하비 커츠먼

하비 커츠먼
도움말의 저자 사진!7 (1961년 2월)
태어난	(802-10-03)1924년 10월 3일 뉴욕 브루클린
죽은	1993년 2월 21일(1993-02-21)(68세) 마운트 버논 (뉴욕)
국적.	아메리칸
영역	만화가, 작가, 아티스트, 편집자
주목할 만한 작품	미친 리틀 애니 패니
배우자	아델 커츠먼

하비 커츠먼(Harvey Kurtzman, 1924년 10월 3일 ~ 1993년 2월 21일)은 미국의 만화가, 편집자이다.그의 가장 잘 알려진 작품은 1952년부터 1956년까지 패러디 만화 '매드'의 집필과 편집, 그리고 1962년부터 1988년까지 플레이보이의 '리틀 애니 패니' 연재물을 쓴 것이다.그의 작품은 대중문화에 대한 풍자와 패러디, 사회비평, 세부에 대한 주의로 유명하다.커츠먼의 작업 방식은 작가와 비슷했고, 그는 그의 이야기를 그린 사람들이 그의 레이아웃을 엄격히 따르기를 기대했다.

커츠먼은 1950년 EC Comics에서 새로운 트렌드 만화 시리즈에 종사하기 시작했다.그는 1952년 가장 기억되는 만화책인 '매드'를 만들기 전까지 양가 이야기와 일선 전투 만화책을 집필하고 편집했다.Kurtzman은 이 이야기들을 대본으로 쓰고, 가장 자주 그린 Will Elder, Wally Wood, 그리고 Jack Davis에 의해 그렸습니다. 초기 Mad는 대중문화에 대한 사회적 비판과 패러디로 유명했습니다.이 만화는 1955년 잡지 형식으로 전환되었고 커츠먼은 1956년 EC의 소유주인 윌리엄 게인스와의 재정 통제에 대한 논쟁으로 이 책을 떠났다.그는 퇴사 후 단명한 트럼프와 자작 허벅 편집 등 다양한 만화 작업을 했다.1959년, 그는 최초의 원작 만화 작품인 성인 중심의 풍자적인 정글북을 제작했다.그는 1960년부터 1965년까지 저예산 헬프!를 편집했는데, 이 잡지는 미래의 몬티 파이썬 멤버이자 영화 감독인 테리 길리엄의 작품과 로버트 크럼과 길버트 셸튼과 같은 언더그라운드 만화가들의 초기 작품을 특집으로 다루었다.그는 리스키 플레이보이 피처인 리틀 애니 패니의 성공이 그의 시간을 차지하기 시작한 후에 Help!를 끝냈다.애니 패니는 그의 남은 경력 동안 수입의 많은 부분을 제공했지만, 1967년 애니메이션 '매드 몬스터 파티'의 각본을 쓰고 1969년 세서미 스트리트를 위해 몇 개의 반바지를 감독, 각본, 디자인하는 등 다양한 작품을 계속해서 제작했다.

1973년부터, 커츠먼은 뉴욕의 시각 예술 학교에서 만화를 가르쳤다.그의 작품은 그의 생애가 끝날 무렵에 더 많은 인정을 받았고, 그는 그의 작품 중 많은 부분을 호화롭게 전재하는 것을 감독했다.하비상은 1988년 커츠먼의 이름을 따서 만들어졌다.그는 1989년에 윌 아이스너 만화 명예의 전당에 헌액되었고 그의 작품은 코믹스 저널의 20세기 100대 만화에서 5개의 위치를 차지했습니다.

개인 이력 및 전문 이력

어린 시절(1924~1942)

Harvey Kurtzman은 인터뷰에서 그의 부모님에 대해 거의 말하지 않았고, 그들의 미국 이전의 ^[1]삶에 대해 많이 알려져 있지 않다.데이비드 커츠만과 에디스 니 셔먼은 우크라이나 오데사에서 ^[2]자랐고 문맹 도시인이었다.^[1]이들은 대대로 반유대인 탄압을 받아온 유대인 공동체에 속했고 러시아 ^[3]혁명 이후 경제적 어려움에 빠졌다.1차 세계대전 직후 데이비드는 뉴욕으로 이민을 갔고 에디스는 곧 새로운 소련을 탈출하는 "절박한 여정"을 시작했다.그곳에서 불청객 한 쌍은 ^[4]공손히 결혼식을 올렸다.그들의 두 아들 중 첫째인 재커리는 1923년 ^[5]4월 8일에 태어났다.

Harvey Kurtzman은 1924년 ^[6]10월 3일 뉴욕시 브루클린 이스트 98번가 428번지의 주택가에서 태어났다.David은 Christian Science 교회에 들어갔고, 그가 출혈성 궤양을 앓았을 때 그것을 치료하기 위해 기도에 의지했다; 그는 1928년 ^[7]11월 29일 36세의 나이로 죽었다.그 가족은 너무나 절망적인 재정난에 빠졌고, 그들의 어머니는 그녀가 제분공 ^[7]일을 얻을 때까지 3개월 동안 Kurtzman 형제들을^[1] 고아원에 보냈다.몇 달 후, 에디스는 러시아계 유대인 이민자 아브라함 퍼크스와 재혼했는데, 그는 놋쇠 조각가로 인쇄업에 ^[8]종사했다.커츠먼의 아들들은 그들의 성을 유지했고,^[9] 그들의 어머니는 퍼크스의 성을 따랐다.이 부부는 1931년 2월 17일 아들 다니엘을 낳았다.1934년, 가족은 더 고급스러운 ^[10]브롱크로 이사했고, 그 가족은 클린턴 ^[11]가 2166번지에 살았다.

퍼크스는 부유하지 않았지만 1930년대 ^[12]대공황 동안 가족을 부양할 수 있었다.그는 노동조합원이었고, 그 부부는 공산주의 신문 ^[13]데일리 워커를 읽었다.퍼크스는 젊은 커츠먼을 직장에 데려왔고, 그에게 디자인과 그림을 돕고 자신을 전문 예술가라고 ^[11]생각하도록 격려했다.

비록 그가^[12] 수줍음을 타는 소년이었지만 그의 선생님들은 커츠만의 초등학교 지능을 인정했고 그가 한 학년을 건너뛰도록 허락했다.그는 일찍부터 예술적 재능을^[13] 보였고 그의 인도 분필 그림은 그가 그리는 것을 보기 위해 주변에 모인 어린이들과 어른들의 관심을 끌었다.그는 이 연재물을 골드버그의 연재 만화 마이크와 ^[14]아이크에서 영감을 얻어 "아이키와 마이키"라고 불렀다.그의 의붓아버지 또한 미술에 관심이 있었고 소년들을 박물관에 데려갔다.그의 어머니는 그의 예술적 발전을 격려하고 그를 미술 ^[5]수업에 등록시켰다; 토요일마다 그는 정식 미술 교육을 위해 지하철을 타고 맨해튼으로 갔다.그의 부모는 그를 좌파 성향의 유대인 캠프 킨더랜드에 참여시켰지만 그는 독단적인 분위기를 즐기지 못했다.유대인의 유산을 부끄러워하지 않았지만, 쿠르츠만 형제 중 누구도 바르 ^[13]미츠바를 갖는데 동의하지 않았다.

