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Ayers Rock (밴드)

Ayers Rock (band)
에이어스 록
Five men are on stage with the man at left playing a guitar and facing to his left. The second man plays a bass guitar. The third man is behind his drum kit. The fourth man is playing a guitar and the last man is playing saxophone.
Ayers Rock은 1975년 4월 방글라데시를 위한 호주 콘서트에서 공연했다.
L to R: Chris Brown, Duncan McGuire, Mark Kennedy, Jimmy Doyle, Loughnan Colle.
배경 정보
로도 알려져 있다.
  • 버튼 맥과이어 & 케네디
기원멜버른, 빅토리아, 오스트레일리아
장르재즈 퓨전, 프로그레시브 록
년 활동1973 (1973)–1981 (1981)
레이블버섯, 축제, A&M, RCA, 레드락
관련 행위델토네스, 칼라, 더그 파킨슨 인 포커스, 킹 하베스트, 레오 드 카스트로와 친구들, 짐 키이스, 레이 버튼 밴드, 조지 페임
과거 구성원

Ayers Rock은 1973년 8월에 결성된 오스트레일리아의 록 밴드였다.레이 버튼(기타·보컬), 마크 케네디(드럼), 리오 데 카스트로·프렌즈 멤버 던컨 맥과이어(bass)가 떠나 버튼·맥과 케네디 3인방을 구성했다.이들은 기타리스트 지미 도일을 에이어스 록으로 이름을 바꾸고 로프난(삭소폰과 플룻) 대령을 초청해 합류시켰다.이 단체는 1973년 12월 독립 레이블인 버섯 레코드사와 계약을 맺었다.버튼은 이듬해 3월 떠나 크리스 브라운(기타, 보컬)으로 교체됐다.생방송 출연, 인쇄 매체 보도, 입소문 등으로 라디오 방송이 거의 없음에도 불구하고 이 그룹은 전국적인 인지도가 높았고, 기자들은 그들의 음악성, 음악성, 라이브 에너지에 찬사를 보냈다.

이 밴드의 첫 앨범인 빅 레드 록 (Big Red Rock, 1974년 11월)은 호주의 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트에서 호평을 받으며 32위로 정점을 찍었다.메인스트림 록과 재즈 퓨전 등 진보적인 스타일을 선보인 더 긴 3곡의 기악곡을 선보였다.레이블 소유주 마이클 구딘스키가 LA에서 에이어스 록을 홍보했고 그들은 국제 레이블과 계약한 최초의 버섯 레코드 아티스트인 A&M 레코드와 계약을 맺었다.1975년 2월 미국에서 개봉된 빅 레드 록은 그 해 말에 현지 투어가 이어졌다.이 밴드는 바흐만 등 세계적인 주요 아티스트들을 응원하며 많은 관중들에게 연주를 했다.Turner Overdrive)(3만 5천명 이전) – 미국 대형 경기장에서 공연한 최초의 호주 밴드.에이어스 록은 RAM의 "새해 어워드 리스트"에 1975년 올해의 음악가로 선정되었다.[1]케네디는 2집 앨범 비욘드(1976년 4월, 로스앤젤레스 레코드 공장에서 녹음)가 발매되기 전에 떠났다.이 앨범은 많은 음악 장르를 혼합했고 50위에 오르는 등 긍정적인 비판적 반응을 보였다.이 밴드는 다시 미국을 순회했고, 러프난은 그곳에 남아 있었고, 에이어스 록은 1976년 8월에 일시적으로 해체되었다.

1년 뒤 도일과 브라운은 앤디 코완(키보드와 보컬), 해미시 스튜어트(드럼스) 등 새로운 라인업을 위해 멤버를 영입했다.1980년에 그들은 그들의 세 번째 앨범인 Hotspell을 Red Rock Records 레이블에 발표했다.이 앨범은 세련된 편곡과 키보드가 특징인 소프트 락 스타일을 가지고 있었다.그것은 도표에 실패했고, 그 그룹은 1981년에 영구적으로 해체되었다.비록 에이어스 록의 첫 두 앨범이 호주에서 성공을 거두었지만, 그들의 6개의 싱글 앨범들 중 어느 것도 차트화되지 않았다.초창기(1973~1976년) 동안 이 그룹은 음악, 양식적 다양성, 기술 사용, 라이브 공연의 에너지로 현지 언론으로부터 찬사를 받았다.에이어스 록은 빌보드와 캐시박스 등에서 호평을 받았다.1990년대 후반 음악 역사가들은 이 밴드의 재능을 인정하면서도 때때로 그들의 음악이 지나치게 방종적이라고 생각하여 예술적 성공과 상업적 성공 사이의 차이를 메우지 못했다.아마존닷컴의 던컨 킴볼은 "그들은 그들의 잠재력을 최대한 발휘할 기회를 결코 얻지 못했다"고 썼다."[2]

오스트레일리아의 음악계

Doyle is shown in black-and-white, he is playing an electric guitar at a live concert. His body is tilted to his left, with his face turned to look down and to his right.
Jimmy Doyle은 1981년 Ayers Rock의 주축 기타리스트를 설립했다.

아이어스 록은 1970년대 초 호주 대중음악계에서 결성되었는데,[3][4][5] 주류 팝(Zoot and Liv Maessen), 블루스 록(Chain), 헤비 록(Billy Thorpe & the Aztecs), 부기(Carson) 등 다양한 장르의 아티스트들이 참여했다.[4][5]블랙피더와[6] 매더 레이크 같은 밴드들은 주류와 진보적인 록을 결합했다.[7]대부분의 팝과 록 청취자들은 재즈 퓨전을 들어본 적이 없다;[8] Ayers Rock이 이 음악을 그들의 세트에 포함시켰을 때, 그것은 호주 동료 아티스트들에 의해 거의 공연되지 않았다.[9][10]

당시 호주의 음악 매체들은 해외에서 성공한 현지 뮤지션들이 거의 없다는 아쉬움을 토로했다.[5]많은 예술가들(The Twilights,[11][12] The Masters Teaseds, The Groop[13], Axiom 등)은 상업적인 성공을 거의 거두지 못한 채 영국으로 갔고,[5][14] Go-Set와 같은 음악 논문은 정기적으로 이 상황을 다루었다.[5]1970년부터 1975년까지 호주 록의 "제3의 물결"은 남부와 동부 주들의 펍 록 장소가 증가하였다.[4]

역사

1973: 포메이션

Head and shoulders portrait of a 24-year-old man with short brown hair.
1975년 9월 L.A.의 레코드 공장에서 녹음 작업을 하던 중, Ayers Rock의 마크 케네디(1973–76).

