패션사진

Fashion photography
패션 사진
Photo of Photoshoot in Ayia Napa, Cyprus
사이프러스 아이야 나파에서 찍은 사진
장르 :포토그래피
유형제품촬영
관련 분야디지털 사진, 포토저널리즘, 푸드 사진, 패션 일러스트

패션 사진(Fashion Photography)은 의류 및 기타 패션 아이템을 나타내는 사진의 한 장르입니다.여기에는 때때로 오트쿠튀르 의류도 포함됩니다.그것은 일반적으로 패션 사진작가가 사진 스튜디오나 외부 환경에서 옷을 입은 모델의 사진을 찍는 것으로 구성됩니다.그것은 의류와 패션 산업에서 비롯되었고, 일부 패션 사진이 예술로 격상되었지만, 그것은 여전히 주로 의류, 향수, 미용 제품에 상업적으로 사용됩니다.[1]

패션 사진은 Vogue, Vanity Fair, 그리고 Elle와 같은 광고나 패션 잡지를 위해 가장 자주 행해집니다.그것은 패션 디자이너들이 그들의 작업을 홍보하는 필수적인 방법이 되었습니다.패션 사진은 이국적인 장소나 액세서리의 존재로 인해 옷과 패션이 향상되는 자신만의 미학을 발전시켰습니다.[1]

이런 종류의 사진의 역사는 처음 수십 년 동안 사진이 등장한 패션 잡지와 맞물려 있었고, 처음에는 잡지를 지배했던 패션 일러스트를 대체했습니다.그것은 어빙 펜이나 리차드 아베돈과 같은 사진작가들이 인정을 받으면서 유명해졌습니다.현대 패션 사진의 시작은 상징적으로 1911년에 기인하지만, 1930년대 중반에 이르러서야 인기가 퍼졌고, 2차 세계대전 이후 전성기가 시작되었습니다.

이 사진 장르는 패션 잡지로부터 퍼져나갔고 커피 테이블 북, 미술관 그리고 박물관에 등장합니다.

역사

패션 사진의 기원

피에르 루이 피에르송 (c. 1863/66)의 사진 속 백작 부인

패션 사진은 사진의 초창기부터 존재해 왔습니다.카메라로 찍은 가장 오래된 사진은 1826년 니케포레 니엡세에 의해 만들어졌지만,[2] 사람들은 곧 의상과 의상을 보여주기 위해 사진을 사용했습니다.1856년부터, 나폴레옹 3세의 궁정에 있던 토스카나 귀족 여성인 버지니아 올도이니 백작 부인은 궁정 사진작가 피에르 루이 피에송에게 700장의 다양한 사진을 만들 수 있도록 도왔고, 이 사진에서 그녀는 카메라를 위해 그녀의 삶의 특징적인 순간들을 재현했습니다.많은 사진들이 그녀가 공식적인 궁정 복장을 하고 있는 반면, 다른 의상들은 극장에서 우스꽝스러운 것들에 이르기까지 다양하여, 그녀를 거의 틀림없이 최초의 패션 모델로 만들었습니다.

1881년, 패션 사진들이 프랑스 직물 견본 책들과 함께 포함되기 시작했습니다.10년 후, Mme. Caroline de Broutelles는 1892년에 최초로 패션 사진을 인쇄한 프랑스 패션 잡지 La Mode Pratique를[4][5] 설립했습니다.[6]미국 잡지 하퍼스 바자가 곧 그 뒤를 이을 것입니다.[citation needed]