커츠먼은 1930년대 ^[15]후반에 연재만화와 새롭게 등장한 만화책과 사랑에 빠졌다.부모님의 신문에서 발견한 것에 만족하지 못한 그는 이웃 신문의 일요만화란을 찾아 쓰레기통을 뒤졌다.그는 햄린의 앨리 우프,^[16] 캐니프의 테리와 해적, 굴드의 딕 트레이시, 포스터의 프린스 발리언트, 레이먼드의 플래시 고든, 캡의 릴 애브너를 포함한 다양한 영화들을 감탄했다.그는 윌 아이스너의 만화 책인 스피릿을 "다른 만화책의 기준이 되는 기준"^[15]이라고 생각했고, 아이스너를 "이전에 볼 수 없었던 가장 위대한... 위대한 만화가"^[15]라고 불렀다.아이스너의 페이지 레이아웃은 커츠만의 ^[15]작품에 상당한 영향을 미쳤다.

14살 때 커츠먼은 만화 경연대회에서 우승하여 1달러를 받았고 그의 만화가 팁 탑 코믹스 36 (1939년 4월)에 출판되었다.미래의 공동작업자인 잭 데이비스는 같은 대회에서 앞서 ^[17]몇 가지 우승을 차지했습니다.매년 열리는 John Wanamaker 미술 경연대회에서 우승한 후, Kurtzman은 The High School of Music ^[18]and Art에서 고등학교를 다닐 수 있는 장학금을 받았습니다.미래의 동료인 윌 엘더, 알 펠드스타인, 알 재피, 존 세버린, 찰스 스턴도 ^[19]이 학교에 다녔다.그의 야망은 그때도 분명했다; 2016년 뉴욕 코믹 콘 패널에서, 제피는 15세의 커츠먼이 동료 학생 제피와 엘더에게 "언젠가 나는 잡지를 갖게 될 것이고,^[20] 나는 너희들을 고용할 것이다."라고 말한 것에 대해 이야기했다.Kurtzman은 1941년에 16살에 졸업했고 ^[21]장학금으로 Cooper Union에 진학했다.커츠먼은 만화책을 ^[22]만드는 데 집중하기 위해 1년 후에 떠났다.

초기 경력(1942~1949년)

커츠먼은 1942년 마틴 셰리던의 클래식 코믹스와 그 크리에이터에서 안드리올라가 만화가 지망생들에게 도움을 줬다는 인용문에 고무되어 알프레드 안드리올라를 만났다.커츠먼은 약속을 잡았지만, 그의 작품에 대한 안드리올라의 반응은 실망스러웠습니다. 그는 커츠먼에게 만화 그리는 것을 포기하라고 말했습니다.커츠먼은 이 회의를 "그의 인생에서 최악의 날들 중 하나"라고 불렀지만, 그는 안드리올라의 조언을 무시하고 ^[23]그의 포트폴리오를 계속 팔았다.

커츠먼은 1942년 Quality, Ace, Gilberton,^[24] and Daily ^[25]Worker를 위한 만화를 제작했던 Louis Ferstadt의 스튜디오에서 만화 산업에서 첫 휴가를 얻을 때까지 계속해서 이상한 일을 했다.그의 첫 번째 출판 작품은 모비딕을 각색한 길버튼의 클래식 코믹스 제5호(1942년 ^[a]9월)에 관한 것이었다.그의 첫 연필 작업은 Four Favorites #8 (1942년 ^[b][26]12월)에 등장했다.그는 1942년과 1943년에 구별되지 않은 많은 양의 작품을 만들어 냈는데, 나중에 그는 그것을 "매우 조잡하고 추악한 물건"^[27]이라고 불렀고, 1943년 ^[27]제2차 세계대전에 징집되었다.

쿠르츠만은 보병을 위해 훈련했지만 해외로 보내진 적이 없었다.그는 루이지애나, 노스캐롤라이나, 사우스캐롤라이나, 텍사스에 주둔했다.그는 사용 설명서, 포스터, 전단지를 삽화했고 캠프 신문과 뉴스레터에 만화를 기고했다.그곳에 있는 동안, 그는 출판사이자 만화가인 L. B. 콜의 초대를 받아 출판사 Rae Herman's Orbit Publications에 포장된 "Black Venus" 슈퍼히어로라인을 그렸다.1944년, 그는 노스캐롤라이나에 주둔하는 동안 여러 지역 출판물에서 일했고 1945년 10월 말까지 여러 개의 개그 만화를 양크어로 출판했다.일의 양은 커츠만이 그의 스타일을 다듬을 수 있게 해주었고, 그것은 더욱 세련되고 ^[28]뚜렷해졌다.

전쟁 후 전역 후, 커츠먼은 프리랜서가 포장 ^[29]가게의 시스템을 대체하면서 만화 산업에서 경쟁이 치열하다는 것을 알게 되었다.그는 PM에 지원했지만 만화 편집자인 월트 ^[30]켈리에 의해 그의 포트폴리오가 거절당했다.일련의 짧은 임무와 파트너십 후 커츠먼은 음악 및 미술 졸업생이었던 윌 엘더와^[29] 찰스 스턴과 함께 했습니다.그들은 1947년에 찰스 윌리엄 하비 스튜디오를 열었지만 일자리를 ^[29]얻는데 어려움을 겪었다.세 사람은 사업 감각이 거의 없었다.커츠먼이 계산서를 관리했어요커츠만이 1951년 말까지 열어둔 브로드웨이 스튜디오에서 그들은 존 세베린, 데이브 ^[31]버그, 르네 고시니 ^[32]같은 만화가들에게 공간을 다시 빌려주었다.

커츠먼은 출판사 마틴 굿맨을 위해 그의 경력 초기부터 십자말 퍼즐을 풀었다.Goodman의 먼 친척인 Stan Lee는 Goodman's Timely Comics (Marvel Comics의 전신)의 편집자로 일했다.그는 커츠먼에게 한 장짜리 필러 일을 제안했고, 보수는 거의 주지 않았다.리는 이 스트립을 헤이 ^[33]룩이라고 이름 지었고 커츠먼은 1946년부터 ^[34]1949년까지 150개의 에피소드를 제작했다.

1946년 초 음악 예술 모임에서 커츠먼은 타임리 스탭 중 한 명으로 윌 엘더와 사귀던 아델 헤이산을 만났습니다.그녀는 쿠르츠만에게 빠져들어 알 재피에게 그가 ^[35]"결혼하고 싶어 하는 그런 부류"라고 털어놓았다.그 해 말, 타임리 씨는 "이제 당신은 편집자가 될 수 있어요!" 대회를 운영했고, 그 투표용지는 하산이 정리하도록 배정받았다.그녀는 독자들이 그녀만큼 커츠만의 헤이 룩을 즐기지 못한 것에 실망했다.그녀는 커츠먼에게 유리하게 투표함을 ^[35]채웠고, 이는 놀란 스탠 리가 커츠먼에게 더 많은 ^[35]일을 할당하도록 자극했다.커츠먼은 말하는 동물 특집 피그테일즈를 프리랜서 요금으로 제공받았을 뿐만 아니라 다른 여러 가지 임무도 제공받았다.하비가 더 자주 타임리 사무실에 들렀을 때, 그와 아델은 바람을 피웠고, 결국 데이트를 시작했습니다.그녀는 그해 가을 Timely를 떠나 Curtzman과 ^[36]자주 편지를 주고받았습니다. 곧 그녀는 대학을 중퇴하고 두 사람은 그 ^[36]해 9월에 결혼했습니다.