에어스 록은 1973년 8월 멜버른에서 결성되었다.[2][3]레오 드 카스트로 앤 프렌즈의 멤버인 레이 버튼, 마크 케네디, 던컨 맥과이어는 지난 6월 버턴 맥과이어 & 케네디 3인방을 결성하기 위해 떠났다.[2][3]버튼은 데이브 브릿지 4중주단, 델토네스, 임원과 함께 기타를 연주했고,[3] 호주 가수 헬렌 레디와 함께 미국에서 '나는 여자다'(1972년 5월)를 공동 집필했다.[2][15]베이스에 관한 맥과이어는 1950년대 후반부터 녹음 엔지니어, 프로듀서, 그리고 오스트레일리아 그룹의 멤버였다(팬텀즈, 에픽스, 질문 - 나중에 포커스에서 더그 파킨슨 - 더그 파킨슨 – 이 멤버는 더그 파킨슨 – 및 킹 하베스트(King Harvest)가 되었다.[2]드럼으로 케네디는 스펙트럼, 더그 파킨슨 포커스, 하베스트 킹, 그리고 레오 드 카스트로 앤 프렌즈에서 뛰었다.[2][3][16]

버튼 맥과이어 & 케네디는 1973년 8월 지미 도일에 의해 기타로 합류했다.도일은 델토네스와 디그 리처즈에서 일했고, 그녀의 호주 투어에서 피아니스트 위니프레드 앳웰의 음악 감독이었으며, 닐 세다카의 1969년 앨범 '워크린'의 그루비 씽에서 세션 연주자로 활동했다.[3]1973년 9월, 버튼 맥과이어 & 케네디는 지역 원주민들에게 신성시되는 사암암 형성을 위해 유럽식 이름을 에이어스 록으로 바꾸었다.[2]이 그룹은 호주 언론에 의해 "록"이라는 별명을 얻었다.[17]1993년 이후 사암 단결석은 핏잔차트자란 이름인 울루루(Uluru)로 불렸다.

Two musicians sit side by side in a recording studio. Both men have long red hair. The man on the left wears a blue jumper and sits in a relaxed manner. The one on the right is tuning his guitar.
1975년 9월 LA의 레코드 공장에서 던컨 맥과이어(왼쪽)와 크리스 브라운.

도일은 1972년 말 런던에 본사를 둔 블루스 팝 그룹 칼라에 합류한 다기관지학자 겸 레인저 콜 러프넌과 몇 년 동안 산발적으로 일했다.[nb 1][8][20]도일은 1973년 10월에 그의 전 밴드동료를 초대했다.[21]로프난은 에이어스 록과 함께 색소폰, 플루트, 전기 피아노를 연주했다.[19]그는 1958년에 Crescents의 리드 보컬로 활동하기 시작했고, 1962년에 Delltones에 합류했다.[3]로프난은 달리 윌슨 빅 밴드와 함께 재즈 테너 색소폰을 편곡하고 연주하는 것으로 다양화했다.[8]1973년 12월까지 Ayers Rock은 그들의 첫 싱글 앨범인 "Rock 'n Roll Fight (Going On)"를 발매한 버섯 레코드와 계약을 맺었다.[2][3]버섯 레코드 공동 소유주 마이클 구딘스키가 그들의 매니저가 되었다.

1974년 1월, 선베리 팝 페스티벌에서 에이어스 록이 공연하였고, 그해 말 버섯 레코드가 발매한 라이브 앨범 '선베리 74부 2의 하이라이츠 오브 선베리'에 '모닝 매직'(Burton 작)[22]이 등장했다.[2][23]3월에 버튼은 미국으로 돌아왔고 기타와 리드보컬을 크리스 브라운에 의해 대체되었는데, 그 전에는 파이썬 리 잭슨의 것이었다.[3]Loughnan과 Brown은 Kala의 멤버로서 런던에서 함께 뛰었다.[20][21]밴드는 케네디(멜버른 출신)를 제외하고 시드니에서 온 록 밴드나 팝 밴드까지 그들의 기원을 추적했다.

1974-75: 빅 레드 록

1974년 Ayers Rock은 시드니에 있는 Festival Records의 24트랙 스튜디오에서 데뷔 앨범인 Big Red Rock을 녹음하기 시작했다.이들은 자신들의 음악의 '라이브' 에센스를 담아내지 못한 이 소리에 불만을 품고,[24] 그해 9월 멜버른 암스트롱의 '스튜디오'에서 라이브로 녹음했다.케네디는 롤링스톤 호주의 마가렛 맥킨타이어에게 "앨범을 라이브로 하는 것은 정말 실험이었고 효과가 있는 것 같았다"[24]고 말했다. 11월에 발매된 빅 레드 록은 켄트 뮤직 리포트 앨범 차트에서 32위를 정점을 찍었다.[25][26]이 앨범은 "더 재즈 록 에지"를 가지고 있었고 싱글인 "레이디 몬테고" (맥과이어가 작곡한)[3]는 원래 레오 드 카스트로와 프렌즈가 연주한 곡의 새로운 버전이었다.[2][22]Juke Magazine에 따르면 "Lady Montego"라는 싱글 앨범은 3주간의 방송으로 방영되었다가 버려졌다."[9] "Lady Montego"는 호주에서 Ayers Rock의 가장 인기 있는 싱글 앨범이었다. 케네디는 "AM 라디오 지원이 없으면 당신은 이 나라에서 너무 잘 팔릴 수 없다"[9]고 말했다.쥬크는 그들의 노래를 "합리적으로 진부한"이라고 불렀지만, 이 그룹이 악기적으로나 전자적으로 "쉬어 재능"으로 보상했다고 말했다.[9]

A 32-year-old man is shown in left profile, there is a brick wall behind him. He stares ahead, with a microphone to his right.
1974년 말 그의 색소폰(왼쪽 테너, 소프라노)에 의해 부분적으로 가려진 아이어스 록(1973–76년)의 로프난 대령.그는 앉아서 탬버린을 연주한다.

