스트리트 사진

Street photography

거리 사진술은 때때로 몰래 사진술이라고도 불리며, 공공장소에서의 우연한 우연한 만남과 우연한[1] 사건들을 특징으로 하는 예술이나 조사를 위해 수행되는 사진술이다.거리사진과 거리사진은 차이가 있지만, 대부분의 거리사진은 사실 솔직하고 일부 거리사진은 거리사진으로 분류되기 때문에 보통 미묘한 편이다.거리사진은 거리나 도시환경이 꼭 필요한 것은 아니다.비록 사람들이 보통 직접 사진을 찍지만, 거리 사진에는 사람들이 없을 수 있고, 이미지가 분명히 인간적인 성격을 팩스나 [2][3]심미적으로 투영하는 물체나 환경이 있을 수 있다.

이 사진작가는 도시의 지옥을 정찰하고 스토킹하고 순항하는 고독한 보행자의 무장 버전이며, 도시를 관능적인 극단의 풍경으로 발견하는 관음증적 유모차이다.보는 즐거움, 공감의 감식가, 플라뉴어는 세상을 "그림 같은" 것으로 본다.

Susan Sontag, 1977

거리 사진작가는 거리의 관찰자인 플래뉴어의 연장선상에 있다고 볼 수 있다.[4]

결정적이거나 가슴 아픈 순간에 이미지를 만드는 것을 목적으로 하는 거리 사진 촬영은 공예의 중요한 측면일 수 있습니다.

길거리 사진은 사람들과 공공장소에서 그들의 행동에 초점을 맞출 수 있고, 그로 인해 사람들의 역사도 기록할 수 있다.이러한 동기 부여에는 프라이버시, 보안 및 재산에 대한 기대와 법칙의 변화를 탐색하거나 협상해야 합니다.이 점에서 길거리 사진작가는 공공장소에서 일하는 소셜 다큐멘터리 사진작가나 사진기자유사하지만, 뉴스거리가 되는 사건을 포착하는 것을 목적으로 한다.이러한 사진작가의 이미지는 공공장소에서나 공공장소에서 볼 수 있는 사람과 재산을 포착할 수 있다.구글 스트리트 뷰와 같은 서비스의 존재, 대규모 공공 공간 기록, 자기 사진(셀프 사진)의 급증 추세는 스트리트 사진에 대한 태도에 나타난 윤리적 문제를 더욱 복잡하게 만든다.

그러나 길거리 사진 촬영이 프레임 안에 있는 사람들을 독점적으로 등장시킬 필요는 없습니다.그것은 또한 삶에 대해 말하는 인류가 남긴 흔적에도 초점을 맞출 수 있다.William Eglston과 같은 사진작가들은 종종 프레임 안에 사람이 없는 거리 사진을 제작하지만, 그들의 존재는 소재에 의해 암시된다.

양식적으로나 주관적으로나 결정적인 거리사진으로 여겨지는 것의 대부분은 공공장소에서 몰래 사진을 찍을 수 있는 휴대용 카메라가 등장한 19세기 말부터[5] 1970년대 후반까지를 아우르는 시대에 만들어졌다.

역사

일상의 공공 생활에 대한 묘사는 선사시대, 수메르시대, 이집트시대, 초기 불교 예술시대로부터 시작해 세계 미술의 거의 모든 시기에 하나의 장르를 형성한다.거리 생활을 다루는 예술은 도시 경관의 관점 내에서든, 지배적인 모티브로든, 서부에서는 낭만주의, 사실주의, 인상주의, 후기 인상주의의 북부 르네상스, 바로크, 로코코의 전형으로 나타난다.이 유형은 다른 매체에서 오랫동안 확립되어 왔기 때문에, 기술이 그들을 가능하게 하는 즉시 사진작가들도 이 주제를 추구할 것입니다.

