다큐멘터리 사진

Documentary photography

기록사진은 보통 일상뿐만 아니라 역사 및 역사적 사건들과 관련이 있고 의미 있는 사건이나 환경을 기록하기 위해 사용되는 인기 있는 형태의 사진을 말한다.이것은 일반적으로 전문적인 사진 저널리즘 또는 실제 보도로서 행해지지만, 아마추어, 예술 또는 학술적인 추구일 수도 있습니다.

역사

1854년 존 비즐리 그린의 아부 심벨 사원 사진
야콥 리스의 도적단(1914)

사진에 적용되는 용어 문서는 모드나 장르 그 자체보다 앞선다.알려지지 않았거나, 숨겨졌거나, 금지되었거나, 접근하기 어려운 장소나 상황을 정확하게 묘사하기 위한 사진들은 근동, 이집트 및 미국 황무지 지역의 폐허의 초기 다게레오타입과 칼로타입 "서브이스"로 거슬러 올라간다.19세기 고고학자 존 Beasly 그린, 예를 들어, 누비아가 일러서 1850년대에 이 지역의 주요 유적을 찍는 것입니다;[1]어느 이른 문서 프로젝트 프랑스 선교 Heliographiques 공식 위원회에 의해 조직된 여행 데 Monuments historiques을 개발한 자료 보관소 프랑스의 급속히 사라지고 건축가.u이 프로젝트에는 앙리 르 세크, 에두아르 데니스 발두스, 구스타브 르 그레이와 같은 사진작가들도 포함되어 있었다.

미국에서는 사진출판사-유통업체들, 특히 매튜 브래디와 알렉산더 가드너의 사진작가에 의해 남북전쟁(1861년-1865년)의 진행상황을 추적한 사진들은 전투장소의 건조한 기록에서부터 팀의 죽은 자의 해로우 이미지까지 다양한 사진들의 주요 보관소로 이어졌다.오티 오설리번과 조지 N. 바너드의 이미지를 떠올리게 합니다.1868-1878년 동안 가장 유명한 사진작가 티모시 오설리반과 윌리엄 헨리 [2]잭슨을 포함한 미국 서부 광대한 지역의 거대한 사진작가들이 영토 지질 및 지리적 조사를 위해 정부 공식 사진작가에 의해 제작되었습니다.

루이스 하인이 증기 펌프에 종사하는 파워 하우스 정비사(1920년)

남북전쟁과 USGS의 사진작품은 모두 다큐멘터리 사진의 중요한 특징, 즉 역사적 중요성의 아카이브의 제작과 출판을 통한 폭넓은 관객에게 배포하는 것을 강조한다.미국 정부는 과학 조사의 지속적인 자금 지원을 장려하기 위해 고안된 포트폴리오뿐만 아니라 연례 보고서에 조사 사진을 게재했다.

대공황 중 도로테아 랑게의 이주 어머니(1936년)

사진의 새로운 복제 방법의 개발은 1880년대 후반과 1890년대에 다음 시대의 다큐멘터리 사진에 자극을 주었고, 20세기 초반까지 도달했다.이 시기는 다큐멘터리가 고서적과 조경 소재에서 도시의 소재와 그 [3]위기로 결정적으로 전환되었다.사진 그라뷰어 방법의 정제, 그리고 1890년경 하프톤 복제의 도입으로 신문, 잡지, 그리고 책에서의 저비용 대량 복제가 가능해졌다.이 새로운 형식의 다큐멘터리의 탄생과 가장 직접적으로 관련이 있는 인물은 저널리스트이자 도시 사회 개혁가 제이콥 리즈이다.리스는 뉴욕 경찰 출신 기자였고, 의료 및 공중 보건 관계자들과 접촉함으로써 도시 사회 개혁 아이디어로 전환되었고, 그들 중 일부는 아마추어 사진작가였다.리스는 처음에는 이 지인들을 이용해 사진을 수집했지만 결국 직접 카메라를 잡았다.1890년의 다른 반쪽 생활과 1892년의 슬럼가의 아이들 등 그의 책들은 이 사진들을 사용했지만, 점점 더 그는 경찰의 "머그샷"과 사진 저널리즘 이미지를 포함한 다양한 출처의 시각 자료들을 사용했다.