에이어스 록의 라이브 세트에 수록된 곡은 미국 그룹 앨범 스윗나이터(1973년 4월)의 웨더 리포트의 조 자위눌이 작곡한 '부기 우기 왈츠'의 커버였다.[27]1974년 11월 루프난은 허리 통증으로 인해 일시적으로 라이브 공연을 중단했고, 밴드는 4명의 멤버로 계속되었다.[24]그는 수술 후 돌아왔고, 현대 사진과 비디오는 그가 회복기에 앉아서 노는 것을 보여준다.

매니저 겸 레이블 소유주 구딘스키가 1974년 12월 미국을 방문하여 스카이훅스, 대디 쿨, 매더 레이크 등 자신의 레코딩 아티스트를 주요 레이블로 홍보했다.[8]당시 구딘스키가 며칠 안에 A&M 레코드에 사인하는 등 에이어스 록만이 성공을 거두었다.[28][29]그는 더선(The Sun)의 토니 윌슨에게 "제리 모스 미국 A&M 레코드 사장이 그 말을 듣고 뒤집혔기 때문에 A&M이 (빅 레드록)을 전 세계에 출시할 것"[30]이라고 말했다.많은 다른 예술가들이 Ayers Rock보다 현지에서 더 상업적으로 성공했기 때문에, 이것은 호주 언론에 놀라운 일이었다.스카이훅은 호주의 가장 인기 있는 밴드였다. 그들의 첫 앨범(Living in 70년대, 1974년 10월 발매)은 현재까지 호주의 한 현지 아티스트가 가장 많이 판매한 앨범인 [31]22만 6천장이 팔렸다.하지만 70년대 리빙은 A&M에 의해 거절당했고 호주 밖에서는 발매되지 않았다.[32]아이어스 록은 국제 음반사와 음반 계약을 맺은 최초의 버섯 레코드 아티스트였다.[28][33][34]1970년대 중반부터 1990년대까지 버섯은 스플릿 엔즈, 카일리 미노그, 요투 인디 등 다른 많은 아티스트들과 함께 성공하며 호주 최대의 독립 음반 회사로 이름을 올렸다.[35]

1975년 1월, 이 그룹은 제4회 선베리 팝 페스티벌에서 공연을 했고, 2월 28일 미국에서 빅 레드 록과 "레이디 몬테고"가 발매되었다.[28]이들은 4월 20일 시드니 마이어 뮤직볼에서 열린 방글라데시 자선콘서트에서 라데다스, 짐 키이스, AC/DC, 필 매닝, 대디 쿨, 툴루즈 & 투 타이트, 딩고, 무어 시스터스와 함께 공연을 했다.[36]

7월부터 9월까지 미국과 밴쿠버에서 빅 레드 록을 홍보했다.[37]이 밴드는 시애틀에서 열린 경기장 콘서트에서 3만[38][39] 5천 명의 관객들에게 바흐만-을 지지하며 연주를 했다.터너 오버드라이브(Turner Overdrive, 7월 27일[37])는 Status Coise, J. Geils 밴드,[37][40] Lynyrd Skyrd, Nils Lofgren을 위해 오픈했다.[41]호주의 록음악사학자 이언 맥팔레인에 따르면, 동료 호주인 리틀리버 밴드, AC/DC, 에어 서플라이가 미국 투어를 시작하기 몇 년 전, "에이어스 록은 미국 투어링 서킷에서 대규모 인파를 상대로 연주한 최초의 호주 밴드였다"[3]고 한다.[3]

1975-76: 비욘드

1975년 9월 미국 투어가 끝날 무렵, 에이어스 록은 LA의 레코드 플랜트에서 두 번째 앨범인 비욘드를 녹음했다.이 그룹과 존 스트로나치가 제작한 이 앨범은 A&M 레코드로부터 6만 달러의 선금을 받았다.[42][42]

10월 18일, The Sun은 맥과이어가 밴드를 떠났다고 보도했다.[43]에이어스 록이 호주로 돌아왔을 때의 리셉션에서 그는 "투어의 압박이 너무 심했다.우리는 항상 길에 있었고 나는 다른 밴드만큼 강하지 않았던 것 같아.우리가 스튜디오에 들어갔을 때 나는 당황했다.음을 제대로 연주하고 있었지만, 제대로 된 장소에서는 연주하지 않았다는 뜻이야."[43]앨범을 끝내기 위해 맥과이어의 친구 레스 영은[nb 2] 베이스 기타 파트를 연주했고, 미국인 제프 캐슬먼은 "카차네무"에서 베이스를 연주했다.[43][45]영은 또한 호주에서 Ayers Rock과 함께 잠시 라이브 공연을 했으며, 1975년 10월 시드니 주 극장에서 공연을 했다.[46]맥과이어는 1975년 10월 21일 댈러스 브룩스 홀에서 열린 이 그룹으로 돌아와 뜨거운 박수를 받았다.[47][48]

Album cover with two images: one upright and another at a 90-degree rotation
미국 버전 비욘드 커버(1976년 4월)는 직립할 때 아웃백 장면을, 커버를 오른쪽으로 90° 회전할 때 호주 원주민의 머리를 보여준다(이안 맥카우스랜드의 커버 디자인).