1900년대와 1910년대

여배우 헬렌 리 워딩, 아돌프 드 마이어 남작, 보그(미국), 1919년 12월

20세기의 첫 10년 동안, 하프톤 인쇄의 발전은 패션 사진을 잡지에 사용할 수 있게 했고, 이것은 패션 잡지가 미국에서 인기 있는 구독이 되게 만들었습니다.1909년, Condé Nast는 Vogue 잡지를 인수했고 또한 패션 사진의 시작에 기여했습니다.1911년, 사진작가 Edward Steichen은 Jardin des Modes and La Gazette du Bon Ton의 출판사인 Lucien Vogel [fr]에 의해 사진을 사용함으로써 패션을 순수예술로 장려하기 위해 "용감"했습니다.[7]그 후 슈타이헨은 쿠튀리에 폴 푸아레트가 디자인한 드레스 사진을 찍었습니다.[7]이 사진들은 잡지 Artet Decoration의 1911년 4월호에 실렸습니다.[7]제시 알렉산더(Jesse Alexander)에 따르면, 이 사진은 "...현재 최초의 현대 패션 사진 촬영으로 여겨지고 있습니다.즉, 단순히 대상을 설명하는 것이 아니라, 그들의 신체적인 질과 더불어 형식적인 모습을 전달하는 방식으로 그 옷을 촬영하는 것입니다."[8]

하지만 그 당시 슈타이첸의 1911년 촬영은 일회성이었고, 슈타이첸이 패션계를 떠났기 때문에 아돌프 드 마이어 남작이 업계에서 유명한 이름이 될 수 있는 길을 열었습니다.[6]드 마이어는 멀티미디어 회사인 콘데 나스트에 고용되어 1913년 보그의 첫 번째 전업 사진작가가 되었습니다.[9]초점을 부드럽게 하면서 낭만적인 조명과 꽃 장식의 조합을 사용한 드 마이어의 섬세한 분위기를 만드는 사진 스타일은 너무 많은 다른 사진작가들에 의해 모방되어 1923년 그가 콩데 나스트를 떠났을 때 곧 구식이 되었습니다.

1920년대와 1930년대

바론 드 마이어의 후임으로 스태프 사진작가가 된 사람은 에드워드 슈타이헨(Edward Steichen)으로, 설정과 주변 환경보다는 모델에 초점을 맞춘 간결하고 모더니즘적인 스타일을 도입했습니다.[6]그의 참신한 접근법은 그의 명성을 높여줄 것입니다.사진작가로서의 슈타이첸의 높은 존경은 그를 14년 동안 보그의 수석 사진작가로 이끌었을 뿐만 아니라 베니티 페어로 이끌었습니다.[10]

보그 뒤를 이어 라이벌인 하퍼스 바자가 등장했고, 두 회사는 1920년대와 1930년대 내내 패션 사진 분야의 선두주자였습니다.슈타이헨, 조지 호이닝겐휴엔, 호르스트 P와 같은 하우스 사진작가들. 호르스트와 세실 비튼은 이 장르를 뛰어난 예술 형태로 바꾸어 놓았습니다.

1930년대 중반, 제2차 세계 대전이 다가오면서 보그와 하퍼스가 오랜 경쟁 관계를 이어가던 미국으로 초점이 옮겨갔습니다.패션 모델은 1853년에 처음 발견되었습니다.[11]

1936년, Martin Munkacsi는 해변에서 스포티한 포즈를 취한 모델들의 첫 사진을 만들었습니다.알렉세이 브로도비치(Alexey Brodovitch)의 예술적인 지휘 아래, 하퍼스 바자(Harper's Baza)는 이 새로운 스타일을 빠르게 잡지에 소개했습니다.
어빙 펜, 마틴 먼카시, 리차드 아베돈, 그리고 루이스 달 울프와 같은 하우스 사진작가들은 앞으로 수십 년 동안 패션 사진의 모습을 형성할 것입니다.Richard Avedon은 현대 여성에 대한 상상력이 풍부한 이미지로 제2차 세계 대전 이후 패션 사진에 혁명을 일으켰고 패션 사진작가의 역할을 재정의했습니다.

