시안형

Cyanotype
19세기 식물학자 애나 앳킨스에 의한 조류의 시안타입
존 허셜 경 (1842) 과학사 박물관 하프를 든 여인의 미확인 조각의 실험적 시안형
건축도면도면, 캐나다, 1936
Cyanotype 엽서, Racine, Wis., c. 1910

시안타입(cyanotype, 고대 그리스 κυάνεος - kuáneos, "dark blue" + τύπος - tupos, "mark, impression, type"에서 유래)은 자외선과 청색광 스펙트럼에 민감한 반응이 느리고 경제적인 사진 인쇄 제형으로, UVA 방사선으로 알려진 300 nm에서 400 nm 범위입니다.다양한 지지대에 적용할 수 있는 단색 이미지와 청사진 형태의 재현에 사용되는 청록색 인쇄물을 제작합니다.어떤 목적을 위해서든, 이 공정은 보통 두 가지 화학물질을 사용합니다: 구연산 암모늄 또는 옥살 페릭 암모늄, 그리고 페릭 야나이드 포타슘, 그리고 개발하고 고치기 위한 물.1842년에 발표되었으며, 현재도 사용되고 있습니다.

역사

시안형은 발견되었고,[2] 1842년에 광화학 반응이 인간의 눈에 보이는 형태로 드러날 것이라고 기대하면서 [3]철 화합물에 대한 빛의 조사를 출판한 존 허셜 경에 의해 이름 지어졌습니다.그의 아버지에 의해 감지된 전자기 스펙트럼의 적외선 극과 요한 리터에 의해 1801년에 발견된 자외선 또는 '활성' 광선.도베라이너[4] 1831년에 함부르크를 방문하면서 허셜이 알게 [5]옥살산철의 빛에 민감한 반응에 대해 독일어로 출판했지만, 너무 가벼운 톤이어서 만족스러운 이미지를 형성하기에는 너무 어려웠고 영구적인 인쇄물을 만들기 위해서는 두 번째 반응이 필요합니다.[6]

알프레드 스미는 1840년 전기화학을 이용하여 페리시아나이드 칼륨의 순수한 형태를 분리했습니다.[7] 그의 혁신은 암모늄 철(III) 구연산염이나 타르트레이트를 사용하는 것이었고, 그 후 철 강장제로 상업적으로 이용할 수 있었고 스미에 의해 사진 목적으로 그에게 소개되었습니다.그는 암모늄 페릭 시트레이트를 20% 수용액에 넣고 페릭야나이드 칼륨 16%를 섞어 무지 코팅용 증감제를 만들었습니다.햇빛에 노출되면, 철염은 환원된 후 철야니드와 결합하여 철야니드를 생산합니다; 프로이센 블루(독일에서는 턴불스 블루, 베를린 블루라고도 함).[8]강화 및 고정은 노출되지 않은 증감제 및 반응 생성물이 쉽게 용해되는 물에 인쇄물을 헹구는 것만으로 이루어집니다.

1843년에서 1861년에 걸쳐 허셜 가족의 친구이자 앤 딕슨의 도움을 받아 식물 표본과 직물 표본의 여러 앨범, 특히 영국 조류 사진: 효과적으로 세계 최초로 사진으로 삽화를 그린 책인 사이아노타입 임프레션스.[9][10]로스 남극 탐험대 (1839–1843)가 끝난 후, 탐험대의 예술가이자 박물학자인 존 데이비스는 1848년 항해에서 채취한 해조류로부터 시안형을 만들거나 의뢰했습니다.[11]또한 안티포데스에서 허버트 도비는 앳킨스를 모방하여 뉴질랜드 양치식물이라는 을 1880년에 만들었습니다. 148종의 품종이 있지만, 시안타입 인쇄물의 양면 페이지가 있는 책입니다.[12]

1850년대의 John Mercer는 면직물에 사진을 인쇄하는 과정을 사용했고 청록색의 보라색, 녹색, 갈색, 빨간색, 또는 검은색의 색조를 만드는 방법을 발견했습니다.[8]

