올해의 앨범 (Faith No More 앨범)

Album of the Year (Faith No More album)
올해의 앨범
스튜디오 앨범 by
방출된1997년6월3일
녹음된1996–1997
스튜디오브릴리언트 앤 레이저 엣지 (샌프란시스코)
장르.대체금속[1]
길이43:00
라벨.
프로듀서
Faith No More 연대기
킹 포 어 데이...평생을 위한 바보
(1995)
올해의 앨범
(1997)
솔 인빅투스
(2015)
올해의 앨범 수록곡
  1. "Ashs to Ash
    해제됨:1997년5월19일
  2. 라스트 오브 서러움
    해제됨:1997년8월5일
  3. "스트립 서치"
    해제됨:1997년11월11일

Album of the Year》는 1997년 6월 3일 슬래시리프라이즈 레코드의해 발매된 미국의 록 밴드 페이스 노 모어의 여섯 번째 스튜디오 음반입니다.이 음반은 밴드의 현 기타리스트 존 허드슨이 참여한 첫 번째 음반이며, 1998년부터 2009년까지 11년간 활동을 중단하기 전 마지막 스튜디오 음반이었습니다.앨범은 올뮤직에 의해 "과거의 발매보다 음악적으로 더 단순하다"고 묘사되었습니다.[2]"Ashs to Ashs", "Last Cup of Sorrow", 그리고 "Stripsearch"의 세 싱글을 낳았습니다.

배경

녹음

1996년 올해의 앨범 기타리스트 존 허드슨(Jon Hudson)이 딘 멘타(Dean Menta)를 탈퇴하고 밴드에 합류했습니다.빌리 굴드(Billy Gould)는 멘타에 대해 "딘을 해고한 것은 그가 나쁜 놈이기 때문이 아니라, 우리가 글을 쓸 수 없었기 때문에 해고한 것이 아닙니다.그리고 그는 이미 곡을 썼지만 그것은 효과가 없었습니다.그는 잘 돌아갔습니다."[3]

1997년 SFGate와의 인터뷰에서 굴드는 음반 제작에 대해 "우리 모두가 동시에 같은 도시에 있었던 경우는 매우 드물었습니다.우리가 운이 좋다면, 3주간의 시간이 있을 것이고, 그리고 나서 우리는 할 수 있는 만큼 연습하고 그 시간의 마지막에 녹음할 것입니다."[4] Roddy Bottum도 비슷하게 "모든 사람들의 일정은 바빴습니다.그래서 사람들의 다른 프로젝트를 중심으로 기록을 만드는 상황이었습니다."[5]

Mike Bordin, Bottum, Gould 및 Menta 사이에 올해의 앨범에 대한 초기 데모 작업이 시작되고 있을 때, Mike PattonDisco Volante의 공연에 한창인 Mr. Bungle과 함께 공연을 하고 있었습니다.[4]보텀은 1997년 6월 호주 신문 헤럴드 선과의 인터뷰에서 "우리는 단지 많은 곡들을 쓰고 작곡을 가능한 한 단순하게 유지하고 스튜디오에 들어가서 가능한 한 빨리 녹음하기로 결정했습니다.우리가 밴드를 시작할 때는 그런 식으로 곡을 썼죠. 그냥 단순한 반복적인 리프만 많은 생각을 하지 않고 말이죠.그리고 마이크는 붕글 씨와 함께 투어를 마치고 돌아왔는데, 노래의 절반 정도만 좋아했고, 노래의 절반 정도만 부를 수 있을 것 같았습니다."[6]

이 데모 작업과 멘타의 해고 이후, 멤버들은 다른 프로젝트를 추진하여 밴드가 분열될 위기에 놓이게 되었습니다. (이 때문에, 올해의 앨범은 "기적의 아기"라는 꼬리표가 붙었습니다.)[7]Gould는 Menta의 발사 후에 "그 기세는 막 멈췄고 모두가 일어나서 그들의 부수적인 일들을 하기 시작했습니다"[5]라고 말했습니다. Bottum은 그의 Imperial Teen 사이드 프로젝트의 데뷔 앨범을 지원하기 위해 투어를 나섰고, Bordin은 Black Sabbast와 함께 6개월 동안 투어를 떠났고, Mike Patton은 그의 아내 Christina Zuccatosta와 함께 하기 위해 이탈리아로 날아갔습니다.그가 1994년에 결혼한 사람입니다.[6]굴드 자신은 몇 달 동안 유럽을 여행했습니다.알바니아에 있는 동안, 그는 거리에서 들었던 "시끄러운 아랍 음악"에서 영감을 받아 "Mouth to Mouth"라는 노래를 생각해 냈습니다.[8]이후 굴드는 샌프란시스코로 돌아와 허드슨과 함께 음반에 집중했고, 허드슨은 이 그룹 사이에 활동하지 않던 시기에 페이스 노 모어에 들어갔습니다.[6][8][5]

