오션사이즈

Oceansize
오션사이즈
Oceansize playing in Fremantle (2009)
프레만틀에서 하는 해양성 놀이(2009)
배경 정보
기원맨체스터
장르새로운 프로그, 포스트 록, 얼터너티브 록, 스페이스[1] 록
년 활동1998–2011
레이블슈퍼볼, 거지들의 잔치
관련 행위영국 극장, 콩, 포켓나이프, USA 네일즈, 비피 클라이로, 베나르트, 앰프
웹사이트oceansize.co.uk
과거 구성원마이크 베너트
스티브 듀로스
리처드 "감블러" 잉그램
마크 헤론
스티븐 호드슨
존 엘리스

오션사이즈는 1998년에 결성된 맨체스터 출신의 영국 록 밴드였다.이 밴드는 마이크 베나르트(보컬스, 기타), 스티브 듀로스(기타, 백 보컬), 리처드 '겜블러' 잉그램(기타, 키보드), 마크 헤론(드럼스), 존 엘리스(베이스 기타)로 구성되어 있으며, 2006년 스티브 호드슨이 베이스 기타로 엘리스를 대체하였다.

이 밴드는 다수의 마이너 EP와 싱글 외에도 4개의 스튜디오 앨범을 발표했는데, 포스트 록, 수학 록, 사이키델릭 록, 우주 록을 포함한 여러 장르의 다양한 영향을 보여주었다.12년의 경력을 이어간 오션사이즈는 2011년 2월 멤버들의 결별을 선언했고,[2] 멤버들은 서로 다른 프로젝트로 이동했다.

역사

형성 및 초기(1998-2000년)

이 밴드 멤버들은 살포드의 음악대학에 다니면서 서로 만났는데, 그곳에서 다양한 멤버들은 그들이 창작할 밴드와는 매우 스타일리쉬하게 다른 다양한 음악적 행위들을 선보였다.[3]"그 밴드들은 꽤 끔찍했다."라고 마이크 베너트가 말했다."우리는 그루지 밴드에 있었다.스티브를 만났을 때 나는 그에게 새로운 기타리스트가 되어 달라고 부탁했다.나는 실험적이고 평범하지 않고 여전히 팝송을 쓰고 싶었다.우린 정말 못했어.우리는 한동안 아무 데도 가지 않았다.새로운 리듬 섹션이 생겼을 때, 우리는 우리가 하고 있는 것을 다시 생각해 보고 좋아졌다.우리는 더 많은 시야를 가지고 있었다.우리 모두 같은 음악을 좋아하는 것은 아니고 취향도 다르지만, 우리 음악이 가장 많은 작업을 필요로 하는 부분을 명확히 알 수 있다고 말했다.

이 밴드는 대학교 마지막 학년 동안 모과이 콘서트에 참석한 후 결성되었다.[4]맨체스터 밴드로 알려져 있지만, 베나르트, 감블러, 엘리스는 원래 요크셔 출신이고, 버밍엄 출신의 듀로즈, 마크 헤론은 스코틀랜드 출신이다.나중에 이 밴드에 합류한 스티븐 호드슨은 오션사이즈의 유일한 멤버로 맨체스터 지역 출신이다.

이 밴드는 이후 제인의 중독성 노래인 "오션 사이즈"의 이름을 따서 자신들의 이름을 지었다.기타리스트 갬블러에 따르면, 이 밴드의 당시 베이시스트였던 존 엘리스는 다음과 같은 이름을 떠올렸다. "그 당시 그는 우리가 어떤 소리를 낼지 생각하고 있었던 것 같다.'오션 사이즈'라는 곡이 수록된 제인의 '아무것도 아닌 쇼킹' 앨범은 분명 큰 영향을 끼친 앨범이었다.[5]

첫 번째 EP 및 Effloresce(2000-2005)

앞으로 몇 년 동안 오션사이즈는 두 개의 자체 발매된 EP 앰프테와 아주 정적인 운동을 출시할 것이다.이로써 2000년 이 밴드를 계약한 거즈 연회 레코드사의 관심을 받게 되었다.이 밴드가 레이블에 처음 발표한 것은 여러 가지 다른 작업을 거친 매우 초기 작곡의 제목이 붙은 리랩스 EP였다.[3]

