캄퍼 반 베토벤

Camper Van Beethoven
캄퍼 반 베토벤
Band Performance
대역 퍼포먼스
배경 정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.캄퍼 반 베토벤과 국경순찰대
기원.레드랜즈, 캘리포니아, 미국
장르얼터너티브 록, 칼리지 록, 인디 록, 사이키델릭 록, 월드 퓨전
액티브 년수1983~1990, 1999~현재
라벨I.R.S, Vanguard, Virgin, Pitch-A-Tent, Rough Trade
회원들데이비드 로워리
빅토르 크룸메나허
조너선 시겔
그레그 리셔
크리스 페더슨
웹 사이트공식 웹사이트

캠퍼 반 베토벤은 1983년 캘리포니아주 레드랜즈에서 결성된 미국의 록 밴드이며, 후에 산타 크루즈와 샌프란시스코에 기반을 두고 있다.그들의 스타일은 팝, 스카, 펑크 록, 포크, 얼터너티브 컨트리, 월드 [1]뮤직의 요소들을 혼합한다.이 밴드는 처음에는 캘리포니아 인랜드[2] 엠파이어의 하드코어 펑크 장면에서 관객들을 양극화시켰다가 더 많은 사람들이 받아들여지고 결국 국제적인 관객이 되었다.그들의 강한 우상 숭배와 DIY(Do It Yourself) 가치에 대한 강조는 급성장하는 인디 록 [3]운동에 영향을 미쳤다.

이 밴드의 첫 번째 세 개의 독립 음반이 18개월의 기간 내에 발매되었습니다.그들의 데뷔 싱글은 "Take the Skinheads Bowling"[4]이었다.1987년 버진 레코드와 계약하고 두 장의 앨범을 발매했으며 1989년 빌보드 매거진의 모던 [5]록 트랙에서 1위를 기록한 StatusQuo의 "Pictures of Matchstick Men" 커버로 차트 성공을 누렸다.그들은 내홍으로 이듬해 해산했다.

리드 싱어 데이비드 로워리가 크래커를 결성하고 데이비드 이머글뤽이 까마귀 카운팅에 합류했으며, 몇몇 다른 멤버들이 몽크 오브 둠에서 연주를 했다.1999년부터, 전 멤버들은 재결합하여 몇 개의 새로운 [6]기록을 세웠다.

역사

조형 및 초기(1983-1985)

캠퍼 반 베토벤은 레드랜즈에 [1]기반을 둔 시팅 덕과 에스토니아 가우초스(미래 크래커 기타리스트 조니 힉만 피처링)를 포함한 몇몇 관련 차고 밴드들에 의해 선행되었다.이 밴드들에는 미래의 캠퍼 반 베토벤 멤버이자 보컬리스트인 데이비드 로워리, 기타리스트이자 멀티 인스트루멘탈리스트인 크리스 몰라, 그리고 종종 드러머인 빌 맥도널드가 포함되었다.에스토니아 가우초스와 후기 시팅덕의 화신에는 로워리가 리듬기타로 바꾸도록 허락한 또 다른 캄퍼 반 베토벤 멤버인 베이시스트 빅터 크룸메나허도 포함되어 있었다.시팅 덕스는 로워리가 "가짜 러시아처럼 들리는 음악"[7]이라고 묘사한 것과 함께 펑크와 신드 록을 섞은 곡을 연주했다.동시에 로워리, 몰라, 크럼메나허는 산타크루즈 캘리포니아대 산타크루즈에서 공부했으며 음악적으로도 활동했다.전자의 두 사람은 산타크루즈에 기반을 둔 박스 오브스에서 연주했는데, 여기에는 또한 다양한 시기에 미래의 캠퍼 반 베토벤 멤버인 리치 웨스트, 앤서니 게스, 크리스 페더슨도 포함되어 있었다.

