 합니다.[13]그는 "걸즈 온 더 애비뉴"에서 그가 번 유일한 진짜 돈은 "그 할인된 폭발적 히트곡들 중 하나에서 구입할 수 있게 되었을 때"라고 말했습니다.[13]그에 따르면 1976년에는 마이크 맥기어의 커버 버전, 전 페어포트 컨벤션 회원인 트레버 루카스의 커버 버전, 그리고 잘 알려지지 않은 그리스 버전 등 세 가지 버전이 있었다고 합니다.[13]

1975년 4월 배친스가 프로듀싱한 Girls on the Avenue 앨범이 발매되었습니다.투어와 세션 작업을 위해 기타에 존 카, 베이스 기타에 켄 퍼스, 드럼에 에이스 폴링턴, 기타에 맥켈비, 키보드에 토니 슬라비치와 함께 리처드 클랩튼 밴드를 결성했습니다.[8]앨범 커버에는 클랩튼이 세 명의 여성과 함께 있는 모습이 그려져 있는데, 한 명은 매춘부였습니다.[9]다른 곡들은 그의 데뷔 앨범과 비슷한 주제를 다루었습니다.노래의 상업성 때문에 일부러 광고곡을 써서 매진시킨 혐의를 받았다"고 반박했습니다.[13]두 번째 싱글 "Down the Road"는 6월에 발매되었지만 차트에 오르지 못했습니다.[14]

클랩튼은 1976년 7월에 발매된 그의 세 번째 앨범인 메인 스트리트 자이브의 새로운 자료를 쓰기 위해 멜버른으로 이주했고, 배친스가 다시 프로듀싱했습니다.[8][9]그는 하이웨이 원(1976)의 영화 사운드트랙에 여섯 곡을 기고했습니다.[8]그것은 1977년 초 40위에 올랐고 콘서트의 주요 요소로 남아있는 싱글 "Capricorn Dancer"를 제공했습니다.[1][14]배친스가 프로듀싱하고 엔지니어링한 사운드트랙의 다른 공헌자로는 딩고스, 빌골라 밥 밴드, 스카이훅스, 올'55가 각각 한 트랙씩 있습니다.[1][8]클랩튼은 1976년 말 슬라비치, 마이클 헤거티와 베이스 기타(ex-Stars), 커크 로랑지와 드럼(ex-Blackfeather)의 짐 펜슨과 함께 유럽을 순회했습니다.[1][8]

1977-79 굿바이 타이거

"Goodbye Tiger"라는 곡은 클랩튼과 그의 친구가 헌터 S를 보기 위해 시드니에 간 후에 작곡되었습니다. 톰프슨.[16]"[그의] '비트 시인' 친구들은 그 싱어송라이터를 "호랑이"라고 불렀습니다.[16]독일행 비행기를 탄 뒤 프랑크푸르트에 있는 친구 집에서 추락하는 사고가 나자 둘은 술에 취해 폭음이 계속됐습니다.[16]클랩튼은 어떻게 그가 노래를 썼고 무언가를 바꾸기 위해 돌아가지 않은 유일한 시간이었는지 설명했습니다. "우리의 순수함 같은 것의 끝이었던 것 같습니다."[17]그는 나중에 덴마크의 한 리조트에서 눈에 갇혔습니다.그는 눈보라가 몰아쳤고 그들은 갇혔다며 "하지만 맥주를 충분히 마셨기 때문에 별 문제가 되지 않았다"고 말했습니다.그곳에서 그는 그의 네 번째 스튜디오 앨범인 Goodbye Tiger의 대부분을 작곡했습니다.[17]

이 음반은 1977년 8월에 발매되었고 맥팔레인은 "그의 가장 유명한 작품, 독특하게 호주의 풍미를 가진 풍부하고 멜로디컬하며 접근하기 쉬운 록으로 가득 찬 음반"으로 호평했습니다.그것은 1970년대의 가장 중요한 호주 작곡가들 중 한 명으로서 클랩튼의 명성을 확립시켰습니다."[1]그것은 1977년 11월 앨범 차트에서 11위에 올랐습니다.[14]인피니티 레코드에서 녹음한 마지막 앨범으로 배친스가 프로듀싱을 맡았습니다.많은 클랩튼 팬들은 이 우울한 음반을 그의 걸작으로 여깁니다: 11월에 43위에 오른 그의 인기곡들 중 두 곡인 "Deep Water"와 1978년 1월에 발표된 "Down in the Lucky Country"가 그것을 포함했습니다.[1][14]