오션스이즈의 데뷔 앨범 《Effloresce》는 2003년 9월 29일 거즈 연회에서 발매되었다.이 앨범은 싱글곡인 "Catalyst", "One Day All This Could Be Yours" 그리고 "Remember Where You Are"를 탄생시켰는데, 이 곡들은 각각 뮤직비디오를 특집으로 다루었다.이 앨범은 음악 평론가 벤 호그우드가 "그들의 폭넓은 조화로운 언어와 변동하는 리듬으로 인해 언제나 좋은 징조인 오션사이즈에 대한 대안을 제시하기가 어렵다"고 언급하면서 상당한 비평가들의 찬사를 받았다.70년대 록을 좋아했지만 뮤즈와 쿠퍼 템플 조항과 같은 밴드의 작품과 시애틀의 더 넓은 음악 종영에 합류했다.[6]

Everyone Into Position and Line-up Change(2005-2007)

2년 후인 2005년 9월 19일 이 밴드는 두 번째 앨범 Everyone Into Position을 발매했다.앨범 수록곡 "메레디스"는 인기 TV 드라마 "The O.C."에 수록되었고, 앨범의 싱글 중 하나인 "뮤직 포 어 간호원"은 2006년 여름 피쉬라는 제목의 오렌지 광고 캠페인의 사운드 트랙이 되었다.'간호사를 위한 음악'은 영화 '보이지 않는 음악'(2007)에도 등장했고, BBC 드라마 시리즈 '워털루 로드'에서도 '간호사를 위한 음악'과 '메레디스'가 모두 쓰였다.

베너트는 음반 제작 과정에 대해 "작곡 과정 자체가 흥미로웠고, 컴퓨터와 마이크를 구입해 우리 음반회사의 기쁨에 넘치게 혼자서 괜찮은 데모를 만들고 있었다"고 말했다.우리는 사상 처음으로 '온스크린'을 쓰기 시작했다.'Heaven Alive'와 'Meredith'와 같은 노래들이 서로 짜여졌다.스티브는 '더러운 여름의 달콤한 냄새'를 위해 4트랙 데모를 준비했다.'Charm Attack' 부분의 화음을 가지고 와서 오프닝 곡으로 처음부터 설계했다.내 관점에서는 앨범 전체가 이상적인 축제 헤드라인 세트로 디자인되었다.우리 모두는 매년 글래스톤베리에 가서 라디오헤드나 불꽃같은 입술, 모과이, 심장 같은 사람을 보는 초지각적인 경험을 했다.우리는, 아니 오히려 나는 그 수준에서 효과가 있는 무언가를 원했다.그래, 나도 알아. 그때 대마초를 많이 피우고 있었거든."[7]

Oceanize는 앨범 전체에 대해 엇갈린 견해를 보였다.[8]음반에 대한 밴드의 견해에도 불구하고, 비평가들과 팬들은 대체로 이 발매에 대해 찬사를 보냈다.[9]피치포크로부터 받은 앨범에 대한 미온적인 리뷰는 밴드 자신의 생각과 가장 일치할 것 같은 리뷰였다.리뷰는 "You Can't Keep a Bad Man Down"과 "Ornament/The Last Drughs"와 같은 앨범의 좀 더 진보적인 곡들을 찬사를 위해 선정했고, "Heaven Alive"와 같은 곡들은 리뷰어가 궁극적으로 밴드의 발목을 잡고 있다고 느꼈던 Alt Rock Convention에 너무 가까이 붙어 있다고 비판했다.[10]그럼에도 불구하고, 마이크 베너트는 Everyone Into Position이 그가 가장 좋아하는 Oceanize 앨범이라고 자주 말했다.

Everyone Into Position의 출시 이후, Oceanize는 거지의 연회를 떠났다.[11]그 밴드는 국제 순회 공연을 위한 홍보와 재정 지원 면에서 밴드를 더 잘 지원하는 새로운 음반 계약을 모색했다.[citation needed]Mike Bennart는 최근 인터뷰에서 이 음반 거래는 밴드가 이 회사를 위해 "주문 중"이라는 두 곡의 곡을 쓰는 것에 달려 있다고 암시했다.이 mp3들은 2006년 크리스마스 무렵 밴드의 마이스페이스 페이지에 밴드 설명 선물로 발매되었다.이 두 곡은 "붉은 걸레 투 어 베어"와 "시베리아 개소리"였다.이러한 mp3의 게시물에서 베너트는 이 트랙들을 "warts an" all"이라고 표현하며 새 앨범에 나타나지 않을 것을 제안했다.

