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후두 구루스

Hoodoo Gurus
후두 구루스
Three males at microphones partly obscured by an audience in foreground, centre male with eyes closed holds a guitar.
2007년 남서부 남부의 후두 구루스 선수단
배경 정보
로도 알려져 있다.르후두 구루스
기원시드니, 뉴사우스웨일스, 오스트레일리아
장르록, 뉴웨이브, 컬리지[1] 록
년 활동1981-1998, 2003-현재
레이블팬텀 레코드, 빅 타임 레코드, A&M, 엘렉트라, RCA 레코드, 크리살리스 레코드, BMG, 동물원/볼카노, 버섯 레코드, 아카디아/에반젤린, EMI
관련 행위희생자들, 과학자, XL 캐프리스, 히트맨, 두브로브니크, 군주, 안테나, 무프스/페르시아 양탄자, 고스트라이터
웹사이트후두 구루스 공식 웹사이트
회원들데이브 포크너
브래드 셰퍼드
닉 리스
리처드 그로스먼
과거 구성원제임스 베이커
로드디 라달지
킴블 렌달
클라이드 브램리
마크 킹스밀

후두 구루스는 1981년 시드니에서 [2]주축인 데이브 포크너(노래자, 리드 싱어, 기타리스트)가 결성하고 이후 리처드 그로스만(베이스), 마크 킹스밀(드럼스), 브래드 셰퍼드(기타, 보컬, 하모니카)가 합류한 호주 록 밴드다.[3]그들의 인기는 1980년대 중후반 Mars Needs Guitars!, Blow Your Cool!, 그리고 Magnum Cum Larger로 정점을 찍었다.[4]

후두 구루스는 '릴라니'(1982년), '토조'(1983년), '마이걸'(1983년), '돌아와줘'(1984년), '비터즈윗', '와우~ 닦아내기', '내 장면이 뭐야'[2] 등 팝 록 싱글이 줄을 이었다.1984년부터 미국을 순회한 후, 그들은 미국 대학 록 서킷에서[4] 싱글 "Come Anyway" (1989년),[5] "Miss Freelove '69년" (1991년)[6]이 빌보드 모던 록 트랙 차트에서 3위에 오르는 등 인기를 얻었다.[7]후두 구루스의 가장 큰 호주 싱글은 1987년 최고 3위 곡 "What's My Scene?"[8]이었다.이 곡은 내셔널 럭비 리그 2000년대 주제인 "That's My Team"[9][10]을 패러디한 것이다.

후두 구루스는 2007년 호주의 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.[11][12]이 밴드의 인덕션 발표는 구루스가 호주에서 온 가장 "발명적이고, 서정적으로 똑똑하고, 흥미진진한" 밴드들 중 하나라고 말했다.[13]1960년대 파워팝과 차고 펑크에서부터 하드락과 펑키한 사이키델릭 키치까지, 이 그룹의 음악은 시드니의 디트로이트에서 영감을 받은 밴드들로부터 두드러졌다.[2]

역사

1981-1983: 포메이션

세 명의 후두 구루스의 창시자는 퍼스 프로토펑크와 펑크 밴드 출신이었다: 데이브 포크너(기타스)는 프론트맨 로비 포릿과 함께 낙오 후 남긴 전설적인 마니킨스의 전 멤버였다.희생자들의 제임스 베이커([14]드럼스); 베이커는 과학자들의 로디 라달지([15]로디 레이다)와 함께한 사이였다.[2][16]네 번째 창립 멤버인 킴블 렌달(기타)은 이전에 시드니 펑크 록커 XL 카프리스에서 활동했었다.[2][17]세 명의 기타리스트 포크너, 렌달, 라달즈는 1980년 새해 전야 파티에서 만나 베이커와 함께 르후두 구루스를 결성했다.[18]

3개의 기타와 베이스 연주자가 없는 Le Hoodoo Gurus의 비정형 라인업, 퓨전 팝 멜로디, 펑크 기타, 그리고 미국의 쓰레기 문화 윤리.[2]이것은 1982년 10월에 발매된 그들의 첫 번째 싱글 "릴라니"에서 팬텀 레코드에 캡처되었다.[19]이것은 신들에게 희생된 처녀와 그녀의 진정한 사랑이 힘없이 지켜보는 동안 분출하는 화산의 이야기를 말해주었다.[2]그들은 싱글이 발매된 지 얼마 되지 않아 후두 구루스가 되기 위해 '르'를 떨어뜨렸다.[2]후두 구루스로써, 그들은 키즈 TV 프로그램인 사이먼 타운젠드의 원더 월드에서 첫 공연을 했다; 이것은 돈 레인 쇼에서 한 남자와 그의 노래하는 개와 함께 공연이 이어졌다.[20]