구디베 타이거의 백밴드는 다음과 같습니다.헤거티, 로랑지, 군터 고먼이 기타를, 다이앤 맥레넌이 백 보컬을, 클리스 피어스가 비올라를, 그레그 시핸이 드럼을 맡았습니다.키보드에 토니 안셀, 색소폰에 토니 뷰캐넌, 펜슨 등이 추가로 참여했습니다.[1][8]호주의 록 음악 역사가 크리스 스펜서는 이 앨범을 그가 가장 좋아하는 앨범 중 하나로 꼽으며, "[그것은] 호주 록 음악의 정점 중 하나를 나타냅니다.수많은 밴드 라인업의 보안 속에서 활동하는 본질적으로 싱어송라이터인 클랩튼은 이 앨범에 그의 최고의 가사를 썼습니다.그는 특히 그의 멜로디, 비전, 그리고 도시 호주에서의 관찰로 다시는 같은 높이에 오르지 못했습니다.[18]

클랩튼은 앨범 작업이 그의 인생에서 최악의 해였다고 말했습니다. "하지만 그것은 제가 항상 기억할 기록이라고 생각합니다."[17]1978년 안셀, 헤거티, 로랑주, 맥레넌, 시한과 함께 전국 투어를 했습니다.[1]그 해 말, 그는 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범인 Hearts on the Nightline을 녹음하기 위해 로스앤젤레스로 여행을 갔습니다.1979년 4월에 발매되었으며, 달라스 스미스가 인터퓨전 온 페스티벌을 위해 제작했습니다.[8]이 앨범은 17위로 정점을 찍었지만 국제적인 관심을 끌지 못했고, 75일간의 전국 투어로 지지를 받았습니다.

1980년대: 다크 스페이스 투 글로리 로드

클랩튼은 1980년 시드니로 돌아와 그의 여섯 번째 스튜디오 앨범인 Dark Spaces (1980년 8월)를 녹음하고 제작했습니다.[1][8]그의 세션 음악가로는 앤셀, 리듬 기타의 앤드류 듀란트, 베이스 기타의 클라이브 해리슨, 리드 기타의 마크 모팻, 드럼의 케리 제이콥슨 등이 있습니다.이 곡은 상위 30위 안에 정점을 찍었고 발매 전인 지난 5월 암으로 세상을 떠난 듀란트에게 헌정됐습니다.1981년 2월 라이브 더블 앨범으로 발매된 앤드류 듀란트 메모리얼 콘서트에서 멤버들과 클랩튼을 비롯한 다양한 아티스트들이 8월 공연을 펼쳤습니다.[8][19]10년 동안 그는 다른 아티스트들과 작업하며 음반 제작자로서 자신의 경력을 공고히 했습니다.그해 5월 시드니의 스튜디오 301에서 녹음된 뉴 웨이브 밴드 INXS의 세 번째 싱글 "The Loved One"을 제작했습니다.[20][21]이 곡은 1966년에 발매된 사랑하는 사람들의 노래를 커버한 곡으로 Top 20안에 정점을 찍혔습니다.[14]7월에..8월, 그는 그들의 두 번째 앨범 Under the Colors를 제작했고, 10월 발매 이후 Top 20에 도달했습니다.[8][22][14]

1982년 클랩튼은 WEA와 계약을 맺었고 마크 오피츠가 제작한 The Great Escape (1982년 3월)는 Cold Chisel과 INXS의 멤버들로부터 공헌을 받았습니다.[1][8]3월에 8위로 정점을 찍은 이 앨범은 세 개의 싱글을 제공했습니다.콜드 치셀의 이안 모스가 기타에, 지미 반스가 백 보컬에 참여한 하드 록의 "I Aman Island"는 20위권에 들었습니다.다른 두 싱글 "Spellbound" (4월)와 "The Best Years of Our Lives" (9월)는 50위 안에 들지 못했습니다.5월에, WEA는 The Very Best of Richard Clapton이라는 컴필레이션 앨범을 발표했는데, 그 앨범은 여전히 20위 안에 있는 The Great Escape와 함께 18위에 올랐습니다.[1][14]

1983년 클랩튼은 파티 보이즈에 합류하여 제임스 레인(오스트레일리아 크롤)의 리드 보컬, 라이브 앨범 Greatest Hits(Of Other People), 소니 커티스의 노래를 커버한 싱글 "I Fighted the Law"를 대체하여 호주 동부 해안을 광범위하게 여행한 결과.클랩튼은 솔로 활동에 다시 집중하기 위해 그 밴드를 떠났고 셜리 스트라찬(전 스카이훅스)으로 대체되었습니다.[1]