1928년에서 1940년 사이에 패션 출판물에서 일하기 시작한 루시엔 보겔과 1920년에 프랑스 보그의 초대 편집장이었던 그의 아내 코제트 드 브런호프에 의해 프랑스 사진 저널 Vu가 발행되었습니다.그들은 몽타주 기법으로 혁신적인 패션 사진을 만들었고 새로운 경량 카메라로 실험했습니다.그들이 제작한 표지에는 학생들뿐만 아니라 유명인들도 포함되어 있습니다; 그들의 작품은 오트쿠튀르와 탐사 저널리즘을 중심으로 합니다.그 당시 보그의 작품들과 비교했을 때, 그들의 작품은 더 우위에 있는 것처럼 보였습니다.

제2차 세계 대전

1939년부터 그리고 그 이후로 패션 사진의 번창하고 규모가 큰 산업이었던 것은 제2차 세계 대전의 시작으로 거의 중단되었습니다.미국과 유럽은 서로 빠르게 갈렸습니다.이전에 함께 일하며 영감을 주었던 관계는 파리를 점령하고 런던을 포위한 상태에서 갈라졌습니다.당시 패션 강국이었던 파리는 1940년 보그 파리가 잠시 문을 닫으면서 미국으로부터 빠르게 고립되었습니다.[13]이러한 변화와 함께 미국을 기반으로 한 사진은 미국 특유의 분위기를 얻었습니다. 모델들이 깃발을 들고 포즈를 취하거나 미국 브랜드 자동차를 선보이기도 하며, 일반적으로 미국의 이상을 충족시키기도 했습니다.반면 프랑스와 영국의 패션 사진에 남아있는 것은 종종 그 내용에 전시 오버레이가 있었습니다.1941년 세실 비튼의 '패션은 파괴할 수 없다'는 한때 런던의 미들 템플이었던 돌무더기를 보고 있는 잘 차려입은 한 여성을 보여줍니다.비슷하게, 리 밀러는 머리를 말릴 수 있는 전기가 없었기 때문에, 방독면과 머리에 핀 컬을 꽂은 자전거를 위한 최신 디자인을 모델로 삼아 파리와 런던에서 여성들의 사진을 찍기 시작했습니다.[14]이와 같은 이미지는 당시의 패션 사진에 상처로 남아 패셔너블한 세계와 대중의 공통된 정서를 보여줍니다.심지어 패션 사진작가들도 패션의 틀 안에서라도 그 시대를 기록하고 기록하기 위해 노력했습니다.이 사진들은 그 시대의 유행하는 감정을 잘 보여줍니다.많은 사람들은 특히 전시에 패션 사진 촬영이 경박하고 불필요하다고 느꼈습니다.그러나 산업을 보존하기 위해 노력한 소수의 사람들은 전쟁 기간 동안 새롭고 창의적인 방법으로 그렇게 했습니다.[15]

전후의 발전.

패션 사진 토니 프리셀, 1949

전후 런던에서 존 프렌치(John French)는 자연광과 낮은 명암을 포함하는 신문용지의 재현에 적합한 새로운 형태의 패션 사진을 개척했습니다.[16][17]

제2차 세계대전 이후 스타일은 극적인 변화를 겪었습니다.다양한 새로운 디자이너들이 1950년대와 1960년대에 나타났고 그들은 더 다양한 스타일의 옷을 제작했습니다.전후의 주목할 만한 패션 사진작가로는 리차드 아베돈, 가이 부르딘, 헬무트 뉴턴, 프란체스코 스카불로, 허브 릿츠, 글렙 데루진스키, 피터 린드버그 등이 있습니다.오늘날 가장 유명한 패션 사진작가로는 패트릭 드마첼리에, 스티븐 메이젤, 마리오 테스티노, 애니 레이보비츠 등이 있습니다.[18]패션 사진 분야에서 주목할 만한 여성으로는 하퍼스 바자(Harper's Baza)에서 새로운 구성과 미학을 현장에 소개한 루이스 달 울프(Louise Dahl-Wolfe)가 있습니다.[19]1983년 베니티 페어는 유명인의 초상화를 통해 현대 사진 분야에서 슈타이첸의 유산을 이어갈 첫 번째 수석 사진작가로 애니 레이보비츠를 고용했습니다.[20]

갤러리

  • Paddington Station by Toni Frissell, 1951

    1951년 토니 프리셀의 패딩턴 역

  • Photograph of a green brocade silk saree

    사진은 푸른색 비단싸리.