1948년 커츠먼은 일요만화 '실버 라이닝스'를 제작했는데,^[37] 이 만화는 3월과 6월 사이에 뉴욕 헤럴드 트리뷴에서 자주 방영되지 않았다.Lee는 1949년에 Hey Look!을 끝냈고, 그래서 커츠먼은 Timely의 가족 지향적인 라인을 위해 더 긴 특징에 집중할 수 있었다.커츠먼은 시크 영의 연재만화 블론디의 모조품인 리 대본을 쓴 러스티의 작품 임무를 맡았으나, 이런 종류의 작품에 실망하여 다른 직업을 찾기 시작했다.그는 프리랜서로 에그헤드 두들과 천재들의 에피소드를 Timely와 AlCap의 Toby Press에 ^[37]팔았다.그는 또한 토비에게 더 긴 작품들을 팔았는데, 여기에는 커츠만이 대중문화 풍자로 ^[38]알려지게 될 짧은 연재물인 그의 서부 패러디물인 Pot Shot Pete의 에피소드도 포함되어 있다.

커츠먼은 우연히 찰스 비로의 '범죄는 갚지 않는다'라는 만화책을 발견했다.커츠먼은 "같은 흥분으로 읽는 것"이라고 묘사했다.20년 후의 언더그라운드 만화책에 대해 느꼈다고 말했다.이 이야기들은 당대 만화의 전형적인 도피적 오락과는 상당히 다른 현실관을 제시했고, 커츠만이 EC ^[38]코믹스에서 곧 할 전쟁과 사회 드라마 작업에 영향을 미쳤다.

EC와 매드(1949-1956)

Kurtzman은 계속해서 자신의 작품을 돌아다니며 Ace/Periodical, Quality, Aviation Press, Timily, 잡지 Varietity and Parents의 작품을 제작했습니다.그는 많은 아동 도서를 썼는데, 그 중 네 권은 르네 고시니와의 공동 작업이었다.그는 교육용 만화 샘플을 EC Comics 사무실로 가져왔습니다.EC는 맥스 게인스가 ^[39]운영하던 시절 '에듀케이셔널 코믹스'의 약자였으나 그의 아들 빌이 사업을 물려받으면서 회사의 초점과 이름을 '엔트리닝 코믹스'로 바꿨다.Gaines는 Kurtzman의 Hey Look! 샘플을 좋아했지만 그의 특별한 기술에 즉각적인 사용은 없었습니다.게인스는 커츠먼에게 매독에 ^[40]대한 교육적인 건강 메시지와 함께 두 마리 토끼 이야기인 Lucky Fights it Through에 대한 저임금 작품을 주었던 그의 동생 David에게 보냈다.

커츠먼은 EC의 문을 열고 1950년부터 출판사로부터 정규 업무를 받기 시작했습니다.그해 봄 EC의 공포, 판타지, 공상과학 만화 "뉴 트렌드" 라인이 시작되었고 커츠먼은 이 장르에 대한 이야기를 기고했다.그의 수입은 전년에 ^[41]비해 두 배가 되었다.1950년 말, 그는 로이 크레인의 인기 만화인 캡틴 이지(Captain Easy)의 맥락으로 만화로 제안한 모험 제목인 '양편 이야기'를 쓰고 편집하기 시작했다.이 만화는 아직 미국 만화에서 볼 수 없는 현실주의 수준인 크레인의 이상주의 대신 현실적인 이야기를 제공한다는 점에서 차이를 보였다.1951년 ^[42]중반 '전선 전투'의 전쟁 이야기가 이어졌다.그 이야기들은 현대 전쟁에 관한 것일 뿐만 아니라 로마 군단과 나폴레옹의 ^[43]전투와 같은 역사 깊은 곳에서 유래되었다.커츠먼은 제2차 세계대전 이후 미국을 휩쓴 전쟁의 이상화를 거부했다.그는 자신이 ^[44]쓰고 있는 이야기 뒤에 있는 상세한 진실을 찾기 위해 뉴욕 공립 도서관에서 몇 시간을 보냈고,^[45] 때로는 이야기를 연구하는데 며칠 또는 몇 주가 걸렸다.그의 연구와 GIs[46]구조 비행기에 탔고, 잠수함에서 음향 효과를 모으기 위해 타러 그의 조수 제리 DeFuccio 보내를 타는 것에 상응하는. 인터뷰(커츠 먼 과제에서 DeFuccio의 첫번째 필드 보고서는10-word 전보 읽" 많은BRAVE HEARTS이 남극 ASLEEP THEDEEP GLUB GLUB.")[47]을 포함했다. 그 스톤오리들은 국적이나 ^[48]민족에 관계없이 분쟁의 양쪽 모두에 동정적인 시선을 보냈다.그는 전쟁에 대한 객관적인 진실로서 그가 본 것을 말하려고 노력했고, 비록 그 이야기들이 명시적으로 ^[49]반전적인 것은 아니었지만 전쟁을 탈색하고, 그것의 무익함을 보여주었다.

Kurtzman은 Gaines로부터 많은 예술적 자유를 받았지만, 그 자신은 엄격한 작업 감독이었다.그는 자신의 이야기를 그린 예술가들이 자신의 레이아웃에서 벗어나지 말 것을 주장했다.예술가들은 일반적으로 커츠만의 창조적 권위에 대한 존경심에서 그의 소원을 존중했지만, 버니 크리그스타인과^[44] 댄 ^[50]배리와 같은 몇몇 예술가들은 그들 자신의 예술적 자율성이 ^[44]침해당했다고 느꼈다.

EC에서 일한 사람들은 산출물에 따라 지급을 받았다.Kurtzman의 힘든 작업 방식은 그가 EC의 동료 작가이자 편집자인 Al Feldstein보다 덜 다작임을 의미했고, Kurtzman은 그가 일에 쏟아 ^[51]부은 노력의 양에 대해 재정적으로 인정받지 못했다고 느꼈습니다.그는 담보대출과 가족을 ^[52]경제적으로 부담스러워했다.그는 또한 펠드스타인이 제작하고 있는 책의 공포 내용을 혐오했고, 그것은 꾸준히 그의 작품보다 더 많이 팔렸다.그는 이 이야기들이 아이들에게 그가 자신의 ^[53]작품에서 열심히 반대했다고 믿었던 전쟁 만화의 우월주의와 같은 종류의 영향을 미친다고 믿었다.1940년대 ^[51]커츠먼의 유머 작업을 기억하면서, 게인스는 커츠먼의 수입을 ^[54]늘리기 위해 유머 잡지를 제안했는데,^[52] 그는 연구에 훨씬 적은 시간과 노력이 필요할 것이라고 믿었기 때문이다.매드는 1952년 ^[c]8월에 데뷔했고 커츠만은 첫 23호에 모든 이야기를 대본을 썼다.매드의 이야기는 커츠만이 대학 유머 잡지에서 볼 수 있는 불손한 유머에 영감을 받아 패러디된 주제에서 근본적인 거짓으로 본 것을 목표로 삼았다.그것들은 커츠만이 전쟁 이야기를 위해 개발한 것과 같은 증분 방식으로 개발되었으며, 그의 레이아웃은 윌 엘더, 잭 데이비스, 월리 ^[55]우드 같은 작가들이 충실히 따랐습니다.