1983년 여름 방학 동안 로워리와 몰라는 레드랜즈로 돌아와 새로운 밴드인 캠퍼 반 베토벤과 국경순찰대를 결성했다.이 그룹에는 로워리, 몰라, 크럼메나허, 맥도널드와 함께 기타리스트 데이비드 맥다니엘, 하모니카 연주자 마이크 존, 바이올리니스트 다니엘 [2]블룸을 포함한 여러 음악가들이 참여했다.비록 이 밴드의 초기 화신은 3개월 밖에 존재하지 않았지만, 이 기간 동안 그들은 데뷔 앨범에 수록될 "Take the Skinheads Bowling"을 포함한 많은 자료를 썼다.이 밴드의 이름은 맥대니얼에 의해 만들어졌다: 로워리에 따르면 맥대니얼은 말이 되는 것처럼 들리겠지만, 실제로는 그렇지 않았다.TV를 많이 보고 매스미디어에 관한 모든 것들을 받아들이고 토해냈죠나는 그에게서 모든 부조리한 영향을 받았다.[7]

로워리, 몰라, 크룸메나허가 산타크루즈에 있는 대학으로 돌아왔을 때 로워리와 몰라는 박스 오브스와 함께 경기를 재개했다.바이올리니스트이자 키보디스트이자 기타리스트인 조나단 시겔을 만난 후, 그들은 맥도널드를 [8]대신할 드러머 리치 웨스트와 함께 산타 크루즈에서 캠퍼 반 베토벤과 국경 순찰대를 재편성하기로 결정했다.

첫 3집(1985~1987년)

1985년, 이 밴드는 이름을 캠퍼 반 베토벤으로 줄이고 웨스트를 앤서니 게스로 대체했으며 그들의 데뷔 앨범인 "Telephone Free Obslide [9]Victory"를 녹음했다.이 음반에는 그들의 첫 번째 성공적인 싱글곡인 "Take the Skinheads Bowling", 덜 히트한 "The Day That Lassie Gone to the Moon", 그리고 블랙 플래그의 "Wasted"[1]의 실험적인 국가별 커버 버전이 수록되었다.이 앨범에는 유머러스한 가사와 종종 1980년대의 반문화를 [10]축하하고 조롱하는 노래들이 수록되어 있으며 스카비트와 동유럽, 멕시코, 스파게티-웨스턴의 영향을 받은 기타나 바이올린 라인을 특징으로 하는 기악곡들이 수록되어 있다.

이 음반이 발매된 직후, 리드 기타리스트 그렉 리셔가 이 그룹에 합류했다.이 밴드는 데뷔곡을 녹음한 라인업을 확장한 일련의 곡들을 녹음했고, 리셔는 몇몇 곡에서 주역을 맡았다.게스는 그 직후 로워리와 몰라를 번갈아 가면서 드럼을 치도록 잠시 남겨두고 떠났다.이 화신은 두 번째 세트의 노래를 녹음했고, Molla는 드럼을 다루었다.세션이 끝날 무렵인 1986년에 장기 드러머 크리스 페더슨이 [1]추가되었다.

그 밴드의 두 번째 앨범인 II와 III는 두 번의 녹음 세션에서 모두 제외되었다.시겔은 바이올린 외에 만돌린과 시타르를 연주했고, 몰라는 몇몇 트랙에서 페달 스틸 기타를 연주했다.이 앨범은 컨트리 음악과 아메리카나의 영향을 가짜 인도 음악이나 아랍 음악, 사이키델리아와 섞이면서 눈에 띄게 확장된 사운드를 특징으로 했다.

그해 말 발매된 그들의 자칭 3집 앨범에는 실험적인 밴조와 기타 연주자 유진 채드본의 게스트 멤버쉽이 핑크 플로이드의 "Interstella Overdrive"와 다른 여러 [1]곡의 커버에 실렸다.이번 앨범에서는 이전 앨범의 사이키델리아 요소가 부각됐다.이 앨범에는 "좋은 놈과 나쁜 놈"과 "조 스탈린의 캐딜락"과 같은 노래에 대한 풍자적인 정치적 논평도 포함되어 있는데, 전자는 언더그라운드 대학 라디오 플레이를 즐겼다.크룸메나허, 리셔, 페데르센, 몰라는 사이드 프로젝트인 Monks of Doom을 결성했지만, 몰라는 곧 기타리스트 데이비드 이머글뤽으로 대체되었다.

Molla는 3집 투어를 마치고 Camper Van Beethoven을 떠나 Lowery, Krummenacher, Segel, Lisher, 그리고 Pedersen과 함께 5인조로 밴드를 줄였는데, 이것은 그들의 초기 경력에서 가장 오래된 라인업이었다.1987년 11월에 발매된 EP 뱀파이어 캔 짝짓기 오븐은 주요 레이블 입찰전에 [1]앞서 있었다.이 EP는 리셔의 리드 기타가 처음으로 큰 역할을 하면서 보다 합리적이고 접근하기 쉬운 사운드를 특징으로 했다.

