오스트레일리아 인디 록

Australian indie rock

호주 인디 록은 호주 록 역사의 전반적인 흐름의 일부분이지만 호주의 주류 록과는 다소 별개의 역사를 가지고 있으며, 펑크 록 시대의 막바지와는 큰 차이가 있다.

역사

시작

주요 기사:오스트레일리아 록

호주의 로큰롤은 미국과 영국에서 들려오는 소리의 영향을 받아 1950년대 후반과 1960년대에 시작되었다.초기에는 서프 록 사운드가 주를 이루었지만, 1960년대 중반에는 영국의 비트 장르가 확립되었다.도시와 교외에 수많은 차고 밴드가 형성되었고, 활기찬 음악 문화가 시작되었다.

북반구의 다양한 장르로부터 고립된 호주의 주류 음반 회사들은 해외에서 수입된 트렌드의 성공을 모방하고, 존 파넘, 더 이지비츠와 같은 성공한 아티스트들의 라디오 친화적인 싱글을 제작하려고 노력했다.그 사이 러셀 모리스는 '더 리얼 씽(The Real Thing)' http://www.poparchives.com.au/963/russell-morris/the-real-thing, 등의 싱글로 깜짝 히트를 즐겼다.음악의 전설 이안 몰리 멜드럼이 프로듀싱하고, 노래하는 스타 조니 영이 작곡한 이 싱글은 시타, 어린이 합창단 샘플링과 같은 악기를 사용하는 데 있어 높은 생산 가치와 사이키델릭적인 접근법을 포함했으며, 6분간의 러닝타임(보통 그 시간에는 길지 않다)을 포함했다.EMI가 발매한 동안, 이 국내 제작은 한 세대의 밴드, 가수, 작곡가들에게 영감을 주었고, 국내에서 성장한 Aussie 재능 있는 사람들은 세계적으로 유명한 음악을 만들 수 있었다.이 싱글 차트는 뉴욕, 휴스턴, 시카고에서 잘 팔렸다.///www.howlspace.com.au/en/morrisrussell/morrisrussell.htm.

지역 발전: 1970년대 ~ 1980년대

브리즈번

펑크 운동은 1970년대 중반에 시작되었고, 그 결과 음악 활동이 폭발적으로 증가하였다.많은 독립적인 음반사들과 마찬가지로 수많은 밴드들이 형성되었고, 침실은 종종 바닥이 나곤 했다.오스트레일리아에서 추종자를 얻은 초기 밴드는 퀸즐랜드에서 자랐고 최초의 펑크 싱글 중 하나를 녹음한 The Saints로, 섹스 피스톨스 이전에 비닐에 싱글을 발매했다.브리즈번에서 나온 또 다른 중요한 밴드는 포스트 펑크 그룹인 The Go-Betweens로 1980년대 초 영국으로 이주하여 10년 동안 가장 찬사를 받은 밴드 중 한 명이었다.

시드니

시드니의 라디오 버드맨은 MC5와 The Stooges와 같은 행위에서 많은 영감을 받았고, 밴드는 시드니에서 펑크 및 포스트 펑크 운동의 소리를 정의했다.미드나잇 오일과 INXS의 사운드는 라디오 버드맨의 영향을 받았으며, 특히 초기 앨범에서는 더욱 그러했다.1970년대 시드니에서는 호주 연방정부의 '청년방송국' 더블J가 주류 라디오 방송국 밖에서 활동하며 전 세계의 다양한 독립 음악을 연주하기 시작했다.더블제이(AM 방송국)는 결국 1980년대 초 트리플제이(FM 방송국)로 변신해 1989년 전국 방송을 시작했다.