리스의 다큐멘터리 사진은 급속히 팽창하는 도시 산업 중심지에서 가난한 사람들이 살고 있는 비인간적인 환경을 변화시키는데 열정적으로 헌신했다.그의 작품은 도시 개혁 운동, 특히 사회복음운동과 진보운동에 사진을 삽입하는 데 성공했다.그의 가장 유명한 후계자는 사진작가 루이스 위케스 하인으로, 특히 아동 노동 위원회를 위해 만들어지고 The Survey와 같은 사회학 저널에 발표된, 그의 체계적인 아동 노동 조건 조사는 일반적으로 뉴욕과 미국의 아동 노동 법의 발전에 강한 영향을 준 것으로 인정된다.보다 일반적인 상태.

1900년, 영국 여성 앨리스 실리 해리스는 그녀의 남편 존 호비스 해리스와 함께 콩고 자유주로 여행을 갔다.그곳에서 그녀는 초기 코닥 브라우니 카메라로 지역 주민들에 대한 벨기에의 만행을 촬영했다.이 이미지들은 마술 랜턴 상영을 통해 널리 배포되었고 노예제도에 대한 대중의 인식을 바꾸고 결국 벨기에의 레오폴드 2세가 벨기에 정부에 영토의 지배권을 넘겨주도록 강요하는 데 결정적인 역할을 했다.

1930년대에 대공황은 시골과 도시 둘 다에 새로운 다큐멘터리의 물결을 가져왔다.로이 스트리커가 감독하는 역사 부서의 통칭인 농장 보안국은 워커 에반스, 도로테아 랭지, 러셀 리, 존 바천, 마리온 포스트 월콧을 포함한 전설적인 사진 작가들에게 자금을 지원했다.이 세대의 다큐멘터리 사진작가는 일반적으로 사회 [4]변화에 대한 대중의 헌신을 불러일으키기 위해 열정적인 옹호와 함께 다큐멘터리 정확성의 코드를 편찬한 것으로 알려져 있다.

전시와 전후 시대에 다큐멘터리 사진은 점점 더 사진 저널리즘의 영향을 받게 되었다.스위스계 미국인 사진작가 로버트 프랭크는 일반적으로 그의 1959년 저서 "The Americans"에서 미국에서 출판된 1950년대 그의 작품으로 대표되는 보다 개인적이고, 환기적이고, 복잡한 다큐멘터리의 역스트레인을 개발한 것으로 알려져 있다.1960년대 초, 게리 위노그랜드와 리 프리드랜더와 같은 사진작가들에 대한 그의 영향은 현대미술관에서 중요한 전시회를 열었고, 이 전시회는 두 사진작가들이 동료 다이앤 아르버스와 함께 "새로운 문서"라는 제목으로 함께 하게 했다.MoMA 큐레이터 John Szarkowski는 그 전시회에서 사회적 변화가 아니라 현대 사회의 경험에 대한 형식적이고 아이콘적인 조사에 헌신하는 새로운 세대가 오래된 형태의 사회적 다큐멘터리 사진을 대체했다고 제안했다.

1970년대와 1980년대에 역사학자, 비평가, 사진작가에 의해 전통적인 다큐멘터리에 대한 활발한 공격이 있었다.가장 주목할 만한 인물 중 하나는 사진가이자 비평가인 앨런 세쿨라로, 그의 아이디어와 그에 수반되는 사진들은 철학적으로 더 엄격하고 종종 정치에서 더 강경한 좌파인 "새로운 다큐멘터리" 사진작가들에게 영향을 끼쳤다.세쿨라는 비판적인 글과 편집 작업에서 이러한 사진작가의 챔피언으로 떠올랐다.이 세대들 사이에서 주목할 만한 것은 1976년의 '건강과 안전 게임'이 포스트 다큐멘터리의 모델이 된 사진작가 프레드 로니에와 1974년부터 1975년까지의 '두 개의 부적절한 기술 시스템의 바워리'가 고전적 인문학적 다큐멘터리를 특권층의 특권층 작품으로서 비판의 이정표 역할을 한 마사 로슬러입니다.해체에 대한 비전과 가치관을 보여줍니다.