버진 레코드 연도(1987~1990)

1987년에 그 밴드는 버진 [9]레코드와 계약했다.그들은 그들의 네 번째 앨범 "사랑하는 혁명적인 [9]사랑"을 발매했다.이 앨범은 사이키델리아를 줄이고 인스트루멘탈의 수를 줄인 보다 합리적이고 노래 지향적인 접근 방식을 특징으로 했지만, 그들의 절충적인 접근 방식은 상당 부분 유지했다.그 뒤를 이어 광범위한 투어와 다음 앨범 녹음을 위한 준비가 이어졌다.

내부적인 긴장 때문에, 시겔은 5집 [1]앨범 리허설 중에 밴드를 떠났다.주로 4곡으로 쓰인, 그 결과로 만들어진 LP인 키 라임 [9]파이는 대체 바이올리니스트 모건 피히터가 발견되기 전에 돈 락스의 바이올린 연주를 특징으로 했습니다.피히터는 오프닝 테마, 성냥개비 남자와 꽃의 그림에서 바이올린을 연주했다.그 앨범은 그 밴드의 이전 음반에 비해 눈에 띄게 어두운 서정적인 전망을 특징으로 했다.음악적으로, 그것은 이전 앨범의 세계 음악적인 영향을 덜 받았고, 그들의 이전 음반들이 등장했던 것보다 더 오케스트레이션된 버전의 사이키델리아의 러셔와 함께 아메리카나의 더 많은 요소들로 대체되었다.그들은 자신들의 최고 차트 [11]싱글인 StatusQu의 노래인 "Pictures of Matchstick Men"[9]의 커버곡으로 마이너 히트를 쳤다.

데이비드 이머글뤽(오펠리아와 죽음의 수도승의)은 1990년 음반 뒤편 투어를 위해 합류했고, 사망한 몰라와 세겔의 스틸 기타, 그리고 만돌린에 관한 악기 부분을 연주했다.그들은 1990년 4월 스웨덴 [1]외레브로에서 공연을 한 후 헤어졌다.

비활성 기간(1990~1999년)

뱀파이어 캔 짝짓기 오븐 EP를 아웃테이크, 데모, 희귀성으로 패키징한 컴필레이션 앨범인 Camper Vantiquities는 1993년에 발매되었습니다.

해체 후 로워리와 힉먼은 베이시스트 데이비 패러거와 함께 크래커를 결성했다.Krummenacher, Lisher, Imerglück 및 Pedersen은 1993년까지 활동했던 죽음의 수도승에서의 활동을 강화하였다.이 멤버들은 또한 Camper Van [1]Chadbourne이라는 이름으로 Chadbourne과 협력했다.Imerglück는 나중에 Counting Crows와 협업하여 1999년에 공식적으로 그룹에 합류했습니다.크럼메나허는 데이브 앨빈과 같은 게스트들과 함께 여러 장의 솔로 앨범을 녹음하며 솔로 활동을 시작했다.페더슨은 1998년에 호주로 이주했다.

Segel은 Dieselhed와 Sparklehorse와 함께 연주했고, 그의 밴드인 Hieronymus Firebrain과 Jack & Jill을 프론트로 만들었고, 후에 그의 이름으로 연주했다.그는 후에 프레드 프리스와 조엘 레앙드레, 디나 에머슨과의 일렉트로 어쿠스틱 듀오인 카오스 버터플라이와의 협업을 포함한 실험적이고 일렉트로닉한 음악에 참여하게 되었다.Segel과 Krummenacher는 또한 자신들의 음반사인 Magnetic Motorworks를 운영했다.

재결합투스크(1999-2004)

1999년 로워리, 세겔, 그리고 크룸메나허는 스튜디오에서 재결집하여 실험적인 세트인 캠퍼 반 베토벤이 죽었다를 조립했다. 새로 녹음한 [2]자료도 수록한 '캠퍼 반 베토벤 만세'시겔과 크럼메나허는 그렉 리셔와 함께 크래커에 합류하여 드럼 연주자인 프랭크 푸나로와 다른 크래커 멤버들의 후원을 받으며 세트의 한 부분에 캠퍼 곡 세트를 연주했다.

2002년, 이 그룹은 12년 만에 처음으로 제대로 된 라이브 쇼를 선보였다.로워리, 세겔, 크럼메나허, 리셔가 재결합한 라인업의 핵심을 이루는 가운데, 두 명의 뉴욕 데이트에는 이머글뤽과 크래커의 두 멤버인 드러머 프랭크 푸나로와 키보드 연주자 케니 마골리도 출연했다.캘리포니아의 세 명의 데이트 상대는 이 세 명의 음악가를 빼고 페더슨이 키트로 돌아오는 것을 보았다.

