컬러 사진

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컬러사진은 색을 포착하고 재현할 수 있는 매체를 이용한 사진이다.반면 흑백 또는 회색 흑백 촬영은 단일 채널 휘도(밝기)만을 기록하고 회색 음영만 표시할 수 있는 미디어를 사용합니다.

컬러사진에서는 전자센서나 감광화학물질이 노출시 컬러정보를 기록한다.이것은 보통 일반적인 인간의 눈이 색을 감지하는 방식을 모방하여 색채의 스펙트럼을 세 가지 정보 채널로 분석함으로써 이루어집니다. 하나는 빨간색, 다른 하나는 녹색, 그리고 세 번째는 파란색입니다.기록된 정보는 다양한 비율의 빨간색, 녹색 및 파란색 빛(RGB 색상, 비디오 디스플레이, 디지털 프로젝터 및 일부 역사적 사진 과정에 사용됨)을 혼합하거나 염료 또는 색소를 사용하여 흰색 빛에 존재하는 다양한 비율의 빨간색, 녹색 및 파란색을 제거함으로써 원래 색상을 재현하는 데 사용됩니다.(CMY 색상, 종이에 인쇄하거나 필름에 투명하게 인쇄하는 데 사용됩니다.)

선택한 영역을 손이나 기계로 색칠하거나 컴퓨터의 도움을 받아 색칠한 흑백 이미지는 컬러 사진이 아니라 컬러 사진입니다.이러한 색상은 촬영된 물체의 실제 색상에 의존하지 않으며 부정확할 수 있습니다.

모든 실용적인 색채 과정의 기초인 3색 방법은 스코틀랜드 물리학자 제임스 클럭 맥스웰이 1855년 발표한 논문에서 처음 제안되었고, 1861년 ^[1][2]맥스웰 강의에서 토마스 서튼이 제작한 최초의 색채 사진이다.흑백사진은 주로 아트사진과 같은 틈새시장에 밀려나면서 1970년대부터 사진의 지배적인 형태였다.

역사

초기 실험

컬러 사진술은 1840년대부터 시도되었다.초기 실험은 그 위에 떨어지는 빛의 색을 가정하는 "카멜레온 물질"을 찾는 것을 목표로 했다.일반적으로 태양 스펙트럼을 민감한 표면에 직접 투영하여 얻은 일부 고무적인 초기 결과는 궁극적인 성공을 약속하는 것처럼 보였지만, 카메라에서 형성된 비교적 어두운 이미지는 몇 시간 또는 며칠 동안 노출되어야 했다.1850년 경 미국의 다게레오타이피스트 리바이스 힐에 의해 발명된 화학적으로 복잡한 "힐로타입" 공정에서와 같이, 색의 품질과 범위는 때때로 원색 위주로 심각하게 제한되었다.Edmond Becquerel과 같은 다른 실험자들은 더 나은 결과를 얻었지만 이미지를 보기 위해 빛에 노출되었을 때 색이 빨리 바래는 것을 막을 방법을 찾을 수 없었다.이후 수십 년 동안, 이러한 노선을 따라 새로운 실험들은 주기적으로 희망을 불러일으켰고, 그리고 나서 그것들을 부숴버렸고, 실질적인 가치를 창출하지 못했다.

3가지 색상의 프로세스

화학이든 전자이든 실질적으로 모든 실제 색 과정의 기초인 3색 방법은 스코틀랜드 물리학자 제임스 클럭 ^[1][2]맥스웰이 1855년에 발표한 색각에 관한 논문에서 처음 제안되었다.

일반 인간의 눈이 색을 보는 것은 세 가지 종류의 혼합된 수백만 개의 원추세포로 덮여 있기 때문이라는 영-헬름홀츠 이론에 기초하고 있습니다: 이론적으로, 한 유형은 우리가 "빨간색"이라고 부르는 스펙트럼의 끝에 가장 민감하고, 다른 유형은 중간 또는 "녹색" 영역에 더 민감하고, 그리고 세 번째는 가장 강한 색입니다.'파란'으로 흉내를 내죠명명된 색상은 가시광선의 연속 스펙트럼에 가해지는 다소 자의적인 분할이며, 원뿔 감도를 완전히 정확하게 기술하는 것은 아닙니다.그러나 이 세 가지 색상에 대한 간단한 설명은 눈으로 경험하는 감각과 충분히 일치하며, 이 세 가지 색을 사용할 때 세 가지 원추형이 적절하고 불균등하게 자극되어 다양한 중간 파장의 빛에 대한 착각을 형성한다.