1990년대 후반부터 다큐멘터리 사진에 대한 관심이 높아지고 장기적인 관점이 관찰되고 있다.Nicholas Nixon은 미국인의 삶에 둘러싸인 문제들을 광범위하게 문서화했다.남아프리카 공화국의 다큐멘터리 사진작가 Pieter Hugo는 아프리카 [5]공동체에 초점을 맞추어 미술 전통을 기록하는 일에 종사했습니다.Antonin Kratochvil은 몽골 [6]자연사 박물관의 길거리 어린이들을 포함한 다양한 피사체를 촬영했습니다.파잘 셰이크는 다른 제3세계 국가들의 가장 소외된 사람들의 현실을 반영하고자 했다.

다큐멘터리 사진 vs. 포토저널리즘

현대 다큐멘터리 사진: 조 바이든 대통령 취임식 중 워싱턴DC의 주방위군(2021년).

다큐멘터리 사진은 일반적으로 보다 복잡한 스토리 라인을 가진 장기 프로젝트와 관련이 있는 반면, 사진 저널리즘은 더 많은 속보를 다룬다.두 가지 접근방식은 종종 [7]중복됩니다.일부 이론가들은 사진 저널리즘이 뉴스 미디어와 밀접한 관계를 가지고 있기 때문에, 다큐멘터리[8] 사진보다 관객들을 즐겁게 하고 [9][10]상품을 판매해야 하는 필요성에 의해 더 큰 영향을 받는다고 주장한다.

예술계의 수용

1970년대 후반부터, 잡지 출판 사진의 쇠퇴는 그러한 작업에 대한 전통적인 포럼이 사라지고 있다는 것을 의미했다.많은 다큐멘터리 사진작가들이 이제 그들의 작품을 전시하고 생계를 유지하는 방법의 예술 세계와 갤러리에 초점을 맞추고 있다.전통적인 다큐멘터리 사진술은 그림, 조각, 현대 [11]매체에서 일하는 다른 예술가들과 함께 전용 사진 갤러리에서 자리를 잡았다.

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레퍼런스

  1. ^ Will Stapp, "John Beasly Green", 19세기 사진 백과사전 New York and Oxford, 영국: Routledge, 2007년 페이지 619-622
  2. ^ 웨스턴 네프와 제임스 N.Wood, Area of Explorer (뉴욕: 메트로폴리탄 미술관, 1975년); Joel Snyder, American Frontier: 티모시 H. 오설리번 사진, 1867–1874 (밀러턴, 뉴욕: 애퍼처, 1981년); 피터 베이컨 헤일즈, 윌리엄 헨리 잭슨과 미국 풍경의 변화 (필라델피아:템플 대학 출판부, 1988).
  3. ^ 피터 B. 헤일즈, 실버 시티: 미국 도시화 촬영, 1839–1939(뉴멕시코주 앨버커키:뉴멕시코 대학 출판부, 2006), 페이지 271-348.
  4. ^ William Stott, Documentary Expression and Third's America(뉴욕: 옥스포드 대학 출판부, 1973년), Maren Stange, 이상적인 삶의 상징(뉴욕과 케임브리지 대학 출판부, 1989년).
  5. ^ "Africa united: Photographer Pieter Hugo casts a new light on tired stereotypes of his home continent". The Independent.
  6. ^ "Antonin Kratochvil". worldpressphoto.org. Archived from the original on 2012-01-30.
  7. ^ "Photojournalism and Documentary Photography". harvard.edu.
  8. ^ "Michael Rababy : Folsom Street Food Court". The Eye of Photography Magazine. 2020-01-20. Retrieved 2020-04-09.
  9. ^ 호프만, R. T. (1995년)기능 형태 : 소금 다큐멘터리 촬영.H. T. 프랑스어(Ed.)로 메인주: 사람이 사는 풍경: 솔트 다큐멘터리 사진, 1978년부터 1995년까지 (156-160페이지)하노버, NH: 뉴잉글랜드 대학 출판부.
  10. ^ 가격, D. (2004)다큐멘터리 및 사진 저널리즘: 문제와 정의.L. Wells (Ed.)에서 사진: 중요한 소개 (p. 69-75).뉴욕: 루트리지.
  11. ^ Malo, Alejandro. "Documentary Art". ZoneZero. Retrieved 2012-11-16.

원천

  • "사진의 새로운 역사" Könemann Verlagsgesellschaft / Michel Frizot 1998
  • "Down the Line; Light Rail's First Day; 올바른 궤도에 오르다"; Star Tribune, 2004년 6월 27일.