그의 모든 사진 발명품들과 마찬가지로, 허셜은 그의 시안 타입 과정에 특허를 내지 않았습니다.화학자 George Thomas Fisher Jr.는 그의 인기있는 1843년 50페이지의 수동 사진술에서 새로운 매체에 대한 정보를 빠르게 국제적으로 퍼뜨렸습니다. 사진술의 이론과 실천에 있어서 간단한 지시들을 포함했습니다: 칼로타입, 시안타입, 페로타입, 크리소타입, 안토타입, 다게레오타입, 그리고 체온계.[13]다음 해에 독일어와 네덜란드어로 번역되었습니다.이 매체는 즉시 윌리엄 헨리 폭스 탈보트[14] 헨리 보스를 포함한 당대의 저명한 사진작가들에 의해 채택되어 완성되었습니다.후자는 다리와 구조용 강철로 훌륭한 프레젠테이션 앨범을 만들 때 색상에서 적절한 효과를 예견했습니다. 큰 유리판에서 정제된 청록색 타입의 강렬한 푸른색은 프랑스 종이 37cm x 43.6cm에 물이 표시된 Johannot et Cie에 인쇄되었습니다. 알로에의 새틴과 가죽을 묶은 아노네입니다.[15][16][17]

상업적인 이용은 허셜이 죽은 다음 해인 1872년에 이루어졌습니다.파리의 마리옹과 회사는 설계도와 기술도면의 복제와 물만 필요로 하는 낮은 비용과 단순한 처리 때문에 장점을 위해 "Ferro-prussiate"라는 독점적인 이름으로 시안형을 처음 시장에 내놓았습니다.이 응용 프로그램과 청사진 논문 제작에서는 1940년대까지 지배적인 재현 과정으로 남아 있었습니다.[8]1899년 10월부터 217일간 벌어진 제2차 보어 전쟁 동안 남아프리카 공화국의 마페킹 마을의 마페킹 포위전 동안, 이 과정은 우표와 지폐를 인쇄하는 데 사용되었습니다.[1]

반면에 시안타입의 단순한 기술은 비산업적인 영역에서 여전히 접근이 가능했고 민속 예술에 기여했습니다; Francois Brunet은 1880년 이후 미국 가정용 이불 제작자들이 사용한 천에 시안타입이 있다고 언급했고,[18] Geoffrey Batchen은 30개 이상의 초기 시안타입 가족 스냅샷을 베갯잇이나 누비틀에 꿰맸다고 언급했습니다.이스트먼 하우스의 [8]소장품으로Sandra Sider는 자신의 퀼트 제작과 아트 퀼트의 박물관 인수 증가에 대한 지지자로서 이 전통을 영구히 이어갑니다.[19]

시안타입은 이미지 또는 물체에 노출된 어두운 부분과 빛을 반대로 만들어 음성을 생성했지만, 허셜은 또한 더 복잡하기는 했지만, 그가 완전한 자연색의 이미지를 달성하려는 야망에 도움이 되기를 희망하는 긍정적인 버전을 만들어 냈습니다.그것의 어려움은 앙리 펠렛이 1877년 그의 껌 아랍 철 사이아노퍼 직접 양성 사진 추적 방법으로 극복했고,[6][20] 그는 그것을 상업화했습니다.[21]

과정

허셜의 공식과 방법

전형적인 절차에서, 8.1%(w/v)의 페릭야나이드 칼륨 용액과 20%의 페릭 암모늄 시트레이트 용액이 동일한 부피로 혼합됩니다.증감제 용액의 전체적인 대비는 증감제 용액 2ml 당 1%(w/v) 용액 칼륨 디크롬산을 약 6방울 추가하여 증가시킬 수 있습니다.[citation needed]

그런 다음 이 약간 감광성 용액을 수용성 표면(종이나 천 등)에 도포하여 어두운 곳에서 건조시킬 수 있습니다.시안타입은 철 용액을 담글 수 있는 모든 지지대에 인쇄할 수 있습니다.수채화 종이가 선호되는 매체이긴 하지만, 면, , 그리고 심지어 비다공성 표면의 젤라틴 사이징이 사용되어 왔습니다.시간이 지남에 따라 이미지가 저하되는 알칼리 완충 용지를 피할 수 있도록 주의해야 합니다.

감응 용지를 접촉 인쇄물처럼 자외선(예: 태양광)의 공급원에 노출하여 이미지를 생성할 수 있습니다.자외선과 구연산염의 결합은 철(III)을 철(II)로 감소시킵니다.이는 철()의 복잡한 반응으로 이어집니다.II) 페릭야나이드와 함께.그 결과 프로이센 블루라고 알려진 불용성의 푸른색 안료(페리페로시아니드)[22]가 되었습니다.노출 시간은 직사광선이 강하게 내리쬐는 몇 초부터 칙칙한 날에는 10~20분까지 매우 다양합니다.

노출 후, 종이는 차가운 흐르는 물에 세척함으로써 현상됩니다: 수용성 철(III) 염은 세척됩니다.자외선에 노출된 부분은 비수용성 프러시안 블루 색소가 종이에 남아 있어 파란색으로 변합니다.이것이 프린트의 전형적인 파란색을 주는 이유입니다.[22]건조하면 푸른색이 짙어집니다.

