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토마호크 (앨범)

Tomahawk (album)
토마호크
Tomahawk-tomahawk.jpg
스튜디오 앨범 기준
방출된2001년 10월 30일
녹음된2001
장르.
길이42:19
라벨이펙택
프로듀서조 펀더버그
토마호크 연대기
토마호크
(2001)
미트 가스
(2003)

토마호크는 미국 실험밴드 토마호크의 데뷔 스튜디오 앨범이다.보컬 마이크 패튼과 기타리스트 듀안 데니슨의 만남 이후 녹음된 이 앨범에는 페이스 모어, 더 예수 도마뱀, 헬멧, 멜빈스의 멤버가 등장한다.그 밴드는 레코드를 지지하기 위해 과 함께 순회 공연을 했다.

2001년 10월 30일, 패튼의 음반사 이펙택 레코딩을 통해 발매된 토마호크는 비평가들로부터 긍정적인 관심을 받았으며, 대부분의 감정평가들은 패튼의 보컬의 다재다능성에 주목했다.이 앨범은 호주와 미국에서 모두 차트 1위를 차지하며 빌보드 인디펜던트 앨범 카운트다운에서 20위에 올랐다.

생산

토마호크의 경우, 이 밴드는 페이스모어와 미스터 번글의 보컬인 마이크 패튼, 예수 도마뱀의 기타리스트인 듀안 데니슨, 멜빈스의 베이스 연주자인 케빈 러트마니스, 그리고 헬턴의 드러머인 존 스타니어로 구성되어 있다.[6]패튼과 데니슨은 2000년 테네시주 내슈빌에서 열린 미스터 번글 콘서트에서 만나 음악 교류를 시작했다.거기서부터 두 사람은 앨범 발매를 목표로 함께 잼을 만들기 시작했다.[7]듀안 데니슨은 2016년 인터뷰에서 "기본 곡은 (4트랙으로) 직접 작사해 마이크에게 카세트를 보냈고, 마이크에게 '99~2000'이라는 카세트를 보냈고, 마이크는 내가 들을 수 있는 보컬과 샘플을 추가했다"고 밝혔다.다 합쳐서 1년 정도 걸린 것 같아.우리는 내슈빌에서 라이브를 추적하고 섞었어."[8]

이 밴드는 이 앨범을 제작하기 위해 조 펑더버그를 고용했다; 펑더버그는 이전에 에밀루 해리스주드와 함께 일한 적이 있다.[6]이 앨범은 패튼과 그렉 워크먼이 소유한 음반사인 이펙택 레코딩을 통해 발매되었다.[9][10]Ipecac은 또한 Rutmanis의 밴드 Melvins의 고향이기도 하다.[10] 그의 보컬이자 기타리스트인 Buzz Osborne은 이전에 Fantemas의 멤버로서 Patton과 협력했었다.[11]그것은 2001년 중반에 내슈빌에서 기록되었다.데니슨은 "내슈빌에 있는 것이 지나친 음주, 불안, 싸움 등 모든 사람에게 최악의 결과를 가져오는 것 같았다"고 반성했다.[8]

마이크 패튼은 2002년 토마호크와 함께 방독면을 쓰고 공연을 했으며, 존 스타니어는 뒤에서 드럼을 연주했다.

패튼은 이 새로운 그룹을 "내가 한동안 관여했던 록 밴드와 가장 가까운 것"이라고 묘사했다.[12]데니슨은 그들의 이름에 대해 "평범한 아이가 말하는 종류의 이름"이라며 "이봐 토마호크가 마을에 온다"고 말했다.이렇게 딱딱하고 공격적이고 전형적인 뉴 메탈 밴드일 것 같은데...우린 그렇지 않아딱딱한 돌멩이가 좀 있지만, 전형적인 것은 아니다.큰 리프와 발차기를 하는 것은 벽이 아니다.다양하고 이름도 속일 수 있다."[13]