19세기 전조

Louis Daguerre: "Boulevard du Temple" (1838년 또는 1839년)

1838년 또는 1839년에 루이-자크-만데 다게르가 파리 대로사원의 그의 스튜디오 창문에서 찍은 다게레오타이프 사진 한 쌍 중 하나에 거리의 인물 사진을 처음으로 기록했다.한낮에 만들어진 두 번째 사진은 사람이 살지 않는 거리를 보여주는 반면, 다른 하나는 오전 8시경에 찍혔고, 뷰몬트 뉴홀의 보도에 따르면, "그대로는 움직이는 보행자들과 마차들로 끊임없이 가득 차 있었고, 부츠를 닦고 있는 한 사람을 제외하고는 완벽하게 고립되어 있었다.물론 그의 발은 한동안 멈춰있어야 했고, 하나는 부츠 박스 위에 있었고, 다른 하나는 땅 위에 있었다.그 결과, 그의 부츠와 다리는 잘 정돈되어 있었지만,[6] 그는 몸도 머리도 없다.왜냐하면 그것들은 움직이고 있었기 때문이다.

찰스 네그레, 워터셀러.

샤를 네그르는 [7]1851년 파리의 거리에서 사람들의 이동을 등록하는 데 필요한 기술적 정교함을 얻은 최초의 사진작가이다.저널리스트이자 사회 운동가인 아돌프 스미스와 함께 일하는 스코틀랜드 사람인 사진작가[8][9]톰슨은 1877년 2월부터 시작하는 12개의 월간 연재물로 런던의 스트리트 라이프를 출판했다.Thomson은 거리에서 일상생활을 미디어에서 [2]중요한 주제로 만드는 데 중요한 역할을 했습니다.

유진 아젯은 그가 최초의 사람이었기 때문이 아니라, 1920년대 후반에 베레니스 애보트에 의해 파리의 거리에 대한 그의 기록이 대중화된 결과로 간주되는데, 그는 뉴욕의 [citation needed]유사한 문서를 쓰도록 영감을 받았다.도시가 발전함에 따라, 아젯은 파리의 거리를 사진 촬영의 가치 있는 주제로 홍보하는 데 도움을 주었다.1890년대부터 1920년대까지 그는 주로 건축, 계단, 정원, 창문 등을 촬영했다.그는 몇몇 노동자들의 사진을 찍었지만, 사람들은 그의 주된 관심사가 아니었다.

1925년에 처음 판매된 라이카35mm 필름을 사용한 최초의 상업적인 성공 카메라였다.1930년부터 판매된 Leicas에서 교환 가능한 고품질 렌즈와 매치된 컴팩트함과 밝은 뷰파인더로 사진작가는 번화한 거리를 이동하며 [10]순간적인 순간을 포착할 수 있었습니다.

20세기 실무자

영국

마틴은 삶을 [11][12]기록하기 위해 19세기 후반과 20세기 초에 런던과 바닷가에 있는 사람들의 허심탄회한 사진을 찍은 [5][11]선구자로 여겨진다.마틴은 런던에서 위장 카메라로 [11]사진을 찍은 최초의 사진작가이다.

매스 옵저버션은 1937년 영국의 일상을 기록하고 에드워드 8세가 이혼녀 월리스 심슨과 결혼하기 위해 1936년 퇴위하고 조지 6세가 승계한 것에 대한 '거리 속의 남자'의 반응을 기록하기 위해 설립된 사회 연구 기관이다.험프리 스펜더는 이 프로젝트의 출판물로 "요크타운"으로 알려진 영국 북부 산업도시 볼튼의 거리에서 사진을 찍었고, 영화 제작자 험프리 제닝스는 런던에서 이와 유사한 조사를 위해 영화 기록을 만들었다.주요 질량 관측론자는 볼튼의 인류학자해리슨과 런던의 시인 찰스 매지였으며, 그들의 첫 보고서는 "5월 12일: 200명이 넘는 [13][page needed]관측자들에 의한 1937년 질량 관측일"이라는 책으로 제작되었다.

프랑스.

Elsa Tiemann c.1946년 베를린의 Kottbusser Tor의 창문 청소부

전후 프랑스 인문주의 학교 사진작가들은 그들의 피사체를 거리나 비스트로에서 발견했다.그들은 주로black‐and‐white에 가능한 빛 그 날이 인기 있는 작은 카메라로, 작가는 피에르 맥 Orlan(1882–1970)은"사회적 delaruefantastique"(그 거리의 사회적 fantastic)[14][15]과 이미지 만들기의 그들의 스타일이라는 것을 발견하며 일했다 렌더링 된 로맨틱하고 시적의 삶의 평범한 유럽인들은, p.articul파리에 있습니다.1946년에서 1957년 사이에 Le Groupe des XV는 매년 이런 종류의 작품을 전시했다.