또한 2002년에는 같은 이름의 Fleetwood Mac 앨범 전체를 재녹음한 더블 CD Tusk를 발매했다.처음에는 1987년 데모의 재발견으로 발표되었지만, 이 앨범은 2001년 로워리, 세겔, 크럼메나허, 리셔에 의해 멤버들이 이제 함께 [12][failed verification]일할 수 있는지 알아보기 위한 실험으로 녹음되었다.주로 마골리스와 푸나로와 함께 하는 광범위한 투어가 이어졌다.

이 그룹은 다음으로 담배와 당근 주스를 출시했다. Santa Cruz Years는 그들의 첫 세 개의 (버진 이전) 앨범, 캠퍼 밴티퀴티즈, 그리고 그들이 Greatest Hits Played Faster라고 불렀던 1990년의 라이브 음반들을 모은 5장의 디스크 박스 세트입니다.후자의 녹음은 몇몇 미공개 곡들의 라이브 버전을 특징으로 했다.그 후 얼마 지나지 않아 밴드는 리마스터링, 시퀀싱, 추가 데모와 B-사이드 트랙을 포함한 첫 세 장의 음반과 캠퍼 밴티퀴티스의 "director's cut" 버전을 발매했다.

New Roman Times, 라이브 및 컴파일 릴리즈(2004~2012)

2004년, 이 밴드는 15년 만의 오리지널 앨범인 뉴 로마 타임즈를 발매했다.콘셉트 앨범인 이 음반은 미군 복무 후 환멸을 느낀 이상주의 텍사스인의 흥망성쇠를 자세히 묘사하고 있다.그것은 밴드의 익숙한 다양한 사운드를 특징으로 했지만, 몇몇 트랙에 더 무거운 프로그메탈 사운드를 추가했다.이 앨범의 라인업에는 로워리, 크룸메나허, 세겔, 리셔, 페더슨, 이머글럭이 포함되었다.이 앨범에는 Molla와 Hickman을 포함한 다른 Camper Van Beethoven 동료들의 기고가 수록되었다.앨범 발매 후, Pedersen과 Imergluck은 투어 라인업에 참가하지 않고, Funaro는 라이브 쇼에서 드럼을 모두 소화하기 시작했다.

한정판 라이브 콘서트 디스크 "악어의 입 – 시애틀 라이브"도 발매되었습니다.2004년 공연의 세그먼트는 다음 해에 Discotheque CVB: Live in Chicago로 공개되었습니다.

이 밴드는 크래커(크럼메나허가 잠시 합류)와 함께 투어를 계속했고 2005년에는 캘리포니아 파이오네르타운에 있는 패피와 해리엇의 파이오네르타운 팰리스에서 매년 3박의 "캠프아웃"을 시작했다.The Campout은 Built to Spill, Neko Case, Magnolia Electric Company, John Doe의 출연과 밴드 멤버 개개인의 세트를 관람했다.

2008년 6월 Cooking Vinial Records에 의해 최고의 히트곡 모음집인 "Popular Songs of Great Permanent Strength and Beauty"가 발매되었습니다.Virgin Records와의 밴드 관계가 좋지 않았기 때문에, 그들은 이 컴필레이션을 위해 두 Virgin LP의 어떤 자료에도 접근할 수 없었다.따라서, 그 밴드는 컬렉션에 포함시키기 위해 이 앨범의 다섯 곡을 재녹음했다.이것들은 후나로를 포함한 최초의 그리고 유일한 캠퍼 반 베토벤 스튜디오 트랙이었다.

2011년, 이 밴드는 키 라임 파이 음반 전체를 다루는 일련의 쇼들을 연주하기 시작했고, 종종 이머글럭이 참여하기도 했다.같은 해, 그들은 새 [13]앨범의 계획도 밝혔다.

라 코스타 페르디다와 엘 카미노 레알 (2013–현재)

2013년 1월 22일 발매된 "Northern California Girls"는 뉴 로마 타임즈의 후속곡이다.그 음악은 부분적으로 홀란드 시대의 비치 보이즈에서 영감을 받았다.비록 크리스 피더슨이 몇몇 트랙에서도 연주했지만, 앨범의 드럼은 스튜디오 드러머이자 전 크래커 멤버인 마이클 어반오가 맡았다.그 앨범의 대부분은 이전 앨범들보다 더 부드럽고, 더 폴키한 사운드를 특징으로 했다.