11월 말, 에이어스 록은 프라흐란의 오몬드 홀에서 열린 최종 리퍼 카바레 행사에 모습을 드러냈다.[nb 3]이 공연은 더블 앨범인 A-Refer-Derci(1976년)에 녹음되었다.[19][50]1976년 1월 록 오스트레일리아 매거진은 "새해 영예로운 음악가 목록"에 1975년 올해의 음악가를 선정했다.[1]케네디는 1976년 2월 마르시아 하인즈의 후원 밴드에 합류하기 위해 떠났고,[2] 이들은 10년 만에 뒤늦게 결혼했다고 한다.[16][51]에이어스 록에서 케네디는 일시적으로 더그 갤러허로 교체되었다.[3]1976년 4월, 비욘드는 호주와 미국에서 발매되어 켄트 뮤직 리포트가 50위 안에 들었다.[25][26]앨범에 수록된 두 싱글 앨범: "리틀 킹스" (1975년 10월)와 "다윈을 위한 노래" (76년 5월)가 발매되었지만 두 앨범 모두 차트화되지 않았다.[3][25][26]

미국의 비욘드 커버는 먼 곳의 바위가 특징인데, 이 바위가 오른쪽으로 90° 회전할 때 눈을 감은 원주민 남성의 얼굴이 된다.아티스트 겸 버섯 레코드 아트 디렉터 이언 맥카우스랜드도[45] 1973년 The Rolling Stones의 호주 투어 포스터를 디자인했다.[52]이 앨범 표지는 원주민 영성의 중심 원리를 잘 보여주고 있는데 바로 이 땅과 원주민의 깊은 연결고리다.[53]S. Knight는 원주민과 토레스 해협 섬 주민 위원회 간행물인 "우리의 땅 우리의 삶"에서 원주민의 입장을 설명했다. "우리는 그 땅을 소유하는 것이 아니라 그 땅이 우리를 소유한다.땅은 나의 어머니, 어머니는 땅이다.땅은 모든 것이 시작된 곳의 출발점이다."[54]호주 정부 홈페이지 '더 드림링(The Dreaming)'에 따르면 "조상정령들이 세상을 만들었을 때, 그들은 나무, 별, 바위, 물웅덩이 또는 다른 물체로 변했다"고 한다.이곳은 원주민 문화의 성지야."[53]

1976년 5월 갤러허는 이솝 우화였던 러셀 던롭, 레비 스미스의 클레프, SCRA, 마더 어스, 조니 로코 밴드로 대체되었다.[3]더 광고주의 그레그 켈튼과의 인터뷰에서, 러프난은 밴드의 미래에 대해 "비욘드가 미국에서 우리를 위해 성공하지 못한다면, 우리는 아이어스 록에 대해 모든 것을 잊어버리는 편이 낫다."[39]라고 설명했다. 5월부터 7월까지 그들은 다시 미국을 순회하며 "해외에서 제한된 성공을 거두었을 뿐이다"라고 말했다.[3]투어 던롭과 러프난이 떠난 후, 그리고 8월 25일 버섯 레코드는 로프난이 공부하기 위해 미국에 남기로 결정한 후 아이어스 록이 헤어졌다고 발표했다.[55]브라운, 도일, 맥과이어는 새로운 멤버들과 함께 그룹을 부활시킬 것임을 시사했다.[3][55]

1977-81: 핫스펠

A posed black-and-white photo of six men beside a swimming pool. The first man is sitting with legs akimbo, with a glass of white wine in front of him. The next two men are both standing behind the others. Each holds a glass in his right hand. The fourth is sitting and carrying a glass in his right. The fifth is sitting on the edge of the swimming pool with his legs dangling over. The last man is in the pool with his elbows leaning on the edge behind him. All six look towards the viewer. In front of the two standing men is an ice bucket with a bottle still inside and another one alongside. The band's name is written below the first man and the ice bucket. Behind the men is an arched doorway framed by vine-covered columns.
1980년 라인업.왼쪽에서 시계 방향:앤디 코완, 스티브 호그, 키스 케이시, 지미 도일, 크리스 브라운, 해미쉬 스튜어트.

1977년 브라운과 도일은 타악기 연주로 버뮤다 태생의 키스 카이세이, 드럼 연주로는 조 테이터설(힐링 포스와 배리 리프 밴드), 베이스 기타 연주로는 존 영(레오 데 카스트로 에포니모스 그룹)으로 에이어스 록을 다시 결성했다.1978년까지 브라운, 카이시, 도일은 키보드와 보컬에 앤디 코완(매더 레이크 전), 베이스 기타에 스티브 호그(베이커리 전), 드럼에 하미시 스튜어트가 합류했다.[3]1980년 3월 밴드는 자신들의 레드록 레코드(RCA Records에서 배급)에서 3번째 LP – Hotspell에 이어 또 다른 싱글 "On the Avenue"를 5월에 발매했다.바이런 베이의 뮤직 팜에서 녹음된 이 곡은 전 멤버 던컨 맥과이어에 의해 제작되었다.[56]

루이스 펠리우는 캔버라 타임즈에서 "새로운 소리를 내는" 아이어스 록과 그들의 "레이드백" 스타일에 주목했다.[17]브라운이 덜 기여하면서 작곡에 큰 변화가 있었다.코완이 가장 활동적이었고(작곡 5곡), 스튜어트와 도일이 공동 2곡을 썼다.[2]이전 앨범에 대한 작문 크레딧이 없는 도일은 '온 더 로드'(On the Road, 1978년부터 밴드의 라이브 세트에 포함)를 썼다.쥬크 매거진의 질리언 버트는 그것을 "스틸리 댄을 전형적으로 보여주는 멋지고 차분하며 수집된 것의 재조명"[57]이라고 묘사했다.핫스펠은 세련된 키보드 중심의 편곡이 돋보이는 소프트 록 음악을 선보였다.[56]

Feliu의 앨범 리뷰와 1980년 7월 시드니 공연에 따르면, Ayers Rock은 "한 때 호주에서 가장 핫한 프로그레시브 록" 그룹이었다.[17]Feliu는 대부분의 관객들이 밴드의 새로운 방향을 높이 평가하는 것 같다고 썼다. "역량 있는 관객들은 열렬한 찬성을 보였으며 아마도 오래된 충성을 보였을 것이고, 단지 '보링'과 같은 불만의 말 몇 마디만 들렸을 뿐이며, 그것은 바로 뒤뜰에 있었다."[17]핫스펠은 켄트 뮤직 리포트 앨범 탑 100에 도달하지 못했고, CD로도 발매되지 않았다.1981년 7월, 이 그룹은 그 해 말에 해체하기 전에 최종 싱글 "거짓말"을 발표했다.[2]

기타 프로젝트

Stuart is seated behind and obscured by his kit. He is looking forward, a drumstick is visible in his left hand.
1981년 공연한 해미쉬 스튜어트 드럼 연주자(1978–81)