색각에 대한 연구에서 맥스웰은 그가 그 비율을 바꿀 수 있는 회전 디스크를 사용하여가 눈에 보이는 색 또는 회색 톤은 세포의 같은도에 특별한 조명 조건 하에서 세가지 유형을 자극할 것이라는 것 비율에서 가볍게 – 빨강, 초록, 파랑 색 – 중 오직 3순수한 조색으로 만들어질 수 있는 보여 주었다.[3]각각의 세포 유형 자체가 실제로 색을 보는 것이 아니라 단순히 다소 자극적이라는 것을 강조하기 위해, 그는 흑백 사진에 비유했습니다: 만약 같은 장면의 세 개의 무채색 사진이 빨강, 초록, 파랑 필터를 통해 찍혔다면, 그리고 그것들로 만들어진 투명물("슬라이드")은 같은 필터를 통해 투사되었습니다.스크린에 겹치면 빨강, 초록, 파랑뿐만 아니라 오리지널 ^[4]장면의 모든 색상을 재현하는 이미지가 됩니다.

맥스웰의 처방에 따라 만들어진 첫 번째 컬러 사진은 1861년 토마스 서튼이 맥스웰의 색에 대한 강의를 설명하기 위해 찍은 것으로, 3중 투사법에 ^[5]의해 컬러로 표시되었다.시험 대상은 빨간색과 녹색 등 다양한 색의 줄무늬가 있는 리본으로 만든 활이었다.사진이 아닌 물리학과 생리학에 관한 강의에서 맥스웰은 결과의 불충분함과 적색과 녹색 빛에 더 민감한 사진 소재의 필요성에 대해 언급했다.한 세기 후, 역사학자들은 빨간색이 전혀 재현되지 않는 것에 대해 어리둥절해 했다. 왜냐하면 서튼이 사용한 사진 과정은 모든 실용적인 목적으로 붉은 빛에 전혀 민감하지 않고 녹색에 약간만 민감했기 때문이다.1961년, 연구자들은 많은 적색 염료가 자외선을 반사한다는 것을 발견했는데, 우연히도 서튼의 적색 필터에 의해 투과되었고, 세 가지 이미지는 아마도 적색, 녹색,^[6] 파란색이 아닌 자외선, 청록색, 청색 파장 때문일 것이라고 추측했다.

가색

색조명(보통 빨강, 초록, 파랑)을 다양한 비율로 혼합하여 색을 만드는 것이 색재현법의 가법이다.LCD, LED, 플라즈마, CRT(픽처 튜브) 컬러 비디오 디스플레이 모두 이 방식을 사용합니다.이러한 디스플레이 중 하나를 충분히 강한 돋보기 기능으로 검사하면 각 픽셀은 실제로 빨간색, 녹색 및 파란색 서브픽셀로 구성되며, 일반적인 가시거리에서는 다양한 색상과 흰색 및 회색 음영을 재현합니다.이것은 RGB 컬러 모델이라고도 합니다.

감색

적색 합성에 사용되는 적색, 녹색 및 청색 필터를 통해 촬영된 동일한 세 가지 이미지는 염료 또는 색소에 의해 백색광에서 색을 감산하는 감산법에 의해 컬러 프린트 및 투명도를 생성하기 위해 사용될 수도 있다.사진술에서 염료는 보통 붉은색을 흡수하는 녹색-청색인 시안색, 녹색을 흡수하는 자홍색, 파란색을 흡수하는 노란색이다.빨간색 필터 이미지는 시안 색소 이미지를 생성하는 데 사용되며 녹색 필터 이미지는 마젠타 색소 이미지를 생성하는 데 사용되며 파란색 필터 이미지는 노란색 색소 이미지를 생성하는 데 사용됩니다.3개의 염료 이미지가 중첩되면 완전한 컬러 이미지를 형성합니다.