렌달은 1982년 '릴라니' 개봉을 앞두고 탈퇴, 뮤직비디오와 영화감독으로 거듭났다.[20][21]렌달은 매트릭스 2편인 매트릭스 리로디드, 매트릭스 레볼루션과 나 로봇에서 두 번째 유닛 감독을 맡았다.렌달은 2000년에 슬래셔 영화인 컷을 감독하기도 했다.[21]렌달은 시드니 밴드 The Hitmen과 Super K의 클라이드 브램리(베이스 기타, 백 보컬)로 사실상 교체됐다.[2][3]

라달지는 렌달의 이탈이나 포크너의 더 큰 영향력이 마음에 들지 않아 구루스를 떠났다.[18]그는 전 Fun Things 기타리스트인 Brad Shepherd와 교체되었는데, 그는 Bramley의 플랫메이트였다.[22]브램리와 셰퍼드는 히트맨과 슈퍼K에 출연했었다.[2][23]포크너는 라달즈의 구루스에 대한 대중의 불만에 대해 "I Want You Back"을 썼다.[24]라달지는 계속해서 The Johnnys, Love Rodeo, The Dubrovniks, Roddy Ray'Da & the Surfin's Caesars를 포함한 많은 다른 연극들을 공연했다.[15]Roddy Ray'Da로 1990년에 Lost, Lonely and Vious, 1년 후 Orgazmatazzz, 1993년에 Houthful of Chicken을 발매했다.[25]

1983-1984: 스톤티지 로마오스

후두 구루스와 함께 드러머 마크 킹스밀

구루스의 새로운 라인업(베이커, 브램리, 포크너, 셰퍼드)은 1984년 이 밴드의 첫 앨범인 스톤티지 로마노스를 녹음했다.[3]이 제목은 1955년 3대 석기 시대 로마에서 따왔다.이 앨범은 Get Smart, F-Troop, Petticoat Dunction의 캐릭터들을 위해 헌정되었다.[2]그들은 1985년 7월 카운트다운 뮤직 어워드에서 1984년 '최고의 데뷔 앨범'을 받았다.[26]스톤티지 로마노스가 미국에서 발매되었을 때, 그것은 대안/대학 차트에서 7주 동안 1위를 유지했고, 대학 네트워크에서 한 해 동안 가장 많이 재생된 앨범 중 하나가 되었다.[27]

처음에는 사교적인 도심 속 행위로, 그들의 인기는 1983년 중반부터 라디오 방송국 트리플 J와 전국적인 팝 TV 쇼 카운트다운에서의 정기적인 방송으로 확대되었다.그들의 획기적인 싱글 "My Girl"에는 한때 챔피언이었던 그레이하운드와 함께 강아지 트레이너가 나오는 동영상이 함께 있었다.스파이더베이트의 멤버들은 이 비디오를 처음 보는 것을 "아름답고 클래식한 팝송"이라고 묘사했다.[28]일부 시청자들은 이 노래가 "개에 관한 이야기"라고 주장했다.[24]이는 애니메이션 플라스틱 모델 공룡이 등장하는 'I Want You Back'이 그 뒤를 바짝 쫓았다.두 영상 모두 전국에 걸쳐 그룹 인지도를 높여 자주 방영됐다.[20]

오리지널 드러머 제임스 베이커는 1984년[2][29][30] 8월 밴드에서 해고되었고 마크 킹스밀(The Hitmen, New Christs, Righting Telesmen, Hellcats, Super K)으로 대체되었다.[3]스톤티지 로마노스의 성공을 바탕으로, 후두 구루스는 새로운 드러머와 함께 1984년 말 첫 미국 투어에 나섰다.[18]

1985-1993: 화성에서 킨키까지

미국 투어에 이어 후두 구루스가 스튜디오에 들어가 두 번째 앨범인 Mars Needs Guitars!(1985년)를 녹음했다.제목은 "화성에는 여자가 필요하다"라는 제목의 Sci Fi B 영화의 반전이었다.이 앨범의 첫 번째 싱글인 "Bittersweet"은 좀 더 가라앉은 정규적인 외모를 가진 비디오를 가지고 있었다.후두 구루스는 런던 해머스미스 팔레에서 열린 매진 쇼와 뱅글스와 함께 특별 게스트로 2개월간의 투어 등 유럽과 미국을 상대로 경기를 펼쳤다.[4][24]