Bennart는 슈퍼볼 뮤직이라는 새로운 음반사로 이사하는 것에 대해 "우리는 거인 연회와 함께 가능한 한 멀리 갈 수 있는 시점에 도달했다"고 설명했다.우리는 새로운 집이 필요했고 이 사람들은 그것을 접시에 담아 우리에게 제공했다.현재 레이블에 우리만 있는 밴드라서 그들이 우리를 위해 충분히 해줄 수 없어."[8]

Everybody Into Position은 베이시스트 존 엘리스의 마지막 모습을 표시했다.2005년 12월 4일, 이 밴드는 보도 자료를 발표하여 엘리스가 밴드를 탈퇴하지만 여전히 음악적으로 기여할 것이라고 밝혔다.2006년 1월 16일, 마이크 베나트는 오션사이즈 게시판에 엘리스의 교체를 알리는 짧은 글을 발표했는데, 오션사이즈 사이드 프로젝트 공의 일원이자 또한 카풀렛의 드러머인 스티브 호드슨이었다.[11]

프레임 및 홈 & 마이너(2007-2009)

이 밴드의 세 번째 앨범인 프레임스는 2007년 10월 1일 슈퍼볼 뮤직에서 발매되었다.이 앨범의 아트워크는 나인 인치 네일과 건스 앤 로지스의 로빈 핀크가 제공했다.[5]원래는 The Frame이라는 제목이 붙었던 밴드는 부수적인 제안 후에 이름을 약간 바꾸기로 선택했다; Bennart는 "Future of the Left에 있는 우리 친구 중 한 명이 '나는 그 제목을 사랑한다...액자, 그렇지?'우리는 그저 '글쎄 그렇지 않았지만, 훨씬 더 좋은 것 같다.각진 제목이고, 힘과 구조를 불러일으키며 꽤 영화적이야."[11]The album was trailed as featuring "a lot of songs about grudges and negative energy",[8] with the song "Commemorative 9/11 T-Shirt", inspired by a gift to Vennart by band Cardiacs, which includes a time signature of "11/8 or 9/8, so when we were naming the song it was like 'it's in 11, it's in 9, it's got to be 9/11".[8]

오션사이즈는 2009년 5월과 6월 수도 시드니, 멜버른, 애들레이드, 브리즈번 등에서 방영된 각종 공연과 함께 호주 전국 순회공연에서 시드니 밴드 코크를 지원했다.투어 중 마이크 베너트는 "관광이 언급된 순간부터 매니저를 망치로 때리면서 '만들어라!'[12]고 흥분했다"고 말했다.

2009년 8월 1일, 이 밴드는 주말 축제를 위해 린킨 파크, 메탈리카, 나인 인치 네일즈, 앨리스 인 체인스 등과 함께 크네브워스에서 소니스피어 페스티벌을 연주했다.오션사이즈는 2009년 8월 21일 에든버러 옥수수 거래소와 25일[13] 개혁된 신앙노모어에서 비피 클라이로를 지원했다.

이 밴드는 2009년 9월에 Feed to Feed라는 제목의 라이브 박스를 발매했다.[14]발매는 5000부로 제한되어 있다.[15]이 라이브 녹음은 이 밴드가 맨체스터의 로드하우스에서 3일 연속으로 공연한 일련의 쇼에서 나온 것이다.이 밴드는 관련 b-side를 포함하여 매일 밤 한 장의 앨범을 시작으로 끝까지 3장의 스튜디오 앨범을 각각 연주했다.상자 세트에는 DVD 3장과 CD 4장이 들어 있다.