개선식

그 재료들은 1840년에 설립된 이래로 거의 변하지 않았습니다.[23]1994년 마이크 웨어는 가변적이고 신뢰할 수 없는 암모늄 구연산염을 대체하기 위해 철(III) 옥살산 암모늄으로 알려진 옥살산 암모늄으로 허셜의 공식을 개선했습니다.[24]곰팡이 증식에 영양을 공급하지 않는 양호한 유통기한을 가진 편리한 단일 원액으로 제조할 수 있는 장점이 있습니다.이 용액은 종이 섬유에 의해 잘 흡수되므로 표면에 고여 있지 않거나 부정적인 것에 달라붙을 수 있는 '끈적함'을 초래하지 않습니다.이 종이는 세척 단계에서 프러시안 블루 이미지가 거의 손실되지 않고 기존 공정보다 노출 시간이 짧으며(대략 4-8배) 안료를 더 잘 유지합니다.시안형 용액은 과량이 물로 씻겨나가더라도 어느 정도 광민감한 상태로 남아 있습니다.밝은 빛에 저장되거나 표시된 인쇄물은 결국 빛이 바래서 화학 반응을 일으켜 시안타입의 프러시안 블루를 흰색으로 바꿉니다.그러나 이 과정은 시안형을 어둠 속에 보관함으로써 되돌릴 수 있습니다.이것은 그들을 원래의 활기로 되돌려 놓을게요.[25]

시트르산 암모늄(또는 옥살산) 및 페리시아나이드 칼륨의 상이한 조성 수준은 최종 시안형에서 다양한 효과를 초래할 것입니다.은 구연산 암모늄과 반은 페라리야나이드 칼륨의 혼합물은 시안 타입에서 가장 흔히 볼 수 있는 중간 정도의, 고른 색조의 파란색을 생성할 것입니다.1/3 페릭 암모늄 구연산염과 2/3 페릭 야나이드 칼륨을 혼합하면 더 어두운 파란색과 더 높은 대조도의 최종 인쇄물이 생성됩니다.[26]

Ware 공식의 단점은 비용이 더 많이 들고 준비가 더 복잡하며 독성 수준이 더 높다는 것입니다.[27]

판화

가장 간단한 종류의 시안타입 인쇄물은 감광된 종이 위에 물체를 배열하여 만든 사진입니다.새로우거나 누른 식물은 일반적인 주제이지만 불투명한 물체는 이미지를 만듭니다.유리판이 평평한 물체를 종이에 밀착시키면 선명한 이미지가 나타납니다.그렇지 않으면 3차원 물체 또는 완벽하게 평평하지 않은 물체는 광원의 입사 및 폭에 따라 다소 흐릿한 이미지를 생성합니다.

사진의 변형은 화학 그램입니다.시안 타입 용액을 불규칙하게 도포, 붓거나 분사합니다.작업 도장의 변형은 세척과 도포를 반복하고 물체를 위에 놓는 것에서 비롯됩니다.

더 정교한 인쇄물은 투명하거나 반투명한 매체의 예술 작품이나 사진 이미지로 만들 수 있습니다.시안 타입의 프로세스는 명암을 반전시키기 때문에 포지티브 이미지로 인쇄하기 위해서는 네거티브 원본이 필요합니다.대형 포맷의 사진 네거티브 또는 투명한 디지털 네거티브는 전체 톤 범위의 이미지를 생성하거나, 리소그래피 필름을 사용하여 고콘트라스트 이미지를 생성할 수 있습니다.

시안 타입은 검오일과 조합되어 인쇄되거나 검 [28]이크롬산 이미지와 조합되어 인쇄될 수 있으며, 색상 분리로부터 완전한 색상 이미지를 위해 파란색 층을 형성하거나 손으로 칠하거나 손으로 그린 층과 조합될 수 있습니다.[29]

토닝

청록색 타입에서 파란색은 일반적으로 원하는 색입니다.하지만 다양한 대안 효과를 얻을 수 있습니다.이것들은 축소, 강화, 톤 조정의 세 가지 범주로 나뉩니다.[30]일반적으로 인쇄물을 착색하기 전에 표백하는 것이 일반적이지만, 표백하지 않고 인쇄물을 착색하여 다양한 효과를 얻을 수도 있습니다.[31]