매드는 즉각적인 성공을 거두지는 못했지만, 4번째 호까지 관객을 확보했고, 이 호는 순식간에 매진되었다.이 호에는 슈퍼맨과 캡틴 마블을 패러디한 우드가 그린 "슈퍼더퍼맨"이 실렸으며, 내셔널 정기간행물(현 DC 코믹스)이 최근 포싯 ^[56]코믹스를 상대로 제기한 저작권 침해 소송을 포함했다.슈퍼맨의 저작권 소유주인 내셔널은 이 패러디에 대해 또 다른 소송을 제기하겠다고 위협했다.EC와 내셔널은 게인즈에게 패러디 출판을 그만두라고 조언한 같은 변호사를 공유했다.게인스가 이 조언을 저울질하는 동안 커츠먼은 매드의 패러디 권리를 뒷받침하는 법적 선례를 발견했다.게인스는 EC의 입장을 입증하는 간략한 글을 쓰기 위해 그 판례의 저자를 고용했지만 변호사는 내셔널 편을 들었다.게인스는 제3의 변호사와 상의했고, 게인스는 위협을 무시하고 패러디를 계속 출판하라고 조언했다.내셔널은 소송을 ^[57]제기하지 않았어요커츠만이 불과 4일 후에 내셔널의 배트맨 캐릭터를 패러디 했을 때, 이 스푸핑에는 6개의 다른 피켓 간판, 포스터, 그리고 "배트맨과 루빈"이 희극적인 모조품이라고 선언하는 다른 공지들이 포함되어 있었다.

특정 대상을 패러디하는 것은 ^[58]매드의 주요 요소가 되었다.1954년 4월부터 격월간 '매드'^[59]는 한국전쟁이 끝나면서 매출이 감소했던 '프론트 컴뱃'이 취소된 후 매월 발행되었다.곧, Feldstein이 편집한 ^[60]Panic을 통해 EC 자체뿐만 아니라 다른 출판사에서 많은 Mad 모방자들이 생겨났다.커츠먼은 전쟁 책만큼이나 많은 노력을 기울이며 매드에게 자신을 쏟아부었다.이는 쉽게 제작할 수 있는 세 번째 책을 만들려는 목적을 좌절시켰지만, 프런트 컴뱃의 취소로 커츠만은 ^[61]매드에 집중하게 되었다.

1950년대 초, 커츠먼은 댄 배리의 플래시 고든 일일 연재만화의 작가 중 한 명이 되었다.그는 프랭크 프레이제타가 ^[62]펜으로 쓴 두 장면의 대본을 썼다.이 스트립은 곧 플래시 고든 ^[63]스트립에서 배리를 도왔던 우드가 그린 "Flesh Garden!"에서 매드의 목표물 중 하나가 되었다.1954년 커츠먼은 디킨스의 크리스마스 캐롤 '말리의 유령'을 100페이지에 걸쳐 풀컬러로 각색하는 꿈을 꾸었고, 사이먼&슈스터와 다른 출판사들에게 이 프로젝트를 제안했다.제안서에는 7페이지가 ^[64]완성되었고, 출판사의 거절이 커츠먼의 그림 ^[65]스타일 때문인지 잭 데이비스가 다시 작성한 페이지가 포함되었습니다.이 야심찬 프로젝트는 만화들이 그렇게 호화롭게 ^[64]다루기에는 여전히 너무 저속한 것으로 여겨졌기 때문에 기꺼이 출판사를 찾지 못했다.

1940년대부터 범죄와 공포 만화는 청소년 ^{[66][page needed]}범죄 증가를 우려하는 사람들의 비난을 받아왔다.상원 청소년 범죄 소위원회는 1954년에 이러한 만화책에 압력을 가했고, 그러한 요금의 주요 공급자들 중 하나인 EC는 그들의 상품이 그들의 유통업자에 의해 거부당했다는 것을 알게 되었다.게인스는 그 타이틀들을 끝내고 뉴 디렉션 라인으로 대체하려고 했지만 1955년 가을까지 남은 유일한 EC 타이틀은 ^[61]매드였다. 게인스는 커츠만이 미스 ^[59]잡지에서 고용 제의를 받은 후 그를 EC에 계속 있게 하기 위해 7월에 매드의 포맷을 잡지로 바꾸도록 커츠먼에게 허락했다.

커츠먼은 오랫동안 매끄러운 잡지 출판계에 입문하는 것을 꿈꿔왔고, 게인즈가 더 크고 어른스러운 형식으로 매드를 출판하도록 설득하려고 노력해왔다.대회 8월호에는 "Now Comics Have Gone Mad"라는 기사가 실렸으며, 대회 발행인 알렉스 힐먼은 커츠먼에게 일자리를 제안했다.그의 유일한 편집자이자 작가를 잃을 것이라는 전망과 함께, 게인스는 커츠만의 요구에 굴복했다.잡지 형식의 '매드'의 24번째 호(1955년 7월호)는 예상보다 더 성공적이었고,^[67] 잡지 출판에서 이례적인 사건으로 전재되어야 했다.새로운 프레젠테이션은 야심차고, 어니 코박스, 스탠 프레버그, 스티브 앨런과 같은 유머리스트들이 꼼꼼하게 만든 광고 패러디와 텍스트 조각을 포함했다.커츠만이 매드의 이빨이 벌어진 마스코트와 그의 슬로건 "What, me worry?"^[68]를 소개한 것은 이 무렵이었고 펠드스타인은 후에 알프레드 E라고 이름을 지었다. 누만.^[69]

다른 곳에서는 한때 만화가였던 휴 헤프너가 1950년대 중반 플레이보이 잡지를 통해 미디어 거물이 되었다.그는 커츠맨의 매드를 동경했고, 감사를 표현하기 위해 뉴욕에서 커츠맨을 만났다.그는 커츠만에게 만약 그가 매드를 떠난다면 헤프너 제국에서 그를 기다리고 있을 것이라고 말했다.그를 지지하겠다는 약속과 함께 커츠먼은 게인즈에게 주식의 형태로 매드에 대한 법적 통제를 요구했다.그의 유일한 남은 출판물의 편집자를 잃는 것을 꺼려한 Gaines는 10%의 지분을 제공했다.이렇게 하면 Kurtzman이 원하는 통제력을 얻을 수 없기 때문에 Kurtzman은 51%의 요구로 맞섰습니다.게인스는 거절했고 두 사람은 ^[70]헤어졌다.Kurtzman은 Hefner에^[71] 연락했고 Gaines는 ^[72]Mad를 편집하기 위해 Al Feldstein을 고용했다.

트럼프, 허벅, 정글북(1957년-1959년)

...우리 모두는 어찌된 일인지 매우 바보 같은 일을 자초했다. 예술가들의 잡지였다.우리 모두는 돈을 모아서 출판업에 뛰어들었습니다. 예술가들은 절대, 절대 해서는 안 되는 일이었죠. 왜냐하면 그들은 사업 생존에 대한 현실적인 고려를 놓쳤기 때문입니다.예술은 모든 것이 되고 시장은 부차적인 것이 된다.