2009년 10월에 "Home and Minor"라는 제목의 새로운 EP가 발매되었다.[16]EP에서, Bennart는 밴드가 레코드에 대한 특정한 스타일론적 접근법을 채택했다고 설명했다.[17]

시체가 뜨는 동안 자체 보존(2009~2010년)

이 밴드는 2009년 가을, 네 번째 (그리고 궁극적으로 마지막) 앨범인 Self Revived While the Bodys Up을 작업하기 시작했다.2010년 1월, 밴드는 새로운 소재를 선보이며 영국 투어에 착수했다. Mike Vennart의 트위터에 따르면, 앨범 녹음은 4월 17일에 완료되었으며, Vennart는 "녹음 완료!4집 시작!이제 크리스 셸든에 관한 거야"라고 말했다.마스터링은 2010년 5월 18일 션 마지에 의해 애비 로드 스튜디오에서 완성되었다.[18]2010년 7월 22일 Oceanize는 이 앨범의 노래 중 하나인 "SuperImposer"를 그들의 슈퍼볼 웹사이트에 올렸고,[19] 트위터와 페이스북을 통해 다운로드가 가능하도록 만들었다.

시체가 뜨는 동안 자체 보존된 것은 2010년 9월 6일에 개봉되었다.이 앨범은 밴드에 더 무거운 면을 보여주었는데, 밴드는 이 앨범이 아마도 지금까지 가장 무거운 스튜디오 앨범이었을 것이라고 말했다.그러나 베나트는 이 앨범이 다른 오션스이즈 앨범에서 발견되는 다양성을 여전히 가지고 있다고 주장했다.그 밴드는 이후 발매 홍보를 위해 순회 공연을 했다.

밴드 해체

2011년 2월 25일 오션사이즈는 이 밴드의 트위터와 페이스북 페이지를 통해 결별을 발표했다.아무런 설명도 제공되지 않았다.1년 후인 2012년 인터뷰에서 베나트는 "어렵다.그 이야기를 하고 싶은데 꽤 드라마틱해.그것은 우리가 꿈을 꾸는데 오랜 시간을 보냈던 레코드의 소리를 바꾸게 할 것이고, 어떤 사람들에게는 그것이 모두 좀 옹졸하게 들릴지도 모른다.하지만 그건 너무 추악했어.그것은 성장하고 성장한 반복적인 문제였고 더 이상 무시하거나 용인할 수 없는 문제였다고 말해도 충분하다."[20]2013년 5월 31일 Vennart는 마침내 2010년 10월 23일 바르샤바에서 열린 콘서트에서 끔찍한 밴드 공연 후 감블러가 Oceansize를 그만두고 이것이 밴드를 해체했다는 내용의 글을 트위터에 올렸다.[21]마크 헤론의 북소리가 상당히 영향을 미친 것 같은 공연 영상을 트위터에 올린 한 팬에 대해 베너트는 "마약 먹지 마, 얘들아"[21][22]라고 말했다.

벤나트는 2012년 5월 음악 블로그 인더송과의 인터뷰에서 적어도 한 밴드의 지속적인 약물 남용이 오션시즈를 훼손하고 분열을 둘러싼 상황을 초래했다고 말한 바 있다: "오션시즈는 과대 망상이 없었다.그건 그냥 일이 아니었어이렇게 말하면, 비피 클라이로가 사는 것을 보면, 그들은 꽤 냉정하다고 안심할 수 있다.술에 취한 것도 아니고, 술에 취한 것도 아니고, 술을 마신 것도 아니고, 술을 마신 것도 아니고...그들은 노래를 연주할 줄 알고 매일 밤 정확하게 연주하기 때문에 연주하기 쉽다.거기에는 내재된 신뢰가 있다.관객들에 대한 존경심도 있다 – 그들은 팬들이 마일리지를 여행하고, 티켓을 살 돈을 모으고, 쇼를 중심으로 그들의 삶을 계획했을 수도 있다는 것을 이해한다.비피가 좋은 자리를 지켜준 것은 서로와 그들의 청중들에 대한 이러한 존경심이며, 비피가 정상에 오르는 데 도움이 되었다.세트리스트를 고려하기도 전에 그런 사고방식이 갖춰져야 한다.이런 존경과 이런 자질들은, 슬프게도, 오션사이즈의 대열에서 일관되지 않았다.기회가 스스로 나타났다고 해도, 오션사이즈는 단순히 앞으로 나아가는 것이 허락되지 않았다.우리가 도전에 나서야 할 때마다 같은 빌어먹을 투르드가 문간에 붙어 있었다."[23]