베이커의 발포로 일부 팬들과 비평가들이 당황했다.이후 '포이슨 펜'에 대한 팬들의 추측에도 불구하고, 작곡가인 포크너는 그것은 밴드 이슈에 관한 것이 아니라, 씁쓸하게 변해버린 관계에 관한 것이라고 말했다.[24]베이커는 1983년부터[30] 부프로젝트로 The Beasts of Bourbon에 참여하여 현재 1984년 앨범 The Axeman's Jazz에 집중하였으며, 이후 제임스 베이커 Experience와 The Dubrobniks (2번 래터에는 라달즈가 포함), 노바킬, 그리고 결국 진통제를 설립하였다.[31]

구루스의 최고 인기곡은 1980년대 중후반 Mars Needs Guitars!, Blow Your Cool!, Magnum Cum Larger 등의 앨범으로 정점을 찍었다.[4]이 앨범은 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 각각 140위(1986년), 120위(1987년), 101위(1989년)에 달했다.[32]이 밴드의 1987년 'Blow Your Cool' 콘서트 투어는 그들을 204개 공연장에서 공연하는 19개국으로 데려갔다.뉴욕 리츠 콘서트는 MTV 아메리카에 의해 방송되었다.1990년 유럽, 미국, 오스트랄라시아에서 열린 'Magnum Cum Larger' 투어에는 처음으로 일본이 포함되었다.그들의 광범위한 미국 투어를 바탕으로, 이 밴드는 미국 대학 라디오(이후 MTV의 120 Minutes)에 정기적으로 노출되면서 미국에서 확고한 추종자를 얻었고 브라질에 큰 팬층을 형성하기도 했다.[12][24]3집 앨범 Blow Your Cool!은 지엽적인 기발함을 일부 떨쳐버리고 밴드의 팝 파워에 집중했다.그들의 국제적인 동료 그룹인 The Bangles와 Dream Syndicate의 멤버들은 몇몇 노래들에 배경 보컬을 기부했다.그 후, 후두 구루스는 기록적인 계약에서 손을 떼기로 결정했고, 그 그룹은 1년 이상 법적 분쟁에 묶여 있었다.1988년 리처드 그로스만(ex Matt Finish, Divinyls)[33]은 클라이드 브램리를 베이스로 교체했다.[2]포크너, 그로스만, 킹스밀, 셰퍼드의 가장 안정적인 라인업은 1988년부터 1998년 1월 해체될 때까지 후두 구루스를 봤다.[34]

새 계약으로 두 장의 앨범을 낸 후, 각각[32] 미국 빌보드 200 앨범 차트에서 101위와 172위에 오른 1991년의 킨키와 그 후 1992년에 두 개의 컴필레이션, 밴드의 히트곡을 담은 Electric Soup과 B-side와 Rarities로 구성된 고릴라 비스킷을 동시에 발매했다.

킨키는 1991년 ARIA 싱글 차트 19위,[6] 빌보드 모던 록 트랙 차트 3위에 오른 싱글 '미스 프리러브 '69'를 제공했다.같은 해의 또 다른 싱글곡 "1000 마일스 어웨이"는 호주에서 37위에 올랐다.[35]이 곡은 1993년 호주 해군 호위함 HMAS 캔버라의 선원들이 비공식 국가로 채택하여 배가 출항할 때마다 연주하였다.[36]후두 구루스는 2005년 해체 전 마지막 항해에서 "1000마일 떨어진 곳"을 포함한 콘서트를 HMAS 캔버라에 탑승했다.[37]

크랭크로 총알 연결(1994–1998)

그들은 1994년에 킨키와 크랭크를 따라갔다.'크랭크' 월드 투어는 구루스를 거쳐 미국, 캐나다, 유럽을 거쳐 브라질에 한 달간의 여행을 포함했다.[2]포크너는 로리 매킨스의 1994년 장편 영화 '브레이크 하이웨이(Breaked Highway)'[38]에 맞춰 사운드 트랙을 작곡하기도 했다.1995년, 구루스는 "Turn Up Your Radio"의 최신 연출을 위해 마스터스 견습생 프런트 짐 키이즈와 협력했다.이 곡은 싱글로 발매되었을 뿐만 아니라 새로운 마스터즈 베스트 앨범에 수록되었다.[39]