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헤프너는 1956년 4월부터 커츠만을 고용했다.매끈하고 풀컬러인 트럼프는 1957년 1월 가판대에 등장했다.트럼프에 기여한 만화가들은 엘더, 우드, 데이비스, 재피 같은 매드 단골들과 러스 히스와 어빙 가이스, 아놀드 로스, R. O. 블레치먼 같은 신진 작가들이었다.작가 멜 브룩스, 로저 프라이스, 두들 위버, 맥스 슐먼도 기고했다.50센트짜리 이 잡지는 '매드'의 고급스럽고 좀 더 진부한 버전으로 잘 팔렸다.불행하게도 헤프너는 재정적인 문제를 겪기 시작했고, 트럼프는 두 번째 발행 이후 취소했다.이 잡지는 시장에서 성공을 거뒀지만, 이미 10만 달러의 비용이 발생했고, 헤프너는 이에 대해 "하비 커츠먼에게 무제한의 예산을 줬고, 그는 그것을 ^[74]초과했다"고 말했다.

헤프너는 자신의 셋째 아이인 엘리자베스가 태어난 병원에서 커츠만에게 직접 소식을 전했다.아델은 남편이 우는 것을 본 것은 그때뿐이라고 말했다.커츠먼은 나중에 트럼프가 "완벽한 유머 잡지"^[75]를 제작하는데 가장 근접했다고 말했다.

트럼프 예술가들이 플레이보이 사무실에서 상황을 숙고하는 동안 로스는 스카치 한 병을 들고 다가왔다.그들이 사무실을 떠났을 때, 그 그룹은 그들만의 출판 사업을 시작하기로 동의했습니다.허풍쟁이.그 출판물은 비록 어느 그룹도 사업 경험이 없었지만,^[73] 그것을 만든 예술가들이 자금을 조달하고 운영했다.예술가 잭 데이비스만이 프로젝트의 재정적 지원을 거부했음에도 불구하고 동등한 주주이자 유일한 봉급 직원이 되었습니다. 그의 참여는 프로젝트의 성공에 필수적인 것으로 여겨졌습니다.앞으로 몇 년 동안 다른 사람들은 데이비스가 허벅으로 돈을 벌 수 있는 유일한 사람이라고 농담을 할 것이다.

Kurtzman이 선두에 서 있는 가운데, 재활성화 된 긴밀한 그룹은 대학 유머 잡지의 맥락으로 품격 있는 출판물을 만들기 시작했지만,^[76] 일반 독자를 목표로 했습니다.'매드'와 '트럼프'의 주요 장르였던 대중문화 풍자와 더불어 '허벅'은 주로 커츠만 ^[77]이외의 작가들의 시사적이고 정치적인 풍자를 더 많이 포함했다.헤프너는 트럼프를 그렇게 ^[78]빨리 취소한 것에 대한 죄책감에서 그룹에게 저렴한 가격에 바람직한 사무실 공간을 제공했다.

허벅은 포맷이 작아서 소비자들이 신문 ^[76]가판대에서 찾기가 어려웠다.유통 ^[79]문제도 있었다.마지막 두 호에서 Humbug는 표준 잡지 크기로 인쇄되었고 가격은 15센트에서 25센트로 인상되었다.막판에 11호 페이지 수가 32페이지에서 48페이지로 늘어나면서 트럼프의 자료를 전재했다.이번 마지막 호에는 작가들의 경력을 요약하고 허벅의 작별을 알리는 커츠만의 자기 비하적인 메시지가 포함되어 있었다.그 그룹은 ^[80]결별 후 서로 다른 진로를 따라갔다.

Humbug의 죽음 이후, Kurtzman은 Playboy, Esquire, Madison Avenue, The Saturday Evening Post, TV Guide, 그리고 ^[44]Peates와 같은 잡지에 프리랜서로 기고하며 몇 년을 보냈다.엘리엇 캐플린과 함께 그는 다른 잡화 ^[81]작품들 중에서 잘 알려지지 않은 만화인 은둔자 커밋을 제작했다.1958년 커츠먼은 TV Guide에 성인 서부 TV 쇼를 패러디한 스트립을 제안했지만 거절당하자 특히 ^[82]실망했다.

1959년, 발렌타인 북스는 게인스가 다른 ^[83]출판사로 옮긴 후 매스마켓 페이퍼백의 성공적인 라인을 대체할 무언가를 찾고 있었다.발란틴은 ^[85]시장에서는 부진했지만 같은 포맷으로 ^[84]더 험벅 다이제스트를 출판한 바 있다.커츠만은 형식을 ^[83]위해 고안된 원본 자료의 책을 제안했고, 이안 발렌타인(Ian Ballantine)은 커츠만을 ^[84]존중하는 의미에서 믿음으로 받아들였다.하비 커츠먼의 정글북은 미국 ^[86]최초의 오리지널 만화 콘텐츠 매스마켓 페이퍼백이었고 커츠먼의 전기 작가 데니스 키친은 그래픽 ^[84]소설의 선구자였다.그의 매드 스토리가 청소년 청중을 대상으로 한 반면, 커츠만은 미국 ^[83]만화에서 보기 드문 성인들을 위한 정글북을 만들었다.정글북은 잘 팔리지 않았지만 소수의 열성팬들 사이에서 여전히 ^[87]인기가 있었다.만약 그것이 성공적이었다면, 커츠만은 같은 ^[88]맥락에서 더 많은 책을 계속 쓰려고 의도했다.

도와주세요! 그리고 리틀 애니 패니(1960~1965)

커츠먼은 1960년에 "메뚜기와 개미"를 에스콰이어 잡지에 실었다.이 스트립은 결국 패배하는 세계관을 가진 힙스터 메뚜기와 열심히 일하는 개미의 사회적 우화였다.흑백 라인이 아닌 ^[64]풀컬러로 제작했다는 점에서 커츠만에게는 드문 일이었다.커츠먼은 1962년 '새터데이 이브닝 포스트'를 포함한 여러 출판사에 '말리의 유령'을 다시 한 번 제안했지만 다시 ^[64]거절당했다.

1960년, 하비는 출판사 제임스 워렌과 협력하여 Help!를 공동 출판했습니다.Warren Publishing은 사업을 운영했지만, 잡지의 공동 소유권은 Kurtzman이 원하는 통제를 할 수 있게 해주었습니다. 비록 예산이 빠듯해서 그 통제는 제한되었지만요.이 잡지는 종종 우디 앨런과 몬티 파이썬 이전의 존 클리스와 같은 유명인사들이^[89] 출연하는 후메티 사진 만화를 자주 사용했다.첫 호는 1960년 ^[89]8월호였다.글로리아 스타이넘과 테리 길리암은 그 잡지에 ^[90]고용된 사람들 중 하나였다.공연의 마지막에 Help!는 로버트 크럼, 제이 린치, 길버트 셸턴, 스페인 로드리게스, 그리고 Skip Williamson을 ^[91]포함한 언더그라운드 코믹스 운동에 주요한 역할을 할 많은 젊은 만화가들을 소개하였다.

Help!의 가장 유명한^[92] 이야기는 1962년 ^[93][d]2월호에서 "Goodman Goes Playboy"에 커츠만의 캐릭터 굿맨 비버가 출연했습니다.이 이야기는 헤프너와 그의 생활상을 풍자하면서, 이전의 매드에서의 "스타치" 패러디보다 훨씬 더 야비한 방식으로 아치 만화를 패러디했다.아치의 캐릭터들은 대학 졸업 후 집에서 치마파티를 하며 술을 마시고 있었다.아치의 출판사들은 소송을 제기했고 워렌은 값비싼 소송을 감수하기 보다는 법정 밖에서 해결하기로 합의했다.그러나 이 스트립의 실제 목표는 헤프너였는데, 헤프너는 그것을 좋아했고 커츠만은 ^[94]곧 다시 헤프너를 위해 일하기 시작했다.