  • 표백 과정은 청색의 강도를 감소시키는 방법입니다.탄산나트륨, 암모니아, 붕사, 덱톨 사진 현상제 등이 이를 위해 사용될 수 있습니다.가정용 표백제도 효과적이지만 종이 바닥을 파괴하는 경향이 있습니다.탈색하는 양과 시간은 이미지 내용물, 에멀젼 두께, 어떤 톤을 사용하는지에 따라 달라집니다.표백제를 사용할 때는 원하는 효과를 얻자마자 깨끗한 물로 세척하여 표백 공정을 제어하여 하이라이트 부분의 디테일이 손실되지 않도록 하는 것이 중요합니다.[32]
  • 공정을 강화하면 블루 효과가 강화됩니다.사용되는 화학 물질은 과산화수소 또는 약한 산성 물질입니다: 구연산,[30] 레몬 주스, 식초 또는 초산 등.이것들은 또한 푸른 색소를 만드는 산화 과정의 속도를 높이는데 사용될 수 있습니다.
  • 인쇄물의 산화철 색상을 변경하기 위해 토닝 공정을 사용합니다.[30]사용하는 시약에 따라 색상이 달라집니다.다양한 종류의 차, 커피, 와인, 소변, 탄닌산 또는 파이로갈릭산을 포함한 다양한 제제가 사용될 수 있으며, 이로 인해 갈색부터 검은색까지 다양한 색조를 보입니다.[33]대부분의 토닝 과정은 인쇄물의 흰 부분을 어느 정도 물들입니다.

장기보존

빅토리아 시대의 인쇄 기술 중 가장 강력한 것 중 하나인 청록활자는 그 자체로 상당히 안정적이지만 대부분의 역사적이고 현대적인 과정과는 대조적으로 인쇄물은 기본적인 환경에 잘 반응하지 않습니다.[34]따라서 인쇄물을 화학적으로 완충된 박물관 보드에 보관하거나 표시하지 않는 것이 좋습니다. 이미지가 흐려지기 때문입니다.시안타입의 또 다른 특이한 특징은 재생 동작입니다. 빛에 오래 노출되어 희미해진 인쇄물은 종종 어두운 환경에서 일시적으로 보관하기만 하면 원래 톤으로 상당히 복원될 수 있습니다.[35][36]

천의 시안형은 영구적이지만 시안이 노란색으로 변하지 않도록 비인산 비누로[37] 손으로 씻어야 합니다.

예술적 실천에 있어서의 시안타입

예술적 잠재력

예술적 표현의 한 형태로서 시안타입의 성공은 조작이나 왜곡의 능력에 있습니다.[38]종이, 나무, 직물, [39]유리, 페르스펙스, 뼈, 껍질 및 달걀 껍질,[26][40] 석고 및 도자기[24]포함한 다양한 표면에서 인쇄가 가능하며,[27] 2017년 현재까지 가장 큰 것은 2017년 9월 18일 그리스 테살로니키의 스테파노스 차키리스가 만든 276.64m2(2977.72ft2)[41]입니다.2001년 로빈 힐은 30.5 미터(100 피트) 크기의 시안 타입인 스위트 에브리데이(Sweet Everyday)를 전시했는데, 레논, 와인버그(Weinberg, Inc.)의 소호 갤러리(Soho Gallery)를 감싸고, 빛에 노출된 사진에 민감한 종이 위에 평범한 쇼핑백을 놓음으로써 물결 모양의 붓 놀림을 자아냈습니다.[42]사진 네거티브 또는 포지티브 확대는 에멀젼의 낮은 감도(태양광 확대기 제외)로 인해 에멀젼에 직접 확대할 수 없으므로 1:1 비율로 접촉 인쇄가 필요합니다.감도가 낮으면 노출 중에 인쇄 프레임에서 진행 상태를 검사할 수 있습니다.따라서 노출 규모가 길기 때문에 대조도가 높든 낮든 대부분의 부정적인 부분에 적합합니다.19세기 기술로서 존 더그데일과 같은 예술가들은 빅토리아 시대의 미학과 사회적 구조를 환기하거나 비평하기 위해 그것을 사용합니다.[25]

작가는 기존의 사진 네거티브 필름을 복제하는 것에 제한되지 않습니다.인쇄물은 3차원 물체로 만들 수 있으며 물체를 감광성 물질 위에 놓을 수 있습니다.빛에 노출되면, 최종 인쇄물은 빛이 상대적으로 투명하고 노출되는 부분에 따라 빛이 통과할 수 있도록 내부 세부사항이 있는 항목의[26] 개요입니다. 안나 애트킨의 식물성 시안형은 꽃잎이나 잎의 더 투명한 부분을 날카롭게 기록합니다.[43]예를 들어, 사람의 형상을 포함하여 시안 타입 사진을 만드는 데 사용되는 물체 원본은 실제 크기로 재현됩니다.Robert RauschenbergSusan Weil의 협력 시안형(Untitled, Double Rauschenberg) 1950년[44] 두 예술가가 손을 잡고 누워 (시안형 화학물질로 처리된) 커다란 감광성 종이 위에서 만들어졌습니다.다양한 포즈를 취한 그들의 신체의 결과물은 현재 현대 미술관의 영구 소장품의 일부입니다.[38]프랑스에서는 1970년대 말부터 낸시 윌슨-파직이 깨진 앞유리에서부터 자신의 모습(폴링 엔젤스)까지 모두 시안 타입의 사진을 만들었고, 결국 크리스찬 라크루아와 다른 디자이너들이 만든 여러 장의 박물관 소장품과 오뜨-쿠튀르 예복을 만들었습니다.그 결과는 전 세계에서 보여졌고 주요 기관과 공공 컬렉션에 나와 있습니다.