허드슨과의 초기 작곡 세션에서는 "Ashs to Ashes"와 "Paths of Glory"를 포함한 12곡의 곡을 발표했습니다.굴드는 "Ashs to Ashs"의 테이프를 이탈리아의 패튼에게 보내서 가사를 추가할 수 있게 했습니다.[5]허드슨과 함께 작곡한 이 신곡들 중 8곡은 너무 "팝피"한 이유로 최종 앨범에 수록되지 않았습니다.[5]

1997년 초, 다섯 멤버 모두 샌프란시스코에서 스위스 프로듀서 롤리 모시만과 다시 모였는데, 그는 산업용 록 밴드인 영 갓즈의 오랜 협력자로 페이스 노 모어에 큰 영향을 끼쳤습니다.[9]보텀은 "우리는 전체적인 것보다 부분적으로 기록을 했습니다.그리고 나서 그 과정의 마지막에, 또는 거의 끝날 무렵에, 우리는 함께 모였습니다."[10] 패튼은 아내와 함께 이탈리아에 있는 동안 "Home Sick Home"[6]과 같은 새로운 곡들을 작곡했습니다.

모시만은 이 밴드에게 컴퓨터 기반의 녹음/편집 소프트웨어인 프로 툴즈를 사용하도록 권장했는데, 이는 그들이 이전에 해본 적이 없었던 것입니다.Gould는 "Pro Tools에서 바꾸고 싶은 것이 몇 가지 있다고 말했습니다.롤리 편집의 좋은 예는 'Mouth to Mouth'라는 노래였습니다.그것은 우리에게 전혀 옳게 들리지 않았습니다.거의 버려지는 노래였습니다.하지만 롤리는 그것을 매우 좋아했고, 그래서 그는 결국 코러스에 있는 [음향] 드럼을 가져다가 프로 툴즈의 구절로 옮겼습니다.그것은 노래에 완전히 새로운 활력을 불어넣었습니다."[9]

녹음이 끝나자 멤버들은 앨범을 지원하기 위해 곧 있을 투어를 준비하는 데 시간을 보냈습니다.[4]임박한 올해의 앨범 투어는 마이크 패튼이 붕글 씨와 함께 하기로 계획했던 커버 앨범을 역주행하는 것으로 끝날 것입니다.[11]

이번 앨범의 음악은 이전 앨범들에 비해 전반적으로 우울한 사운드를 보여주었습니다.당시 굴드는 "새로운 소재가 더 멜로디적이고, 더 느리고, 더 분위기적인 것으로 드러났습니다.앨범이 모든 곡에서 찾을 수 있는 전반적인 분위기와 과거처럼 너무 여러 방향으로 가지 않는 것이 저에게는 중요했습니다."[12]패튼은 "이전 앨범들보다 더 많은 느낌과 균형을 가지고 있습니다.아마 그것도 더 어두울 겁니다."[8]올해의 앨범이 발매되기 직전, 샌프란시스코 신문 이스트베이 타임즈는 이 앨범이 "대체로 헤비 메탈 앨범"이라고 주장했습니다.[13]

노래들

"Naked in the Computer"는 Mike Patton에 의해서만 쓰여진 Faith No More 카탈로그에 있는 몇 안 되는 곡들 중 하나입니다.온라인 파일 공유 초기에는 인큐버스(Incubus) 노래로 잘못 표기되기도 했습니다.[14]이 곡의 의미를 묻자 빌리 굴드는 이렇게 답했습니다.

사실 이 노래는 이메일에 관한 노래입니다.패튼은 사람들이 컴퓨터를 통해 어떻게 대화하고 관계를 맺을 수 있는지에 대한 생각에 사로잡혀 있습니다.이것은 그 개념의 극단적인 버전입니다.재미있는 건...컴퓨터 앞에 벌거벗고 앉아있는 누군가의 모습은 몇년전에는 사람들에게 이해가 되지 않았을 수도 있지만, 지금은 모두가 그것이 무엇을 의미하는지 알고 있습니다.그것은 우리 문화의 일부가 되었습니다.

Billy Gould, [5]

"She Loves Me Not"은 이 앨범의 여덟 번째 곡입니다.노래 자체가 라운지 음악의 영향을 받은 것 같습니다.그 앨범의 네 번째 싱글이 될 예정이었지만, 이것이 이루어지기 전에 밴드는 끝이 났습니다.그것은 또한 라이브로 재생된 적이 없습니다.그럼에도 불구하고 Faith No More의 2006년 최고 히트곡 모음집 The Platinum Collection에 출연했습니다.노래에 대한 질문을 받은 빌리 굴드는 이렇게 대답했습니다.