벤나트가 헤론의 바르샤바 공연을 일차적인 자극제로 지목한 반면, 갬블러 역시 밴드 탈퇴 결정의 요인으로 장기 관계의 종말을 지목했다.갬블러는 비록 그것이 곧 일어날 것이라고는 믿지 않지만, 미래에 재회를 배제하지 않는다.[24]벤나트는 2020년 트위터를 통해 재회 가능성에 대해 "매년 성향이 퇴색할수록 제안된 수수료는 증가한다.결코 충분치 않을 겁니다."[25]그는 또한 "아주 오랜만이다.믿거나 말거나, 나는 로맨틱한 남자고 나는 너처럼 재결합 쇼의 아이디어를 좋아해.하지만 씨발, 힘들 것 같아."[26]

사후 Oceansize

오션사이즈가 해체된 후, 다양한 회원들이 다른 작업에 참여하거나 분할 전에 시작한 부업 프로젝트를 계속 진행하였다.갬블러(본명 리처드 A)잉그램)은 이미 오션사이즈와 병행하여 솔로 활동을 시작한 상태였고, 스티브 호드슨과 마크 헤론은 공과 함께 (그리고 호드슨은 진행 중인 솔로 활동을 마일드 아이즈로 계속하였다.2011년, 마이크 베나트와 스티브 뒤로즈 모두 다른 밴드의 투어 기타리스트로 활동했다. - 베나트는 비피 클라이로를, 두로즈는 앰프를.듀로즈는 2011년 앰프 풀타임에 합류해 닥터 파우스터스(2017)와 함께 에코 스트리트(2013), 미스토리아(2014), 트라이핀에서 활동했다.

해체 후 오스만화 이후의 추가 프로젝트들이 빠르게 등장했다.스티브 호드슨은 밴드 샹들리에 스윙과[27] 함께 작업했고 마크 헤론은 즉흥 밴드 샤미페이스와[28] 함께 작업하며 콩 가명 '크렘'으로 신곡을 발표했다.마이크 베너트와 갬블러는 이후 EP(2012)와 Dolored In the Wool Ghost(2012), 정규앨범 Mastery(2016)를 발매한 듀오 브리티시 시어터에서 재회했다.[29]벤나트는 세 개의 솔로 앨범, The Demon Jalke(2015), To Cure a Blazard Upon a Plastic Sea(2018), In the Dead, Dead Wood(2020)를 발매했다.

스타일, 영향, 창조적 과정

앰프, 비피 클라이로, 에이리오그램메와 같은 영국 그룹의 동료들, 오션사이즈는 또한 그 당시 지하에서 약간의 인기를 얻었던 우주 암석 운동, 즉 본질적으로 신발가제 기울어진 무거운 대체 암석과 함께 자주 결합되었다.이 밴드의 가장 초기 주요 투어 중 하나는 미국 매사추세츠주의 Cavel In과 함께였는데, 그들은 특히 어린 시절에 자주 비교되었다.오션사이즈는 종종 그들의 음악을 "진보적인 데스 인디"라고 묘사했다.듀로즈는 그 용어에 대해 "그것이 좋다.아주 멋집니다.마이크가 그걸 생각해 냈는데, 새 프로그보다 낫지."[8]

Oceanize는 다양한 영감의 원천을 묘사했다.Gambler는 밴드의 모든 사람들이 "다양한 영향"을 받았다고 증명했다.나는 그것이 1마일 길이의 리스트가 될 것이라고 생각한다.특히 나에게 있어 분명한 것은 라디오헤드, 모과이, 아펙스 트윈, 나인 인치 네일즈 그리고 툴일 것이다; 나는 아마도 하루 종일 계속할 수 있을 것이라고 생각한다.내 말은 우리 레코드 컬렉션을 보면 아마 그렇게 생각하지 않을 거야."[30]

종종 언급되는 영향력은 Cardiacs인데, 그의 리더인 Tim Smith는 2002년에 Reapse EP를 제작했다.벤나트는 이 밴드에 대해 "Cardiacs를 세 번 보고 나서야 그들이 그들 중 가장 위대한 밴드라는 것을 깨달았다.나는 그렇게 가볍게 말하지 않는다.그야말로 그들 같은 사람은 아무도 없다[...] 일단 그들을 이해하고, 마음속으로 그것들을 느껴본 후에는 평생 그렇게 가까이 다가올 어떤 것도 찾기 위해 고군분투할 것이다."[31]2002년 오션사이즈는 런던 아스토리아에서 Cardiacs를 지원했고 Cardiacs가 그들의 노래 "Eat It Up Worms Hero"[32]를 커버하기 위해 준비하는 동안 무대에 올랐다.2010년, 오션사이즈는 팀 스미스의 스프래틀리 랫드(옛 스프래틀리 잽스)의 "공포" 표지를 스타리 스카이스의 리더: 송북 1에 기고했다.이 앨범은 2008년 심장마비 후 스미스의 지속적인 관리와 회복을 위한 기금을 마련하기 위해 발매되었다.