1984년 9월, 오피츠, 리키 파타르, 팀 크레이머, 모팻이 프로듀싱한 그의 여덟 번째 스튜디오 음반인 Solidarity를 머쉬룸 레코드에 발표했습니다.[1][8]앨범에는 드럼에 그레이엄 비드스트럽, 키보드에 제임스 블랙, 기타에 케빈 보리치, 드럼에 파타르, 키보드에 앨런 맨스필드, 베이스 기타에 그레이엄 톰슨, 그리고 메리 브래드필드, 베네타 필즈, 마크 윌리엄스의 백 보컬을 사용했습니다.클랩튼과 보리치는 1986년 듀엣 싱글 "Spirit of Sydney"를 발표했습니다.[1]

클랩튼은 1987년 WEA에 합류하여 10월에 발매된 그의 9번째 앨범 Glory Road와 INXS의 존 패리스가 언더 더 컬러의 제작에 대한 보답으로 제작한 3개의 싱글을 발매했습니다.1989년 4월 16일 라이브 앨범 The Best Years of Our Lives가 녹음되어 9월에 발매되었습니다.그의 밴드는 헤거티, 로랑주, 모팻 기타, 제프 바르톨로메이 키보드, 벤 버틀러 기타, 스티브 소워비 드럼이었습니다.[1]이 앨범은 호주 음반 산업 협회 (ARIA) 앨범 차트에서 상위 30위 안에 들었습니다.[23]

1990년대~2010년: 지속적인 성공과 ARIA 명예의 전당

클랩튼은 1989년부터 1992년까지 음반 계약이 없었고 1993년 5월 먼 썬더의 발매를 위해 소니 뮤직/컬럼비아 레코드와 계약할 때까지 4번의 매니지먼트 변경을 했습니다.[1]네 개의 싱글을 제공했고 클랩튼이 프로듀싱했습니다.[1][8]이 곡은 40위 안에 들었지만, 아리아의 싱글 차트에서는 50위 안에 든 싱글이 없었습니다.1996년 5월에는 싱글 앨범 "Dixieland"를 발매하고 3월에는 싱글 앨범 "Angeltown"을 발매했지만, 각각의 차트에서 상위 50위 안에 들지 못했습니다.[23]1999년 10월, 클랩튼은 30위권 안에 정점을 찍은 편집본 Richard Clapton – The Definitive Anthology를 발표했습니다.[1][23]이 음반은 1999년 ARIA 뮤직 어워드에서 지미 리틀과 함께 그의 ARIA 명예의 전당 헌액과 동시에 발매되었습니다.[24]클랩튼은 INXS 회원인 앤드류 패리스에 의해 헌액되었으며, 그는 "그것은 매우 적절합니다.특히 몇 달 전 앤드류와 함께 정말 좋은 곡을 썼기 때문에 더욱 그렇습니다."[25]2001년 3월 9일 Gimme Ted benefit 콘서트에서 Clapton은 그의 4곡의 INXS의 생존 멤버들에 의해 후원을 받았습니다.[26]

클랩튼은 그의 집 스튜디오에서 그의 열두 번째 스튜디오 앨범인 다이아몬드 광산을 쓰고 녹음하는데 4년을 보냈습니다. 이 과정은 그가 그의 녹음 경력에서 가장 창의적으로 해방된 경험이라고 묘사했습니다.2004년 5월, 그의 이전 스튜디오 앨범 이후 8년 만에 발매되었지만 차트에 오르지는 못했습니다.[23]홈 스튜디오에서 녹음된 2006년 앨범 Rewired에서도 클랩튼은 초기 곡들의 "플러그드 해제" 또는 어쿠스틱 버전을 제공했습니다.

클랩튼은 1970년대 후반과 1980년대 초반에 호주의 대중음악 방송인 ABC-TV의 카운트다운에 출연했습니다.그는 2007년 8월 말에서 9월 초 사이에 호주에서 열린 두 번의 콘서트에서 다른 아티스트들과 함께 투어를 했습니다.그는 군중들이 가장 좋아하는 "Girls on the Avenue"를 포함하여 그의 노래 3곡을 불렀습니다.