1996년, 그들은 다음 앨범인 블루 동굴의 발표를 위해 버섯 레코드로 옮겼다.그 후 밴드는 미국 의상인 The Posies와 현지 밴드 Drop City와 함께 호주 투어 전국 투어에 나섰다.킹스밀이 무대 위에서 일어난 사고로 인해 팔의 힘줄과 신경을 절단했을 때 투어의 약속은 줄어들었다.[40]킹스밀이 회복되면 구루스는 1996년 말까지 '서커스 막시무스' 호주 투어를 마쳤다.1997년 1월 포크너는 12월에 밴드가 해체될 것이라고 발표했다.3월은 구루스가 브라질을 다시 순회하는 것을 보았고, 그곳에서 4만 명의 사람들 앞에서 콘서트를 열었다.구루스는 1997년 10월 마지막 호주 투어인 3개월간의 'Spit the Dummy' 투어를 시작했다.이번 투어는 전국 차트에서 29위에 오른 더블 컴필레이션 앨범 'Pause Gurus/Electric Chair'의 발매와 동시에 이루어졌다.이 밴드는 1998년 1월 11일 멜버른에서 마지막 공연을 했다.[34][41]이 쇼는 포크너가 아팠던 1997년 12월에 놓친 날짜를 보충했다.[34]

1998년 11월 버섯은 후두 구루스의 라이브 앨범인 "Fitt the Bullet"을 발매했다.이 곡들은 밴드의 'Spit the Dummy' 작별 투어를 하는 동안 녹음되었다.표준 싱글 앨범 버전에는 한정판인 트리플 CD 버전인 디렉터스 컷이 함께 했다.추가 CD인 도플갱어(1983~1996년 사이 생방송 모음집)와 버블·스퀵(아웃테이크와 홀수 모음집)이 포함됐다.[42]

후두 구루스는 1998년 공식적으로 결별했지만, 2000년 10월 이 밴드의 커리어 스패닝 컴필레이션 앰폴로지(Acadia Records)를 발매한 아카디아 레코드와 계약을 맺었다.

1998-2003: 후두 공백 – 사이드 프로젝트 및 솔로 작업

그로스맨

그로스만, 2012년 4월
주요 기사:고스트라이터(밴드)와 리처드 그로스만(베이스리스트)

1990년부터 그로스만은 미드나잇 오일의 롭 허스트와 함께 사이드 프로젝트인 고스트라이터에 참여해왔다.[33]고스트라이터는 소니 BMG에서 2007년 '정치적 동물'과 함께 4장의 앨범을 발매했다. 셰퍼드는 1991년 고스트라이터, 1999년 피브로문 등에서 고스트라이터와 함께 활동했다.[23][33]2001년 동안 그로스만은 오랜 친구인 맷 모핏(1956~2003)의 싱어송라이터 겸 맷 피니시의 창립자와 함께 20번의 콘서트를 열었다.그로스만은 맷 피니시의 초기 멤버였던 [33]그는 2001년 12월에 발매된 Just a Short Note (Best of)를 공연하고 녹음하기 위해 돌아왔다.[43][44]켈리 강은 그로스맨이 잭 놀런과 함께 2004년 기획한 프로젝트로 허스트와 스콧 아플린(와이키키)을 영입해 '해를 찾아서'를 녹음했고 셰퍼드는 세션 음악가로 활동했다.[45]

셰퍼드

주요 기사: 브래드 셰퍼드

셰퍼드는 동료 구루, 제임스 베이커와 함께 부르봉의 야수들과 잠시 관계를 맺었다.[23]그는 시드니 무역 연합 클럽에서 1984년 라이브 공연으로 그들의 4트랙 CD인 "From the Belly of the Beasts"를 녹음했다.[46]비스트와의 셰퍼드의 임기는 베이커가 구루스에서 해임된 후 끝났다.[47]그는 1989년 Roddy Ray'Da와 Surfin' Caesars에서 또 다른 구루 출신 Roddy Radalj와 합류했다.[23]