안드레 케르테즈.1920년 5월 19일 부다페스트 서커스

스트리트 사진은 뉴욕 현대미술관(MoMA)에서 에드워드 스타이첸, 프랑스 사진작가 5명(브래사이, 카르티에 브레송, 도즈노, 로니스, 이지스, 1952년)[16]의해 큐레이션된 두 개의 전시와 1953년 [17]전후 유럽 사진 컨셉의 거리 사진을 수출한 두 개의 주요 내용을 형성했다.Steichen은 1955년 그의 전시회 The Family of Man에서 유럽의 인문주의자와 미국의 인문주의 사진들을 많이 그렸다. 이 전시회는 전 세계를 여행하며 사진가들에게 일상생활을 묘사하는 데 영감을 주면서 세계적인 가족에 대한 동정적인 묘사라고 선언되었다.

앙리 카르티에 브레송의 널리 존경받는 이미지(1952)[18]는 그가 "결정적 순간"이라고 부르는 "형식과 내용, 비전과 구성이 초월적인 [19]전체로 합쳐지는 순간"에서 사진을 찍는 아이디어를 촉진했다.그의 책은 포스트모더니즘[20]미학에서 이 접근법 자체가 데클래스로 여겨지기 전에 후대의 사진작가들이 공공장소에서 솔직한 사진을 찍도록 영감을 주었다.

미국.

알프레드 슈틸글리츠: "터미널" (1892)

워커[21] 에반스는 1938년부터 1941년까지 뉴욕 지하철에서 순수한 '기록 방법' 즉, 무의식적으로 '특정 기간 동안 비인격적인 고정 기록 기계 앞에서' 촬영하는 사람들의 솔직한 초상화를 연습하기 위해 일했다.[22]이 녹음기는 '몰래 카메라'[23]로, 그의 코트 아래에 숨겨져 있던 35mm 콘탁스로, '가슴에 걸치고 오른쪽 [24]소매에 매달린 긴 전선에 연결되어 있었다'고 한다.그러나, 그의 작품은 그의 프로젝트의 독창성과 그의 피사체들의 사생활에 대한 에반스의 민감성 때문에, 1940년 제임스 에이지가 쓴 책 Many Are [25]Call에 1966년까지 출판되지 않았다.이 작품은 워커 에반스 카탈로그와 함께 국립미술관에서 1991-1992년에 열린 워커 에반스 지하철 사진기타 최근 획득으로 전시되었다. 지하철과 거리.[26]

헬렌 레빗은 1938년부터 1939년까지 에반스와 교제했다.그녀는 그 당시 뉴욕의 어린이 거리 문화의 일부였던 임시 분필 그림과 그것들을 만든 아이들을 기록했습니다.1939년 7월,[27] MoMA의 새로운 사진 부문은 첫 전시회에 Levitt의 작품을 포함시켰다.1943년 낸시 뉴홀은 그녀의 첫 번째 개인전 헬렌 레빗을 큐레이션했다. 그곳 아이들의 사진들.이 사진들은 결국 1987년 "In The Street: 분필 그림과 메시지, 뉴욕시 1938-1948"[28]로 출판되었다.

미국에서 길거리 사진의 시작은 또한 일상 [31]생활의 솔직한 묘사로 떠오른 [29][30]재즈와 연결될 수 있다.이러한 연관성은 뉴욕 사진 학교의 작품에서 볼 수 있다(뉴욕 학교와 혼동하지 말 것).뉴욕의 사진학교는 공식적인 기관이 아니라 20세기 중반 뉴욕에 기반을 둔 사진작가들로 구성되었다.

