블루밥

BlueBOB
블루밥
A black-and-white silhouette image of an industrial factory. Large volumes of smoke are visible in the sky. Uppercase white mirrored text in the center reads "Blue" (stylized as "ƎU⅃ᗺ"); uppercase blue text next to it reads "Bob", with black outline around the text.
스튜디오 앨범 기준
데이비드 린치와 존 네프
방출된2001년 12월 10일(2001-12-10)
녹음된1998년 4월(1998-04)~2000년 3월(2000-03)
스튜디오Aysymmetrical Studio(할리우드, 미국, 캘리포니아)
장르.
길이63:12
라벨
  • 압수르다
  • 영혼도
프로듀서
  • 데이비드 린치
  • 존 네프
데이비드 린치 연대기
데이비드 린치의 멀홀랜드 드라이브: 영화 속 음악
(2001)		 블루밥
(2001)		 큰 물고기 잡기: 명상, 의식, 창의력
(2006)

블루밥(BlueBob, styled asᗺᗷᗷooooo as as as as as as as)은 미국의 감독 겸 뮤지션 데이비드 린치와 오디오 엔지니어 존 네프의 데뷔 스튜디오 앨범이다.이 앨범은 2001년 12월, 린치만의 음반사인 압스퍼다와 소울리티 레코드에서 발매되었다.1998년부터 2000년까지 23개월 동안 린치의 홈 스튜디오인 블루비에서 녹음했다.OB는 원래 린치와 네프의 실험으로 정규 앨범으로 진화한 것이었다.null

산업용 블루스 앨범으로 묘사된 블루BOB는 린치와 네프가 공동 작곡한 음악과 린치가 작곡한 가사가 특징이며, 네프는 이 앨범의 리드 보컬리스트다.앨범이 나오기 20년 전에 쓰여진 린치의 가사는 편집증과 누아르 소설의 주제를 포함하고 있다.이 앨범에는 로큰롤, 서핑, 헤비메탈의 요소들이 포함되어 있는데, 이것은 톰 웨이츠, 캡틴 비프하트, 링크 브레이와 비판적인 비교를 이끌어냈다.null

블루BOB는 당초 린치의 공식 웹사이트를 통해 제한적으로 출시됐으나 이후 미국과 유럽에서 재발행됐다.이 앨범은 2002년 11월 프랑스 파리의 올림피아에서 린치와 네프가 함께 한 첫 라이브 공연으로 이어지며 유럽 음악 언론의 특별한 관심을 받았다.BlueB에 대한 중요 응답OB는 크게 엇갈렸다.null

녹음

데이비드 린치와 존 네프는 네프가 1997년 2월 미국 캘리포니아주 할리우드에 있는 자신의 집에 린치의 홈 스튜디오인 비대칭 스튜디오를 설계하고 설치하라는 의뢰를 받았을 때 만났다.네프는 지난 8월 스튜디오 설치를 완료했고 이후 조슬린 몽고메리(Jocelyncalic Studio)가 녹음하고 린치가 제작한 스튜디오 앨범인 럭스 비비언스(1998년)의 녹음 엔지니어로 영입됐다.[3][4]null

린치와 네프는 앨범 완성을 의도한 적이 없다; 두 사람은 원래 1998년 4월 린치의 홈 스튜디오를 테스트하면서 일련의 "실험"의 일환으로 "4-5곡"을 녹음하기 시작했다.[3][5]린치와 네프 둘 다 드럼 기계에 패턴을 프로그래밍하고 시퀀싱했는데, 드럼 기계 주변에서 여러 곡의 기악적 기초를 쓸 수 있었다.린치는 DW 드럼과 질지안 심벌즈로 구성된 리얼 드럼 키트에서도 가끔 공연을 했지만 드럼 스틱으로 부품을 연주하는 대신 맨손으로 올무 드럼을 쳤다.[3][5]'핑크 웨스턴 레인지'는 이들 세션에서 작곡된 4곡 중 첫 곡으로,[3] 이후 완결 앨범을 녹음하기로 결정했다.[6]후속 녹음 세션은 2000년 3월까지 계속되었는데, 린치와 네프는 모두 제작을 지휘하고 네프는 이 세션을 엔지니어링했다.린치와 네프도 블루밥(BlueBob)을 섞었고, 톰 베이커는 할리우드의 정밀 마스터링([5]Precision Mastering)에서 앨범을 마스터했다.null