또 다른 영향력은 검은 안식일인데, 그 중 베나트는 이렇게 말했다. "이 밴드가 나에게 무엇을 의미하는지 수량화하는 것은 불가능하다.나는 말 그대로 그들이 존재하지 않았다면 내가 어떻게 되었을지 상상하며 눈물을 흘릴 수 있다.그것들은 8살 때부터 나의 첫 음악적 강박관념이었고, 그들은 인생의 이 상투적인 괴짜쇼 내내 나를 떠나지 않았다."[33]오션사이즈 곡의 제목 「I/B/O/W」는 블랙 안식스의 오리지널 라인업(Tony Iommi/Gezer Butler/Ozzy Osbourn/Bill Ward)의 각 멤버의 성을 약칭한 곡이다.[34]

오션사이즈는 종종 그들의 글의 대부분이 유익한 잼 세션의 산물이라고 말했는데, 스티브 듀로즈는 "우리의 소리는 실제로 진화했을 뿐이지만, 첫 리허설부터 우리는 그것을 가방에 넣었다"고 말했다.우리는 버섯을 먹고 한참 동안 꼼짝도 못하고 있다가 테이프를 다시 들었다.그 한 번의 리허설에서 에플로레스의 노래가 세 곡 정도 탄생했고, 우리는 방금 뭔가 특별한 일이 일어났다는 것을 깨달았다.그러나 모든 것은 잼에서 온다.그렇게 쓰는 거야."두로즈는 드러머 마크 헤론을 핵심 협력자로 꼽는다.창조적 과정 h는 "우리는 이제 꽤 오랫동안 진보적인 것에 얽매여 있다고 생각한다.우리가 밴드를 결성했을 때 우리는 우리가 이런 종류의 밴드가 될 것이라고 생각하지 않았다.우리는 음악에 관한 한 전향적인 생각을 하고 있다"[5]고 말했다.

레거시

그들의 해체 이후, 오션사이즈는 다양한 예술가들에 의해 영향을 받아왔다.러시아 밴드 Iamtemorning은 Oceanize 노래 "I Am the Morning"[35]에서 그들의 이름을 따왔다.미국 밴드 트레버의 2018년 앨범 제목은 오션스이즈의 동명 앨범에 대한 오마주였다.[36]그들을 영향력 있는 것으로 인용한 다른 밴드들과 예술가들로는 찰리 반스,[37] 로즈 켐프,[38] 더 롱컷,[39] 파인애플 도둑,[40] 로제타,[41] 블랙 피크스,[42] 알파 남성 티 파티 등이 있다.[43]자신의 작품에 감탄사를 내뱉은 아티스트로는 2000년대 자신이 가장 좋아하는 앨범 중 'Everyone Into Position and Frames'를 두 장으로 꼽은 포큐파인 트리의 스티븐 윌슨과 [44]'Dream Theater'의 마이크 포트노이 등이 있다.[45]

측면 프로젝트 및 협업

Oceanize는 Oceanize를 "Amplifier's brothers-in-Amps"[46]라고 지칭한 동료 Mancunian 밴드 Amplum과 동지애를 공유했다.마이크 베나트와 스티브 듀로즈는 앰프의 자칭 데뷔 앨범에 수록된 두 트랙에서 백킹 보컬을 공급했다.Vennart는 또한 2010년 앨범 The Octopus의 배경 보컬을 제공했다.앰프의 프런트맨 셀 발라미르(Sel Balamir)가 오션사이즈 EP A 매우 정적인 무브먼트를 제작, 혼합하여, 곡 「사이조파노션」에 기타도 기여했다.발라미르는 2002년에도 리플레이스 EP를 공동 작곡했다.