강력한 청록색은 캐롤린 르웬스의[45] 우주 이미지에서처럼 영적 또는 감정적 반응을 진화시킬 수 있으며 자연스럽게 바다 또는 하늘과 상징적으로 연관됩니다.[46]독일 사진작가 토마스 켈너(Thomas Kellner)가 1997년 입체파의 멀티 핀홀 도자기 인형 초상화에 대해 언급한 바와 같이, "파란색이 바탕에 검은색 프린트와 다른 깊이를 가지고 있기 때문에 이 시리즈의 파란색에 특히 만족합니다.파란색은 여전히 무한한 반면 검은색은 대개 끝을 맺는 성격을 가지고 있습니다."[47]부정적인 형태는 방향을 잃거나 비현실적일 수 있습니다.[26] 흰색은 많은 예술 매체에서 중심 주제를 틀에 넣거나 강조하는 데 종종 사용되지만, 시안 타입에서는 그 반대가 사실일 수 있으며, 이는 예술가가 그들의 아이디어를 효과에 맞게 조정할 것을 요구합니다.[25]

마찬가지로 중요한 것은 붓, 스퀴지, 롤러 또는 천을 사용하거나 캘리그라피 효과를 위해 스탬프를 찍어 에멀젼을 적용하는 것의 표현 가능성입니다.[26]

아티스트

19세기

펀치 만화 '아주 영어, 너도 알잖아!'의 린리 샘본 모델(1895년 1월 10일) 자화상

브리튼

그녀의 청록색 식물 표본에서 역시 뛰어난 수채화가였던 Anna Atkins는 바다 식물들이 바다에 떠있는 파란색으로 보이는 매개체로[48] 예술을 만든 최초의 사람으로 여겨집니다.[49] 그리고 그녀의 수백개의 이미지들이 과학적인 호기심을 만족시키는 반면,그들의 미적 특질은 그 이후로 시안타입 예술가들에게 영감을 주었습니다.[43][50]

시아노타입 사진은 빅토리아 시대의 영국에서 인기가 있었지만, 사진이 발전함에 따라 인기가 떨어졌습니다.[51]1800년대 중반까지 소수의 사진작가들은 접근 가능한 특성을 계속해서 이용했고 1851년의 세계 전시회에서 사진 기술의 광범위한 전시에도 불구하고 시안 타입 과정의 단 하나의 예만 포함되었습니다.[1][52]피터 헨리 에머슨(Peter Henry Emerson)은 청색 활자는 구입할 가치가 없거나 전시할 가치가 없다는 영국의 태도를 다음과 같이 주장했습니다. "파편범 외에는 아무도 풍경을 빨간색이나 청색 활자로 인쇄하지 않을 것입니다."[53]

결과적으로, 그 과정은 취미적인 사진작가들에 의한 국내의 부정적인 것들의 증명과 엽서들로 옮겨졌지만, 다른 영국 과학자[54] Washington Teasdale는 [55]그의 일생 동안 수백개의 강의들을 전달했고, 랜턴 슬라이드들로 그것들을 설명한 최초의 과학자들 중의 하나였고, 1890년까지, t.o 그의 실험들과 표본들을 기록하고, 청록색 타입을 사용하였습니다. 그것들의 컬렉션은 옥스포드 과학사 박물관에 소장되어 있습니다.[56]

Edwin Linley SambournePunch 만화를 위해 참조 이미지의 아카이브로 Cyanotype을 사용했습니다.[57]

프랑스.