2008년 호주의 날 (1월 26일) 클랩튼은 캔버라 의회 하우스에서 공연했습니다.35년의 녹음을 기념하기 위해 클랩튼은 6월 28일 시드니 스테이트 극장에서 일회성 콘서트를 열었습니다.이 행사에는 INXS의 존 패리스(Jon Farris)를 포함해 그와 함께 연주했던 호주 음악가들의 라인업이 포함되었습니다.이 공연은 10월에 발매된 라이브 앨범인 Live at the State Theatre를 위해 녹음되었습니다.

클랩튼은 1977년 앨범 굿바이 타이거를 2009년 9월 같은 장소에서 선보입니다.첫 번째 콘서트는 1시간도 안 되어 매진되고 1초가 추가되었습니다.두 번째 세트에서 연주된 오래된 트랙과 새로운 트랙이 절충적으로 섞여 있을 뿐만 아니라 앨범 전체가 연주되었습니다.둘째 날 밤 클랩튼과 밴드는 "I Aman Island"를 연주한 모스(Cold Chisel)와 함께 했습니다.클랩튼은 2009년 8월 29일 자신이 가장 좋아하는 밴드 중 하나인 딩고스를 ARIA 명예의 전당에 헌액했습니다.알렉산더 맥켄지가 그린 클랩튼의 초상화는 2009년 아치볼드상 최종 후보에 올랐습니다.[27]맥켄지는 주제 선정에 대해 "그는 그림에 훌륭한 개성과 얼굴을 가지고 있습니다.그 자신은 자신이 아름답지 않다고 인정하지만 그는 사랑스러운 남자이고 저는 항상 그가 하는 일을 좋아했습니다."[28]2010년 10월 굿바이 타이거는 베스트 오스트레일리아 앨범 100에서 15위에 올랐습니다.[16]

2010-현재: 말년

2012년 8월 클랩튼의 8년만의 첫 스튜디오 앨범 Harlequin Nights가 자신의 레이블에서 발행되고 MGM에 의해 배포되었습니다.[29]그는 기타로 대니 스펜서의 도움을 받아 몇몇 곡들을 공동 작곡하기도 했습니다.[29]호주의 리뷰어는 클랩튼이 "개막곡 'Sunny Side Up'의 냉철한 낙관론과 아름다운 'Blue Skies'의 가슴 아픈 가을 반영 사이에서 전환"한 앨범으로 "작곡가로서의 감각을 잃지 않았다"고 언급한 반면, 클랩튼은 "불확실한 바람에 시달리며 여전히 에피와 같은 노래에서 답을 찾고 있는 말썽꾸러기"입니다.c '배푸어 트레일' 하지만 촌스러운 '강처럼 달리다'에 상관없이 계속 진행합니다."[29]

2014년 8월, 베스트 이어즈 1974-2014: 40주년 컬렉션이라는 제목의 회고 앨범이 발매되었고, ARIA 차트에서 36위로 정점을 찍었습니다.2016년 4월, 그는 그의 15번째 스튜디오 앨범인 House of Orange를 발매했고, 이 앨범은 내슈빌에서 모팻과 공동 프로듀싱을 맡았습니다.[30][31]girl.com.au 의 브룩 헌터는 "미국의 [Moffatt]와 함께 작업하면서 [Deep Water], [The Best Years of Our Lives], [Goodbye Tiger]와 같은 클래식 곡들을 쏟아내는 [Clapton]의 밴드에 소울 트윙을 넣은 나라가 있습니다."라고 알아차렸습니다.

2021년 4월, 클랩튼은 16번째 정규 앨범 Music Is Love(1966-1970)를 발매했고, 이 앨범은 리드 싱글인 The Lovin' Spoonful의 "Summer in the City"(2021년 2월)에 앞서 발매되었습니다.[32][33]15개의 트랙 모두 1960년대 후반의 작품들의 커버 버전으로, 테리 블레이미와 함께 블러드라인/머쉬룸 그룹 레이블의 총괄 프로듀서로 녹음되었습니다.[33]클랩튼은 이 노래들이 최근의 사건들과 관련이 있다고 묘사했습니다. "전 세계가 트럼프, 코로나19 그리고 인종적 불안을 다루면서."[33]Music Is Love (1966–1970)[23]는 ARIA 앨범 차트에서 3위로 정점을 찍었습니다.