2012년 4월 호텔 로트네스트에서 기타리스트 겸 싱어송라이터 셰퍼드 백스테이지

1999년 구루스의 결별에 이어 셰퍼드는 "Alex Chilton"을 "The Replacements" 헌정 앨범 "I am in Love"로 녹음했다. With That Song (앤트팜 레코드)[citation needed]그는 셔터페드의 데뷔작인 1999년 EP, Up Go The Shutter를 제작했으며 두 번째 EP인 Well Ain't That's Good Thing's Comin's Comin' on Laughing Outlaw Records를 공동 제작했다.Shepherd went on to form a new band, The Monarchs (initially known as The Honkies), together with Andy Kelly on bass (Glide), Greg Hitchcock on guitar (The Neptunes, The Kryptonics, New Christs, The Verys, Challenger 7, You Am I, The Dearhunters)[48] and his brother Murray Shepherd (Harpoon, The Fun Things, Screaming Tribesmen) on drums.더 모나크스는 더 비열한 사람들, 이븐, You Am I, Joe Strummer, The Hellacopters와 함께 연주했다.[49]1999년 8월 The Monorgins는 Wayne Cornoly와 함께 자급자족 앨범을 녹음했고 2000년에는 그들의 첫 번째 싱글인 "2001" b/w "This Is All I Can Do"(Ivy League Records)를 발매했다. 이것은 2001년 10월에 그들의 데뷔 앨범인 Make Yer Ownow Fun이 쇼크 레코드에 이은 것이다.[23]

포크너

Faulkner at Hotel Rottnest, 2012년 4월
주요기사 : 데이브 포크너(뮤지션)

안테나는 포크너의 부업(1998~1999)이 오랜 친구인 킴 살몬(더 싸구려 나스티스, 마니킨스, 과학자들, 부르봉의 야수들)과 협력한 프로젝트였으며, 안테나에서도 저스틴 프루와 스튜어트 매카시(남부의 둘 다)가 있었다.안테나는 1998년 중반에 앨범을 녹음한 뒤 1998년 11월 세기의 텔스트라 콘서트/무스룸 25주년 기념 공연에서 라이브로 데뷔했다.이 콘서트는 이 밴드의 데뷔 싱글인 "봄에 와"와 앨범 "설치"의 발매와 동시에 이루어졌다.[50]이 앨범의 게스트 연주자들은 '올 라이즈'의 맷 토마스(The Mavis's)와 '디바인'의 크리스티나 암플렛(Divinels)이 출연했다.1998년 트리플J 핫 100 순위에서 64위에 오른 '봄이 오자'.안테나는 1999년 빅데이 아웃 투어에 등장했다가 곧 해체됐다.

포크너는 러셀 크로우와 잭 톰슨이 주연한 영화 '브레이크 하이웨이'(1993)와 '섬 오브 어스'(1994)의 원곡을 작곡하기도 했다.[51]포크너는 2007년 호주의 후즈 후(Who's Who in Australia)에 새로 출품된 작품 중 하나이다.[52]

페르시아 융단

2001년 9월, 4명의 전 구루스(Faulkner, 그로스만, Kingsmill & Shepherd)가 The Mops로 공연되었고, 후에 페르시아 융단으로 불렸다.[53][54]홈베이크 2001년(12월 8일)에서는 후두 구루스와 페르시안 러그 모두 별도의 세트를 선보였다.[54][55]페르시안 러그는 2002년 6월 EP Mr. Tripper를 5곡 녹음했고, 그 후 그로스만은 떠났고, 셰퍼드는 베이시스트 켄달 제임스를 교체[56] 선수로 추천했다(예: Thurston Howlers, Crusaders).[57]제임스와 함께 페르시안 러그스는 2003년 8월에 발매된 데뷔 앨범 '터키 딜라이트'를 녹음했다.[58]

페르시안 러그스는 후두 구루스의 헌정 앨범 스톤네이지 카메로스(2005년)[59]의 수록곡 'Be My Guru'를 제공했고, 그 무렵에는 그로스만을 베이스로 한 후두 구루스가 이미 개혁되었다.

페르시아 융단은 내가 60년대 부활의 일을 하는 것이었습니다.또한 우스꽝스러운 방법으로, 그것은 구루스의 60년대의 영향을 늘 무시하는 모든 비평가들에게 보복을 하는 나만의 버전이었다: "내가 60년대를 할 때 내가 하는 일을 듣고 싶으십니까?여기 있다!"그러나 구루스가 해체된 뒤에도 노래가 다반사였고, 다른 음악가들과 함께 리허설을 했지만, 그들은 내가 하고자 하는 일의 맛을 도저히 얻을 수 없는 것 같았다.이 노래들을 내가 듣고 싶은 대로 연주할 수 있는 밴드는 단 하나뿐이라는 것이 내게 분명해졌다.그래서 마하 샤우는 우리가 돌아와서 "중년"이고 나이든 팬층을 위해 글을 쓰는 것과는 거리가 먼, 우리는 단지 우리가 했던 어떤 일보다도 더 많은 힘든 흔들의 기록을 만들고 싶었다.우리는 그 일에 대해 정말 화가 났어. 그건 우리의 존재감이야. 레드 제플린처럼.