프랑스의 큐레이터들과 실무자들은 그 과정을 받아들였습니다.캐리커쳐 작가, 일러스트레이터, 작가 및 초상화 사진작가 베르탈(Charles Albert, vicomte d' Arnoux, Comte de Limoges-Saint-Sa ë인 출신)은 히폴리테 바야르의 파트너로서 1860년대에 Société d'Ethnographie에서 그들의 출판물인 인류학 컬렉션을 위해 유리 네거티브 필름으로 시안 타입의 초상화를 만들도록 의뢰받았습니다.예술적으로 실행하는 동안, 그들은 또한 각각의 피실험자들이 앞, 뒤, 그리고 옆모습이 보이는 나체로 촬영되기 때문에, 현장이 아니라 그의 스튜디오에서 그들의 과학적 흥미를 만족시킵니다.이 프로젝트는 또한 출판을[59] 위해 여러 개의 시안형을 쉽게 만들 수 있는 장점을 이용합니다. 앙리 르 세크(Henri Le Secq)가 1856년 이후 사진 작업을 포기하고 미술을 계속 수집한 후 만든 시안형은 그의 유명한 작품을 재인쇄한 것으로 1870년경 퇴색으로 인해 손실될 수 있음을 두려워하여 제작되었습니다.그는 네거티브 원본의 재인쇄 날짜를 알려주었는데, 일부는 여전히 좋은 상태입니다.[1]그것들은 프랑스 컬렉션에 잘 나타나 있습니다.[8]1850년대 초부터 1870년대까지 바르비종(Barbizon)이라는 마을과 인근에서 일하는 관련 예술가들과 함께 손으로 그린 진부한 방식을 채택했고, 대부분 소금에 절이거나 알부민 처리된 종이에 인쇄되었지만 일부는 시안 타입을 사용했습니다.[60]

미국

미국에서 매체는 20세기까지 지속되었습니다.에드워드 무이브리지는 그의 동물 이동 순서의 시안형 접촉 인쇄물을 만들었고,[61] 에드워드 커티스의 북미 원주민의 시안형은 조지 이스트먼 하우스에 보존되어 있습니다.

회화주의

Edward Steichen (1904) 한밤의 호수 George or Road in the Valley Moonrise.
Bertha Evelyn Jaques, Untitled, c. 1900, cyanotype, NGA 136408

유럽 전역과 다른 서구 국가들의 회화가들은 사진이 예술 형태로 받아들여지도록 노력했고, 인쇄술에서 수공예를 강조했고, 그림과 그림의 모방을 강조했고, 상징주의 주제와 주제에 그림을 그렸습니다.많은 개업의들은 뉴욕의 카메라 클럽과 같은 조직들에 의해 운영되는 국제적인 '세일즈론' 시스템에서 보상을 받은 존경 받는 아마추어들이었고, 경쟁은 캘로티, 시안티피, 껌 인쇄, 플래티넘 인쇄와 같은 그 당시의 모든 과정들로 높은 수준의 기술 실험을 촉진했습니다.브롬 오일과 오토크롬 색상.[62]

Clarence White의 흠잡을 데 없는 국내 작품들과 공중에서 찍은 작품들은 그의 동시대 화가들인 Thomas Wilmer Dewing, William Merritt Chase, John White Alexander의 대담한 구성 덕분입니다.그의 노동집약적인 과정은 네거티브 필름을 개발하고 치수, 비율 및 기타 변수를 가지고 놀다가 백금으로 인쇄물을 만들고 세심하고 표현적으로 수정하는 것을 수반했습니다.프린스턴 대학 미술관에 소장된 화이트의 초상화(1907년) 속 알프레드 슈틸리츠는 그곳에 보존된 청록활자 판화에서 빛을 내며 비판적으로 보입니다.[63]

세기가 바뀔 무렵, 화가이자 사진작가인 에드워드 스타이헨(Edward Steichen)은 그의 카메라 작업(1903-1917)을 통해 포토-세션과 회화주의를 장려한 알프레드 스타이글리츠와 함께 현재 알프레드 스타이글리츠 컬렉션에 소장되어 있는 조지 호수 한밤중의 판화를 제작했습니다. 2007년 프린트와 그의 기록에 대한 과학적인 조사가 있었던 시카고 아트 인스티튜트의 사진들은 시안타입이 백금 생산에 비해 우세한 껌 이크롬산에 포함되었다고 결론지었습니다.[64]Steichen은 Camera Work의 첫 번째 호에서 "모든 사진은 처음부터 끝까지 가짜이며, 순전히 개인적이지 않고 조작되지 않은 사진은 현실적으로 불가능합니다"[64]라고 도발적으로 주장했습니다.