2023년 4월, 클랩튼은 콩코드 뮤직 출판사와 계약을 맺었다고 발표했습니다.[34]

개인생활

클랩튼의 어머니는 그가 10살 때 사망한 간호사였고, 그의 아버지는 2004년에 사망한 의사였습니다.[3]클랩튼은 견갑골을 가지고 있고 그의 안과 의사는 그에게 어두운 안경을 쓰라고 권했습니다.[6]클랩튼은 1980년대 중반에 패션 모델인 수지를 만났습니다.[6]그들은 결혼해서 쌍둥이를 낳았습니다.[4][3]2008년 3월, 그는 ABC-TV의 Talking Heads에 출연하여 피터 톰슨에게 그의 어린 시절에 대해 이야기했습니다.[6]그는 그가 열 살 때 자살하기 전 어머니의 불규칙한 생활 방식의 영향에 대해 설명했습니다. 그 후 아버지를 처음 만나 사립 기숙 학교에 입학했습니다. "어머니는 아버지와 반대되는 분이었습니다. 왜냐하면 어머니는 항상..."보헤미안 예술적인 면" 그리고 "아버지가 나를 모으러 왔을 때 약간 충격적이었다"우리는 한 번도 못 탔습니다.그것은 처음부터 불꽃 튀는 충돌이었습니다.아버지는 분명히 제가 의사가 되거나 비슷한 직업을 가지길 원하셨습니다."[6]

클랩튼은 2010년 중반부터 자서전을 쓰기 시작했는데, 그 해 말에 등장하기를 바랐습니다.[35]그는 선데이 텔레그래프의 모란에게 "나는 내 인생에서 어떤 것에도 후회가 없습니다.그것은 아주 다채로운 놀이기구였습니다.제가 살면서 한 일에 후회가 없기 때문에 이 책을 균질화하고 저온 살균하고 싶지 않습니다."[35]클랩튼과 수지는 2012년 7월에 이혼했습니다.[36]그는 Noise11.com 의 폴 캐시미어에게 "저는 정말 비참한 이혼을 겪었습니다.저는 'Over the Borderline'과 같은 노래를 몇 곡 썼는데, 그것은 제 전 부인과 함께 보상하기 위한 마지막 시도였습니다.이혼이 아주 길어져서 오래 끌었습니다.그것은 약 5년 동안 지속되었는데, 이것은 그저 터무니없는 것입니다."[36]

2014년 8월 1일 클랩튼은 앨런 앤 언윈을 통해 회고록 '우리 생애 최고의 해'를 출간했습니다.[37]옵저버의 태미 루이스는 "60년대 후반부터 시작되어 1990년까지 계속되고 있다"고 느꼈으며, 그는 단어 제한을 유지할 수 밖에 없었습니다.그것은 계속해서 흥미, 흥미 그리고 약간 다소 PG와 관련된 이야기들을 다룬다."[38] 데일리 리뷰의 제임스 로즈는 "그는 모국어를 매우 잘 씁니다.욕설과 성적 착취가 많습니다. (대부분 다른 사람들, 자신의 것은 적습니다.)오즈락 팬들에겐 유명인사들에 대한 오점과 험담이 뒤에 많이 있습니다.."[39]2018년 11월 현재[39] 클랩튼의 국내 파트너는 미건 화이트입니다.[40]

서지학

  • Clapton, Richard (1 August 2014), The Best Years of Our Lives, Crows Nest, NSW: Allen & Unwin, ISBN 978-1-76011-059-8[41]

디스코그래피

주요 기사:리처드 클랩튼의 음반 목록

수상 및 후보

오스트레일리아 레코드 대상

연도 지명자/작품 상 결과
1975[42] 걸스 온 더 애비뉴 남성 보컬 앨범 원

오스트레일리아 작곡가 명예의 전당

호주 작곡가 명예의 전당은 호주의 가장 위대한 작곡가들의 일생의 업적을 기리기 위해 2004년에 설립되었습니다.[43]

연도 지명자/작품 상 결과
2010 자기 자신 오스트레일리아 작곡가 명예의 전당 헌액된

카운트다운 오스트레일리아 뮤직 어워드

카운트다운(Countdown)은 1974년부터 1987년까지 ABC-TV에서 방영된 오스트레일리아의 팝 음악 TV 시리즈로, 1979년부터 1987년까지 음악상을 수상했습니다.TV 위크/카운트다운 시상식은 대중이 투표하는 상과 동료가 투표하는 상의 조합이었습니다.[44][45]

연도 지명자/작품 상 결과
1984 자기 자신 베스트 작사가 지명했다

참고문헌

일반적
특정한
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외부 링크