네프는 모든 가사가 린치가 썼지만 블루밥에서 리드 보컬 트랙을 녹음하고 공연했다.[5]린치는 종종 보컬 테이크 직전에 네프에게 가사 시트를 건네주곤 했다; 네프는 테이크 동안 가사의 표현을 즉흥적으로 표현하곤 했다.네프는 "데이비드는 자신이 무엇을 원하는지 전혀 알지 못한다"고 설명했다.분위기가 조성되면 그는 나에게 [리듬]을 준다.바람이 어느 방향으로 불지 모르는 상태에서 돛을 올리는 것과 같다고 말했다.[3]린치는 또한 "I Cannot Do That"과 "Mountains Falling"[5] 두 곡에 네프의 보컬 트랙에서 효과음 디자인을 처리했다.null

BlueBOB 디지털 그러나 린치와 네프의 녹화 중에, 보스 OD-2을 팔아먹는 페달 등 여러 아날로그 효과 단위 사용했다 Digidesign(지금 Avid)프로 Tools,[5]을 이용한 보스 OC-2 pitch-shifting 페달, 보스 BF-2 플랜지 페달, 보스 LT-2 제한 페달, 보스 NS-2 잡음 억제기 페달과 두 보스 FT-2과 AW-2 봉투를 기록했습니다. fil테르 페달을 밟다초기 "실험" 세션 동안, 네프는 린치가 효과 페달에 대한 제어장치를 변경하여 처리할 음악을 프로그래밍했다.세션을 관찰하면서, 보스 사용자 그룹 매거진 작가 샘 몰리노는 린치의 연구 중 작문 과정은 "음악 이론이나 기악 기술보다 예술적 변덕에 더 뿌리를 둔 것 같은 작곡에 대한 개인주의적 접근법"이라고 말했다.[7]

구성

음악

A black-and-white photograph of a man performing electric guitar in a grey suit and white hat; he is seated. A microphone is visible in front of him.
블루B의 린치와 네프의 소리OB는 존 리 후커의 영향을 받았다 (1978년 사진)

Neff는 BlueB의 스타일을 묘사했다."공장용 록"과 "헤비메탈과 1956년 시대의 로큰롤의 조합"[3][7]으로서의 OB.이 앨범의 공식 보도 자료는 "인더스트리얼 블루스"라고 언급했는데,[1] 로스앤젤레스 타임즈는 이 앨범에 대해 "왜곡된 기타, 삭막한 제작, 네프의 지하세계적 보컬의 장음향 소닉 분위기에 대한 적절한 묘사"[8]라고 간주했다.네프는 자신과 린치 둘 다 "헤비 블루스" 음반을 만들 계획이었다고 말했으며, 존 리 후커는 앨범의 음원에 상호 영향을 끼친 것으로 인용했다;[3] 린치는 "PCP의 개처럼" 묘사된 중공업 비트를 통합하고자 하는 욕구를 가지고 있었다.[6]"기계, 화재, 연기 & 전기"[1]에서 영감을 받은 네프는 블루B를 고려했다.앨범의 곡 중 몇 곡을 마이너 키로 쓰고 네프는 종종 더 낮은 옥타브에서 키보드를 연주하는 린치의 성향 때문에 OB의 사운드가 '어두운 음악'이라는 것이다.[3]로스앤젤레스 타임즈가 "우주 시대의 블루스한 분위기와 어두운 시나리오"를 특징으로 표현한 이 앨범의 마지막 사운드는 톰 웨이츠와 캡틴 비프하트를 비교했다.[6]null