로버트 프랭크의 1958년 책들, 그리고 종종 focus,[32]프랭크의 이미지에서 날것으로,"모든 공식적인 규칙들 앙리 카르티에 브레송과 워커 에반스로 규정에 도전했다"과 "좌장골 와 같은 미국의 잡지의 건전한 그림을 그리기와 진심 어린 사진 보도의 얼굴에는 시간을 바라는 주류의 사진에 의문을 상당했다.E는d 시간"[32]을 클릭합니다.비록 사진 에세이 형식이 스위스에서의 초기 몇 년 동안 형성적이었지만, 프랭크는 "나는 내 직관에 따라 그것을 내 방식대로 하고 싶었고, 어떠한 양보도 하지 않고- 인생 이야기를 만들지 않았다"[33]고 거절했다.카르티에 브레송의 작품조차도 그가 충분히 주관적이지 않다고 여겼다: "저는 항상 관점을 갖는 것이 매우 중요하다고 생각해왔고, 또한 그의 [34]그림에는 전혀 없었던 그에게 실망했습니다."

그러므로 존 사르코프스키가 두드러지게 주장했듯이, 프랭크의 작품은 전후 미국 [30]사진의 주관성을 전형적으로 보여준다. "미니어 화이트의 잡지 애퍼처와 로버트 프랭크의 책 The Americanes는 둘 다 타협하지 않고 세계의 매우 개인적인 비전에 전념했다는 점에서 그들 시대의 새로운 작품의 특징이었다."[35]그의 주관주의에 대한 주장은 널리 받아들여졌고, 그 결과 패트리샤 베텔-베커의 전후 거리 사진에 대한 관점이[36] 매우 남성적이고 남성적인 것으로 나타났고, 릴리 코버스 벤저는 로버트 프랭크의 책을 사회 [37]행동주의보다 '개인 비전'을 부정적으로 우선시했다.미국의 주류 사진가들은 프랭크의 작품을 맹렬히 거부했지만, 이 책은 나중에 "사진의 본질, 무엇을 말할 수 있는지, 어떻게 말할 수 있는지"를 바꿨다.[32]그것은 구식의[2] 제약에서 벗어나 "아마도 20세기 가장 영향력 있는 사진책으로 남아있을 것"[32]이라는 새로운 사진작가들에게 디딤돌이었다.사르코프스키는 프랭크의 주관성을 인정받아 1973년 [38]현대미술관에서 마크 코헨의 작품을 큐레이션하는 등 미국에서 더 많은 길거리 사진을 홍보하게 되었다.

20세기 후반과 21세기 초반의 개별적 접근법

프랭크로부터 영감을 받아, 1960년대에 게리 위노그랜드, 리 프리드랜더, 조엘[39] 마이어로위츠는 뉴욕의 [19][40]거리에서 사진을 찍기 시작했다.필 Coomes, BBC뉴스를 위해 2013년에 글을 쓰면서;[41]비평가 션 O'Hagan, 가디언에 2014년에 글을 쓰면서"1960,70년대에서, 그는 태도뿐만 아니라 스타일 –과 같은 안녕에 부자연스러운다 길거리 사진 너무나 광"우리들에게 길거리 사진에 흥미가 있는 그 중 두각을 나타내는 몇 이름이 게리 위노 그랜든다" 말했다.ss그 이후로 뉴욕 [42]사진이 결정적이었어요."

토니 레이 존스의 "크루츠 도그1968"

1965년 미국에서 위노그랜드를 만나 스트리트 사진을 채택한 토니 레이 존스는 휴일을 보내거나 축제에 참가하는 영국인들의 초현실적인 모임들을 비꼬았다.조기 사망 전 크리에이티브 카메라([43]브래사와의 인터뷰를 진행)에 의해 인기를 끌었던 레이 존스의 고콘트라스트 흑백의 신랄한 코믹 맥은 마틴 파르가 최근 과포화 색상으로 채광한 것이다.

기술.

대부분의 휴대용 카메라는 거리 촬영에 사용됩니다. 예를 들어 레인지 파인더, 디지털 및 필름 SLR, 포인트 앤 샷 카메라입니다.

휴대용 카메라인 Leica I의 예

일반적으로 사용되는 28mm에서 50mm까지의 35mm 풀프레임 형식의 초점 거리는 특히 시야각피사체의 깊이를 높이기 위해 사용되며, 광각 렌즈는 피사체가 프레임에 있는 것을 의심하지 않고 인간 피사체에 대한 솔직한 근접 접근을 가능하게 할 수 있다.그러나 사용할 수 있는 항목에 대해서는 예외가 없습니다.