이 노래는 거의 음반에 오르지 못할 뻔 했습니다.다른 곡들과 너무 달라서 보컬 녹음도 안 할 뻔 했어요.제가 이 곡을 썼는데, 너무 부드러워서 밴드의 누구에게나 들려주기가 민망할 뻔 했습니다. 하지만 동시에 좋은 곡이기도 합니다.보이즈 투 맨(Boyz II Men) 노래 같은 거.반년 동안 아무에게도 들려주지 않다가 마침내 퍼피를 위해 연주했어요그는 우리가 한 번 해봐야 한다고 생각해서 패튼에게 주었는데, 그는 '나는 단어를 썼지만, 그것들은 꽤 도가 지나쳤어요.'라고 말했습니다.하지만 우리는 그것을 진행했고, 그는 정말 열심히 노래했습니다.

Billy Gould, [5]

"Pristina"는 당시 발칸 반도(코소보의 수도 이름에서 따온)에서 벌어지고 있는 분쟁에 대해 쓴 곡으로,[2] 거의 20년 동안 밴드 활동의 마지막 곡입니다.아티스트 다이렉트(Artist Direct)는 이 곡이 "Faith No More의 카탈로그에서 거의 틀림없이 가장 아름다운 곡으로 돋보인다"고 언급합니다.[15]이 노래는 1995년 Faith No More로 독일 투어를 마친 후 굴드가 발칸반도를 여행한 것에서 영감을 얻었습니다.세르비아 타임즈와의 인터뷰에서, 그는 "그 당시 미국의 아무도 그곳에서 무슨 일이 일어나고 있는지 알지 못했지만, 미국 언론은 그곳에 대해 깊은 인상을 남기지 않았습니다."라고 회상했습니다.[16]이 곡의 피아노 기반 리믹스는 밴드 외부의 사람들이 만든 다른 곡들의 전자 기반 리믹스와 함께 음반의 일부 판에 등장합니다.굴드는 리믹스에 대해 "내가 그것을 한 이유는, 음, 내가 곡을 썼기 때문이고, 그 당시에, 리믹스하는 사람들의 방식은, 어떤 동일성이 있었기 때문입니다.저는 단지 어떤 산업용 하우스 음악 같은 것으로 변신할 어떤 리믹스 연주자에게 [곡]을 주고 싶지 않았습니다.[17]그는 그의 리믹스가 이 곡을 "거의 부드러운 재즈 수준"으로 이끌었다고 덧붙였습니다.[17]

올해의 앨범 전체에 걸쳐 영화에 대한 여러 언급이 있습니다.트랙 "Paths of Glory"는 1957년 동명의 영화에서 이름을 따온 것이고, "Helpless"는 1965년 영화 "The Slender Thread"에서 따온 "나는 심지어 오늘 체포하려고 했다"는 대사를 포함합니다."Helpless"는 또한 구절들에서 오르간과 같은 소리를 사용합니다.그럼에도 불구하고 노래에 실제 오르간은 사용되지 않았고 대신 보텀의 롤랜드 JV-1080 신디사이저의 패치를 통해 소리가 만들어졌습니다.[5]노래가 끝날 때쯤 휘파람 효과가 있습니다.1997년 10월에 처음으로 라이브로 공연되었을 때, 휘파람은 백 보컬로 대체되었습니다.

메탈 해머는 오프닝 곡인 "Collision"을 Faith No More 5번째로 무거운 곡으로 꼽았습니다.[18]그것은 베이스를 거의 모방한 낮고 거친 신스가 특징입니다.Gould는 "이 노래에서 기타처럼 들리는 정말 멋진 소리들은 사실 Tech 21 SansAmp를 통해 실행되는 키보드 스트링 사운드입니다.SansAmp를 사용하면 키보드 소리를 정말 잘 낼 수 있고, 어둡고 추한 질감을 얻을 수 있습니다."[5]

"The Big Kahuna"와 "Light Up & Let Go"는 원래 앨범에 수록될 예정이었지만,[19] 그들은 일본어판의 보너스 트랙과 B 사이드로 출연하게 되었습니다.마이크 패튼에 따르면, "The Big Kahuna"는 앨범의 나머지 부분과 맞지 않았기 때문에 최종 트랙 목록에서 삭제되었습니다.[20]그는 또한 이 노래의 제목이 쿠엔틴 타란티노펄프 픽션에 나오는 빅 카후나 레스토랑에 대한 언급이 아니라고 주장했습니다.[20]

