룩셈부르크의 사진

룩셈부르크에서의 사진술은 룩셈부르크에서 태어났지만 아주 어렸을 때 떠난 두 명의 인물과 종종 연관된다.에드워드 스티첸(1879~1973)은 20세기 전반기에 패션과 군사사진에 탁월한 공헌을 한 미국인이었고, 프랑스인 가브리엘 리프만(1845~1921)은 컬러사진에 대한 업적으로 노벨 물리학상을 받았다.^[1][2]그러나 1850년대부터 현재까지 룩셈부르크 시와 국가 전체의 발전을 기록한 것으로 기억되는 룩셈부르크 국민이 많다.

초기기여금

룩셈부르크 시에 첫 사진관을 세운 피에르 브란데부르(1824~1878)는 파리, 앤트워프, 뮌헨의 학원에서 예술을 공부한 뒤 수입을 보충하기 위해 사진술로 눈을 돌렸다.그의 세심한 구성과 조명 덕분에, 자신의 초상화를 "체즈 브랜데부르"로 찍는 것이 점점 더 인기를 끌었다.브란데부르는 또한 1860년대에 룩셈부르크의 발전하는 산업들의 사진을 여러 장 찍었는데, 그 중 일부는 룩셈부르크의 포토테크에 있는 공개적으로 접근할 수 있는 기록 보관소에 보관되어 있다.^[3]

폴 커터(1863–1937)는 룩셈부르크 시의 초기 사진작가 중 한 명이었다.스위스 플럼스에서 태어난 그는 1883년 룩셈부르크의 보크에 가까운 첫 스튜디오를 열었다.에두아르라고도 불리는 그의 아들 에두아르와 손자 모두 룩셈부르크 시에서 수년간 가업을 이어왔다.^[3]

찰스 베른호프트(1859~1933)는 그랜드 두칼 궁정의 초상화는 물론 수많은 풍경까지 찍어 엽서로 변신했다.1895년, 그는 룩셈부르크의 첫 삽화 주간지인 Wort und Bild에 Das Luxemburger Land를 창간하는데 중요한 역할을 하였는데, 이 잡지는 단지 9개의 이슈만 발행할 수 있었다.^[4]그는 여러 장의 호화 사진첩과 삽화 잡지 그리고 그 위에 1,600개의 다른 이미지들을 담고 있는 엽서들을 남겼다.한 광고에 따르면 그의 회사인 에디션에 의해 약 20명의 사람들이 고용되었다고 한다.^[5]그의 상업적 성공은 1891년 법정 사진작가로 임명된 데서 비롯되었다.그의 성공 정도는 1900년까지 그가 루 드 라르세날(그랜드 루)과 대로 루아얄의 모퉁이에 아틀리에 베른호프트라고 부르는 것을 위해 인상적인 새로운 3층 구역을 건설할 수 있는 위치에 있다는 것을 의미했다.그의 초상화를 위해, 그는 널리 이용 가능한 카트와 캐비닛 카드 형식을 사용했다.^[5]

헌신적인 아마추어

배티 피셔(1877–1958)는 룩셈부르크 시의 치과의사였지만, 그는 19세기 말부터 1950년대까지 마을의 발전을 풍부하게 기록한 1만여 장의 사진을 모은 것으로 가장 잘 기억되고 있다.이 중 많은 것들이 그가 특별한 관심을 가졌던 도시의 건물들, 특히 정면과 예술적 마무리의 개발을 문서화한다.그의 슛은 피실험자들의 정상적인 활동 과정에서 피실험자들을 가까스로 잡아냈기 때문에 특이한 생동감을 전달하기도 하고, 때로는 그들의 여가시간을 재미있게 묘사하기도 한다.같은 시기 룩셈부르크를 촬영한 다른 기존 사진과 달리 피셔가 찍은 사진은 수와 연속성이 특이하다.자유롭게 시내를 돌아다닐 수 있는 주말마다 피셔는 자신의 작품의 가장 최근의 예를 현지 당국에 가져다가 뒷면에 역사적 맥락에 대한 간단한 설명을 적어주는 조건으로 몇 백 프랑을 받곤 했다.이렇게 해서 피셔는 벨 에포크에서 전후까지 오랜 기간 동안 마을이 어떻게 발전했는지에 대한 전적인 기록을 남겼다.^[6]