일반적으로 사용되는 두 가지 대체 초점 기술은 포커스와 하이퍼 포커스 거리입니다.이는 사진작가가 수동 초점으로부터 자유롭거나 자동 초점이 너무 느리거나 사진작가가 피사체를 빠르게 변화하는 상황에 놓이도록 선택한 경우 초점점이 떨어질 수 있음을 확신할 수 없는 경우입니다.즉, 카메라를 눈에 올리지 않고 "엉덩이에서" 촬영합니다.

존 포커싱에서는, 포토그래퍼는, 특정의 거리에 포커스를 설정해, 그 전후의 특정의 영역에 포커스가 맞춰지는 것을 인식합니다.사진작가는 정해진 거리 사이에 피사체를 두는 것만 기억하면 된다.

초점거리 기술은 피사체의 거리를 고려하지 않고 너무 가까이 있지 않는 것 외에 사진작가가 더 자유롭게 할 수 있도록 허용 가능한 한 선명하게 만듭니다.촬영자는 렌즈 초점 거리와 선택한 조리개, 디지털 카메라의 경우 크롭 팩터로 포커스를 설정합니다.따라서 특정 거리(일반적으로 카메라에 가까운 거리)에서 무한대까지 모든 것이 허용 가능할 정도로 선명합니다.렌즈의 초점 거리(28mm)가 넓을수록, 조리개가 작아지고(f/11), 디지털 카메라의 경우 크롭 팩터가 작을수록 카메라에 가까워지기 시작합니다.

또는 일부 디지털 카메라의 허리높이 파인더와 관절형 화면을 사용하면 카메라를 눈 위로 가져와서 사진작가가 원치 않는 주의를 끌지 않고도 합성 또는 초점 조정을 할 수 있습니다.

기대는 전경 사건이나 행인의 은신처로 작용할 수 있는 적절하거나 아이러니한 배경을 사전에 조심스럽게 짜넣는 역할을 한다.이것은 초기 거리 사진에 많이 사용된 전략으로, 가장 유명한 것은 카르티에 브레송의 그림으로, Place de l'Europe, Gare Saint Lazare의 댄스 포스터 앞에서 뛰어내리는 장면에서 가장 잘 알려져 있다.1932.

토니 레이 존스는 자신의 개인 [44]일기에 다음과 같은 총격 조언을 열거했다.

  • 보다 적극적으로
  • 보다 깊이 관여(사람과의 대화)
  • 주제에서 벗어나지 않다(인내심을 가지다)
  • 간단한 사진 촬영
  • 배경에 있는 모든 내용이 주제와 관련되어 있는지 확인
  • 구성 및 각도 변경
  • 구도를 보다 잘 파악하다
  • 지루한 사진 찍지 마세요
  • 더 가까이 (50mm 렌즈(또는 '적음'으로 표시, 불명확))
  • 카메라 흔들림 감시(250초 이상 촬영)
  • 너무 많이 쏘지 마세요
  • 모든 눈높이는 아니다.
  • 중간 거리 없음

스트리트 사진 vs 다큐멘터리 사진

길거리 사진과 다큐멘터리 사진은 종종 겹치는 매우 유사한 장르의 사진일 수 있으며, 동시에 개별적인 자질을 가지고 있습니다.

다큐멘터리 사진작가는 일반적으로 사전에 정의된 메시지와 특정 사건을 [45]역사에 기록하려는 의도를 가지고 있습니다.다큐멘터리 접근법의 전체는 저널리즘, 예술, 교육, 사회학 및 [46]역사의 측면을 포함한다.사회 조사에서는, 다큐멘터리 이미지는, 사회적 변화의 필요성을 환기시키거나 강조하기 위한 것이 많다.반대로, 거리 사진은 자연에 의해 반응적이고[47] 무관심하며 호기심이나 창의적인 [48]질문에 의해 동기부여가 되어, 사회를 반영하고, "조작되지 않은" 그리고 보통 무지한 [49]피사체들로 비교적 중립적인 세계를 묘사할 수 있게 해준다.