커츠먼은 1960년 굿맨 ^[95]비버가 출연할 플레이보이의 연재만화를 구상하며 헤프너에게 접근했다.플레이보이는 많은 만화를 실었지만, 연재 만화는 그 잡지에 새로운 것이었다.아이디어를 논의한 끝에 굿맨 비버가 관능적인 ^[96]여성으로 변신하는 조건으로 커츠만의 제안을 받아들였다.리틀 애니 패니는 플레이보이의 첫 연재만화이자 미국 슬릭 ^[97]잡지의 첫 여러 페이지 만화 특집 기사였다.커츠먼은 자신의 주요 협력자로서 윌^[96] 엘더에게 작업 집약적인 풀컬러 최종 렌더링 작업을 ^[98]맡겼습니다.어린 애니 패니는 ^[99]1962년에 플레이보이에 출연하기 시작했다.

커츠먼과 워렌은 ^[100]도움에 대한 커츠먼의 편집 결정에 동의하지 않았고 커츠먼은 그 파트너십에 만족하지 못했다.Help!의 판매량은 감소하고 있었고, 그 잡지는 1965년 9월 26일자로 조용히 끝났다.이것은 커츠먼과 엘더가 리틀 애니 ^[101]패니에게 풀타임으로 집중할 수 있게 해주었다.헤프너는 까다로운 편집자였고 20페이지에 달하는 비평들을 ^[102]커츠만에게 전달했다.

만년(1965~1993년)

커츠먼은 1960년대 후반부터 많은 영화 프로젝트에 참여했다.그는 영화 제작사 랭킨/[103]베이스에서 캐릭터 디자인을 해온 잭 데이비스의 추천을 통해 얻은 직업인 스톱 모션 애니메이션 영화 매드 몬스터 파티의 공동 대본을 맡았다.커츠먼은 1969년 세서미 스트리트를 위해 몇 개의 짧은 애니메이션 작품을 쓰고, 공동 감독하고, 디자인했다. 그는 특히 할 스미스가 목소리를 낸 왼쪽 의족 선장이 점점 더 큰 숫자들을 배에 싣도록 명령하는 필 키멜만 애니메이션 보트를 자랑스러워 했다.1972년, 그는 스크립트 ^[104]펜의 텔레비전 광고에 출연했다.

Kurtzman은 1970년대에 많은 돈을 벌 수 있는 기회를 거절했습니다.1972년 초, 스탠 리는 커츠먼에게 마블 코믹스의 수석직을 제안하고 또 다른 매드라이크 잡지를 제안했습니다.커츠먼은 ^[105]EC를 떠난 후 오랫동안 만화 산업에 복귀할 준비가 되어 있지 않다고 느꼈기 때문에 이러한 기회를 거절했습니다.Marvel은 ^[106]1973년에 그 없이 Crazy Magazine을 창간했다.마이클 C. 그로스는 이때쯤 그에게 내셔널 램푼에 기부를 부탁했다.잡지의 스태프는 커츠만을 존경했고 1971년에 "Citizen Gaines"를 포함한 "Citizen Gaines"를 패러디하여 출판했다.커츠먼은 젊은 만화가들의 ^[107]접근법에 맞지 않는다고 느꼈기 때문에 제안을 거절했다.그는 1973년 프랑스 만화 잡지 필로테의 미국 대리인으로 ^[108]활동하겠다는 르네 고시니로부터의 제안을 거절했다.

1973년, 뉴욕의 시각 예술 학교는 커츠먼과 윌 아이스너에게 만화에서 가르치는 자리를 부탁했다.커츠먼은 이전에 교단에 섰던 경험이 없고 장래가 어렵다고 ^[109]생각했지만, 아이스너는 그에게 그 일을 맡으라고 설득했다.아이스너의 수업은 "시퀀셜 아트"라고 불렸고 커츠만의 수업은 "사티리얼 카툰"^[110]으로 단일 패널 개그 ^[111]만화 제작에 초점을 맞췄다.Kurtzman은 그의 학생들에게 부드러웠고, 존경과 ^[112]호감을 받았다.그는 자주 전문 만화가들을 초청 ^[113]강사로 내세웠다.학교가 그의 학생들의 작품을 출판하기를 거부하자, 커츠만은 Kar-Tünz라고 ^[e][114]불리게 된 광고 지원의 학생 제작 선집에 그것들을 출판하게 했다.Kar-Tünz는 15년 ^[115]동안 일했다.

1970년대 후반부터 커츠만의 위상이 높아지기 시작했다.크럼, 슈피겔만, 길리엄과 같은 그의 제자들이 그를 칭송했고, 그의 명성은 만화 ^[116]팬덤의 확산과 함께 높아졌으며,^[117] 수집가 글렌 브레이는 1976년 The Illustrated Harvey Kurtzman Index를 출판했다.그는 또한 유럽에서 그의 작품이 1970년 10월 프랑스 잡지 '찰리 멘수엘'에 처음 등장했고 1973년 유럽 만화 예술 아카데미에서 1972년 ^[108]평생 공로상을 수상하는 등 그의 추종자들을 발견했다.Kitchen Sink Press에 의해 1976년에 출판된 Kurtzman Komix를 포함하여 1970년대와 1980년대에 일련의 재인쇄 프로젝트와 원샷 노력이 나타났다.그의 말년에 커츠먼은 계속해서 앤솔로지 및 다양한 다른 프로젝트에 종사했는데, 여기에는 1985년에 Byron Preiss가 패키징하고 Bantam Books가 출판한 YA 오리지널 앤솔로지 시리즈인 Nuts의 두 권의 편집이 포함됩니다.그는^[115] The Complete EC Library를 쓴 Russ Cochran과 Goodman Beaver, Hey Look! 등의 컬렉션을 쓴 Kitchen Sink Press로부터 디럭스 에디션으로 자신의 작품을 전재하고 Harvey Kurtzman의 Jungle Book을 전재했다.Comics Journal과 Squa Tront는 긴 인터뷰를 했다.만화업계의 하비상은 ^[116]1988년 그를 기리는 의미에서 선정되었다.커츠먼은 1980년대에 ^[118]투어를 하고 팬들에게 자주 연설을 했다.

커츠먼은 1980년대 중반까지 게인스와 화해했고 ^[104]엘더의 예술로 매드에게 몇 점의 작품을 기부했다.커츠먼은 건강 악화, 플레이보이 만화 편집자 미셸 우리와의 좋지 않은 관계, 그리고 ^[102]그가 스트립에 대한 권리를 소유하지 못한 것에 대한 분개 속에 리틀 애니 패니를 1988년에 끝냈다.하비 커츠먼의 이상한 모험은 1990년에 커츠먼의 레이아웃에서 나온 이야기들을 설명하기 위해 광범위한 만화가들을 모았습니다. 비록 이 책은 성공적이지도 않았고, 양치기 ^[104]이야기들의 부활도 아니었습니다.그는 오랫동안 만화사를 쓸 계획이었지만 다른 작품들이 우선이었다.그의 생애가 끝날 무렵, 그는 만화사학자 마이클 배리어와 협력하여 From Aargh! to Zap!을 완성하기로 합의했다. 1991년에 출판된 하비 커츠먼의 만화 비주얼 히스토리는 커츠먼이 ^[119]계획했던 보다 더 완전한 역사보다는 짧았지만 말이다.