1974년 말 Ayers Rock 멤버인 Brown, McGuire, Kennedy, Loughnan은[58] Jim Keyes의 데뷔 솔로 앨범인 The Boy from the Stars의 여러 트랙에서 연주했다.[59][60]1975년 1월 선베리 팝 페스티벌에서 키이즈는 앨범 대부분을 라이브로 공연했으며, 세 명의 에이어스 록 멤버(브라운, 맥과이어, 케네디)가 앙상블에 합류해 'Nothing Much Left'와 'Urantia'[59][60]를 녹음했다.미국으로 돌아온 버튼은 빌리 조엘과 지미 웹의 세션 플레이어였고, 1975년 (1974년)에 영화 "Best Friend"를 썼다.[61]1976년 렉스 불렌, 테리 가스코인, 스티브 호그, 팀 파이퍼와 함께 레이 버튼 밴드를 결성했다.[62]1977년부터 1980년까지 맥과이어는 더그 파킨슨 보컬, 토미 엠마누엘 기타, 케네디 드럼을 맡은 남방 스타 밴드의 베이스 기타리스트였다.[62][63]1978년 버튼은 솔로 앨범 《Dreamers》와 《Nightflyers》를 발매하여 싱글곡 〈Too Hard to Handle〉과 〈Paddington Green〉을 탄생시켰다.1979년 크로스파이어와 함께 순회공연을 한 후 작곡가로 미국으로 돌아왔다.[61][62]

Brown is shown in a full length, black-and-white shot. He is leaning backwards and towards his right, with the bass guitar held at a steep angle. A microphone is in shot in front of him.
1981년 베이스 기타를 연주하는 Ayers Rock의 Chris Brown(1974–81).브라운은 보통 리드 기타와 보컬을 제공했다.

코완은 이후 케빈 보리치 익스프레스, 이안 모스 밴드, 르네 가이어 밴드의 멤버로 활동하다가 솔로 음악 활동을 하였다.[64]조지 명예의 앨범 노 고민스(1988)에는 에이어스 록 동문인 로프난, 도일, 던롭 등이 수록됐다.[65]맥과이어는 1989년 7월 뇌종양으로 사망했다.[3]1980년대 후반, 호그는 드럼에 클레이튼 블랙, 하모니카에 하우 스몰맨, 기타에 밥 쏘른과 함께 리듬 스네이크를 결성했다.[66]1989년 호그는 스튜디오 밴드를 결성해 Thorne, Mark Alderman on Harmonica, Ian Ironside on 드럼, Bob Patient on Piano, Bernie Payne on Socus와 함께 솔로 앨범을 녹음했다.[66]스티브 호그는 1990년 7월 20일에 세상을 떠났고 그의 앨범 《다양한 바보들 & 비이스》는 1992년에 발매되었다.[66]

1993년 케네디는 브라이언 캐드, 글렌 쇼록, 렉스 고, 그리고 커크 로란지와 함께 The Illighting Salads를 위해 북을 쳤다.[62]해미쉬 스튜어트는 크리스 아브라함스와 멜라니 옥슬리의 1998년 앨범 예루살렘 베이에서 드럼을 연주했다.[67]도일은 2006년 5월 5일에 사망했고,[2] 5월 28일에 시드니 지하실에서 짐 도일 헌정 콘서트가 열렸다.음악가로는 르네 가이어, 빌리 필드, 밴드 동료 러프난, 배리 리프가 참여했으며, 수익금은 도일의 가족에게 혜택을 주었다.[68]던롭은 2009년 5월 16일 사망했는데, 그는 시드니에서 열린 아들의 결혼식에서 드럼을 친 후 쓰러졌다.[69][70]2015년 현재 로프난은 시드니대학 음악원 재즈 색소폰 강사로 1978년부터 재즈 교수진으로 활동하고 있다.[71]2007년에 그는 솔로 앨범인 Ellen St를 발매했다.[71]

뮤지션쉽

장르

에이어스 록의 음악은 재즈 록으로 묘사되지만,[3] 이것은 단순화다.러프넌은 호주에서 666명의 ABC 캔버라 재즈 록에서 데이빗과 조디 킬비가 발표한 2011년 라디오 다큐멘터리 '래어 컬렉션'[8]에서 다른 머쉬룸 레코드 아티스트들은 팝 록 스타일을, 에이어스 록은 재즈를 연주하는 것으로 묘사했다.비평가들은 빅 레드 록의 편을 '노래' 편으로, 편을 가르는 '재즈' 편으로 불렀다.[72][73]"Lady Montego", "Talkin" "Bout You", "Goin' Home"과 "Nostalmous Blues"는 록 곡이다.[9] 첫 세 곡은 맥과이어가, 네 번째 곡은 브라운이 작곡했다.[22]

로프난의 "크레이지 보이즈"[22]는 햄버거 가게에서 일하는 노동자 계층 남성들이 이야기를 나누는 등 밴드의 애벌레적인 면을 부각시켰으며, 각각은 다양한 배경에서 온 호주인들을 조롱하며 지역 속어를 사용하거나 정형화된 민족적 억양으로 말했다.어느 순간 '야, 들어봐라, 내게 '구딘스키부르거 하나 줘, 베이컨 좀 들어줘'라는 말이 들린다;[2] 유태인 이민자 부모가 돼지인 마이클 구딘스키가 돼지고기를 먹지 않고 농담에 동조했다.또 다른 목소리는 "그리스의 가정학자 호폰토포버스 박사"[2]를 언급한다.트랙 후반부에 더 많은 속어가 들려오는데, "누구한테 그런 말을 하는 거야, 드롱고?"이다.

