오 하사르 발타자르

발타자르(Au Hasard Balthazar, 프랑스어 발음: [o a.zaʁ bal.ta.zaʁ; 뜻: "발타자르, 임의로")는 로버트 브레슨이 감독한 1966년 프랑스 드라마 영화다. 표도르 도스토예프스키의 1868-69년 소설 "바보"의 한 구절에서 영감을 얻은 것으로 여겨지는 이 영화는 당나귀가 다양한 주인들에게 주어지면서 그를 따라다닌다. 이들은 대부분 당나귀를 냉담하게 대한다.

브레슨의 금욕적인 감독 스타일로 유명하고 심오한 감정적 효과를 지닌 작품으로 여겨지는 이 영화는 종종 역사상 가장 위대한 영화들 중 하나로 기록된다.

플롯

피레네 산맥 근처의 프랑스 시골에서는 어린 아이들, 즉 농장에 사는 자크와 그의 자매들에게 새끼 당나귀 한 마리가 입양된다. 그들은 옆집 작은 학교의 선생님인 자끄의 어릴 적 연인 마리와 함께 당나귀에게 세례를 준다. 자크의 누이 중 한 명이 죽자 그의 가족은 농장을 비우고, 마리의 가족은 느슨한 배치로 농장을 인수한다. 당나귀는 매우 열심히 일하는 지역 농장주들에게 주어진다. 발타자르가 사고를 당해 달아날 때까지 몇 년이 흘러 현재 10대인 마리에게로 돌아가는 길을 찾아간다. 그러나 그녀의 아버지는 자끄의 아버지와 농장을 둘러싼 법적 분쟁에 휘말리게 되고, 당나귀는 배달 일을 위해 지역 빵집에 넘겨진다.

젊은 범죄 조직의 리더인 제라드는 빵집의 배달원이다. 그는 마리가 그를 사랑하기 때문에 발타자르를 질투하고, 당나귀를 맡아 잔인하게 대한다. 마리는 어느 날 2CV를 몰다가 길가에 있는 당나귀를 보고 인사하기 위해 멈춰 선다. 근처에서 자고 있던 제라드가 차에 올라타다. 제라드는 그녀에게 그와 성관계를 갖도록 강요하고 나서 집으로 차를 몰고 간다. 마리는 폭력적인 제라드와 욕설적인 관계를 맺으며 부모를 떠난다. 제라드는 또한 용의자인 알코올 중독자 아놀드와 함께 지방 경찰서로 소환되어 살인사건에 대한 조사를 받는다. 둘 다 체포되지 않았다. 제라드와 그의 패거리들은 아놀드를 살인자, 대변 피건이라고 부르며 폭행한다. 발타자르는 병이 들어서 거의 죽을 지경이다. 아놀드는 빵집에 나타나서 그들의 손에서 당나귀를 떼어낸다.

발타자르가 회복되고 아놀드는 당나귀와 다른 하나를 사용하여 관광객들을 피레네 주변으로 안내한다. 시즌이 끝나자 발타자르는 탈출해 서커스에 합류한다. 그러나 당나귀는 관중 속에서 아놀드를 보면 열광하고 아놀드는 그것을 회수한다. 아놀드의 삼촌은 죽었고 그는 재산을 물려받았다. 그는 술집에서 광란의 파티를 연 다음 발타자르의 등에 업혀 집으로 돌아가게 된다. 그러나 술에 취해서 떨어져 땅에 머리를 부딪혀 죽는다. 경찰은 발타자르를 시장에 내보낸다. 탐욕스러운 지역 밀러는 당나귀를 사서 물을 퍼내고 제분하는 데 사용한다. 어느 비오는 날 밤, 마리는 흠뻑 젖은 채 방앗간 문을 두드려 피신처를 요청한다. 그녀는 제라드로부터 도망쳤다. 방앗간 주인은 그가 그녀의 친구가 되어 그녀가 '도피'할 수 있도록 도와주겠다고 말하지만, 다음날 아침 그녀의 부모님을 보고 그들에게 당나귀를 제공하는데, 이는 마리가 따라올 암묵적인 것이다. 마리는 부모님에게로 돌아간다. 자끄는 그녀와 결혼하고 싶어하고 또한 그의 아버지가 마리의 아버지에게 지불하라고 명령한 돈을 원하지 않는다고 말하면서 방문한다. 그러나 마리는 자끄와 결혼하고 싶은지 확실하지 않다. 그녀는 제라드와 '잘 해 보고 싶다'고 말하고 그들이 만나던 헛간을 찾아간다. 제라드는 패거리들과 함께 그곳에 있는데, 그들은 제라드를 벗겨내고, 때리고, 감금한다.