  • American model Renée Gunter modeling haute couture

    미국 모델 르네 귄터 모델 오트쿠튀르

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b Achard, Julian (2011-10-10). "La photo de mode [archive]". commentcamarche.net (in French). Archived from the original on 2022-02-06. Retrieved 2022-11-19.
  2. ^ "N is for... Joseph Nicéphore Niépce, creator of the first photograph". National Science and Media Museum blog. Retrieved 2022-02-17.
  3. ^ Solomon-Godeau, Abigail (1986). "The Legs of the Countess". October. MIT Press. 39: 65–108. doi:10.2307/778313. ISSN 0162-2870. JSTOR 778313.
  4. ^ Anonymous (1907), "Mme C. de Broutelles", in Hachette et Cie (ed.), Le Prix "Vie heureuse" (in French), pp. 8–9, retrieved 16 November 2022
  5. ^ Best, Kate Nelson (2017). The History of Fashion Journalism. India: Bloomsbury Publishing. p. 255. ISBN 9781474285179. Retrieved 11 November 2022.
  6. ^ a b c d Croll, Jennifer (2014). Fashion that Changed the World. Munich: Prestel Verlag. p. 46. ISBN 978-3791347899. Retrieved 11 November 2022.
  7. ^ a b c 니븐, 페넬로페 (1997).스타이천: 전기.뉴욕: 클락슨 포터.ISBN 0-517-59373-4, 페이지 352
  8. ^ Alexander, Jesse, "Edward Steichen: Lives in Photography", HotShoe 잡지, no.151, 2008년 12월/1월, pp.66–67
  9. ^ "Baron Adolf de Meyer (The J. Paul Getty Museum Collection)". The J. Paul Getty Museum Collection. Retrieved 2022-08-18.
  10. ^ "Edward Steichen Topics Vanity Fair Archive". Vanity Fair The Complete Archive. Retrieved 2021-03-06.
  11. ^ "Fashion Photography - Concepts & Styles". The Art Story. Retrieved 2022-02-17.
  12. ^ Rook, Penelope (2017). "Fashion Photography and Photojournalism: Posing the Body in Vu". Fashion Theory. 21 (2): 131–156. doi:10.1080/1362704X.2017.1256965. ISSN 1362-704X. S2CID 193655011.
  13. ^ 홀던컨, 낸시.패션 사진의 역사.뉴욕: 알파인 책, 1979.프린트.
  14. ^ 코네킨, 베키 E. "리 밀러의 동시성:"인터워 보그에 실린 사진작가와 모델."Fashion as Photograph: 패션의 이미지 보기와 리뷰외제니 신클 경장님런던: I.B. 타우리스, 2008. 70-83.프린트.
  15. ^ 데블린, 폴리.패션 사진의 보그 북.런던:테임즈 앤 허드슨, 1979년프린트
  16. ^ McCabe, Eamonn (2005). The Making of Great Photographs: Approaches and Techniques of the Masters. Newton Abbot: David & Charles. pp. 120–1. ISBN 0-7153-2220-6.
  17. ^ Mendes, Valerie D. (comp.) (1984). John French, fashion photographer. Victoria & Albert Museum. ISBN 0-905209-97-4.
  18. ^ Regina Arriola (2012-05-30). "Annie Leibovitz Shoots Karlie Kloss and US Olympic Team Stars in Miami". Hasselblad. Archived from the original on 2012-06-02. Retrieved 2012-06-03.
  19. ^ "Louise Dahl-Wolfe". Center for Creative Photography. 2019-11-15. Retrieved 2022-08-18.
  20. ^ Sider, Sandra (2011-02-23). Leibovitz, Annie. Oxford Art Online. Oxford University Press. doi:10.1093/gao/9781884446054.article.t2090447.