이 밴드는 올해의 앨범 세션 동안 대략 24곡의 노래를 녹음했습니다.[21]그러나 세션에서 나온 미공개 자료는 거의 나오지 않았습니다.패튼은 "앨범에 나오지 않는 노래를 7~8곡 정도 했습니다.그들이 어딘가에 나타날지는 모르겠습니다.커피를 끓이는 것 같아요좀 쓰실 때는 버려야 돼요.항상 가장 큰 문제는 다음과 같습니다: 앨범에 충분한 노래인지 아니면 더 많은 곡을 써야 하는지.적절한 균형을 찾기가 어렵습니다.처음에는 상업적인 노래가 너무 많았고, 그 다음에는 무거운 노래가 너무 많았습니다."[22]발표되지 않은 유일한 결과물은 1998년 컴필레이션 Who Cares a Lot?에 등장한 "Instrumental"이라는 곡입니다.1994-95년 킹 포 데이에서 나온 것으로 잘못 표기된 경우가 종종 있습니다. Fool for a Lifetime 시대 세션들, 그리고 심지어 그 앨범의 2016년 디럭스 에디션에 포함되었습니다.

작품과 제목

표지에는 체코슬로바키아 대통령 Tomásh Garrigue Masaryk(1918년 사진)가 등장합니다.

앞면 커버 사진은 체코슬로바키아의 건국 아버지로 여겨지는 초대 대통령 Tomásh Garrigue Masaryk의 모습입니다.

앨범 재킷에는 마사리크의 장례식이 그려져 있으며, 그의 관을 장식하는 체코의 모토인 "프라브다 비트 ě지"(진실이 지배한다)라는 문구가 적혀 있습니다.

그 예술작품은 그들의 2009년 재결합 투어로 이어졌던 추세인 앨범을 지지하기 위해 그들의 투어 동안 자주 정장을 입은 밴드와 함께 반영되었습니다.

음반 소매에는 인쇄된 가사가 없지만 마이크 패튼과 빌리 굴드는 2009년 밴드의 개혁 이전에 팬 통제 사이트였던 fnm.com 에 공식 가사를 제출했습니다.

보텀은 1997년 6월 14일 MTV 유럽과의 인터뷰에서 올해의 앨범에 대해 "그냥 맞는 것처럼 보였습니다.우리는 한동안 집을 비웠습니다.펑 소리나 비명을 지르며 돌아오는 것이 우리에게 효과적인 것 같았고, 조금 재미있었습니다."[25]같은 인터뷰에서 패튼은 "만약 당신이 그것에서 유머를 볼 수 없다면, 당신은 문제가 있다고 생각합니다"[25]라고 설명했습니다.

투어링

이전 앨범들과 마찬가지로, 1997년 4월부터 1997년 12월까지 다양한 국가를 아우르는 대규모 투어로 지원을 받았습니다.[26]1998년 4월, 밴드는 스페인과 포르투갈에서 3번의 페스티벌 날짜를 위해 다시 모였습니다.그 달 말에 결별을 선언하면서 10여 년 만에 마지막 공연이 될 것으로 보입니다.

앨범이 1997년 중반에 발매되었을 때, 마이크 보딘은 오지 오스본과 함께 5월 24일부터 7월 1일까지 열린 오지페스트의 그 해 판을 위해 공연하기 위해 부름을 받았습니다.[27]로 인해 밴드 레이첼 스탬프의 로빈 가이(Robin Guy)는 5월 30일 UK Top of the Pops 공연 동안 보딘의 드럼을 채웠고, 6월 한 달 동안 Faith No More 공연은 없었습니다.그가 Ozzfest에서 돌아온 직후, 밴드는 유럽에서의 4개의 7월 날짜를 취소해야 했고, 그래서 Bordin은 샌프란시스코에서 그의 첫 딸의 출산에 참석할 수 있었습니다.[28]

올해의 앨범 투어는 Faith No More의 영향을 많이 받은 뉴메탈 밴드인 Limp Bizkit을 여러 1997년 미국 데이트의 오프닝으로 선보인 것으로 유명합니다.1997년 9월 필라델피아의 Electric Factory에서 열린 콘서트에서 관중들이 무대 밖에서 야유를 보내는 등 Faith No More의 팬들로부터 자주 야유를 받았습니다.[29]2013년 인터뷰에서 로디 보텀은 림프 비즈킷과 함께 한 쇼를 회상하며 "나는 그 때 그것과 싸웠습니다.저는 그 다리로 포틀랜드와 시애틀에서 제가 좋아하는 밴드 몇 개를 얻기 위해 정말 노력해야 했습니다.나는 림프 비즈킷의 소리에 전혀 관심이 없었습니다.그것은 제가 표현하고자 했던 방식이 전혀 아니었습니다.건방지게 굴지는 않았지만 프레드 더스트라는 사람은 태도가 정말 나빴습니다.그는 좀 나쁜 놈이었어요"[30]라고 말했습니다. 보텀은 더스트가 "한 쇼에서 관객들이 야유를 할 때 그들을 바보라고 불렀다"는 사건도 기억했습니다.[30]더스트는 이 쇼가 끝난 후 보텀이 90년대 초 동성애자로 나왔다는 사실을 몰랐기 때문에 그에게 사과했습니다.[31]림프 비즈킷의 기타리스트 웨스 볼랜드는 나중에 그의 밴드가 페이스 노 모어와 함께 투어를 할 것이라는 전망에 흥분했다고 주장하며 "멋있었지만 일단 도착했을 때는 정말 힘든 무리였습니다.그들은 당신을 좋아하지 않는다고 목소리를 높이는 사람들을 매우 기쁘게 합니다.같은 해에 페이스 노 모어와 프리머스를 위해 문을 열었는데 프리머스 투어가 페이스 노 모어 투어보다 훨씬 더 잘 되었습니다."[32] 볼랜드는 몇 년이 지나서야 마이크 패튼을 개인적으로 알게 되었다고 덧붙였습니다.[32]