콩(Steven Hodson, Mark Heron의 협찬)은 2007년 여름 브레드베리의 The Works Recording Studio (Oceanize가 Everyone Into Position을 녹음한 곳)에서 데뷔 앨범 스네이크 마그넷을 녹음했다.공효진은 브롱스의 홈구장인 로스앤젤레스에 본사를 둔 레이블 화이트마약스와 계약을 맺고 2009년 스네이크 마그넷을 출시했으며, 발매 전(브루 레코드에서) 2개의 싱글이 나왔다.[citation needed]

리처드 A라는 본명으로.잉그램, 갬블러는 2010년 5월 화이트박스라는 작은 맨체스터 레이블에 솔로 앨범 'Consoramentum'을 발매했다.그는 또한 포스트 펑크 밴드 포켓나이프와 베이스 기타를 연주하기도 했으며, 솔로 피아노 음악으로 구성된 CD-Rs 두 곡을 독립적으로 발매하기도 했다.[47]

2010년에 마이크 베나트는 오랜 친구인 비피 클라이로와 모든 라이브 데이트에서 밴드의 두 번째 기타리스트로 합류했다.그는 비피 클라이로 순회 음악가로 계속 활동해왔고 2013년 앨범 Anthonicites에 기타와 보컬을추가로 공급했다.감블러도 2012년 비피 클라이로 라이브 밴드에 합류했다.

2010년 5월 7일, 스티븐 호드슨은 최근 사망한 켈슨 마티아스의 단기 교체 선수로 'Future of the Left'의 베이스 연주자로 참여했다.그는 후에 폴리머 아레 포에버 EP에 등장한 그들의 노래 "Dry Hitte"를 공동 작곡했다.

2014년 호드슨은 전 호크 아이즈 드러머 매트 리드, 사일런트 가레스 토마스, 데스 페달스의 스튜어트 플랜트, 데드 암스의 다니엘 할로웨이와 함께 밴드 USA 네일을 결성했다.소닉 모이스처(2014년), 노 레슨(2016년), 샤임 스파이럴(2017년), 캐릭터 스톱(2020년) 등 4개의 앨범을 발매했다.[48]

2017년 5월 1일, Hodson과 그의 미국 네일즈 밴드 동료 Daniel Holloway는 Dead Arms의 4 트랙 마스터 EP의 발매와 함께 Sad Tapes 레이블을 출시했다.이들은 이 레이블에 대해 "사드 테이프는 데모나 라이브 세션의 품질을 선호하는 사람들을 위해 음악을 녹음하고 발매한다"고 말했다.전 베이시스트 존 엘리스가 언더그라운드 맨체스터 밴드 '더 마리보'의 트랙을 녹음,[50] 제작하고 있다.[49]

듀로즈는 찰리 반스(Bastille/Amplifier), 모어 스테이트리 맨션스(2015), 오셔노그래피(2018)의 2개의 앨범을 제작했다.반즈는 해양학에서 두로즈와 함께 일하는 것을 "진정한 십대 꿈"이라고 묘사했다.

2021년, Vennart와 Durose는 KK의 프리스트 앨범인 "죄인의 설교"에 갱 보컬을 기부했다.[51]

음반 목록

스튜디오 앨범
EPs
상자 세트
  • Feed to Feed(2009)[14]
싱글스
  • "토요일 아침 조식 쇼"(1999년) (7" 비닐만 해당)
  • "하루만에 이 모든 것이 당신의 것이 될 수 있다"(2003) (CD/10" 비닐) – 영국 인디 넘버 30[54]
  • "촉매"(2003) (단일 다운로드)
  • "Remember Where You Are"(2003) (CD/7" 비닐) – 영국 94번 인디 넘버 20[55]
  • "촉매"(2004) (CD/7" 비닐) – 영국 73번 인디 번호 13번[56]
  • "Heaven Alive"(2005) (CD/7" 비닐) – 영국 78번
  • "New Pin"(2006) (CD/7" 비닐) – 영국 인디 20번[57]
  • "Walking in the Air"(커버 버전)(2007) (Free Christmas Single, Web Only)
  • "SuperImposer"(2010)(7" 비닐/디지털 다운로드)
뮤직 비디오
  • "하루만에 이 모든 것이 당신의 것이 될 수 있다"(2003)
  • "촉매"(2003)
  • "Heaven Alive" (2005)
  • "새 핀"(2006)
  • "리걸십대" (2009)
  • "슈퍼임포저" (2010)
기타 출연

회원들

타임라인

참조

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외부 링크