1980년대 초까지 시드니는 해변 문화, 여름 펍 음악계, 그리고 자만심으로 우울한 마약에 중독된 멜버른의 사후 펑크 폭발을 일식시키기 시작했다.인기 수입 레코드 가게에서 성장한 레이블인 팬텀 레코드는 '후두 구루스', '써니보이즈', '바퀴벌레'와 같은 획기적인 인디 활동을 기록하고 배포하기 시작했다.팬텀의 성공은 다른 사람들이 따르도록 고무시킬 것이며, 디드 프리티와 같은 중요한 인디 챔피언들이 신생 시타델 라벨에 서명할 것이다.워터프런트 레코드, 핫 레코드, 루아트와 같은 다른 음반 회사들은 곧 밴드가 국내에서 녹음하고 출시할 수 있는 기회를 확대했다.공연장 수가 폭발적으로 증가했고, FM 라디오의 확대와 경제 호황에 힘입어 시드니는 독립 밴드들이 해외 투어와 국제적으로 호평을 받는 앨범을 발매하기 위해 첫 스트라이크 아웃을 하지 않고도 국내의 놀라운 퍼브 뮤직 서킷에서 건강한 생활을 할 수 있다는 것을 증명하기 시작했다.80년대의 다른 전설적인 라이브 인디 밴드로는 The Hard-Ons, Celibate Suns, New Christs, Ganggajang, The Rockmelons가 있다.

퍼스

활기차고 흥미로운 펑크와 포스트 펑크 장면은 서부 오스트레일리아의 퍼스에서도 발전했다.'피해자'와 '싸구려 나스티스' 같은 밴드들은 1980년대 가장 인기 있는 호주 밴드 중 하나를 결성했던 데이브 포크너와 제임스 베이커, 파워팝 밴드 후두 구루스, 그리고 '사이언스'를 결성했던 전설적인 김연어와 같은 호주 음악계의 아이콘들을 낳아 머드허니나 예수 도마뱀 같은 밴드들에게 영향을 끼쳤다.김 연어는 음악을 묘사하기 위해 그루지라는 용어를 사용한 최초의 인물이었다고 주장한다.킴 살몬과 제임스 베이커는 후에 다시 한번 텍사스 퍼킨스와 스펜서 P. 존스를 주인공으로 하는 지하 록 그룹인 부르봉의 비스트에서 협력했다.퍼스는 또한 비평가들에게 호평을 받은 인디 록 밴드인 "The Triffids"를 탄생시켰다.

멜버른

멜버른의 포스트 펑크 장면은 다른 어떤 수도들보다 훨씬 더 실험적이었다.그 도시는 실험적이고 고딕적인 록을 많이 낳았는데, 그 중 닉 동굴의 밴드인 보이즈 넥스트 도어(Boys Next Door, 더 늦게 생일 파티가 되는 것)가 가장 주목할 만하고 영향력이 있었다.

곧 펑크의 원시 에너지는 포스트 펑크로 진화했고, 이것은 펑크의 DIY 정신에 규칙 위반적이고 장르를 정의하는 예술적 실험을 결합시켰다.작고 반항적일 정도로 비상업적이고 종종 주저 없이 실험적인 밴드들이 쏟아져 나오는 것은 "작은 밴드 장면"으로 알려지게 되었다.1980년대에 걸쳐 대부분의 오스트레일리아의 주요 도시에서 번성하여 공연장(멜버른의 시뷰 볼룸 등)과 3RRR과 같은 지역 라디오 방송국을 중심으로 진화하였다.모델과 같은 몇몇 밴드들은 주류로 건너갔고, 생일 파티와 같은 다른 밴드들은 해외에서 비판적인 찬사를 받았다.

이 시대는 1990년대에 끝났다고 할 수 있는데, 그룬지의 폭발로 대체음악이 주류가 되었다.주요 라벨들은 3초드 그룬지/펑크 스타일의 록 밴드에 서명했고, 상업용 라디오가 그것을 연주했고, '대체' 소리는 곧 어디서나 볼 수 있게 되었고, 결국 제조된 팝 그룹들로 최고조에 달했고, 요란하게 '대체' 소리를 내고, 휴대폰의 텔레비전 광고에 출연했다.이런 식으로, 이러한 메인스트림의 과정은 미국과 영국에서 일어났던 일들을 반영한다.

골드 코스트

The Seven Valerinas, 1982년 2월; 왼쪽에서 오른쪽으로 Mario Spina, John Smethurst, Michael Palmer, 그리고 John Hipocrates.