올해의 앨범 투어에서는 아쿠아송 "Barbie Girl",[33] 아폴로 440의 "Ain't Talkin' 'bout Dub", 딥 퍼플의 "Highway Star", 윌 스미스의 "Men in Black", 허브 앨퍼트의 "This Guy's in Love With You", R. Kelly의 "I Believe I Can Fly"와 "Gotham City"를 커버했습니다.[34]공연 초반에는 "Also sprach Zarathustra"라는 인트로 테이프가 사용되었고, 이어 라스베가스 시저스 팰리스에서 온 Faith No More를 알리는 엘비스 스타일의 팡파르 클립이 사용되었습니다.[26]투어를 위한 밴드의 세트리스트는 주로 1990년대 자료로 구성되어 있으며, Introde YourselfThe Real Thing의 곡들은 이전보다 덜 자주 연주됩니다.[26]그러나 수록곡 "애즈 더 웜 턴스"(1985년 '위 케어 로트' 수록)는 1995년 킹 데이를 통해 거의 부재했던 이 투어에서 더 자주 등장하기 시작했습니다.[26] 평생 여행을 위한 바보.[26]"She Loves Me Not"을 제외하고 투어 중에 올해의 앨범에 수록된 모든 곡들이 연주되었는데, Faith No More가 라이브로 공연한 적이 없는 유일한 스튜디오 앨범 곡들 중 하나로 남아있습니다.[26]빅 카후나와 라이트 업 앤 렛 고 두 편도 연주되지 않았고, 현재까지도 공연되지 않은 상태입니다.[26]"Helpless"는 1997년 10월 26일 호주 멜버른의 페스티벌 홀에서 열린 공연 중 투어에서 단 한 번만 공연되었습니다.[26]

유럽 무대에서, Faith No More는 그들이 전에 방문한 적이 없었던 두 나라인 크로아티아룩셈부르크에서 공연했습니다.[35]

접수처

전문가 평점
심사점수
원천순위
올뮤직[2]
엔터테인먼트 위클리[36]
매주 빨리 감기[37]
피치포크2.4/10[38]
롤링 스톤[39]
스핀[40]

처음에 올해의 앨범은 북미 비평가들의 부정적인 반응에 약간 미온적인 반응을 받았는데,[41] 롤링 스톤 잡지는 이 앨범을 별 다섯 개 중 한 개 반으로 평가하고 밴드가 필사적으로 허우적거리고 있다고 언급했습니다.10년 안에 정체성과 방향성을 찾기 위해 자신들과 무관하다는 것을 분명히 알게 될 것입니다."[39]피치포크는 앨범에 대해 "올해의 앨범은 일어나서 어젯밤에 사용된 콘돔을 찾은 느낌을 남깁니다. 물론, 타는 것은 그것이 지속되는 동안 재미있었지만, 남아있는 것은 그저 평범합니다.그리고 분명히 CD 플레이어에 그것을 넣고 싶지는 않을 겁니다."[38]

