미국의 사진

Photography in the United States

미국에서 사진술의 관행과 감상은 사진술의 발달에 있어 다양한 진보가 일어난 19세기에 시작되었고 1839년 프랑스에 다거로타입 사진이 소개된 이후 시작되었다. 1866년에 첫 번째 컬러 사진이 찍혔다.

19세기

다게레오타입

주요기사 : 다게레오타입

1839년 프랑스에서 발명된 Daguerreotype 사진 공정이 D라는 영국인에 의해 미국에 소개되었다.뉴욕시 Lower Manhattan에 있는 성 바울 교회와 애스터 하우스 한 구석의 첫 번째 사진을 찍은 W. Seager.[1][2] 화가 겸 발명가 사무엘 핀리 브리즈 모스는 1839년 봄에 파리에서 루이 다게르를 만났고, 그의 사진 작업을 본 최초의 미국인이 되었고, 그 결과 그의 사진 작업에 매료되었다.[1] 그해 말 미국으로 돌아왔을 때 그는 시거의 원형 이미지를 높이 평가하면서 데게레오타입(daguerreotype)을 열렬히 홍보했다.[2] 모스는 1833년에 루브르 박물관의 갤러리를 그렸으며, 그 매체의 매력은 그에게 분명한 것이었다: 그것은 카메라의 느린 눈 앞에 아직 남아 있을 그 어떤 것보다도 예술작품의 충실한 복제품을 만드는 수단이었다.[2]

초상화

초기에는 이미지를 캡처하는 데 필요한 긴 노출 시간을 고려할 때, 시터를 고정시켜야 했기 때문에 건물과 기타 고정된 물체가 가장 실제적인 사진 촬영이 가능한 것으로 입증되었다. 그러나, 사진 화학과 기술이 발전함에 따라, 미국의 발명가들은 곧 세계 박람회에서 혁신적인 기술로 상을 받아, 미국이 발전하는 예술 분야의 선두주자로 자리매김하게 되었다. 따라서 이 새로운 기법으로 인간 주체의 이미지를 만드는 것이 쉬워졌다.[2]

그림이 그려진 초상화가 소수만이 살 수 있는 사치스러운 시절, 비록 큰 우표보다 조금 더 크더라도, 사실상 모든 사람들이 시각적 자아상을 확립할 수 있도록 해주겠다는 약속과 함께 다게레오타입이 도착했다. 노동자 계급의 대게로타입 스튜디오는 이미지 한 장에 반나절의 노동에 해당하는 50센트를 청구했다. 싸지는 않았지만 초상화보다 훨씬 저렴했다.[2] 그러나 모든 초상화가 성공적이지는 않았다. 피사체는 일반적으로 (기껏해야) 5~10초에서 몇 분 사이에 움직이지 않고 앉아 있어야 했다. 철제 위치 고정 장치의 틀에 머리를 고정시키는 불편함은 돌멩이 돌맹이 돌맹이 돌맹이 눈, 카메라의 노려보는 렌즈에 겁먹은 눈 등 놀라운 결과를 낳을 수 있다.[2] 그러나, 몇몇의 눈에 띄지 않는 이미지에도 불구하고, 사진술은 시각적 표현에 대한 새로운 표준을 확립하고 있었다. 이 초상화의 가장 소중한 특징은 렌즈 앞에 존재했던 것에 대한 정확히 상응하는 기록이라는 점이었다.[2]

초상화의 사적인 측면 외에도 공개적인 측면도 있었다. 전국의 도심에 초상화 갤러리가 생겨났고, 중산층 지망생들은 전시된 초상화를 보러 가곤 했다.[2] 종종 확대되고 수채색인 다양한 공인들의 다거레오타입은 이 화랑들의 벽에 줄을 서게 될 것이다. 시청자들은 초상화의 주체가 표현되었다고 느꼈던 구별, 실체, 성격의 징후를 보고 감탄하고 연구할 것이다.[2]

2021년, 워싱턴 D.C.에 있는 스미스소니언 아메리칸 미술관(SAAM)은 1840년대와 1920년대 중반 사이에 촬영된 초기 사진의 개인 소장품을 인수한다고 발표했는데, 19세기 아프리카계 미국인 사진작가 3명이 만든 40여 종의 다게레오타입이 있었다. 이 소장품에는 흑인 남녀 폐지론자들의 사진과 제임스 프레슬리 볼, 글레날빈 굿리지, 아우구스투스 워싱턴 등 19세기 흑인 사진작가의 작품들이 기록돼 있다.[3]