블루B 기간 중OB의 녹음 세션인 린치는 무릎 위에 올려놓은 전기 기타를 연주했고 병목현상이 있는 슬라이드 기타 기법을 자주 사용했다. 네프는 린치의 슬라이드 기타 사용은 "유기적인 소리"를 선호하기 때문이라고 말했다.린치의 병목현상은 과도한 비브라토를 특징으로 하는 기타 소리를 낳았다.그는 또한 여러 가지 왜곡 효과 페달을 사용했고 기타 소리에 더 영향을 주기 위해 증폭기의 소음을 실험했다.[3]린치는 두 개의 메인 기타 체인을 가지고 있었다.그의 첫 번째 체인은 롤랜드 VG-8 에뮬레이션 프로세서와 롤랜드 GR-33 기타 신시사이저로 구성되었고, 그의 두 번째 체인은 LM-2 리미터 페달, NS-2 소음 억제 페달, OC-2 피치-시프팅 페달, OD-2 오버드라이브 페달 등 여러 개의 보스 페달로 구성되었다.[7]린치는 세션 동안 자체 설계되고 맞춤 제작된 페르난데스 블랙버드, 1965년형 깁슨 ES-330, 파커 플라이 등 3개의 기타를 사용했으며, 두 개의 암페그 V4 튜브 앰프에 스테레오로 부품을 녹음했다.[5]null

블루B에서 네프의 기타 소리OB는 깁슨, 펜더, 데네렉트로, 마틴 전기 기타(컴퓨터화된 자가 튜닝 시스템을 갖춘 1989 Fender Telecaster 포함)를 여러 대의 마샬, 펜더 및 암페그 증폭기를 통해 혼합하여 달성했다.네프는 '마운틴스 폴링', '핑크 웨스턴 레인지', '꿈의 도시' 등 3개 트랙에서 사용한 '기타르크에스트라'로 알려진 MIDI 기반의 맞춤형 기타 리그도 만들었다.[5]null

블루밥의 타악기 곡은 '롤린 다운'(내 집), '핑크 웨스턴 레인지', '꿈의 도시'[5] 등에서 두드러지게 나타난 것으로 린치와 네프가 서로 다른 기계의 소음을 샘플링해 만든 곡이다.[9]null

가사

줄리 크루즈의 '밤 속으로 떠다닌다'(1989년)와 같은 이전 프로젝트와는 다른 글쓰기 과정에서 린치는 블루비에게 가사를 썼다.모든 음악이 녹음된 후 OB.2002년 Objectif Cinema에 그 방법을 설명하면서 린치는 다음과 같이 말했다.

"줄리 크루즈의 경우 가사가 여러 번 먼저 나왔다.난 그냥 이것저것 적어놓고 안젤로 바달라멘티에게 보여줬어.그리고 그 반대는, 그 단어들이 일종의 멜로디를 떠올리게 하는 것이었습니다.그래서 그것은 양방향으로 갈 수 있다.[온 블루BOB] 음악에 이어 나온 가사였다."[10]

네프에 따르면 린치의 가사는 앨범용으로 특별히 쓰이기도 했고, 다른 가사는 그가 "지난 20년 동안" 쓴 시와 가사 중에서 선택되기도 했다고 한다.[3]로스앤젤레스 타임스는 블루비(BlueB)가 보도했다.OB의 가사는 'L.A. 누아르(L.A. noir)'를 비롯해 [8]마릴린 먼로(이후 한 곡의 제목이 붙은)[11]에 대한 린치의 매혹과 '린치안 어두운 유머, 성적 음모와 처절한 줄거리 반전' 등을 담고 있으며,[8] 같은 신문의 두 번째 기사에서는 편집증의 서정적인 주제를 언급했다.린치는 이 앨범의 모든 곡에 가사를 썼는데, 네프는 이 곡을 "대단히 말하는" 보컬 스타일로 연주했다.[6]null

포장

블루BOB's는 원래 블랙 8인치×8인치 박스 세트로 출시되었는데, 16페이지 분량의 책자에 가사와 인사 크레딧, 퍼포먼스 크레디트, 린치의 흑백사진 등이 수록되어 있다. 린치 또한 블루B를 디자인했다.OB 소매.린치의 사진에는 산업 장비와 악기를 클로즈업한 사진뿐 아니라 버려진 공장의 풍경도 담겨 있다."고마워, 심판"(릴리스 참조) 뮤직비디오에서 린치를 "그루퍼"로 묘사하는 네프와 린치의 책자 뒷표지 사진은 일라이 로스가 찍은 것이다.[5]후속 BlueB 누름OB는 표준 보석 케이스로 출시되었다.[12]null