캐나다의 Fast Forward Weekly는 1997년 6월 12일부터 6월 18일까지 발행된 주간지에 별 다섯 개 중 한 개만 수여했습니다.리뷰는 "물론 메탈폼, 펑크 애티튜드, 화이트 보이 펑크/랩을 혼합하는 것은 그 당시에는 신선한 아이디어처럼 보였을지 모르지만, (감사하게도) 상황이 바뀌었습니다.레이지 어게인스트 머신과 같은 그룹이 적어도 10대 이전의 아드레날린을 분출할 때 FNM의 피곤한 큰 리프와 패튼의 조작적인 올링이 여러분의 평균적인 교외 스파에 큰 영향을 미칠 수 있는 것 같지는 않습니다."[37]피닉스 타임즈의 조슈아 신델(Joshua Sindell)은 "보텀의 임페리얼 틴(Imperial Teen)과 패튼(Patton)의 미스터 붕글(Mr. Bungle)과 같은 부수적인 프로젝트로 인해 작품에 대한 평소의 집중이 침출되었습니다. 심지어 보딘(Bordin)도 지난 몇 년 동안 대부분의 시간을 오지 오스본(Ozzy Osbourne)의 밴드와 함께 투어를 했습니다.명백히, AOTY는 대략 43분 정도의 시간을 기록하며, 이는 10년 만에 FNM에서 가장 짧은 CD를 만들어 냅니다.[42]그는 Faith No More가 "이제 그만하자"고 선언함으로써 자신의 검토를 마쳤습니다.[42]덜 부정적인 북미 리뷰는 MTV의 톰 팔렌으로부터 나왔는데, 그는 "이것은 매우 듣기 좋은 컬렉션이며, Faith No More는 원 히트 원더 이상이 될 자격이 있습니다"[43]라고 말했습니다.그의 리뷰는 또한 "과 레이지 어게인스트 더 머신과 같이 머리를 때리는 새로운 젊은이들의 성공이 FNM에서 사라지지 않았다는 것이 분명하다 - '네이키드 인 더 컴퓨터'는 그 남자와 그의 장치들에 대해 분노하며 주먹을 휘두르고 있습니다."[43]라고 말했습니다.

샌프란시스코 크로니클도 "균형, 침착함, 공격성, 잠재적인 타격감을 가지고 있다"고 주장하며 이 기록에 대해 긍정적인 평가를 내렸습니다.마이크 패튼의 가창력이 돋보인데, 그의 목구멍에서 진정한 가창력이 돋보입니다.또한, 좀 더 참여한 보텀의 귀환은 밴드 사운드의 완전한 차원을 회복시켜 줍니다."[44]리뷰는 "올해의 앨범 곳곳에 Faith No More의 트레이드마크가 은은하게 나타납니다. Stripsearch'의 오프닝 공간 동안의 작은 멜로디컬한 펄럭임, 첫 번째 싱글의 극적인 키보드 플랫폼인 'Ash to Ashs'와 부드럽고 소울풀한 'She Loves Me Not'의 치즈입니다.이 밴드는 또한 이전 곡들 중 일부의 쓰라린 공격성으로 돌아갔고 심지어 심하게 뒤틀린 심야 칵테일인 'Home Sick Home'을 관리하기도 했습니다.올해의 앨범 이후에, 만약 밴드가 그것을 그만두기로 결정한다면 그것은 범죄나 다름없을 것입니다."[44]영국 출판사 NME는 1997년 6월호에서 이를 "슬램덩크 형태로의 회귀"라고 명명했습니다.[45]호주 신문 The Age의 Shaun Carney는 이것이 King for a Day에 비해 개선된 것이라고 생각했습니다. Fool for a Lifetime은 "올해의 앨범은 이 베테랑 샌프란시스코 의상에 큰 출발은 아니지만, 그것은 그것의 이전의 과시적인 킹 포 데이보다 더 진실하고 결과적으로 더 내구성이 있습니다."라고 썼습니다.[46]복스지의 제리 유잉도 비슷한 견해를 가지고 있었습니다.그는 1997년 6월에 "90년대 초반에 대체 금속 장면의 선두에 서게 된 특징들, 95년의 거친 그리고 불친절한 킹 데이에서 애석하게도 결여된 특징들"이라고 썼습니다. 평생을 위한 바보가 돌아왔습니다."[47]

애콜레디스

올해의 앨범상 수상작
출판 나라 애콜레이드 연도 순위
케랑! 영국 "올해의 앨범"[48] 1997 10

유산

이 음반은 1998년 4월 밴드의 첫 해체 이후 더 넓은 음악계로부터 찬사를 받았습니다.그의 회고적인 리뷰에서 올뮤직의 그렉 프라토는 이 앨범에 별 다섯 개 중 네 개의 등급을 부여하고 "알트록의 가장 영향력 있고 중요한 밴드 중 한 명이 경력을 끝내기에 적합한 방법"이라고 묘사했습니다.[2]2003년 컴필레이션 This Is It: The Best of Faith No More의 라이너 노트는 다음과 같이 주장합니다: "Angel Dust가 Faith No More의 트레이드마크인 사운드에 느낌표를 붙였다면, 1997년 코다인 올해의 앨범의 발매는 카리스마 넘치고 매혹적이었던 경력의 마지막에 타원을 심었습니다."[49]스테레오검은 2015년에 이 앨범을 "멋진 앨범"이라고 언급했고, 더 깊은 수준의 성숙도가 있다고 지적했습니다.그들은 "올해의 앨범은 '성숙한' 것으로 들립니다."라고 썼습니다. "올해의 앨범은 우둔하고 가학적인 장난꾸러기로 평판이 나 있던 자칭 괴짜 밴드의 신성모독적인 용어입니다." 올해의 앨범의 모든 유머는 제목 그대로, 마치 밴드가 킹 포 데이 이후 10년 동안 나이를 먹은 것처럼 약간 맥빠지고 자기비하적으로 느껴집니다."[50]2016년 디럭스 에디션의 팝 매터스 리뷰에서는 이 음반이 "1997년에 발매되었을 때 페이스 노 모어의 실망스러운 백조 곡으로 일반적으로 비방되었다"며 "오늘 올해의 음반을 다시 방문하는 것은 더 너그러운 경험"이라고 언급했습니다.[41]2020년, 라우스 사운드는 "올해의 앨범은 와이드 스크린과 파노라마식 후렴구로 가득 찬 인상적인 시네마틱 앨범입니다."라고 썼습니다. 그리고 패튼의 부드러운 새틴 보컬은 그 어느 때보다 멋지게 들립니다.하지만 이 밴드의 음악을 아직 가지고 있지 않다면, 이것은 필수적으로 듣는 것이 아닙니다."[51]같은 해, 이 잡지는 1997년 최고의 메탈 앨범 20장 중 하나로 선정했습니다.[52]