— Dave Faulkner, [18]

2003-2012: Regroup and ARIA 명예의 전당

그로스만과 셰퍼드

2003년 초 후두 구루스는 2003년부터 2007년까지 수익금 전액을 유방암 자선단체에 기부하면서 '저것이 내 팀이다'를 내셔널 럭비리그의 홍보 테마로 재녹음했다(CD는 2003년 9월 발매되었다.[60]'내 장면은 무엇인가'의 원작 영화 클립에는 웨스트스와 크로눌라 점퍼의 밴드 멤버들의 사진이 실렸다.

2003년 11월 17일 EMI Records는 후두 구루스의 새 앨범 마하 샤우(Mach Shau)를 녹음하기 위한 개편을 발표했으며, 수록곡 "화이트 나이트(White Night)"도 라디오 전용 싱글로 발매했다.[61]2004년 1월 이 밴드는 메탈리카와 더 스트로크스와 함께 매년 열리는 빅 데이 아웃 페스티벌의 공동 선두에 섰다.[62]자랑스러운 호주인 – 후두 구루스의 "내 인생을 바꾸는 것은 아무것도 없다"가 포함된 2004년 호주의 날을 기념하는 것은 4트랙 증정 CD였다.[63]'내 인생을 바꾸는 건 아무것도 없어'(2004년 2월)는 3월에 이어 마하 샤우가 싱글로 발매됐다.[64]'마차샤우' 투어는 지난 3월 말 퍼스에서 시작해 4월부터 6월까지 스파이더베이트가 합류했다.[65]EMI는 모든 후두 구루스 앨범의 확장/재매장판을 재발매(2005년 2월부터)하였으며, 또한 발매된 터널 비전(2005년)도 구루스의 모든 영상을 편찬한 2DVD 세트, 한 번도 본 적이 없는 라이브 자료와 회고 다큐멘터리 "Be My Gururo"가 있다.

이 밴드는 2006년 NRL 그랜드 파이널에서 공연을 했다.

2007년 후두 구루스는 ARIA 명예의 전당에 헌액되었다.[12]이 밴드는 트리플 J의 This Sporting Life의 HG Nelson이 맡았다.[66]그들은 시상식에서 "The Right Time"과 "I Want You Back"을 공연했고, 이어서 동료 인덕티인 라디오 버드맨과 함께 순회 공연을 했다.[67]

그 밴드의 지명을 위한 표창에는 다음이 포함된다.

20년 반 동안 후두 구루스는 호주가 낳은 가장 창의적이고 서정적으로 똑똑하며 신나는 로큰롤 밴드 중 하나였다...그 과정에서 그들은 전 세대의 밴드들에게 영향을 끼쳤는데, 왜 유엠아이, 더 리빙엔드, 댈러스 크레인, 그린스펀 그리고 많은 다른 사람들이 1984년 데뷔 앨범인 스톤아지 로마노스에 대한 찬사를 바치기 위해 몇 년 전에 줄을 섰는지를 설명해준다.

— ARIA.[12]

후두 구루스는 2007년[69] 미국 데이트를 포함,[68] 텍사스 오스틴에서 열린 사우스바이 사우스웨스트(SXSW) 뮤직 페스티벌(위 SXSW 사진 참조), 아즈케나 페스티벌(스페인)[70]을 포함한 유럽 공연 등을 투어했다.이어서 The Streams and Radio Birdman과 함께 '티탄의 쇄국'이라는 호주의 전국 투어가 있었다.[71]그들의 투어 포스터는 이 세 밴드를 호주 음악계의 '헤비급'으로 묘사하고 있다.또 다른 단독 투어는 2007년 말(아폴로 베이 뮤직 페스티벌,[72] 잔디의 스플렌더, [73]메러디스 뮤직 페스티벌,[74][76] 세인트 킬다 페스티벌[75] 등)에 시작되어 2008년까지 계속되었다.지금까지 쓰여진 자료는 거의 없지만, 2009년에 새 앨범을 발매할 잠정적인 계획이 있다.[77]2008년 6월 《The Age》는 호주 록큰롤 50년(조니 오키프의 'Wild One' 발매 기념일)을 기념하였으며, 스톤네이지 로미오가 5위에 올랐다.[78][79]후두 구루스는 2008년 6월 29일 영국 글래스톤베리 페스티벌에서 공연을 했다.[80][81]