사진-세출주의자 프랑스계 미국인 폴 버티-하빌랜드는 랄리크 회사와의 결혼을 통해 1898년에서 1920년 사이에 만들어진 그의 분위기 있는 시안 타입의 초상화와 누드에서 일본주의적인 인상을 풍기고 있습니다.[65]또 다른 미국인 화가 프레드 홀랜드 데이는 1911년 의회 도서관에서 열렸으며, 프랑스 화가 샤를 프랑수아 장델은 파리와 샤랑트에서 1890-1900년 사이에 열린 자신의 그림 작업장에서 결박당한 여성들의 에로틱한 이미지를 인쇄했습니다.[66][67]

1894년부터 빅토리아 시대 후기 미술 공예 운동의 반근대주의적 관점과 일치하는 더 전통적인 미국의 판화 제작자 Bertha Jaques는 야생화의 천 장 이상의 시안 타입 사진을 제작했습니다.[68]

인상주의

미국의 화가 테오도어 로빈슨은 1887년부터 1892년까지 지베르니에서 모네와 동시대에 그린 그림으로, 그는 청록체로 초상화를 그리고 모네가 유명하게 그린 건초 더미를 그렸습니다.그는 "자연에서 직접 그림을 그리는 것은 사물이 변하지 않기 때문에 어렵습니다; 카메라는 여러분의 마음 속에 그림을 간직하는 데 도움이 됩니다"[69]라고 언급했습니다.그는 종종 "사진을 조심하고, 할 수 있는 것을 얻고 가야 한다"는 의식을 가지고 있지만, 구도 수정과 함께 구도를 캔버스에 옮기는 것을 돕기 위해 시안 타입이나 앨범 인쇄물 위에 격자무늬를 그렸습니다.그의 사진 이미지는 카나조하리 도서관과 미술관 그리고 테라 예술 재단에 소장되어 있습니다.[69][8]

모더니즘

Arthur Wesley Dow의 모더니즘적 접근법은 그림주의자들에게 영향을 미쳤는데, 예를 들어 그의 흥미와 관련된 청록색 [70]타입의 소나무(1895)와 같은 뉴잉글랜드 환경의 웅변적으로 단순한 구성에서, 프랑스에서 일본 미술의 평면적이고 장식적인 특성과 레 나비스의 특성에 영향을 미쳤습니다.[71]

유럽에서 '프라하의 시인' 요제프 수덱은 모더니즘 초기 동안 인상주의적 효과에 시아노타입을 사용하기도 했습니다.

밀라노 태생의 사진작가, 판화가, 화가, 세트 디자이너이자 실험적인 영화 제작자인 루이지 베로네시는 추상화에 대한 국제적인 논쟁에 대해 잘 알고 있었고, 이 사진의 추상적인 가능성에 깊은 인상을 받았습니다.그는 1934년 파리에서 열린 국제 추상 예술가 그룹 '추상-크레이션'과 함께 전시회에 참가했고, 이 전시회를 통해 페르낭 레거와 만났습니다.그는 레게르의 발레 메카니크, 게오르지오 치리코형이상학적 그림을 통해 초현실주의, 동료 사진작가 주세페 카발리로부터 영감을 이끌어냈고, 예술의 본질적인 '무용성'을 확신한 그는 1947년 라 부솔라 (나침반)이라는 단체를 설립했습니다.구성주의 이론에 영향을 받아 1932년 이후 베로네시는 사물의 형이상학적 특징을 드러내는 수단으로 시안형 사진을 사용했습니다.[72][73]

근현대

캐서린 얀센 (1981) 블루룸, 직물에 시안타입, 혼합 매체

2008년 에세이에서.콜먼은 1976년부터 예술 사진에 적용되었던 기존의 회화주의적 방법들의 귀환을 감지했습니다.[62] 프란체스카 우드먼의 후기 시안형과 바바라 캐스턴과네틀스의 접촉 인쇄물에서 나타나는 경향입니다.[74]비평가 라일 렉서의 1998년 뉴욕 타임즈 기사에서 로스앤젤레스 J. 폴 게티 박물관의 사진 큐레이터인 웨스턴 내프는 "사진의 선구자들을 돌아보면, 오늘날의 예술가들은 예술을 설명하기 위해 디지털 이미징에서 '친밀성'을 상실한 것을 언급하면서, 기술에 속은 예술로 표현을 복원할 수 있는 방법을 봅니다."라고 확인했습니다.다게레오타입, 틴트타입, 시안타입, 스테레오타입 이미지, 알부멘 프린트, 콜로디온 습식 플레이트; 모든 물리적 및 'hands온' 방법에 대한 tist의 매력.1980년대의 이스트 빌리지 뉴욕 예술 현장에서 만난 예술가 데이비드 맥더못과 피터 맥고는 1995년까지 빅토리아 시대의 신사로서 그들 자신을 재구성하고, 라이프스타일을 채택하고, 그것과 그들의 소유물을 빈티지 카메라와 재료를 사용하여 기록하는 현상을 극단으로 이끌었습니다. 그들의 발견으로부터 최초로 영감을 받은.시아노타입, 그리고 19세기에 그들의 동시대 작품들의 연대를 추정하고 있습니다.[76]