시스템 오브다운 드러머 존 돌마얀은 이 음반을 2020년 10개의 삶을 변화시킨 음반으로 목록에 올렸습니다.[53]일본 밴드 디어 그레이의 보컬리스트 는 "Mouth to Mouth"를 그가 가장 좋아하는 노래 중 하나로 꼽았습니다.[54]파파 로치는 2002년 싱글 "She Loves Me Not"의 B 사이드로 등장한 "Naked in the Computer"의 커버를 녹음했습니다.같은 제목임에도 불구하고 파파 로치의 노래 "She Loves Me Not"은 올해의 앨범에 수록된 Faith No More의 커버곡이 아니었습니다.[55]

패튼은 1990년대 후반과 2000년대 초반의 인터뷰에서 "우리는 헤어졌다. 왜냐하면 우리는 나쁜 음악을 만들기 시작했기 때문이다"와 같은 논평을 내며 이러한 Faith No More 시대를 비판했습니다.그리고 그때 플러그를 뽑아야 합니다.우리의 다음 기록은 엉망진창이었을 겁니다."[56]마이크 보딘(Mike Bordin)은 2022년 25주년 기념 앨범을 되돌아보며, "저는 아마 그것이 마지막 앨범이 될 것이라고 기대했을 것입니다. 왜냐하면 오지와 투어를 하는 동안 제가 기여했기 때문인데, 그것은 나쁜 것이 아니었습니다 – 저는 두 가지를 모두 할 수 있어서 감사했습니다.저는 빌이 실험실에서 많은 시간을 보내면서 요리를 하고 있다는 것에 감사했습니다.노래가 좋았어요.저는 무대가 좋았어요.저는 저희가 하던 일이 좋았어요.앨범에 대한 느낌이 좋았고, 앨범이 나온 것에 대해 행복했습니다."[17]

상업의

2015년 기준으로 이 음반은 미국에서 221,000장이 팔렸습니다.[57]이것은 킹 포 데이의 총계와 거의 맞먹었습니다. Fool for a Lifetime이지만 마이크 패튼이 보컬로 참여한 다른 두 앨범보다 현저히 낮은 수치였습니다.다른 차트에서는 훨씬 더 선전했습니다.호주에서는 1997년 6월 28일 ARIA 차트에서 1위를 차지한 뒤, 1997년 7월 4일 새비지 가든자작 앨범에 추월당했습니다.[58]이 음반은 국내에서 70,000장 이상의 판매고를 올리며 플래티넘에 올랐습니다.[59]이 앨범은 뉴질랜드의 앨범 차트에서도 1위를 차지했습니다.이 앨범은 영국 차트에서 약간의 영향을 미쳤을 뿐이지만 10만장 이상의 판매고를 올리면서 금상첨화가 되었습니다.

트랙리스트

모든 가사는 마이크 패튼이 썼습니다.