남북 전쟁

주요 기사: 미국 남북전쟁의 사진작가

1861년 4월 15일, 아브라함 링컨은 남부 연합군이 1861년 4월 12~14일 섬터 요새를 공격한 후 7만 5천 명의 민병대를 소집하여 남부 주들의 반란을 진압했다. 당대 최고의 사진작가 중 한 명인 매튜 B. 브래디는 링컨 대통령으로부터 모든 사람들이 짧고 영광스러운 전쟁이 될 것이라고 생각한 것에 대해 군대를 따라갈 수 있는 허가를 얻었다.[4] 그는 첫 번째 주요 교전인 불런의 제1차 전투만 보았을 뿐, 연합군의 패배의 혼란 속에서 마차 등 장비를 잃어버렸다.[4] 브래디는 더 이상의 행동을 포기하기로 결심하면서 대신에 연합군 및 알렉산더 가드너에 의해 고용된 사람들과 함께 전쟁에 대한 첫 번째 확대 보도를 했던 야전 사진사 군단을 구성했다.[4]

전쟁 사진작가들은 영국인 프레드릭 스콧 아처가 발명한 사진 작업 과정인 콜로디온 습판 사진 작업을 했다.[4] 이 과정은 데게로타입과 달리 음이 생성되어 복제될 수 있었다. 그러나 큰 문제는 사진사가 판 코팅부터 사진을 찍을 수 있는 사진의 개발까지 10분밖에 남지 않았고, 이를 제대로 사용하기 위해서는 휴대용 암실이 필요하다는 점이었다.[5] 무질서하고 위험한 전쟁터 특성상 사진작가들은 전략적인 장소, 야영장면, 행동 대비나 후퇴, 때로는 전쟁의 참혹한 여파 같은 장면만을 묘사할 수 있었다.[4]

소비자 카메라의 시작

주요 기사: 조지 이스트먼

콜로디온 공정에서 건판 공정으로 진행되면서 미국에서는 이미 아마추어 사진 촬영이 증가하고 있었다. 그러나 사진판마다 사진판을 바꾸는 번거로움이 있었다.[2] 이 문제에 대한 지속적인 해결책은 1884년 조지 이스트먼이 소개한 제품이었다: 신축성 있고 젤라틴을 코팅한 종이였고, 24프레임 롤을 위한 홀더가 그 뒤를 바짝 따랐다.[2] 이스트먼은 이스트먼 미국 필름을 선보였는데, 이스트먼은 인화 제작에 있어 더욱 선명하게 하기 위해 개발 후 종이 뒷면에서 제거된 얇은 젤라틴 층을 특징으로 했다.[2] 1888년 이스트먼의 회사는 사용하기 쉽고 가벼운 코닥 카메라를 최초로 발행했다. 가격은 25달러, 액자 100개가 실려 거의 순식간에 인기를 끌었다.[2]

사용자가 100장의 노출을 모두 소진하면 카메라를 코닥으로 다시 우편으로 보내는데, 여기서 중고 필름이 개발되고 카메라가 새로 만든 프레임 롤로 다시 로드된 다음 이전 배치의 인쇄된 이미지와 함께 고객에게 다시 우편으로 보내졌다.[2] 1889년, 이스트만의 회사는 이스트만 미국 영화의 종이 지원이 필요 없는 셀룰로오스 질산 셀룰로이드 필름을 생산하기 시작했다. 이 마지막 혁신은 영화 필름 주식의 기반을 닦았다. 하지만, 그것은 매우 가연성이 높았고, 이 물질은 결국 아세트산 셀룰로오스에게 자리를 내주었다.[2]

19세기 저명한 사진작가들

19세기에, 다양한 미국 사진작가들은 사진을 위한 새로운 방법과 기술을 개발하기 시작했다. 그 중에서도 다음과 같은 것들이 있다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b Teicher, Jordan G. (2017-02-22). "The Hidden History of Photography and New York". Lens Blog. Retrieved 2018-12-10.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o Miles, Orvell (2016). Photography in America (First ed.). New York. ISBN 9780199314225. OCLC 904528804.
  3. ^ D’Souza, Aruna (2021-08-17). "Smithsonian Acquires Rare Photographs From the First African American Studios". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2021-08-19.
  4. ^ a b c d e "Photography and the Civil War, 1861–65". www.metmuseum.org. Retrieved 2018-12-10.
  5. ^ Wood, Gaby (2010-07-07). "Collodion photography: self-portrait in cyanide". ISSN 0307-1235. Retrieved 2018-12-10.