말년에 [18]파킨슨병과^[120] 대장암을 앓았던 커츠먼은 빌 게인스가 사망한 지 9개월 만인 1993년 2월 21일 간암 ^[121]합병증으로 뉴욕주 마운트버논에서 사망했다.<뉴요커>는 윌 엘더의 기념 만화를 의뢰했고 작가 아담 고프닉의 ^[122]엘레지를 실었다.만화가 줄스 파이퍼는 당시 만화는 오손 웰즈를 ^[116]잃었다고 말했다.

사생활

커츠먼은 키가 5피트 6인치(168cm)였고 체격이 왜소했다.유머리스트 로저 프라이스는 그를 "누군가가 그의 꼬리에 서 있다고 언급하기에는 너무 예의바른 비글"에 비유했다.롤프 말콤은 그를 조금 웃고 ^[123]천천히 말하는 사람이라고 묘사했다.Al Jaffee는 그가 "너무 친해지기 쉬운 사람이 아니었다"^[124]고 말했다.

커츠만과 아내 아델은^[35] 1948년 ^[36]9월에 결혼했다.그들은 3명의 딸과 1명의 ^[116]아들을 두었다: 1950년 ^[125]7월 28일생인 ^[126]메레디스, 1954년 6월 29일생 ^[127]피터, 1957년 1월 21일생 엘리자베스,^[128] 1969년 4월 15일생 코넬리아 "넬리" (1970년 메레디스는 여성에 의해 완전히 제작된 최초의 만화책인 "It Ain't Me, Babe"의 기고가 되었다.)^[129]

커츠만의 일은 그가 낮에 아이들과 함께 집에 있을 수 있게 해주었고, 그는 그의 ^[119]많은 관심을 그들에게 주었다.피터가 저기능 ^[130]자폐증을 앓고 있었기 때문에, 커츠맨 부부는 특별한 도움이 필요한 ^[119]아이들을 위한 일을 위해 현지에서 자원봉사를 했고, 1986년 아델이 남편의 ^[131]죽음 이후에도 계속 감독했던 웨스트체스터 정신질환아동협회를 위한 만화가들의 작품을 팔아 돈을 모으는 자선 경매를 시작했다.

스타일과 작업방법

평범한 관찰자에게는 믿을 수 없을 정도로 단순해 보일지 몰라도, [커츠만의 예술]은 정교한 그림을 그 본질적인 선까지 내려가는 긴 과정의 최종 산물이다.자연은 곧지 않다.커츠만의 예술에서는 수평선마저 곡선을 그리고 있다.

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Kurtzman에 따르면, "카투닝은 그래픽과 텍스트의 두 가지 요소로 구성되어 있습니다.물론 좋은 텍스트와 좋은 예술이 있는 것이 전체 제품에 유리합니다.좋은 텍스트와 좋은 예술이 긴밀하게 통합될수록 자본 A ^[133]Art를 만들 수 있는 기회는 더 커집니다.그가 만들고 다른 사람들에게 들려주는 이야기들은 예를 들어,^[133] Al Feldstein의 EC 이야기와 대조적으로 캡션과 대화를 균형 있게 보여준다. 그 이야기들은 작가들이 페이지를 지배한 텍스트에 대해 보상해야 했다.

전쟁 이야기에서 그는 현대 슈퍼히어로나 말하는 동물 ^[48]만화보다 현대 미술에 더 가까운 표현적인 방식으로 인물들을 왜곡하는 그림 스타일을 사용했다.R. C. Harvey는 이 스타일을 사실적인 이야기에서 "추상적이고 텔레파시적"이라고 묘사했지만, "그의 형상은 과장되고 왜곡되었고 인식된 현실이 아닌 드라마로서의 자세의 표현"이었다.^[134]프랑스 만화사학자 자크 뒤트리는 쿠르츠만의 스타일을 "운동과 형태, 에너지와 미학"^[132]이라고 묘사했다.

많은 사람들은 커츠만의 작업 방식을 ^[135]작가와 비교한다.이런 식으로 이야기를 전개하면서 커츠먼은 텍스트와 그래픽 사이의 균형을 맞추는 것을 목표로 했다.그는 이야기의 단락을 길게 다루는 것에서부터 시작해서 이야기를 점진적으로 만드는 방법을 개발했다.스토리와 결말에 영향을 준 후, 그는 자막과 대사가 있는 작은 섬네일 스케치를 배치했다.그는 "캐릭터들이 해야 할 ^[46]말"을 만들면서 트레이스 용지를 한 ^[134]겹 겹쳐가며 반복해서 수정했다.그는 화가들에게 전달하기 위해 커다란 벨룸 조각에 사진과 ^[46]그림들을 배치했고, 완성된 예술작품이 시작되기 전에 직접 이야기를 통해 예술가를 이끌었다.잭 데이비스에 따르면, "당신이 이야기를 집어 들었을 때, 하비는 당신과 함께 앉았고 그는 그것을 연기했고, 그는 끝까지...그 이야기를 ^[44]살아온 것 같았죠.

일반적으로 리틀 애니 패니에서 작업할 때, 배경 스토리를 조사한 후, 커츠먼은 브리스톨에 엘더를 위한 색 가이드를 칠한 연필 레이아웃을 준비했습니다.8+1인치×11인치(22cm×28cm) 벨룸오버레이그리고 나서 그는 10+1⁄2×15인치(27cm×38cm)의 이미지 영역을 가진 벨룸에 더 큰 버전의 페이지를 만들었는데, 그는 색칠된 마커를 사용하여 페이지를 만들었으며, 구성을 조이면서 밝은 색에서 어두운 색상으로 나아갔다.그리고 나서 그는 이것을 또 다른 벨룸 시트로 추적했고, 결과에 여전히 만족하지 못하면 그 이상을 추적했다.그는 이미지를 일러스트 ^[136]보드로 옮긴 후 커트먼의 레이아웃에 따라 최종 이미지를 렌더링하기 위해 이 이미지를 엘더에게 전달합니다.

커츠먼의 레이아웃은 윌 아이스너의 스피릿에 상당한 빚을 졌다.그는 1940년대 스튜디오 ^[15]작품에서 밀트 카니프에게서 키아로스쿠로 기술을 얻었다.

레거시

윌 아이스너, 잭 커비, 칼 바크 같은 만화가들과 함께 커츠먼은 정기적으로 미국 만화 ^[137]황금기를 이끈 작가들 중 한 명으로 언급된다.2003년 뉴욕타임스는 대중문화에 ^[138]대한 매드의 영향력에 대해 커츠먼을 "전후 미국에서 가장 중요한 인물 중 한 명"이라고 묘사했다.이는 1993년 커츠먼이 "매드 매거진을 찾는데 도움을 주었다"는 타임즈 부고 기사를 업그레이드한 것이다.이것은 "미켈란젤로가 단지 교황이 ^[139]천장을 소유했다는 이유만으로 시스티나 성당에 그림을 그리는 것을 도왔다고 말하는 것과 같다"고 불평한 아트 슈피겔만의 신문에 대한 분노의 반응을 불러일으켰다.