1970년대 후반과 80년대 초반 골드코스트에서 작지만 활발한 인디 록 운동이 두드러졌다.세븐 발레리나스는 1981년부터 1984년까지 활동한 골드코스트 출신의 호주 인디 록 밴드였다.[1]이들은 골드코스트, 브리즈번, 시드니의 얼터너티브 록 음악계에 큰 기여를 하고 있으며, 골드코스트 출신의 최초의 밴드 중 하나로 호주 와이드 관객들에게 독창적인 소재를 선보였다.[2]

발레리나스는 라트팍과 스트랜드라는 두 개의 기존 신파 밴드가 합쳐져 1981년 골드코스트에서 결성되었다.[2]당시 2000여 명이 참석한 매킨토시 아일랜드 콘서트에서 보듯 골드코스트 음악계에는 변화의 분위기가 감돌았고, 라트팍 등 현지 밴드도 여럿 포함됐다.[3]매킨토시 아일랜드 콘서트는 골드코스트 음악의 전환점이 되었다.당시 주목받았듯이 디스코장에서 벗어나 골드코스트 젊은이들의 가치와 태도를 표현하는 현지 사운드를 향한 움직임이었다.[3]

1990년대 현재까지

얼터너티브 뮤직의 메인스트림은 호주에서 인디 록을 죽이지 않았지만, 그것의 초점의 변화를 예고했다.주요 레이블과 상업 라디오 방송국이 관심을 갖고 있는 '대안적인' 음악의 형태는 펑크 록과 시애틀 스타일의 곡으로 알려진 3코드 록으로, 시끄럽고 반항적이며 한 세대에 쉽게 마케팅할 수 있는 것이었다.이 매니페스트에 맞지 않은 밴드들은 이 과정에서 크게 뒤쳐졌고, 더 작은 관객들을 끌어 모았다. (주로 20대, 보헤미안 도심 지역에 기반을 두고 있다.)멜버른 내부는 상당한 포스트 록 장면이 번창했는데, Art of Fighting, Laura, Silver Ray, Gersey와 같은 밴드들이 전통적인 기타/베이스/드럼 구조를 사용하여 좀 더 가라앉은 음악을 연주했고, 이 장면의 밴드들은 종종 Punters Club이나 Fema Hotel과 같은 도심에서 연주되었다.The 파라다이스 모텔과 같은 다른 밴드들은 특히 Left Over Life To Kill과 같은 데뷔 음반에서 기타/베이스/드럼과 결합된 현악 섹션의 영화적 범위를 탐구했다.한편, 아코디언, 현악기, 색타악기 등을 포함한 대체 계측기를 탐구한 사례도 있다.2000년대 초반, 시드니에서 주목할 만한 대안적이고 실험적인 음악 장면이 시작되었는데, 그 중에는 The Captain's Package, Rica Tetas, Slimey Things, Darth Vegas 등이 있다.

이 무렵 호주에서는 여러 인디 음반사가 운영되었다.퍼스에서 가이 블랙먼이 설립했다가 나중에 멜버른으로 이전한 챕터 뮤직은 '판사판단'과 '슬리피 타운쉽' 등 다양한 아티스트의 비닐과 CD에 담긴 음반과 'Can't Stop It'라는 제목의 호주 포스트 펑크 모음집을 발매했다.닉 달튼이 운영하는 시드니의 하프 A Cow는 달튼의 자체 재채기, Spdfgh, 시드니 신발게저 스월 같은 밴드의 앨범을 발매했다.톰 라너치 존스가 운영하는 피츠로이 소재 트라이페크타(그리고 주요 레이블인 버섯 레코드)도 헬싱키에서 존재, 나인9, 미니멀 칩스, 게르시, 건축 등 멜버른의 다양한 기성 밴드들의 음반을 발매했으며, '건물 없는 삶'과 같은 국제 밴드의 현지 발매도 함께 발표했다.보다 최근, 태즈메이니아-쿰-멜본 레이블인 불안정한 유인 레코드는 Love of Diagnots, Sir, Bird Blobs와 같은 독립 지역 밴드의 많은 음반들을 발매하고 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ Spencer, Chris (1993). Who’s Who of Australian Rock, 3rd Edition Revised. Melbourne, Australia: The Five Mile Press. p. 456. ISBN 0 86788 668 4.
  2. ^ a b Entertainment Section (1981). "It's plain ballet mad". Gold Coast Bulletin.
  3. ^ a b Dalton, Mike (September 1979). "Friday Focus: The bands of hope, Coast kids seek a lost chord and a new cause as they wax lyrical and satirical". Gold Coast Bulletin.