사진 스튜디오

1898년 Stafhell & Kleingro 사진관

사진 스튜디오는 종종 한 명 이상의 사진작가가 소유하고 대표하며, 아마도 조수나 학생들이 동행하여 그들 자신의 사진을 만들고 때로는 다른 사람의 사진을 판매합니다.

20세기 초부터 사진 스튜디오의 비즈니스 기능은 점점 더 사진 에이전시라고 불리고 있으며, "사진 스튜디오"라는 용어는 작업 공간을 거의 독점적으로 지칭하고 있습니다.

사진 스튜디오와 사진의 역사는 1840년대 헨리 폭스 탤벗과 루이 다게르에 의해 카메라 사진을 기록하는 과정이 발명되면서 거슬러 올라간다.최초의 사진 스튜디오는 사진 초상화를 만들기 위해 자연광을 이용했다.예술가들이 이미 사용했던 것처럼 직사광선이 없는 북쪽 빛이 선호되었다.

"플래시"의 첫 번째 사용은 L. Ibbetson이 매우 작은 물체를 촬영하기 위해 스포트라이트를 사용했던 1839년으로 거슬러 올라갑니다.각광은 옥시 수소를 연료로 한 화염에 석회 조각을 넣어 만들어졌다.사진 스튜디오는 1840년에 플래시를 사용하기 시작했고 1864년에 다음 기술 혁신인 마그네슘 와이어가 새로운 인공 광원이 되었다.하지만, 그것들은 꽤 비싸고 위험했기 때문에 모든 사람이 그것을 살 수 있는 것은 아니었다.이러한 섬광은 '핫 라이트'라고도 알려져 폭발했을 수도 있다.1860년대까지 그것들은 전문 스튜디오에서 일반적으로 사용되었다.'텅스텐 라이트' 또는 '핫 라이트'는 여전히 사용되고 있었다.1870년대 무렵에는 소규모 스튜디오에서도 손전등이나 스트로브를 사용할 수 있게 되었습니다.

사람들은 사진의 다양한 장애물에 대처하기 위해 스튜디오를 세울 때 종종 많은 것을 시도했다.하지만, 조명은 큰 장애물이었습니다.플래시 파우더는 필름의 움직임을 포착하기에 충분한 밝기를 낼 수 있는 최초의 인공 조명 수단이었다.그러나 이 산업은 더 빠른 속도로 발전했다.카메라 렌즈, 조명, 그리고 다른 기술과 장비들의 발달로 스튜디오 사진 촬영은 인기를 얻었고 스튜디오 내에서 이미지를 제작하는 것이 매우 쉬워졌다.

사진을 상업적으로 처음 사용한 것은 초상화 제작이었습니다.사진은 1840년대 그림을 거의 완전히 대체했고, 완전한 장비를 갖춘 스튜디오가 존재했다.피사체나 화가까지 고생하던 그림에 비해 촬영 과정은 훨씬 짧고 간단했다.사진 스튜디오를 설치하는 것이 비교적 쉽고 저렴해졌기 때문에 1870년대에는 유럽과 ^[1]미국에 수천 개의 초상 스튜디오가 있었다.그럼에도 불구하고 오늘날까지 눈에 띄는 형태로 살아남은 스튜디오는 거의 없다.^[2]

'칼로타입' 과정은 1840년대에 도입되었다.Calotype의 도입으로 네거티브 필름의 제작은 사진작가가 고객이 필요로 하는 만큼 많은 복사본을 인쇄할 수 있게 되었고, 따라서 스튜디오의 기반을 강화했습니다.1850년대에 '암브로타이프'라고 불리는 작은 초상화가 제작되었다.1826년 첫 정지 사진 촬영 당시 8시간의 노출에 비해 노출 시간은 2초에서 20초 사이로 다양했다.