마리의 아버지와 자끄는 그녀를 찾아 창문을 깨고 안으로 들어간다. 그들은 발타자르가 손수레를 끌고 그녀를 집으로 데려간다. 나중에 자크는 마리를 보고 싶어하지만, 그녀의 어머니는 아래층으로 내려와 '그녀는 떠났고 다시는 돌아오지 않을 것이다'라고 말한다. 마리의 아버지는 성직자의 방문으로 얼마 지나지 않아 세상을 떠났다. 마리의 어머니가 슬퍼하고 있는 동안 제라드는 패거리들과 함께 나타나 발타자르를 빌릴 수 있냐고 묻는다. 표면적으로는 행렬을 위한 것이지만, 그들은 스페인 국경을 넘어 밀수품을 운반하기 위해 당나귀를 이용한다.

밤이 되면 제라드와 공범자가 그들의 접촉을 만나기로 되어 있을 때, 그들은 대신 총을 맞고 달아난다. 발타자르는 도망쳐 덤불 속에 숨는다. 아침에 발타자르가 총상을 입은 걸 봤어 양치기와 양떼가 온다. 그 양들은 발타자르 주위에 모여, 그가 누워서 죽을 때에, 종소리가 울린다.

캐스트

• 마리 역의 앤 비아젬스키^[2]
• 자크 역의 월터 그린
• 제라드 역의 프랑수아 라파르주
• 마리의 아버지로서의 필리프 아스셀린
• 마리 엄마로서의 나탈리 조야우트
• 아놀드 역의 장 클로드 길버트
• 밀러 역의 피에르 클로스프스키
• 장 조엘 바비에르 신부
• 제빵사로서의 프랑수아 설레롯
• 제빵사의 아내로서의 마리-클레어 프레몬트
• 젠다르메 역의 자크 소르베츠
• 변호사로서 장 레미냐드

생산

그의 "순수한 영화 촬영술" 이론을 사용하여 감옥을 주제로 한 여러 편의 영화를 만든 후, 브레슨은 다른 스타일의 영화 제작으로 옮기고 싶다고 말했다. 이 이야기는 표도르 도스토예프스키의 "바보^{[3][citation needed]}"에서 영감을 받았고 발타자르의 일생에서 각각의 에피소드는 일곱 가지 치명적인 죄 중 하나를 상징한다. 이후 브레슨은 이 영화가 "서로 교차하는 많은 선들로 구성되어 있다"고 밝혔으며 발타자르는 기독교 신앙의 상징이 될 의도였다고 밝혔다. 브레슨은 스웨덴 영화 연구소의 도움을 받아 이 영화를 제작했다.^[4]

위아젬스키의 2007년 소설 《주네 필레》에 따르면, 그녀와 브레슨은 비록 완성되지는 않았지만 영화 촬영 중 친밀한 관계를 발전시켰다. 위치상 그들은 옆방에 머물렀고 위아젬스키는 "처음에는 그가 내 팔을 잡거나 내 뺨을 쓰다듬는 것으로 만족했을 것"이라고 말했다. 하지만 그때 그가 나에게 키스하려고 할 때 불쾌한 순간이 왔다... 내가 그를 밀어내고는 고집하지 않으려 했지만, 그는 너무 불행해 보여서 나는 항상 죄책감을 느꼈어." 후에 비아젬스키는 영화 제작진의 한 멤버에게 처녀성을 잃었는데, 그녀는 이것이 그녀에게 브레슨을 애인으로 거절할 용기를 주었다고 말한다. 브레슨은 비전문적인 배우들을 캐스팅하고 그들의 경험 부족을 자신의 영화에서 특정한 유형의 리얼리즘을 창조하는데 이용하는 것으로 알려져 있다. 비아젬스키는 "여배우가 되는 법을 가르쳐준 것은 그의 의도가 아니었다"고 말했다. 곡식과 거의 반대로 역할이 나에게 자극한 감정을 느꼈고, 이후 다른 영화에서도 그 감정을 어떻게 사용하는지 알게 됐다고 말했다.^[5]