로워리는 인터뷰에서 라 코스타 페르디다 세션에서 녹음된 7곡이 2013년에 완성될 후속 앨범에 수록될 것이라고 밝혔다.2013년 8월, 이 밴드는 페이스북 페이지를 통해 어반노가 드럼을 다시 치면서 앨범의 곡들을 추적하고 있다고 밝혔다.이 밴드는 이 앨범이 북부 캘리포니아 테마인 라 코스타 페르디다의 남부 캘리포니아 테마 속편이 될 것이라고 말했다.2014년 3월 2일, 이 밴드는 2014년 6월 3일 미국에서,[14] 그리고 2014년 6월 23일 영국에서 발매된 새 앨범의 제목을 발표했다.이전 앨범과는 대조적으로, 이 앨범은 프로그 록과 펑크의 요소들과 밴드의 트레이드마크인 절충주의를 혼합하면서 밴드의 가장 거칠고 강렬한 음악을 선보였다.

이후 투어 일정에는 건강상의 문제로 인해 프랭크 푸나로가 연주할 수 없게 된 페더센과 어반노를 번갈아 드럼으로 연주했다.2015년부터 크리스 페더슨은 호주에서 비행기를 타고 밴드의 드문 투어에 참가하고 있으며, 그 결과 가장 잘 알려진 80년대 후반의 라인업이 재결합하게 되었다.데이비드 이머글뤽은 또한 가끔 공연을 위해 밴드의 라인업에 계속 합류하고 있다.

밴드 멤버

주요 기사:캄퍼 반 베토벤 밴드 멤버 목록

음반 목록

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i Strong, Martin C. (2000). The Great Rock Discography (5th ed.). Edinburgh: Mojo Books. p. 147. ISBN 1-84195-017-3.
  2. ^ a b c "300 Songs". Retrieved July 28, 2012.
  3. ^ "Interview: Camper Van Beethoven's David Lowery : Make Major Moves". Philadelphia Weekly. January 6, 2009. Archived from the original on November 13, 2012. Retrieved July 28, 2012.
  4. ^ "Metroactive Music : Camper Van Beethoven". Metroactive Music. June 30, 2004. Retrieved July 28, 2012.
  5. ^ "Alternative Songs : Billboard.com". Billboard. October 21, 1989. Retrieved July 28, 2012.[영구 데드링크]
  6. ^ "Cracker / Camper Van Beethoven - The Bluebird Theater". The Denver Post. August 28, 2010. Retrieved July 28, 2012.
  7. ^ a b Fricke, David (May 19, 1988). "Camper Van Beethoven's Notes from the Underground". Rolling Stone. Retrieved November 8, 2018.
  8. ^ "Camper Van Beethoven". Wpservices.net. January 16, 2003. Archived from the original on April 24, 2012. Retrieved April 1, 2012.
  9. ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Indie and New Wave Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 52. ISBN 0-85112-579-4.
  10. ^ "Camper Van Beethoven Interview: SXSW 2010". Spinner. March 10, 2010. Retrieved July 28, 2012.
  11. ^ "Camper Van Beethoven Songs • Top Songs / Chart Singles Discography". Musicvf.com. Retrieved June 17, 2021.
  12. ^ jay strange (June 6, 2008). "ART INTO DUST: Monks Of Doom". Artintodust.blogspot.com. Retrieved April 1, 2012.
  13. ^ "Van Goes: Camper Van Beethoven rekindles Key Lime Pie, eyes new album". June 2, 2011. Archived from the original on January 29, 2013. Retrieved June 20, 2011.
  14. ^ "El Camino Real - Camper Van Beethoven Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. Retrieved April 25, 2014.
  15. ^ Kaye, Ben (April 18, 2014). "Camper Van Beethoven announce new album, El Camino Real, stream "It Was Like That When We Got Here"". Consequence of Sound. Retrieved April 25, 2014.
  16. ^ "The Ripple Effect: Camper Van Beethoven Announces West Coast Tour Dates In Support Of Their New Studio Album "El Camino Real" - Their Follow-Up Companion Lp To Last Years "La Costa Perdida"". Ripplemusic.blogspot.com. April 21, 2014. Retrieved April 25, 2014.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 캠퍼 반 베토벤과 관련된 매체가 있다.