린치의 원래 앨범 제목은 블루비 대신 2960이었다.OB. 프랑스 잡지 Les Inrocuptibles의 숫자에 대한 의의에 대해 묻자 네프는 이렇게 말했다."[린치]는 말하지 않을 거야."[3]린치에 따르면, 블루BOB의 제목은 네프의 생각이었다.[10]null

해제

A photograph of the exterior of a theatre at night. Uppercase white text on the marquee reads "Olympia Bruno Coquatrix" against an orange backdrop. Several tree branches and leaves are visible at the top of the photograph on either side. A crowd of people are visible at the front entrance of the theatre.
프랑스 파리의 올림피아(2009년 사진)에서 린치와 네프가 블루비를 응원하며 처음이자 단독 콘서트를 열었던 곳.2002년 11월 OB

블루BOB는 원래 2001년 12월 린치의 자체 음반사인 압수르다에 CD로 발매되었고 그의 공식 웹사이트에서만 발매되었다.[5]린치는 음반사들과 함께 "큰 변화가 일어나고 있다"는 점과 인터넷 배포를 "가는 방법"으로 생각했기 때문에 자신의 웹사이트에 앨범을 발표하는 것을 선택했다.[10]이 앨범은 2002년 파스칼 나벳 마이어가 소유한 독립 레이블인 [9]소울듀티 레코드에 유럽 13개 카운티에서 재발매돼 '[13]강력한 언론 관심'을 받았다.[6]소울리티는 블루B를 재발급했다.2003년 4월 미국의 OB.[14]null

블루밥은 2002년 11월 11일 프랑스 파리의 올림피아에서 린치와 네프의 첫 번째 그리고 유일한 라이브 공연에서 함께 라이브로 공연되었다.[6]매진된 이 쇼는 유럽 소울듀티에서 앨범 발매를 동반했다.[9]린치와 네프는 나베트 마이어를 포함한 4명의 다른 음악가들과 함께 했다; 린치는 콘서트에서 전기 기타를 연주했다.린치가 공연할 수 있는 "기회에 대해 짜릿하다"고 했지만, 이후 그는 그 경험을 "토션"[6]이라고 언급하면서 "외상적인 스릴"과 "아름답다"[10]라고 말했다.네프에 따르면 린치는 라이브 음악을 한 적이 없어 "연주하는 것에 대해 정말 긴장했다"고 한다.[9]이 공연은 포르티스헤드의 베스 기븐스, 프랑스 가수 필리프 카테린, 미국 음악가 RJD2가 오늘 저녁 같은 장소에서 공연하는 프랑스 문화잡지 레스 인로쿠펩타블의 음악 축제의 일환이었다.[15]null

Neff는 BlueB를 홍보하기 위해 멀티미디어 극장 프레젠테이션을 만드는 아이디어를 고려했다.OB의 미국 내 발매는, "공영 방송국과 대학 방송국의 외부에서의 무선 노출은[그럴 가능성은] 낮았다."그러나 린치는 그 생각에 전념하지 않았고 그것은 결코 결실을 맺지 못했다.[6]null

"Go Get Some"과 "Mountains Falling"의 기악 버전은 린치의 2001년 장편 영화 Mulholland Drive와 함께 수록된 사운드 트랙 앨범에 수록되어 있으며, 또 다른 린치와 네프 트랙인 "Prettty 50s"도 사운드 트랙에 포함되어 있다.[16]Naomi Watts, Elie Roth, Lynch, Neff 등 "Thank You, Justice"의 뮤직비디오는 린치가 감독을 맡았으며 앨범 발매 직후 그의 공식 웹사이트에서 공개되었다.[17]null

리셉션

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직[2]
스타일러스 매거진B[18]