기슬랭 클루케는 오 하사드 발타자르의 영화 제작자였다. 이 영화는 클루케가 브레송을 위해 찍은 세 편의 영화 중 첫 번째 영화였다. 브레슨이 레옹-헨리 부렐과 오랜 시간 호흡을 맞춘 것은 브레슨의 전작인 잔 다르크의 재판으로 끝이 났다. 데릴 친, 브레슨, 클로케가 설명한 대로, 클로케는 "미묘하고 햇빛에 빛나는 광채의 영화적 스타일을 진화시킬 것이다; 사진을 치아로스쿠로의 극한 대조로 확대시키지 않고, 클루켓은 심지어 회색 조차도 반짝일 수 있도록 조명을 고조시킬 것이다."^[6]

이 영화의 편집자는 1931년 첫 편집 크레딧을 받은 프랑스 영화계의 베테랑 레이먼드 라미였다. 1956년부터 1971년까지 라미는 잔 다르크의 재판(1962년)^[7]을 제외한 브레슨의 모든 영화를 편집했다.

리셉션

1966년 영화제에서 오우 하사드 발타자르가 처음 뉴욕에서 공연했을 때 "대부분 불리한 통보를 받았다"^[8]고 했다. 그러나 유럽에서의 리뷰는 빛을 발했다.^[9] 유명한 영화제작자 겸 영화평론가인 장 뤼크 고다드는 "이 영화를 보는 모든 사람들은 한 시간 반이면 정말 세상이니까...]라고 말했다."고다드는 1967년 영화에서 마리 역을 맡은 앤 위젬스키와 결혼했다.^[10] 영화평론가 톰 밀른은 이 영화를 "아마도 현재까지 가장 훌륭한 영화인, 확실히 그의 가장 복잡한 영화일 것"^[4]이라고 말했다.

미국에서 연극 개봉은 4년 후에 이루어졌다. 1970년에 뉴욕 타임즈의 로저 그린스펀은 이 영화의 마지막 장면을 "분명히 영화 역사상 가장 영향을 미치는 구절 중 하나"^[8]라고 칭찬했다. 영화계의 가장 영향력 있는 비평가 중 한 명인 앤드류 사리스는 1970년 평론에서 이렇게 썼다:^[11] "내가 본 어떤 영화도 나의 모든 것을 경련시킬 만큼 가까이 오지 않았다... 그것은 예술적으로 실현된 감정 경험의 가장 고상한 정점 중 하나로 그 자체로 우뚝 서 있다."^[12][13] 그러나 뉴욕 영화 평론가 폴린 카엘은 일부 사람들은 이 작품을 걸작으로 생각하지만, "다른 사람들은 이 작품이 매우 지루하고 불쾌하게 신성하다고 생각할 수도 있다"^[14]고 썼다. 잉그마르 베르그만도 영화에 대해 "이 발타자르, 나는 한 마디도 이해하지 못했어, 너무 완전히 지루했어... 당나귀는 내게는 전혀 흥미가 없지만 인간은 언제나 흥미롭다고 말했다.^[15]

이 영화의 종교적 이미지, 정신적 우화, 자연주의, 미니멀리스트적 심미적 스타일은 그 후 영화 평론가들에 의해 널리 찬사를 받았다.^[16] 2005년 제임스 콴트는 이를 '당나귀의 삶과 죽음에 대한 요약, 타원적 이야기'로 지칭하며 고통과 절제의 특별한 표현과 강력한 영적 메시지를 전하는 '잔혹함의 비교'를 담고 있다.^[10] 2003년, J.Hoberman,"로베르 브레송의 마음이 아픈 그리고 웅장한 금이 Hasard 발타자르(1966년)는 20세기 영화 제작자들의 가장 위대한 선수가 농어촌 프랑스 —에서 당나귀을의 삶과 죽음의 이야기는 최고의 걸작 —이라고 말했다.history", 쓰기는"stirs에서 가장 위대한 영화의"[17]Manohla Dargis로 금이 Hasard 발타자르 본다"one. 마음만큼 마음과 영혼도."^[18] 로저 에버트는 "브레슨의 접근방식의 천재는 발타자르의 '반동사격' 중 하나로 묘사될 수 있는 단 한 순간도 우리에게 주지 않는 것"이라고 주장했다. 다른 영화동물들은 눈을 굴리거나 발굽을 밟을 수도 있지만 발타자르는 그것이 짐의 짐승이라는 것을 아는 당나귀의 명료한 모습으로 모든 것에 대해 그저 걷거나 기다린다 [...] 이것이 감정이입의 영화다."^[19]