현대 사진작가

이본 램버트(1955년생)는 둘 다 프리랜서 사진기자로 일하며 사회문제에 대한 다수의 국제신고를 마쳤다.1990년과 1991년, 그는 나폴리에서 오랜 시간을 보냈고, 이로 인해 그의 첫 번째 책인 나폴리 언 히버(1993)가 되었다.1993년부터, 그는 몇몇 중앙 유럽 국가들을 여행했다.1995년 이 프로젝트에서:파리 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou)가 주관한 유럽(동쪽에서 서쪽으로 유럽의 농경지를 통과하는 도로)은 루마니아의 시골 풍경을 촬영하는 일을 맡았다.그의 작품은 이후 Pompidou Centre에서 발표되었다.^[7]같은 해 그랑프리 드 라 빌 드 베비에에 참가하여, 그는 히스토이레스 드 프레르티에르로 그랑프리를 받았다.^[8]2004년 가을, 램버트는 뉴욕에서 5주간 도시의 거리에서 사진을 찍었다.이것은 뉴욕 Maison du Luxurgh at New Yorkais라는 제목의 전시회로 이어졌다.^[9]

현재 런던에 본사를 두고 있는 마리안 마제루스(1956년 출생)는 초상화와 정원 사진촬영을 전문으로 한다.그녀는 정원 가꾸기에 관한 많은 책에 기여했고 여러 개의 상을 받았다.^[10]2010년 마제루스는 "레이어드 풍경: 순간 포착"^[11]이라는 그림으로 "올해의 국제 정원 사진작가"라는 이름을 가진 세 사람 중 한 명이었다.

패트릭 갈바츠 (Patrick Galbats, 1978년 출생)는 프리랜서 사진작가 겸 사진기자로서 예술적으로 제시된 다수의 보고서를 완성했다.2002년부터 2006년까지 룩셈부르크 주간지 Revue에서 일했다.2007년부터 프리랜서 사진작가로 활동하고 있다.^[12]

2001년에 갈바츠는 룩셈부르크의 센터 페니텐티아어에서 일련의 사진을 찍었다.2003년에 그는 주요 기차역에 전시된 길거리 사람들과 마약 중독자들에 대한 과제를 완료했다.2004년에, 국립 시청각 센터는 루마니아로 세 번 여행하는 동안 그가 만든 모음집인 DOïNA를 출판했다.2004년에는 장베르랑 아리스티드 탈퇴 후 아이티의 상황을 밝힌 오블리프 티어 몽드에 대해 언 autre centre sur Haïti 보고서를 발표했다.^[13]

포토테크

룩셈부르크시의 클로체도르 지역에 있는 포토테크에는 1855년부터 오늘날까지 촬영된 도시의 사진 몇 장이 소장되어 있으며, 총 4백만 장의 사진으로 구성되어 있다.가장 중요한 것으로 여겨지는 제1차 인수(1985)는 룩셈부르크 요새의 마지막 기간 동안 다양한 사진작가들이 찍은 역사적 견해를 담은 베르나르 울프의 소장품, 19세기와 20세기 도시의 발전을 기록한 바티 피셔의 사진집, 그리고 귀중한 원본 시리즈로 구성되어 있다.에드워드 스티첸이 찍은 ^[14][15]사진이야포토테크의 모든 자료실은 평일 업무시간 중 일반인이 자유롭게 열람할 수 있으며, 이미지의 종이 사본도 열람할 수 있다.^[16]

참조