'크레이지 보이즈'는 두 줄의 가사가 있지만, 대부분의 곡은 악보적인 곡이다.쥬크 매거진 리뷰어가 '자유형 재즈'[9]라고 표현한 이 곡은 브라운, 도일, 러프난의 솔로곡과 가공이 많은 기타, 전기 색소폰, 보컬 등이 특징이다.RAM의 Eloe Fanouche가 Electronic을 사용하는 것에 대한 질문을 받은 Loughnan은 "좋은 소리를 내기 위해서는 그것들을 잘 사용할 수 있어야 한다.우리는 가능한 한 소리를 색칠하기 위해 그것들을 사용한다."[21]

타이틀 곡인 러프난의 '빅 레드 록'[22]은 쥬크 매거진이 "그들의 이름뿐인 바위 앞에 서 있는 적나라한 외로움과 우주적 평온을 경험적으로 포착했다"[9]고 표현한 8분 30초짜리 악보다.Loughnan에 따르면, 그들이 만들고자 했던 분위기는 "사막과 같은 공간적인 느낌[...]이었고 우리는 전자적으로 했던 디데리두의 소리를 얻고 싶었다"[21]고 한다.도일은 와와 페달을 밟은 기타를 치며 디데리두 흉내를 냈다.캔버라 타임즈의 토니 캐터럴은 "빅 레드 록은 아웃백의 넓은 영역을 암시한다. 그리고 나서 당신을 원주민의 비밀로 데려간다. [...] [...] [그리고 울루루] 지역을 둘러싸고 있는 힘을 진정으로 영감을 받은 음악가들의 폭발로 불러일으킨다"[18]고 극찬했다.

The Sydney Morning Herald의 Gil Wahlquist는 이 앨범을 "재즈를 향한 강렬한 악센트"[72]라고 불렀다.그것은 "조용하고, 유창하고, 환기시키는"[74] 조용한 순간들과 함께 변화하는 분위기를 가지고 있다.원주민의 박수갈채와 모조 디데리두는 울루루와 주변 지역의 토착적인 성격을 암시한다.또 다른 섹션은 기타와 색소폰 솔로와의 더블 템포 재즈 퓨전이며, 최고조에 이르는 리듬 섹션으로 보완된다.이 구간은 또 다른 완만한 단계로 빠른 랄렌탄도(템포의 느린 속도)로 마무리된다.타이틀 곡 전반에 걸쳐 템포와 볼륨의 변화가 들리고 있는데,[75] 이는 디스코(한 템포와 볼륨의 느낌으로, 점점 인기를 얻고 있었다)와는 대조적이다.

빅 레드락처럼 시골과 아웃백 풍경의 광활함이 비욘드의 예술작품과 음악에 반영됐다.《The Age》의 포레스터의 리뷰에 따르면, 밴드와 앨범에는 "공간, 시간, 거리를 제안하는 제목"이 있고, 일부 트랙에는 "토착적인 매력"이 있었다고 한다.[76]리드 트랙의 타이틀인 "문다"는 영어로 "비욘드"[77]로 번역된다.1976년 4월 이 곡을 작곡한 로프난은 [22]TV 타임즈 인터뷰에서 "원주민들은 과거에 부당한 대우를 받았다.이 곡은 앞으로 더 나은 대우를 받기를 바라는 마음을 표현한 곡이다.[77]'문다(이상)'는 박수갈채,[78] 통나무북, 모창 디제리두 등으로 시작하며 [21]토착노래를 연상케 한다.

Musical manuscript
비욘드 출신의 "위장한 천사" 바이올린 부분의 원고

이 조합은 후에 원래의 주제로 돌아가기 전에 유럽풍으로 이어지게 하는 호주 고유의 음악과 비슷한 소리를 만들어 낸다.[77][78]전체적인 효과는 토착 록 아티스트 요투 아인디와 노 고정 어드레스(No Fixed Address)가 그들만의 토착 음악 및 록 음악을 융합하기 전에 [76]유럽 호주인들의 토착 음악, 록, 즉흥 재즈 등이 융합된 것이다.

비욘드는 '플레이스 투 [45]고(Place to Go)', '다윈을 위한 노래'와 '위장 속의 천사'에 대해 [42]러프난이 편곡하고 진행하는 23부 현악 섹션이 선보였다.루프난은 원래 아내를 위해 "Angel in Maddle"[22]을 몇 년 전에 썼으며, 이것을 기악기로 확장시켰다.[8]데릭 존슨(Derek Johnson)의 RAM 리뷰에 따르면, "바이올린 톤과 기타 사운드는 특히 잘 제작되어 한 순간 서로 녹아들어, 다음 순간에는 분리되어 빙글빙글 돌고 있다"[79]고 한다.

에어플레이

1970년대 호주 라디오 방송국의 에이어스 록의 처우는 AM의 인기와 관련이 있었다.활기찬 FM 라디오 장면을 가진 미국과 달리 1976년 호주는 ABC FM과 주로 클래식 음악을 연주하는 몇 개의 커뮤니티 FM 방송국이[nb 4] 있을 뿐이었다.대중음악과 록음악을 연주하는 상업 AM 방송국이 국내 공중파를 장악했다.[80]이 그룹은 호주 라디오 프로모션을 최소화하면서 라이브 공연, 인쇄 매체 노출, 입소문으로 명성을 쌓았다.[9][82]

케네디는 쥬크 인터뷰에서 "여기서는 2JJ와 가끔 열리는 앨범쇼를 제외하고는 라디오 방송이 전혀 일어나지 않았다"고 말했다.[9]호주방송공사(ABC) 청소년 중심의 AM 라디오 방송국 2JJ는 1970년대 시드니에 국한돼 일부 지역에서 수신상태가 좋지 않았다.[80][83]밴드의 음악에 대한 미국의 태도는 달랐다; The Advertiser의 Greg Kelton에 따르면, 비욘드는 "미국 내 약 50개의 라디오 방송국에서 연주했다. '이것은 호주 내 두 개의 방송국에서 연주되고 있다'고 Jimmy Doyle은 말했다.[82]

라이브 퍼포먼스

에이어스 록은 록 재즈 퓨전을 그들의 세트에 포함시키기 시작했으며, 그들의 음악의 재즈적 측면을 증가시켰다.폴 가디너는 1975년 10월 19일 한 콘서트에 대한 리뷰에서 "빅 레드 록은 여전히 기존의 미국 스타일과 상당히 밀접하게 묶여 있었다"고 롤링 스톤에 썼다.[46]가디너에 따르면, 주립극장에서 재즈 록의 "증거"는 "크게 선명하게" 통과한다고 한다.[46]이것은 그들의 첫 번째 미국 투어 및 녹음 세션이 끝난 후 그들의 첫 번째 주요 호주 콘서트였다.[46]

그 그룹은 근본적으로 다량의 록 밴드였다.칼튼에 있는 마르티니스의 술집에서 쥬크 매거진은 "서까래에게 포장된" 관객들의 복스 포피를 수집했다.한 사람은 "나는 즉흥연주에 약간의 볼륨은 개의치 않지만 이것은 너무 무거워."[9]라고 말했다. 가디너의 리뷰는 이 그룹의 라이브 쇼에 대해 다음과 같이 묘사했다.