해제 및 수신

프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올뮤직[4]
보스턴 헤럴드[2]
디에이트 인 사운드8/10[14]
피치포크7/10[5]

토마호크는 2001년 10월 30일에 발매되었다.[4]이 앨범은 밴드가 Tool을 응원하는 투어로 지원되었지만 Tool의 팬들은 Tomahawk에게 기만적이지 않았고 종종 그들의 공연에 야유를 보냈다.[15]

올뮤직을 위해 글을 쓴 블레이크 버틀러토마호크에 대해 5명 중 4명의 별을 평가하면서 이 앨범을 "무디고, 폭력적이고, 아름답고, 비꼬고, 토하고, 바보같고, 심장이 멎는 것"[4]이라고 묘사했다.버틀러는 이 보컬리스트를 "완전하고 완전한 음악적 선견지명이며, 마음을 터트리고 표준으로 뒤틀리는 천재"라고 부르며 패튼의 다재다능함을 높이 평가했다.[4]피치포크 Luke Buckman은 이 앨범에 10점 만점에 7점을 주는데, 이는 비슷하게 패튼의 보컬이 모범적이라고 강조한다.벅맨은 패튼을 "오늘날 가장 위대한 남성 보컬리스트 중 한 명"이라고 불렀고, "플래시백"과 "컬 드 삭"이 이 앨범의 최고 곡들 중 하나라고 느꼈다.[5]Mark Reed of Deat in Sound는 이 앨범에 대해 10점 만점에 8점을 매겨 작곡의 "wit"와 "style"에 주목했다.[14]리드는 이 앨범이 패튼이 녹음한 것 중 가장 전통적인 것 중 하나라고 느꼈지만, 여전히 "초대적이고, 귀를 기울이는 보컬, 블랙 유머가 풍부한 어두운 가사, 바삭바삭한 기타의 얼룩, 그리고 시간이 흐른 후 인간의 손으로 연주된 가장 특이한 리듬들"을 특징으로 묘사했다.[14]

보스턴 헤럴드에 기고한 부치 라조르차크는 토마호크를 4개 중 3개 별로 평가하면서 "새로운 금속인 조니-컴-레이틀리에서 민스미트를 만들어낸다"[2]고 밝혔다.라조르차크는 이 앨범에 대해 "블루 외스터 컬트(Blue Eöyster Cult)를 가장 불길하게 울리는 70년대 하드 록 접근법을 업데이트했다"고 표현하고, 오프닝곡 '플래시백(Flashback)'을 '헤드 크러쉬한 즐거움'[2]으로 꼽았다.피터 크롤리는 아일랜드 타임즈의 지원 투어의 한 부분을 검토하면서 패튼의 "어두운 말"과 러트마니스의 "드릴링 베이스라인"[16] 때문에 "예스 시어"가 앨범의 하이라이트라고 느꼈다.CMJ New Music Monthly에 기고한 다나 부오니콘티는 이 앨범을 "허니문"과 "성공의 향기"를 트윈 피크 테마로 특별히 비유한 데이비드 린치의 영화와 텔레비전 작품의 사운드 트랙에 비유했다.Buoniconti는 토마호크가 "불안하고 불결하지만" "엄청나게 매력적"[17]이라는 것을 발견했다.

트랙리스트

모든 트랙은 토마호크(마이크 패튼, 듀안 데니슨, 케빈 러트마니스, 존 스타니에)가 작곡한다.