후두 구루스는 2009년 3월 14일 시드니 크리켓 그라운드에서 사운드 릴리프 공연을 했다.[82]사운드 릴리프는 빅토리아 부시파이어 위기와 퀸즐랜드 홍수 피해자들을 위한 자선 콘서트였다.[83]시드니 콘서트에 후두 구루스와 함께 출연한 것은 콜드플레이, 에스키모 조, 아이스하우스, 제트, 조쉬 파이크, 리틀 버디, 더 프리셋, 울프마더, 유 아미 나 그리고 추가 아티스트들이다.[84]

2009년 3월 후두 구루스는 또한 소니 뮤직 오스트레일리아와 새로운 음반 계약을 체결했으며, 이 계약에는 새 앨범과 더불어 2004년 마하 샤우 발매 이후 첫 번째 앨범이 포함되어 있다.[85][86]브래드 셰퍼드는 그것이 "기록을 정의하는 경력"[87]이 될 가능성이 있다고 말했다.앨범을 쓰는 과정에서 데이브 포크너는 앨범에 준비된 곡들의 다양한 조합에 대해 "내가 무언가를 쓰는 것을 멈추는 것 보다, 인위적으로 어떤 방향으로도 내 자신을 강요하지 않았을 뿐"이라고 말했다.[87]이 앨범은 원래 2009년 9월에 발매될 예정이었지만 그들은 마지막 믹스에 만족하지 않았다.[88]

우리는 우리가 있는 스튜디오와 많은 것들에 별로 만족하지 못했기 때문에, 우리는 그것에 대해 문제를 풀고 다시 생각해봐야 했다.우리는 그냥 그 비용을 먹어야만 했어. 알다시피, 우리는 그들에게 일주일 동안 취소(수수료)를 줘야 했어.

— Dave Faulkner[88]

그 후 후두 구루스는 그들의 노래를 콜로라도 듀랑고로 보냈고, 그곳에서 밴드의 이전 앨범인 킨키와 크랭크를 작업했던 에드 스타시움은 포크너와 함께 작업했다.포크너는 후두 구루스가 일본에서 공연한 후 20여년 만에 미국으로 건너갔다.[89][88]

2009년 8월 셰퍼드가 암 진단을 받고 최근 수술에서 회복 중인 것으로 밝혀졌다.[90]그것은 5년 전에 흑색종을 제거했던 그의 두 번째 암 진단이었다.[90]

그들의 새 앨범의 첫 싱글인 "Crackin' Up"은 2009년[91] 12월에 발매되었고 호주 라디오 방송국에서 약간의 방송을 받았다.[92]앨범 《Equence of Essential》은 2010년 3월 16일 호주에서, 국제적으로는 2010년 5월 11일에 발매되었다.[93]

2010년 10월 3일, 후두 구루스는 O2 셰퍼드 부시 엠파이어에서 공연하면서 영국 런던을 순회했다.[94]

2011년에 그들은 음악 빅토리아 명예의 전당에 헌액되었다.[95]

2012년 4월, 이 밴드는 데뷔 싱글 "릴라니"가 발매된 지 30년을 기념하기 위해 호주 수도에서 "Dig it Up!"이라는 제목의 일련의 콘서트를 열었다.이 콘서트에서, 이 밴드는 그들의 데뷔 앨범인 스톤티지 로마노스와 다른 히트곡들의 전곡을 공연했다.또한 Dig It Up! 투어의 일부로 연주되는 것은 Redd Kross, The Sonics, The Fleshtones와 같은 국제적인 밴드뿐만 아니라 호주 밴드인 Die Featty와 The Hard Ons가 있었다.

2013-현재: 지속적인 공연과 신들의 마차

2013년 4월, 이 밴드는 호주 수도 전역에서 초청 콘서트를 개최하여 Mars Needs Guitars를 공연했으며, Blue Euyster Cult, Flamin' Groovies, Buzzcocks, Peter Case 등이 참여한다.

2014년에는 세 곡의 신곡이 수록된 EP인 그라비 트레인(Gravy Train)이 발매되었고, 그들의 첫 번째 싱글 "릴라니"를 리메이크하였다.

2015년 1월, 킹스밀이 밴드에서 은퇴할 것이라는 발표가 있었다.그의 마지막 공연은 2015년 5월 22일과 23일 시드니 파워풀 뮤지엄에서 열린 "Be My Guru – Evolution Revolution" 콘서트에서 매년 열리는 비비드 페스티벌의 개막 공연이었다.이 콘서트는 1982년 르후두 구루스로 시작해 2010년 '정수의 순결'까지 2시간 동안 8명의 과거와 현재의 밴드 멤버들을 모두 재회했다.