컨템포러리

인디고 12세 케이트 코든핸드메이드 종이에 시안타입(Cyanotype)

2000년 이후 매년 약 10권의 책이 출판되고 있으며, 그 수는 점점 늘어나고 있습니다. 1843년부터 1999년까지 총 95권에 불과했던 것에 비해, '시아노타입'이 제목에 등장하는 영어로 출판되고 있습니다.[77]그것은 시작된 이래로 하나의 예술 형식이었지만, 현재 시안타입을 사용하는 예술가들의 수가 증가했고, 그들은 사진작가들만이 아닙니다.2022년 영국 전시회 '혼란의 원들을 네모지게 하다'의 책에서: 21세기 신화보주의 현대미술가 8명:타카시 아라이, 셀린 보딘, 수전 더지스, 데이비드 조지, 조이 그레고리, 헌터, 이안 필립스 맥라렌, 스펜서 로웰은 시안타입을 포함한 포스트모던 목적의 사진 기술을 사용합니다.[78]

국제

2016년 미국 최초의 국제적인 시안형 조사에 포함된 것은 우스터 미술관의 시안형입니다. 네거티브 필름의 실용주의적 접촉 인쇄를 훨씬 뛰어넘는 매체의 사용을 보여준 사진의 블루 페리어[46]; 애니 로페즈가 타말 종이에 인쇄된 시안 타입들을 서로 꿰매어 드레스를 만들어냈습니다; 브룩 윌리엄스의 티 톤의 그녀 시안 타입들,자메이카계 미국인 여성으로서의 그녀의 이야기에 맞춰 그들의 색깔을 조정하는 것; 그리고 휴 스콧-더글라스는 사진과 추상화를 실험했습니다.

2018년 뉴욕 공공 도서관은 매체를 사용하는 19명의 현대 예술가들의 작품을 전시했습니다.Anna Atkin의 첫 번째 시안 유형 책인 British Algoods 이후 175년 만에 설치된 이 전시회의 제목은 Anna Atkins Refracted: 현대 작품.[79]

현재 시안타입으로 작업 중이거나 함께 작업 중인 다른 것들은 다음과 같습니다.

미국

카세트 테이프나 풀지 않은 테이프의 격자에서 음악적인 점수를 제안하는 크리스찬 마클레이.

Kate Cordsen은 벽화 규모의 시안 타입 풍경에 일본적인 미학과 비카르트적인 관점을 적용합니다.

베티 한은 여성주의적 표현으로[80] 자수를 넣은 손그림을 포함한 다른 예술매체들과 시안타입을 접목하기에 이른 시기였습니다.

메건 리펜호프(Meghan Riepenhoff)는 준비된 서류를 파도 아래에 노출함으로써 안나 앳킨스(Anna Atkins)를 반복합니다. 그래서 빛은 움직이는 모래, 조개 껍질 및 물살을 통해 걸러집니다.[46][81]

캐나다

캐나다인 에린 쉬레프(Erin Shirreff)는 자신의 작업실에서 자신의 조각적 관심사를 일시적인 3차원 구도의 대규모 시안 타입 사진기로 번역하여 투명한 효과를 위해 요소 형태가 이동, 추가 또는 감산되는 몇 시간 동안 노출시킵니다.[82]

독일.

독일 예술가 Marco Breuer는 시간의 흐름을 표현하기 위해 수채화 종이에 시안 타입 인쇄물을 깎아냅니다.

아이슬란드

아이슬란드의 예술가이자 영화 제작자인 잉가 리사 미들턴(Inga Lisa Middleton)은 고향의 향수를 불러일으키는 표현을 위해 시안 타입을 사용하고 있으며, 이미지의 상징적인 색상으로 관객들에게 해양 환경의 새로운 재앙을 경고하고 있습니다.

영국

영국 태생의 미국인 거주자 Walead Besshty의 바비칸 아트 갤러리에 설치된 12,000개의 시안 타입 인쇄물은 2013년 10월부터 2014년 9월까지 '미래가 없는 발명품의 부분 분해'라는 작품에서 시각적 타임라인을 추적합니다. 작업대 전체에 걸쳐 도르래와 톱니바퀴가 무작위로 나뒹굴고 있는 헬터-스켈터와 랜덤 노트. 시안타입으로 코팅된 발견된 종이, 카드 또는 나무에 노출된 아티스트 스튜디오의 각 물체에서 제작되었습니다.

참고 항목

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