블루BOB는 출시와 동시에 엇갈린 비판 반응을 얻었다.2001년 Les Inrocockuptibles에서 이 앨범의 초기 리뷰 중 하나에서, 비평가 Stéphane Deschamps는 BlueB를 묘사했다.OB는 "기본적인 블루스와 산업적인 음악에 대해 거대하고 위협적인 돌연변이 음악의 일종"으로, 데샹은 BlueB를 칭찬했다.OB의 "크리피… 모호하고 세련된" 가사와 그 소리를 진 빈센트, 링크 브레이 등 다양한 서프 아티스트에 비유하면서 그들의 "원초적"과 "세미나적인" 영향력이 앨범의 "최고의 순간들"[19]이라고 썼다.null

스타일러스 매거진에 기고한 글에서, Gentry Boeckel은 "David Lynch의 최근 소음 유입은 그의 더 나은 영화와 다르지 않다: 노력적이고, 분위기 있고, 그리고 있는 그대로의 가장 좋은 영화"라고 말했다.Boeckel은 BlueB의 눈에 띄는 부분으로서 "공장 인터클루", "블루 호스", "Go Get More"와 같은 기악 트랙을 고려했다.OB는 "대조적인 존재감이 부족하다"면서 "어떤 취향에는 앨범이 너무 단조롭게 보일 수 있다"고 믿었다.하지만 네프와 린치의 창작물은 첫 번째 '산업-블루즈' 앨범이라는 청구서에 부합하며, 린치의 영화 작업과 마찬가지로 여러분은 그것을 좋아하거나 싫어하지만 피할 수 없는 분위기를 부정할 수는 없다."보켈은 이 앨범에 대해 "B" 등급을 부여했다.[18]null

올뮤직 작가 헤더 파레스는 5개 별 중 3개가 혼합된 리뷰에서 "대부분의 작품들은 블루비에서"라고 말했다.OB]는 린치와 네프의 사운드트랙 작업과 트랙을 "락노래로 작업할 만큼 즉각적이지는 않다"고 말했지만, 이 앨범에는 린치와 네프가 "진지하고 기괴한 것들을 린치 팬들만이 진정으로 감상할 수 있는 방식으로 혼합하는 흥미로운 순간들이 담겨 있다고 말했다.파레스는 또 네프의 보컬에 대한 앨범의 '과잉 의존성'을 비판하며 "그의 시끄러운 냉소적인 목소리는 일부 트랙에 우위를 더하지만 비교적 빨리 환영을 닳게 한다"고 썼지만, "어두워지고, 혼란스럽고, 예측이 불가능하고, 매우 독특하다"고 요약했다.[2]null

"시티 페이지"의 "리얼 라이프 록 톱 텐" 칼럼에서 평론가 그레일 마커스는 블루B를 언급했다.OB는 "Pere Ubu를 위해 Link Wray 오픈"으로, 곡 "I Cannot Do That"으로 "Lost Highway로부터의 탈취에 해당하는 뮤지컬로, 맹렬하게 지속되었다"로 노래했다.마커스는 '감사합니다, 판사님'을 앨범의 '히트'로 간주하며 'R&B 이혼-법정 참신함'이라고 불렀다.[20]null

트랙리스트

모든 가사는 David Lynch에 의해 쓰여지고 모든 음악은 David Lynch와 John Neff가 작곡한다.

No.제목길이
1."9–1–1"3:47
2."롤린 다운 (내 집으로)"4:55
3."고맙습니다, 판사님"5:48
4."그럴 수 없어"4:17
5."공장 간막"(계기)0:26
6."블루 호스"(계기)7:21
7."나쁜 밤"4:57
8."낙산"8:16
9."Go Get More"(계기)7:10
10."핑크 웨스턴 레인지"("핑크 웨스턴 레인지"라고도 함)[5]4:09
11.마릴린 먼로5:39
12."꿈의 도시"6:21
총 길이:63:12