No.제목작성자길이
1."충돌"존 허드슨, 마이크 패튼3:24
2."스트립 서치"마이크 보딘, 허드슨, 빌리 굴드4:29
3.라스트 오브 서러움굴드, 패튼4:12
4."컴퓨터 앞에서 벌거벗은"패튼2:08
5."헬프리스(Helpless보딘, 패튼, 굴드5:26
6."입과 입"보딘, 패튼, 허드슨, 굴드3:48
7."Ashs to Ash보딘, 패튼, 허드슨, 굴드, 로디 보텀3:37
8."그녀는 나를 사랑하지 않아요"보딘, 굴드, 패튼3:29
9."Got That Feel"패튼2:20
10.영광의 길보딘, 패튼, 허드슨, 굴드, 보텀4:17
11."Home Sick Home"패튼1:59
12.프리스티나굴드, 패튼3:51
총 길이:43:00
보너스 트랙
No.제목작성자길이
13."The Big Kahuna" (일본어 혹은 한정판 보너스 트랙)보딘, 패튼, 허드슨, 굴드3:07
14."Light Up & Let Go" (일본어 혹은 한정판 보너스 트랙)패튼2:20
15."Last Cup of Sorrow" (램스타인 믹스; 한정판 보너스 트랙) 4:23
16."Ashs to Ashs" (하드녹스 얼터너티브 믹스; 한정판 보너스 트랙) 6:47
17."She Loves Me Not" (스피나 크레이지 더빙 믹스; 한정판 보너스 트랙) 4:41
18."Last Cup of Sorrow" (샤람 vs FNM 클럽 믹스; 한정판 보너스 트랙) 7:24
총 길이:71:42
보너스 디스크
No.제목길이
1."Last Cup of Sorrow" (빅풋과 와일드보이 믹스)8:44
2."Last Cup of Sorrow" (본헤드 믹스)4:54
3."Ashs to Ashs" (하드녹스 뿔 달린 손 혼합물)6:47
4."Ashs to Ashs" (자동 5 더빙)6:10
5."She Loves Me Not" (스피나 메인 믹스)4:41
6."다시 재로" (딜린자 믹스)5:30
보너스 디스크 (2016 디럭스 에디션)
No.제목원천길이
1."프리스티나" (빌리 굴드 믹스)"Last Cup of Sorrow" 싱글4:14
2.슬픔의 마지막 잔 (롤리 모시만 믹스)"Last Cup of Sorrow" 싱글6:23
3."She Loves Me Not" (스피나 메인 믹스)올해의 앨범 보너스 디스크; 한정판4:36
4."Ashs to Ashs" (DJ Icey & Maestro mix)"Ashs to Ashs" CD 싱글6:05
5."Light Up & Let Go""Ashs to Ashs" CD 싱글2:17
6.빅 카후나"Ashs to Ashs" CD 싱글3:04
7."This Guy's Love With You" (Burt Bacharach, Hal David; 라이브)"I Start a Jack" 싱글4:19
8."Collision" (라이브)"Stripsearch" CD 싱글3:28
  • 트랙 7은 1997년 10월 21일 호주 시드니 호든 파빌리온에서 MTV 오스트레일리아에 의해 녹음되었습니다.
  • 8번 트랙은 1997년 8월 27일 네덜란드 로테르담 나이트 타운에서 녹음되었습니다.

인사

Faith No More

생산.

  • Roli Mosimmann – 프로듀서, 믹싱
  • 폴 세파글리아 – 믹싱 어시스턴트
  • 아톰 – 엔지니어
  • 마이크 보거스 – 엔지니어
  • 다니엘 프레슬리 – 엔지니어
  • Jonathan Burnside – 공동 엔지니어링
  • 하우위 와인버그 – 마스터링
  • Katherine Delaney – 아트

차트

인증

지역 인증 인증단위/판매
오스트레일리아(ARIA)[78] 플래티넘 70,000^

^ 선적량은 인증만을 기준으로 계산됩니다.

출고이력

올해[79] 앨범 발매 이력 및 형식
지역 날짜. 서식 라벨.
미국 1997년6월3일 시디 슬래시/재생
캐나다 1997년6월3일 시디 슬래시/재생
일본 1997년6월6일 보너스 트랙이 2개 포함된 CD 슬래시/런던
유럽 1997년6월9일 6개의 보너스 트랙이 있는 CD 슬래시/런던
영국 2xCD 슬래시/런던
독일. 2xCD 슬래시/런던
네덜란드 2xCD 슬래시/런던
호주. 1997년6월19일 2xCD 폴리도르/슬래시/런던
유럽 1999 시디 슬래시/런던
유럽 2003 시디 워너 브라더스/슬래시
유럽 2013년8월23일 비닐 뮤직 온 바이닐/슬래시
여러가지 2016년9월9일 2xCD/비닐 슬래시/리노

이 음반의 호주, 영국, 독일, 네덜란드 버전의 초기 프레스에는 보너스 리믹스 디스크가 포함되어 있었습니다.

1999년 유럽 전역에서 CD로 재발행되었고, 2003년 워너 브라더스에 의해 다시 재발행되었습니다. 기록.

올해의 앨범네덜란드 음악 레이블 뮤직 온 바이닐이 엔젤 더스트에 이어 두 번째로 재발매한 앨범입니다.[80]2013년 8월 26일에 발매된 이 음반은 골드 바이닐과 일부 소매점에서 구입할 수 있는 검은색 바이닐에 2000개의 핸드 넘버링 복사본을 제한적으로 인쇄했습니다.

올해의 앨범은 2016년에 두 개의 디스크와 함께 디럭스 에디션으로 출시되었습니다; 두 번째 디스크는 여덟 개의 보너스 트랙을 포함합니다.[81]

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외부 링크