이그나티 비슈네베츠키는 이와 비슷하게 "브레슨은 결코 발타자르를 인간화하려 하지 않는다.[...] 발타자르가 인간성을 체험하는 것은 순수하면서도 제한적이다. 외로운 젊은 여자의 포옹, 성난 젊은이의 이유 없는 공격, 그리고 주인이 돈을 걱정해 주는 농장의 일 등이다. 그는 당나귀, 따라서 훨씬 더."[20]에버트도 그 일의 감정적 힘의 많은 부분을, 쓰고 배우들에게 통해 브레송이 그의 금욕주의 접근 수 있었다고 한다,"The 배우들 어떻게 그들에 대해 안심할 우리에게 알리지 않고;스스로 어떻게 공감할 강제로 우리는 종종 특별한 감정을 느끼는 것보다 배우들은 가지고 있는 것을 느낄 결정할 수 밖에 없삶을 묘사했다. 우리를 위해 그들을 느끼고 있었다."^[19]

수상 및 레거시

이 영화는 1966년 베니스 영화제에서 OCIC상, 산조르지오상, 뉴시네마상을 수상하면서 주제가 되었다.^[21]

오 하사드 발타자르는 1977년 인도 감독 존 아브라함이 감독한 타밀어 영화 아그라하라틸 카즈타이의 영감이다. 이 영화는 개봉과 2013년에 비평가들에게 호평을 받았고 IBN Live의 역대 최고의 인도 영화 100편에 이름을 올렸다. 1978년 제25회 전국영화상 시상식에서 아그라하라틸 카즈타이가 타밀에서 열린 전국영화상 장편영화상을 수상했다.

아우 하사드 발타자르는 2012년 영화 전문지 시어앤사운드(Sight & Sound)가 실시한 '역대 최고의 영화' 평론가 여론조사에서 16위에 올랐다.^[22] 감독 여론조사에서도 누리 빌지 실란, 벨라 타르 등 영화인들의 18표를 얻어 21위를 기록했다.^[23] 2002년 여론조사에서도 마이클 해니케가 1위를 차지한 바 있다.^[24] 독일의 영화제작자 베르너 헤르조그는 이 영화를 칭찬하며 "믿을 수 없는"^[25] 영화라고 말했다. 미국의 영화제작자 웨스 앤더슨은 이 영화를 '기준 컬렉션' 도서관에서 가장 좋아하는 영화 중 하나로 꼽았다.^[26] 미국의 영화제작자 리처드 링클레이터는 기준 컬렉션의 상위 10개 영화 목록에 이 영화를 열거했다.^[27][28] 2018년에 이 영화는 43개국에서 209명의 영화 평론가들이 투표한 BBC의 100대 외국어 영화 목록에서 52위를 차지했다.^[29]

홈 미디어

2008년, 이 영화는 영어 자막이 있는 지역 1 DVD로 Criteria Collection에 발매되었다.^[30] 2013년에 인조 아이에 의해 지역 2 DVD가 발매되었고, 다시 영어 자막과 함께 발매되었다.^[31]

참조

추가 읽기

• 예술과 신앙 100대 영화 5위(2010년)
• Mousoulis, Bill (June 2000). "Au Hasard, Balthazar and Mouchette". Senses of Cinema. 무셰트와 비교한 영화 브레슨은 오 하사드 발타자르 이후 불과 1년 만에 제작했다.

외부 링크

• IMDb의 오 하사드 발타자르
• 로튼 토마토의 오 하사드 발타자르
• 메타크리틱의 오 하사드 발타크
• 올무비에서 오 하사드 발타자르
• 기준 컬렉션에서 제임스 콴트가 쓴 오 하사드 발타자르 에세이