No.제목길이
1."플래시백"2:58
2."101 북"5:13
3."포인트 앤 클릭"3:09
4."신은 겁쟁이를 증오한다"2:39
5."POP 1"3:25
6."성공의 달콤한 냄새"3:41
7."예스 경"2:09
8."조크스트랩"3:51
9."쿨 드 삭"1:44
10."말로키오"2:42
11."허니문"3:07
12."라레도"4:16
13."나르코시스"2:39
총 길이:42:19
샘플러
No.제목길이
1."플래시백"2:58
2."신은 겁쟁이를 미워한다(외계)"1:56

인원

차트실적

토마호크는 미국 인디펜던트 앨범 차트에서 가장 높은 차트를 차지했고, 20개의 최고 순위를 기록했고, 그 차트에서 2주를 보냈다.[19]그것은 또한 그 나라의 최고 히트 검색자 차트에서 31의 정점에 도달했다.[4]그것은 호주 ARIA 차트에서 1주일을 보냈으며 37위에 올랐다.[20]

나라 차트 피크
포지션
참조
호주. ARIA 차트 37 [20]
미국 독립 앨범 20 [19]
탑 히트시커 31 [4]

참조

  1. ^ a b "sfmconsulting". Retrieved 18 January 2017.
  2. ^ a b c d Lazorchak, Butch (November 18, 2001). "Lynne's Latest Softens Edges". Boston Herald. Archived from the original on June 10, 2014. Retrieved August 27, 2012. (필요한 경우)
  3. ^ "Show Preview: Tomahawk at Wonder Ballroom". 18 February 2013. Archived from the original on 18 February 2013.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  4. ^ a b c d e f g Butler, Blake. "Tomahawk - Tomahawk: Songs, Reviews, Credits, Awards". AllMusic. AllRovi. Retrieved August 27, 2012.
  5. ^ a b c Buckman, Luke (November 14, 2001). "Tomahawk - Tomahawk". Pitchfork. Retrieved August 27, 2012.
  6. ^ a b Prato, Greg. "Tomahawk - Music Biography, Credits and Discography". AllMusic. AllRovi. Retrieved August 27, 2012.
  7. ^ DeRogatis, Jim (November 2, 2001). "Super Models: New Bands Show That Supergroups Can Get It Right". Chicago Sun-Times. Archived from the original on June 10, 2014. Retrieved August 27, 2001. (필요한 경우)
  8. ^ a b "TOMAHAWK - 15 Years Duane Denison Interview". Retrieved 18 January 2017.
  9. ^ "About Ipecac Recordings". ipecac.com. Retrieved August 27, 2012.
  10. ^ a b Downs, David (January 17, 2007). "Orinda's Noise Vomitorium Music Oakland, Berkeley & the Bay Area". East Bay Express. Retrieved August 27, 2012.
  11. ^ Ankeny, Jason. "Fantômas - Music Biography and Discography". AllMusic. AllRovi. Archived from the original on January 16, 2013. Retrieved August 27, 2012.
  12. ^ Mallon, Tom (October 2001). "Patton Pending". CMJ New Music Monthly. CMJ (97): 66. Retrieved January 13, 2013.
  13. ^ "Tomahawk Interview (2002) - Buddyhead". 24 June 2016. Archived from the original on 24 June 2016. Retrieved 18 January 2017.{{cite web}}: CS1 maint : bot : 원본 URL 상태 미상(링크)
  14. ^ a b c Reed, Mark (November 17, 2001). "Tomahawk - Tomahawk / Releases". Drowned in Sound. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved August 27, 2012.
  15. ^ Hreha, Scott (May 1, 2003). "Tomahawk: Mit Gas Album Reviews". Pitchfork. Retrieved January 13, 2013.
  16. ^ Crawley, Peter (March 15, 2002). "Tomahawk; The Ambassador, Dublin". The Irish Times. Archived from the original on March 28, 2015. Retrieved August 27, 2012. (필요한 경우)
  17. ^ Buoniconti, Dana (February 2002). "Best New Music". CMJ New Music Monthly. CMJ (99): 64. Retrieved January 13, 2013.
  18. ^ "Tomahawk – Tomahawk: Credits". AllMusic. AllRovi. Retrieved January 24, 2013.
  19. ^ a b "Tomahawk - Tomahawk". billboard.com. Prometheus Global Media. Retrieved August 27, 2012.
  20. ^ a b "australian-charts.com - Tomahawk - Tomahawk". australian-charts.com. Retrieved August 27, 2012.

외부 링크