밴드...순수한 로큰롤에 이빨을 베고, 에이어스 록은 록-재즈 융합에 해당하는 것으로 옮겨갔다.이 용어의 반전이 중요해지고 있다; 미국에서 그들이 비교되는 밴드들과는 달리, 그들은 더 순수하고 더 전통적인 형태로 재즈를 살아가고 숨쉬었다.록은 록 음악가들로 이루어져 있다.[46]

마가렛 맥킨타이어의 롤링스톤 인터뷰에서 케네디는 "에이어스 록은 라이브 반응을 얻고 있었다"고 설명했다.오랫동안"[24]같은 인터뷰에서 도일은 "이 밴드는 어디론가 가고 있다...매일 밤 같은 일이 아니고, 다른 밴드들과는 달리 편곡은 바뀐다."[24]비평가들은 이 밴드의 공연에 열광했다. 가디너에 따르면, "지금 그들이 무대에서 만들어내는 인상은 총체적인 에너지의 하나"라고 한다.그들을 갈라놓는 에너지."[46]쥬크 매거진은 이들을 "다른 탐험가들이 꿈꿨던 처녀지대로 관객을 데려가는 진정한 거장 뮤지션들을 보는 것만으로도 관객들에게 보답할 수 있는 밴드"[9]라고 평가했다.

RAM의 Eloe Fanouche는 다른 측면에 초점을 맞췄다.

많은 그룹과는 달리 그들은 무대에서 녹음된 소리의 극치성을 포착할 수 있었다.스튜디오 작업에 비해 라이브가 어떻게 되느냐는 질문에 이들은 모두 스튜디오의 직선적인 분위기가 너무 임상적이라고 선언했다.[21]

임계수신호

컨템포러리(1973~1981년 ~ 1981년)

Uluru – a long, low mountain against a flat Australian plain
당시 호주 원주민이 아닌 사람들에 의해 아이어스 록으로 알려진 울루루는 이 밴드의 이름을 제공했다.

빅 레드 록은 호주와 미국에서 좋은 평가를 받았다.캔버라 타임즈는 캐쉬박스 리뷰를 인용, 그들의 음악을[nb 5] 칭찬하며 "다르고 아름다운 작품이었다"[84]고 평했다. 빌보드 매거진은 앨범에 대해 "전반적으로 뛰어난 색소폰 작품과 최고의 리드 기타와 드럼 작품"[73][nb 6]이라고 호평했다.호주의 평론가들은 이 앨범을 "매우 좋은 음반이며, 소유할 가치가 충분히 있다,"[74] "오스트레일리아 록의 고전 음반"[85] 그리고 "감동적인 성공"이라고 불렀다.[72]

그들의 두 번째 앨범인 Beyond에 대한 비판적인 반응은 대체로 긍정적이었다.션 한라한은 멜버른 선데이 프레스에서 "내겐 내 너머가 호주 록에서 이미 높은 수치로 묘사된 밴드의 가장 큰 업적"이라고 썼다.[86]멜버른 선의 팻 보링에 따르면, "호주 밴드의 최고 음반 중 하나"와 "...보다 낫다"고 한다.빅 레드 록."[87]이 밴드는 로스앤젤레스에서 녹음되었음에도 불구하고 그들의 음악이 본질적으로 호주적인 것이라고 강조했고 비평가들은 그들의 음악의 호주적 특성에 주목했다.[42][21][72][86]캔버라 타임즈의 토니 캐터럴은 "이 그룹이 영향력을 너무 잘 흡수해 최종 제품에서는 거의 알아볼 수 없다"고 썼다.그리고 이 합성에 밴드가 호주 특유의 몇 가지를 주입했다."[18]

이후(1999년 현재)

1998년 2월, 빌보드의 크리스티 엘리에저는 구딘스키를 인터뷰했다; 그는 아이어스 록과 계약한 밴드가 "미국 투어를 허용했고 그곳에서 그들의 두 번째 앨범을 녹음했다"[29]고 회상했다.그는 "우리는 환상적인 재즈 퓨전 밴드, 진짜 무소의 밴드지만, 궁극적으로 그들은 건너갈 수 있는 독특한 것을 가지고 있지 않았다"[29]고 설명했다.미국 작가 버논 조인슨은 1999년 백과사전 Dreams From Far Away Lands에서 빅 레드락(Big Red Rock)을 재즈 록 퓨전 호주 스타일의 훌륭한 예라고 불렀다.음악적 재능은 비록 장소에서는 좀 지나치게 관대해지는 경향이 있지만, 수준급이다."조이슨에 따르면, 이 앨범은 "라디오 친화적" 소재와 "좋은 기타와 색소폰으로 가득찬" 3곡이 있었지만,[19] "대중적인 라이브 공연임에도 불구하고, [에이어스 록]의 녹음은 지평을 넓히는 더 진지한 추구를 선택할 것인지 아니면 상업적인 소리를 위한 것인지에 대한 딜레마로 인해 방해가 되었다.[19]

2006년 던컨 킴볼은 "그 그룹의 비교적 짧은 수명과 작은 카탈로그는 그들이 그들의 잠재력을 최대한 발휘할 기회를 결코 얻지 못했다는 것을 의미했다"[2]고 썼다.이안 맥팔레인은 1999년 발표한 '오스트레일리아 록 앤 팝 백과사전'에서 "우리는 '뮤지션의 음악가'로 여겨진다"고 밝혔다.이 밴드는 기술적으로 능숙한 음반을 연재했지만 결국 상업적 수용을 위한 어떤 탐구도 음악의 심각성에 의해 망쳐졌다.[3]2011년 12월, 조디 킬비는 빅 레드 록을 "훌륭한 기록; 꽤 영향력 있는 (앨범)"이라고 불렀다.지금은 상당히 높이 평가되고 있다."[8]