커츠먼은 테리 길리엄,^[141] 로버트 크럼,^[142] 길버트 ^[143]셸튼과 같은 많은 ^[140]만화가들의 멘토 역할을 했다.시각예술학교에서 그의 학생들은 존 홈스트롬,^[144] 배튼 래쉬, 드류 ^[145]프리드먼을 포함했다.커츠만, 특히 메드에 대한 그의 작품은 언더그라운드 코믹스 운동에^[146] 가장 자주 영향을 끼친 것으로, 코믹스 역사가 마크 에스트렌은 메드를 "언더그라운드 ^[147]만화의 할아버지"라고 불렀다.1958년, 로버트 크럼과 그의 형 찰스는 1958년 허벅에서 영감을 받은 팬진 푸의 세 권을 스스로 출판했다.그 모험은 금전적인 성공을 거두지 못했고, 크럼은 자신을 만족시키기 위해 만화 제작에 눈을 돌렸다.1964년 커츠먼은 그의 작품을 Help!^[148]에 발표했다.

멤버 해리 ^[149]시어러에 따르면 커츠만의 유머 스타일은 1960년대부터 스케치 코미디 시리즈 Saturday Night Live를 포함한 반문화 코미디언들에게 영향을 주었다고 한다.Monty Python의 멤버가 된 Terry Gilliam 기고자는 Kurtzman에게 "여러 가지 방법으로...몬티 파이썬의 대부모 중 한 명"^[150]이라고 말했다.1985년 영화 브라질에서 테리 길리엄은 이안 홀름의 캐릭터에 "쿠르츠만"^[151]이라는 이름을 붙였다.언더그라운드 만화가 로버트 크럼은 커츠만의 허벅 표지 이미지 중 하나가 "그의 삶을 바꿨다"며 "또 다른 매드 표지 이미지는 세상을 보는 방식을 영원히 바꿨다"^[152]고 주장했다.커츠먼의 영향권에 대해 리처드 콜리스는 "오늘날 거의 모든 미국 풍자는 하비 커츠먼이 생각해 낸 ^[122]공식을 따른다"고 말했다.

R. C. Harvey와 같은 몇몇 사람들은 이 작품을 ^[134]걸작으로 여겼지만, Michael Dully와 같은 다른 사람들은 리틀 애니 패니가 ^[152]"유머보다는 사치스러운 제작 가치로 더 알려져 있다"거나 커츠먼의 ^[153]천재성을 손상시켰다고 느꼈다.소수의 언더그라운드 만화가들은 그가 플레이보이를 위해 26년 동안 ^[154]일함으로써 그의 이상을 훼손한 것에 대한 배신으로 여겼다.많은 팬들은 Help!를 Kurtzman의 "마지막 만세"^[99]로 여긴다.

커비 어워드는 1987년에 막을 내렸고 하비 어워드와 아이스너 어워드가 그 자리를 차지했다.커츠먼을 기려 명명된 하베이는 판타지 그래픽스 북스에 의해 운영되며, 후보자와 수상자는 만화 ^[155]전문가들에 의해 선정됩니다.커츠먼은 2005-2006년 "^[156]Masters of American Comics" 전시회에 출품된 7명의 만화가 중 한 명이었다.

Comics Journal 편집자이자 Fantagraphics 출판사인 Gary Groth에게 Kurtzman의 스타일은 "만화에 대한 일종의 플라토닉적 이상을 실현한다.Harvey는 패널 내부와 페이지를 구성하는 패널 사이에서 구성, 음색 및 시각적 리듬의 달인이었다.그는 또한 ^[152]유연하고 유연한 인상주의 기법을 통해 진정한 인간성의 조각들을 전달할 수 있었습니다."만화 평론가이자 역사가인 R. C. 하비는 커츠만이 "월트 ^[22]디즈니 이후 가장 영향력 있는 미국 만화가일 것"이라고 추측했고, 만화 역사가 돈 마크스타인은 그를 "20세기의 가장 영향력 있는 만화가들 중 하나"^[157]라고 생각했다.The Comics Journal은 20세기 최고의 영어 만화 100인 목록에서 커츠먼에게 5개의 ^[158]상을 주었다.

8. Mad 1-24, 1952-1956, Harvey Kurtzman^[159] 편집
12. The War Comics of Harvey Kurtzman, 1950-1955년, Harvey Kurtzman 및 다양한^[160] 하비 커츠만의 전쟁 코믹스
26. 하비 커츠먼의 정글북, 1959년^[161]
63. Hey Look! 1946년-1949년, 하비^[162] 커츠먼
64. 굿맨 비버, 1962년, 하비 커츠만 & 윌 엘더^[163]

2012년 Kurtzman의 사유지와 Al Feldstein은 EC에서의 1950년대 저작물에 대한 저작권을 되찾기 위해 소송을 제기했습니다.이 주장은 1976년에 이루어진 저작권법의 변경에 근거한 것으로, 저작권 갱신시에 판매된 저작권을 원래의 독립 크리에이터에 의해서 회수할 수 있었다.이 법에 따라 제리 시겔의 재산은 DC 코믹스로부터 슈퍼맨의 권리를 되찾을 수 있었지만, 잭 커비와 마브 울프먼이 만든 작품들은 부적격으로 판명되었다.Kurtzman과 Feldstein의 주장의 근거는 그들이 EC의 직원이 ^[164]아니라 하청업체였다는 것이다.

만화 수집가 글렌 브레이는 1976년에 커츠만이 그 시점까지 ^[117]출판했던 모든 것에 대한 완벽한 안내서인 일러스트레이티드 하비 커츠만 인덱스를 출판했다.하워드 짐머만은 짐머맨과 바이런 프리스가 지휘한 커츠먼과의 인터뷰를 1988년 하비 커츠먼: 만화가로서의 ^[165][166]나의 삶이라는 짧은 자서전으로 각색했다.데니스 키친과 폴 불레는 2009년에 "하비 커츠만의 예술: 코미디언 해리 ^[167]시어러의 소개로 코믹스의 미친 천재.빌 쉘리는 2015년에 하비 커츠만이라는 제목의 또 다른 긴 책을 연구하고 집필하는데^[168] 3년을 보냈다. 테리 길리엄의 ^[168]소개로 미국에서 ^[169]MAD와 유머를 창조한 남자.

2014년 Dark Horse Comics는 The Essential Kurtzman 시리즈의 커츠먼 작품의 디럭스 확장판을 전재하기 시작했습니다.이 시리즈는 존 린드가 편집하고 디자인한 하비 커츠먼의 정글 북을 시작으로 린드, 데니스 키친, R.의 새로운 에세이를 포함합니다.Crumb, Peter Poplaski, 길버트 셸턴의 소개.^[170]이 작품은 2015년 하비 ^[171]어워드에서 2개 부문(Best Reprint and Excellence in Public) 후보에 올랐다.커츠먼과 휴 헤프너가 창간한 1950년대 풍자잡지 '플레이보이즈 트럼프' 시리즈 2권은 2016년 ^[172]출간됐다.

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추가 정보

• Kurtzman, Harvey; Zimmerman, Howard; Preiss, Byron (1988). Harvey Kurtzman: My Life as a Cartoonist. Pocket Books. ISBN 978-0-671-63453-7.

외부 링크

• 하비 어워드 공식 웹사이트
• Help! 잡지 공식 사이트