이것은 CMYK 컬러 모델이라고도 합니다."K"는 일반적으로 잉크젯 및 기타 기계 인쇄 공정에서 첨가되는 검은색 구성 요소로, 사용된 색 잉크의 결함을 보완하고, 스펙트럼의 다양한 부분을 흡수 또는 전송하되 색상을 반영하지 않아야 하며, 이미지 해상도를 개선하기 위해 사용됩니다.

처음에는 각 이미지를 만들 때 사용한 필터의 색상으로 인쇄해야 한다고 생각되지만, 이 과정을 통해 주어진 색상을 따름으로써 보완적인 색상으로 인쇄해야 하는 이유를 명확히 할 수 있습니다.예를 들어 빨간색 물체는 빨간색 필터 이미지에서는 매우 희미하지만 다른 두 이미지에서는 매우 어둡기 때문에, 그 결과 약간의 붉은 빛만 흡수하고 많은 양의 자홍색과 노란색이 있는 영역이 됩니다. 자홍색과 노란색은 녹색과 파란색의 빛을 함께 흡수하며, 주로 붉은 빛이 반사됩니다.인쇄물의 경우 백지를, 투명물의 경우 명확한 지지대를 통해 전송한다.

1935년부터 1942년까지의 기술 혁신 이전에, 감산적인 풀 컬러 인쇄 또는 투명도를 만드는 유일한 방법은 노동 집약적이고 시간이 많이 걸리는 몇 가지 절차 중 하나를 사용하는 것이었습니다.가장 일반적으로, 세 가지 색소 이미지는 소위 탄소 과정에 의해 개별적으로 생성되었고 그 후 레지스터에 조심스럽게 결합되었습니다.때로는 3개의 젤라틴 매트릭스를 염색 및 조립하거나 최종 지지대에 코팅된 젤라틴의 단일 층으로 변환하기 위해 관련 공정을 사용하기도 했습니다.화학적 색조를 사용하여 세 개의 흑백 실버 이미지를 시안, 마젠타 및 노란색 이미지로 변환할 수 있습니다.몇 가지 프로세스에서 코팅 또는 재감응 반복, 음의 등록, 노출 및 현상 작업을 통해 세 개의 이미지가 차례로 생성되었습니다.20세기 전반에는 많은 변형이 고안되어 판매되었으며, 그 중 일부는 단명했고, 트리크롬 카르브로 공정과 같은 다른 것들은 수십 년 동안 지속되었다.이러한 과정들 중 일부는 매우 안정적이고 빠른 색소 물질을 사용할 수 있게 해주기 때문에, 사실상 수 세기 동안 변하지 않는 이미지를 만들어 내기 때문에, 그것들은 여전히 완전히 멸종된 것은 아니다.

종이 위의 사진 3색 인쇄물의 제작은 루이 듀코스 뒤 하우롱에 의해 개척되었고, 그의 포괄적인 1868년 프랑스 특허는 그 후에 개발된 대부분의 컬러 사진 과정의 기본 개념도 포함하고 있다.필요한 세 가지 색상의 네거티브를 만들기 위해, 그는 1861년 토마스 서튼이 사용한 것 만큼 붉은 빛과 녹색 빛에 완전히 맹목적이지는 않은 재료와 방법을 개발할 수 있었지만, 그것들은 여전히 그 색들에 매우 둔감했다.노출 시간은 비현실적으로 길었고, 빨간색 또는 주황색으로 필터링된 네거티브 필름은 카메라에서 몇 시간 동안 노출되어야 했습니다.그가 살아남은 가장 오래된 컬러 프린트는 압착된 꽃과 나뭇잎의 "일사판"으로, 세 개의 네거티브 각각은 카메라 없이 빛에 민감한 표면을 먼저 컬러 필터를 통과한 다음 식물을 통과하는 직사광선에 노출시킴으로써 만들어졌다.그의 첫 번째 시도는 빨강-노랑-파랑 색소에 사용되었고, 색소 반전은 없었다.나중에 그는 색의 반전을 수반하는 빛의 원색을 사용했다.