거리사진 대 거리사진

거리 사진은 일반적으로 비위장하고 솔직하다고 여겨지지만, 거리에서 낯선 사람들과 교류하며 그들의 초상화를 찍는 몇몇 거리 사진작가들이 있다.길거리 초상화는 길거리 사진을 찍으면서 그 순간 낯선 사람이 찍은 초상화로 분류됩니다.피사체와의 상호작용이 있기 때문에 포즈된 것으로 보입니다.

법적 문제

거리 사진작가가 미술을 목적으로 공공장소에서 낯선 사람을 동의 없이 촬영하는 문제(정의상 '촛불 사진')는 논란이 되고 있다.공공장소에서 사람과 장소를 촬영하는 것은 표현의 자유와 언론의 자유를 보호하는 대부분의 국가에서 합법적이다.보통 사람들의 사진을 사용하는 방법에는 제한이 있고 대부분의 국가는 사람들의 사생활에 관한 구체적인 법을 가지고 있다.

길거리 사진은 파파라치, 명예훼손 또는 괴롭힘으로부터 보호하기 위해 제정된 법률과도 상충될 수 있다; 그리고 때때로 미성년자의 사진을 찍을 때 특별법이 적용될 것이다.

캐나다

공공장소에서 사진을 찍을 수 있는 자유에 관해서는 영국을 따르는 커먼로 주(州)가 있지만, 퀘벡 주(州)의 법률은 대부분의 경우 해당 주([50]州)의 동의가 있어야만 출판이 가능하다고 규정하고 있다.

유럽 연합

유럽연합(EU)의 모든 국가가 국내법에 따라야 하는 1998년 인권법은 사생활에 대한 권리를 확립하고 있다.이로 인해 사진 [51]공개가 제한될 수 있습니다.사생활에 대한 권리는 조약 제8조에 의해 보호된다.사진의 맥락에서, 그것은 표현의 자유 10조 권리와 상충된다.이와 같이, 법원은 보통 비례성[52]법적 테스트를 통해 권리의 균형에 대한 대중의 이익을 고려할 것이다.

프랑스.

또한 사생활 권리를 보호하기 위해 사진을 제한하는 한편, 프랑스에서는 특정한 상황에서 예술 형태로 추구될 때 거리 사진 촬영이 여전히 합법적일 수 있다.예술적 표현의 자유는 개인의 사생활 권리를 능가하는 반면, 적법성은 개인의 [53]경우에 따라 크게 달라질 것이다.

독일.

독일은 공공장소에서 사진을 찍을 권리를 보호하면서도 "자신의 사진을 찍을 권리"를 인정한다.이는 비록 누군가의 동의 없이 사진을 찍을 수 있지만, 사진 속 사람의 허락 없이는 사진을 게재해서는 안 된다는 것을 의미한다.이 법은 또한 명예훼손으로부터 특별히 보호한다.[54]

그러나 사진에 대한 이러한 권리는 사진의 주요 초점이 아니거나(예: 장면에 막 들어갔거나) 사진에서조차 알아볼 수 없는 사람들에게까지 확장되지 않습니다.또한 일반적으로 공인(예: 정치인 또는 유명인)에게도 적용되지 않습니다.

만약 사진이 예술로 여겨진다면, 법원은 또한 사진작가의 예술적 표현의 자유를 고려할 것이다. 즉, "예술적인" 거리 사진은 특정한 경우에 여전히 합법적으로 출판될 수 있다는 것을 의미한다.

그리스

그리스에서는 거리 사진의 제작, 출판 및 비상업적 판매는 표시된 사람의 동의 없이 합법입니다.그리스에서는 사진을 찍고 게재하거나 이에 대한 라이선스 권리를 미술품 또는 편집 콘텐츠로 판매할 권리는 그리스 헌법(제14조[55] 및 기타 기사)과 언론자유법, 판례법 및 법적 사례에 의해 보호된다.경찰의 사진을 찍고 사진을 게재하는 것도 합법이다.