회원들

  • Ray Burton – 기타, 보컬 (1973–74)
  • 마크 케네디 – 드럼(1973-76년)
  • Duncan McGuire – 베이스 기타(1973–76; 1989년 사망)
  • Jimmy Doyle – 기타, 보컬 (1973–81; 2006년 사망)
  • Loughnan 대령 – 색소폰, 플루트, 피아노, 타악기, 보컬 (1973–76)
  • 필 스톤 – 기타 (1974)
  • Chris Brown – 기타, 보컬 (1974–81)
  • 레스 영 – 베이스 기타(1975)
  • 더그 갤러허 – 드럼(1976년)
  • 러셀 던롭 – 드럼 (1976년; 2009년 사망)
  • Joe Tattersall – 드럼(1977년)
  • Keith Caisey – 타악기(1977–81)
  • 존 영 – 베이스 기타(1977–78)
  • Andy Cowan – 키보드(1978–81)
  • 스티브 호그 – 베이스 기타(1978–81; 1990년 사망)
  • Hamish Stuart – 드럼 (1978–81)[2][3][19]

음반 목록

앨범

제목 앨범 상세 정보 피크 차트 위치
AUS
[25][26]
빅 레드 록 32
비욘드
  • 릴리스됨:1976년 2월
  • 라벨: 버섯 레코드(L 35707)
 50
핫스펠 -

싱글스

  • 록앤롤 파이트 (1973년 12월)
  • 몬테고 부인(1974년 11월)
  • "리틀 킹스" (1975년 10월)
  • 다윈의 노래 (1976년 5월)
  • "온 더 애비뉴" (1979년)
  • "거짓말" (1981년 7월)

기타 출연

  • Sunbury 74 Part 2 (L 25123, 1974년)의 하이라이트에서 "Morning Magic" (라이브)
  • A-리퍼-데르시(Mushroom Records (L 45657/8), 1976년)의 "김메 쉼터"(라이브), "부기 우기 왈츠"(라이브)

메모들

  1. ^ 다양한 정보원이 콜린 러프난의 성을 잘못 발음한다.그렉 보쉬만이 "루건"[10]을, 토니 캐터럴이 "루글런"을,[18] 버논 조인슨이 "루먼"을 각각 맡았다.[19]
  2. ^ 영은 1967년 소울메이트에서 도일과 러프난과 함께 일했었다.[44]
  3. ^ 리퍼 카바레는 1974년 8월부터 1976년까지 멜버른의 댈러스 브룩스 홀, 이스트 멜버른, 오몬드 홀, 프라흐란 등 멜버른의 여러 커뮤니티 홀에서 열린 정기 콘서트 행사였다.[49]킴볼에 따르면 일부 행사장 운영자들은 "시끄러운 음악과 마약 흡연의 도덕적 위험에 대한 자격"을 가지고 있었다.[49]
  4. ^ 공중파 FM 방송국의 예: 2MBS, 3MBS, 4ZZZ.[80][81]최초의 상업적 FM 라디오 방송국은 1980년에 시작되었다.[81]
  5. ^ 토니 캐터럴에 따르면 캐쉬박스는 "사람들은 그들이 또 다른 락앤롤 밴드 이상을 목격하고 있다는 것을 알았다"고 보도했다.그 보컬들은 그 장르에 있어서 고전적이었고 당신은 단지 그들의 영향력에 재즈 이상의 것이 있다는 것을 알고 있었다.그들은 그들 중 최고와 함께 야유할 수 있었지만 그것은 실체와 차원으로 야유할 수 있었다.뭔가 색다르고 아름다운 것이었어."[84]
  6. ^ 전체 텍스트:재즈 록의 일종에 흥미로운 세트로, 1번 측면은 보컬에 더 짧은 컷을, 2번 측면은 3개의 긴 컷을, 주로 기악적이고 재즈 지향적인 컷을 제공한다.탁월한 색소폰 작업과 최고의 리드 기타 및 드럼 작업.A&M은 팀 와이즈버그가 대표적인 사례로 과거에 이런 종류의 재료로 꽤 잘 해냈다.세트는 FM 플레이를 받아야 하며, 진행형 재즈 방송도 받아야 한다.

참조

일반

  • Kimball, Duncan. "MilesAgo – Australasian Music and Popular Culture 1964–1975". ICE Productions. Archived from the original on 6 March 2008. Retrieved 19 May 2015.
  • McFarlane, Ian (1999). "Whammo Homepage". Encyclopedia of Australian Rock and Pop. St Leonards, New South Wales: Allen & Unwin. ISBN 1-86508-072-1. Archived from the original on 5 April 2004. Retrieved 31 July 2012. 참고: 보관된 [온라인] 사본은 기능이 제한되어 있다.
  • Spencer, Chris; Nowara, Zbig; McHenry, Paul (2002) [1987]. The Who's Who of Australian Rock. notes by Ed Nimmervoll. Noble Park, Victoria: Five Mile Press. ISBN 1-86503-891-1.[88] 참고: The Who's Who of Australian Rock의 [온라인] 버전은 2007년 White Room Electronic Public Publishing에서 설립되었으며 2002년부터 확장되었다.2010년 9월부터 [온라인] 버전에는 '내부 서비스 오류'가 표시되며 더 이상 사용할 수 없었다.

특정

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  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r Kimball, Duncan. "Ayers Rock". MilesAgo: Australasian Music & Popular Culture 1964–1975. Ray Burton (contributor), Col Loughnan (contributor). ICE productions. Archived from the original on 21 April 2003. Retrieved 17 June 2015.
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  4. ^ a b c Kimball, "1960년대와 1970년대의 호주 대중음악 - 개요"2008년 3월 7일 원본에서 보관.2016년 10월 28일 회수
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  7. ^ 킴볼; 페테스, 믹; 맥케나 케리(2006)"마더 레이크"2008년 3월 7일 원본에서 보관.2015년 5월 22일 회수
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외부 링크