색감작

사진 재료가 청록색, 청색, 보라색, 자외선에만 유용하게 민감하게 반응하는 한, 3색 사진은 결코 실용적이지 않습니다.1873년 독일의 화학자 헤르만 빌헬름 보겔은 사진 유제에 소량의 아닐린 염료를 첨가하면 염료가 흡수하는 색에 민감성을 더할 수 있다는 것을 발견했습니다.그는 감도의 미량만 ^{[7][8][9][10]}첨가할 수 있는 진정한 적색을 제외한 이전에 효과가 없었던 모든 색상에 대해 다양하게 감작하는 염료를 식별했다.다음 해에 에드몬드 베크렐은 엽록소가 붉은색을 ^[11]띠는 좋은 감작제라는 것을 발견했다.비록 이러한 감광제들이 분광사진술과 같은 과학적 응용 분야를 넘어 많은 사용을 발견하기까지 수년이 더 걸릴 것이지만, 그것들은 루이 뒤코스 뒤 하우론, 찰스 크로스와 다른 컬러 사진술 선구자들에 의해 빠르게 그리고 열심히 채택되었다.이제 "문제" 색상의 노출 시간을 몇 시간에서 몇 분으로 줄일 수 있습니다.더 민감해진 젤라틴 유화액이 습하고 건조한 콜로디온 과정을 대체하면서, 몇 초가 되었다.20세기 초에 도입된 새로운 감작성 염료는 결국 소위 "즉각적인" 색 노출을 가능하게 했다.

컬러 카메라

카메라를 다시 로드하고 노출 사이에 필터를 변경하여 색을 구분하는 것은 불편했고, 이미 긴 노출 시간에 지연이 더해져 카메라가 실수로 위치를 이탈할 수 있습니다.실제 사진 촬영을 개선하기 위해, 많은 실험자들이 컬러 사진 촬영을 위해 하나 이상의 특수 카메라를 설계했다.그것들은 보통 두 가지 주요 유형이었다.

첫 번째 유형은 렌즈를 통해 들어오는 빛을 3개의 부분으로 분할하기 위해 부분적으로 반사하는 시스템을 사용했습니다. 각 부분은 서로 다른 컬러 필터를 통과하여 별도의 이미지를 형성합니다. 따라서 세 개의 판에서 세 개의 이미지를 동시에 촬영할 수 있습니다(플렉서블 필름은 아직 지지대로 유리판을 대체하지 않았습니다).또는 에멀젼) 또는 한 플레이트의 다른 영역.나중에 "원샷" 카메라로 알려진, 개량된 버전은 1950년대 후반까지 출판을 위한 상업적인 사진 촬영과 같은 특별한 목적으로 계속 사용되었고, 인쇄판을 준비하기 위해 최종적으로 일련의 색 분리가 필요했다.

멀티백 또는 드롭백 카메라로 다양하게 알려진 두 번째 타입은 여전히 한 번에 하나씩 이미지를 노출시켰지만, 각 필터와 노출되지 않은 에멀전 영역을 신속하게 제자리로 옮길 수 있는 필터와 플레이트에 슬라이딩 홀더를 사용했습니다.독일 광화학 교수 아돌프 미테는 1903년 버몬폴에 의해 상업적으로 소개된 이런 종류의 고품질 카메라를 설계했다.1917년 혁명 전에 미에테의 제자인 세르게이 미하일로비치 프로쿠딘 고르스키가 러시아에 대한 유명한 컬러 사진 조사를 하기 위해 사용했던 이 미에테-베름폴 카메라였을 것이다.1897년 프레데릭 유진 아이브스에 의해 특허를 받은 한 가지 정교한 변종은 시계 장치에 의해 구동되며 사용되는 ^[14]유제의 특정 색 민감도에 따라 다른 시간 동안 각 노출을 자동으로 수행하도록 조정할 수 있습니다.

그렇지 않으면 여러 개의 컬러 필터 렌즈를 가진 단순한 카메라가 시도되기도 했지만, 장면의 모든 것이 먼 거리에 있거나 같은 거리에 있는 평면에 있지 않는 한 렌즈(시차)의 시점의 차이로 인해 생성된 이미지의 모든 부분을 동시에 완전히 등록할 수 없었다.