사진 촬영과 비디오 촬영도 아테네 메트로 교통망 [56]전체에서 허용되고 있어 그리스 거리 사진가들 사이에서 매우 인기가 있습니다.

헝가리

헝가리에서는 2014년 3월 15일부터 사진을 찍는 모든 사람이 사진 속 모든 사람의 허락 없이 사진을 찍는 것을 불법으로 하는 새로운 민법에 따라 누군가가 사진을 찍으면 엄밀히 말하면 법을 위반하게 된다.이것에 의해,[57] 사진 게재에 가세해 사진 촬영에 관한 동의법이 확대된다.

일본.

일본에서는 사진 촬영이나 공공장소에서도 인지할 수 있는 인물의 사진 공개를 위해 허가 또는 최소한 촬영의사 및 거절의사 표명이 필요하다.촬영 직후 피사체로부터 전자의 허가를 받지 않는 한, 「숨긴 사진」(가쿠시도리, 은밀한 사진) 「도용 사진」(허가를 받을 의사가 없는 누스미토리), 「빠른 사진」(허가를 받기 전의 하요리, 거절할 수 있는 사진)은 금지한다.사람들은 자신의 이미지(쇼조켄, 드로이트 드 이미지)에 대한 권리를 가지고 있다.취해진 것, 혹은 취해진 것이 어떤 의미에서든 수치스러운 것이라면 법은 특히 엄격하다.공공장소에서의 유명인사의 사진, 공공의 [58]알권리에 특혜가 주어지는 등록 언론사의 뉴스 촬영 등은 예외로 한다.

남아프리카 공화국

남아프리카에서는 공공장소에서 사람을 찍는 것이 [citation needed]합법이다.사람들의 사진을 복제하고 판매하는 것은 편집과 제한된 공정 사용의 상업적 목적으로 합법적입니다.상업적 이용의 한도를 규정하는 판례법은 존재하지 않는다.민법은 광고 및 판촉을 위해 신원확인이 가능한 모든 사람의 동의를 필요로 합니다.동물을 포함한 재산은 특별한 배려를 받지 않는다.

대한민국.

한국에서는 공공장소에서라도 여성의 동의 없이 사진을 찍는 것은 형사성폭행으로 간주되며 1000만원 이하의 벌금과 5년 이하의 [59]징역에 처해진다.2017년 7월, 그러한 [60]사진을 찍는 사람들의 화학적 거세를 허용하는 법 개정안이 투표에 부쳐졌다.

영국

영국은 특정 [52][61][62]사진의 공개를 제한하는 인권법에 따라 국내법을 제정했다.

촬영 재산에 관해서는 일반적으로 영국 법률상 [citation needed]공공장소에서의 사유 재산 촬영을 금지할 수 없으며, 일반적으로 허가를 받은 사유지에서 사진을 찍을 권리도 마찬가지로 [citation needed]제한되지 않는다.그러나 토지 소유자는 부동산에 들어갈 때 사진촬영을 [citation needed]금지하거나 제한하는 등 원하는 조건을 부과할 수 있다.그러나 이러한 넓은 원칙에는 미묘한 차이가 있다.

미국

미국에서는 일반적으로 표현의 자유에 대한 보호는 널리 해석되며,[63] 사진 촬영도 포함될 수 있습니다.

예를 들어, 누센츠바이그 디코르시아 사건은 길거리 사진(거리 초상화 포함)을 찍고, 공개하고, 판매하는 것이 합법적이라는 것을 확립했다.왜냐하면 사진은 수정헌법 [64]제1조에 의해 언론과 예술로서 보호되기 때문이다.그러나 뉴욕주 항소법원은 누센츠바이그의 결정을 공소시효 만료만을 근거로 지지했으며 언론의 자유와 수정헌법 제1조에 대한 [65]주장은 다루지 않았다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Warner Marien, Mary (2012). 100 ideas that changed photography. London: Laurence King Publishing. p. 169. ISBN 978-1-85669-793-4.
  2. ^ a b c 콜린 웨스터벡입니다방관자: 길거리 사진의 역사. 제1판.리틀, 브라운컴퍼니, 1994년
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  4. ^ 손탁, 수잔(1978) 사진.앨런 레인, 런던 페이지 55
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