이 밴드는 2016년 3월 'A Day on the Green' 콘서트 시리즈에서 Sunnyboys, Aravic Femmes, Dead Pretty, Ratcat과 함께 선두에 섰다.[96]

2018년 초, 이 그룹은 후두 구루스 레코드 클럽이라는 비닐 재발행 캠페인을 발표했는데, 이 캠페인은 2000년에 페르시아 융단으로 녹음된 앨범도 포함하고 있는 등 카탈로그의 컬러 비닐에 대한 재발행을 주도했다.캠페인을 통한 첫 공개는 2018년 6월 1일 스톤티지 로마노스로, 9월 7일 일반 공개 공개되었다.

2018년 5월 26일, 이 그룹은 The Badloves, 1927, 그리고 지역 탤런트 다니엘 샴페인, 코리 레게, 더 피그먼트즈, 에린 맥마혼, 멜라니 호스넬과 함께 타트라 부시파이어의 자선 콘서트를 열었다.'Band Together' 콘서트는 매진되었고 티켓 판매는 2018년 3월 산불로 피해를 입은 주민들을 돕기 위해 목표액인[97] 25만 달러의 절반 이상을 모금하는데 도움이 되었다.

우리 모두는 끔찍한 화재와 그것이 사람들의 삶에 어떤 영향을 끼쳤는지 보았다.우리는 감정이입이 있는 사람들이고 우리가 할 수 있는 것을 하기를 원했다.

— Dave Faulkner

[98] 2019년 1월 13일, 후두 구루스는 빅토리아 헤이스팅스, 퀸즐랜드, 뉴사우스웨일스, 사우스오스트레일리아에서 1월 내내 열릴 예정인 '언더 더 서던 스타즈' 콘서트 투어에 앞장섰다.헤이스팅스 콘서트에 후두 구루스와 함께 출연한 것은 에스키모 조, 유 암 나, 슈퍼제우스, 영국 인도, 겟어웨이 플랜, 스콧 댈로우였다.[99]

2020년 7월, 밴드는 싱글 "Hung Out to Dry"를 발매했다.이 곡은 2022년 3월 발매된 [100]구루스의 열 번째 스튜디오 앨범인 '신의 전차'의 비닐 버전에 수록되어 있다.

회원들

그로스만, 포크너, 닉 리스, 셰퍼드 헤이스팅스 포어쇼어 2019

타임라인

음반 목록

주요 기사:후두 구루스의 음반 목록

스튜디오 앨범

수상 및 지명

ARIA 뮤직 어워드

ARIA 뮤직 어워드는 호주 음악의 모든 장르에 걸쳐 우수성, 혁신성, 업적을 인정하는 연례 시상식이다.그들은 1987년에 시작했다.로우는 2007년에 명예의 전당에 헌액되었다.[12][13][101]

연도 지명 / 작업 상 결과
1993[102] 전기 수프 / 고릴라 비스킷 – 폴 맥닐, 리처드 올 베스트 커버 아트 원
1996[103] "피곤한 잠에서 깨다. 베스트 비디오 지명했다
블루 동굴 베스트 팝 릴리즈 지명했다
1997 "Down on Me" – 찰스 피셔 올해의 프로듀서 원
2005[104] 터널 비전 베스트 뮤직 DVD 지명했다
2007 후두 구루스 ARIA 명예의 전당 인덕티

에이지 EG상

에이지 EG 어워드는 빅토리아 시대의 음악을 기념하는 연례 시상식 밤이다.그들은 2005년에 시작했다.

연도 지명 / 작업 상 결과
2011 후두 구루스 명예의 전당 인덕티

카운트다운 오스트레일리아 음악상

카운트다운은 1974년부터 1987년까지 국영 방송사인 ABC-TV에서 방영된 호주 대중음악 TV 시리즈로, 처음에는 잡지 TV 위크와 함께 1979년부터 1987년까지 음악상을 시상했다.TV 위크/카운트다운 어워드는 인기 있는 상과 또래 상이 결합된 상이었다.[105]

연도 지명 / 작업 상 결과
1983 후두 구루스와 함께 일하기 위해 찰스 피셔 베스트 레코드 프로듀서 지명했다
1984[26] 스톤티지 로마노스 베스트 데뷔 앨범 원

참조

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외부 링크