인원

모든 인사 크레딧은 BlueB에서 적용됨OB의 앨범 노트.[5]null

공연자
  • David Lynch – 드럼(1, 6, 7), 기타(1–4, 6–12), 타악기(2, 10, 12), 백킹 보컬(3), 음향 효과(5, 7, 11, 12), 드럼 효과(9)
  • 존 네프 – 기타(1–4, 6, 7, 9–12), 베이스(1–12), 보컬(1–4, 7, 8, 10-12), 드럼(3, 5, 6, 8, 9, 11), 백킹 보컬(3), 타악기(10)
기술인력
설계인원
  • David Lynch – 디자인, 사진
  • Eli Roth – 사진 촬영

참조

  1. ^ a b c d "Welcome to the home of BlueBOB". BlueBOB.TV. David Lynch and John Neff. Archived from the original on July 6, 2010. Retrieved September 22, 2016.
  2. ^ a b c Phares, Heather. "Blue Bob – Blue Bob Songs, Reviews, Credits". AllMusic. All Media Network. Retrieved September 22, 2016.
  3. ^ a b c d e f g h i j k Fevret, Christian (2002). "Hors-Série David Lynch: "Il connait la musique"" [David Lynch Special Edition: "He knows the music"]. Les Inrockuptibles (in French). Nouvelles Editions Indépendantes. pp. 92–93.
  4. ^ Lux Vivens (Album notes). Jocelyn Montgomery with David Lynch. Mammoth Records. 1998. 354 980 183-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m BlueBOB (Album notes). David Lynch and John Neff. Absurda. 2001.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  6. ^ a b c d e f g h Hochman, Steve (December 15, 2002). "David Lynch: 'Blue Velvet' to BlueBob". Los Angeles Times. Retrieved September 22, 2016.
  7. ^ a b c Molineaux, Sam (2001). "Deviations & Abstractions: Filmmaker David Lynch & John Neff Painting Music With BOSS". Boss Users Group Magazine. Vol. 5, no. 1. Boss Corporation.
  8. ^ a b c DiPasquale, Cara; Knowles, Joe, eds. (April 14, 2003). "Blue Bob (Soulitude)". Los Angeles Times (via the Chicago Tribune). tronc. Retrieved September 22, 2016.
  9. ^ a b c d "BLUE BOB in Paris Trailer 1". YouTube. Alphabet. July 27, 2016. Retrieved September 23, 2016.
  10. ^ a b c d Gat, Yaron (November 12, 2002). "Lynchland: David Lynch & John Neff about Blue Bob's concert at the Olympia". Objectif Cinema. Retrieved September 22, 2016.
  11. ^ Achemchame, Julien (2010). Entre l'oeil et la réalité : le lieu du cinéma [Between the eye and reality: the place of cinema] (in French). Paris: Publibook. p. 323. ISBN 978-2-7483-5781-3.
  12. ^ BlueBOB (Album notes). David Lynch and John Neff. Soulitude Records. 2002. BB S 1202-2.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  13. ^ Rodley, Chris, ed. (2005). Lynch on Lynch (Revised ed.). London: Faber & Faber. p. 312. ISBN 978-0-571-22018-2.
  14. ^ "Blue Bob – Blue Bob Release Info". AllMusic. All Media Network. Retrieved September 22, 2016.
  15. ^ "Programme du festival les Inrocks / Orange 2002 - les Inrocks".
  16. ^ "Angelo Badalamenti, David Lynch – Mulholland Drive: Original Motion Picture Score". Amazon. Retrieved September 22, 2016.
  17. ^ Patel, Paula (November 7, 2011). "Hive Five: David Lynch, Music Video Maker". MTV News. MTV. Retrieved September 22, 2016.
  18. ^ a b Boeckel, Gentry (September 1, 2003). "David Lynch and John Neff – Blue Bob – Review". Stylus Magazine. Archived from the original on February 14, 2009. Retrieved September 22, 2016.
  19. ^ Deschamps, Stéphane (November 30, 2001). "David Lynch & John Neff – Bluebob". Les Inrockuptibles (in French). Nouvelles Editions Indépendantes. Retrieved September 22, 2016.
  20. ^ Marcus, Greil (2015). Real Life Rock: The Complete Top Ten Columns, 1986–2014. New Haven: Yale University Press. p. 343. ISBN 978-0-3002-1859-6.

외부 링크