컬러사진은 실험실을 떠난다.

1890년대 후반 이전에는 컬러 사진술은 전적으로 소수의 실험자들이 자신의 장비를 만들고, 사진 유제의 색감응을 하고, 그들만의 컬러 필터를 만들고 테스트하고, 그렇지 않으면 그들의 연구에 많은 시간과 노력을 쏟을 수 있는 영역이었다.필요한 일련의 작업을 수행하는 동안 문제가 발생할 가능성이 많았으며 문제가 없는 결과는 드물었습니다.대부분의 사진작가들은 여전히 컬러 사진에 대한 모든 생각을 광인들과 사기꾼들만이 성취했다고 주장할 수 있는 헛된 꿈으로 여겼다.

그러나 1898년에는 필요한 장비와 보급품을 구입할 수 있었다.이미 두 개의 적색의 감광성 사진판이^[15] 시장에 나와 있었고, 몇 년 전부터 사진 잡지에 소개되어 있던 두 개의 매우 다른 컬러 사진 시스템이 마침내 일반에 공개되었다.

둘 중 가장 광범위하고 비싼 것은 프레데릭 유진 ^[16]아이베스가 개발한 "크롬스코프" 시스템이었다.이것은 간단한 가법 시스템이었고 그 본질적인 요소는 훨씬 더 일찍 James Cluck Maxwell, Louis Ducos du Hauron 및 Charles Cross에 의해 설명되었지만, Ives는 색 품질을 최적화하기 위한 방법과 재료를 정제하고 관련된 광학 시스템에 내재된 문제를 극복하는 데 수년간의 작업과 독창성을 투자했습니다.상업적으로 생산되는 비용을 낮추기 위해 장치를 단순화합니다."크로모그램"이라고 불리는 이 컬러 이미지는 유리에 세 개의 흑백 투명 필름 세트 형태로, 테이프가 달린 특수 천으로 된 세 개의 판지 프레임 위에 장착되었습니다.크로모그래프를 컬러로 보려면 "Kromskop"(일반명 "크로모스코프" 또는 "포토크로모스코프")에 삽입해야 했습니다. 이 장치는 컬러 유리 필터의 배치를 사용하여 각 슬라이드를 올바른 색상의 빛과 투명한 반사경으로 비추고 시각적으로 하나의 풀 컬러 이미지로 결합합니다.가장 인기 있는 모델은 입체 모델이었다.렌즈를 통해 본 결과, 완전한 자연색과 3-D의 이미지가 보였는데, 이는 빅토리아 시대 후반의 놀라운 참신함이었다.

그 결과는 탁월함과 사실성에 대해 거의 보편적인 찬사를 받았다.Ives는 시연에서 종종 실제 촬영된 물체 옆에 정물 피사체를 표시하는 뷰어를 배치하여 직접적인 비교를 유도했다.크롬스코프 3중 "등"은 1861년 맥스웰이 했던 것처럼 필터를 통해 특수 금속이나 나무 프레임에 장착된 세 개의 이미지를 투영하는데 사용될 수 있다.준비된 정물 소재, 풍경, 유명한 건물, 예술 작품들이 팔려나갔고, 이것들은 크롬스코프 시청자들이 늘 먹이로 삼는 것들이었지만, "멀티 백" 카메라 부속품과 특별히 조정된 3개의 컬러 필터 세트는 크롬코피스트들이 그들만의 크롬그래픽을 만들고 싶어 하는 "크롬스코피스트"가 살 수 있었다.

Kromskops와 기성품 Kromograms는 부유한 개인뿐만 아니라 색채와 색채에 대한 교육에 대한 가치로 교육 기관에 의해 매수되었습니다.몇몇 사람들은 그들만의 크로모그래프를 만들었다.이 시스템을 이용하기 위해 설립된 Ives의 사업을 지탱하기에는 충분하지 않았고, 곧 실패했지만, 시청자들, 프로젝터, Kromogram 및 여러 종류의 Kromskop 카메라와 카메라 부속품들은 1907년 후반까지 시카고에 있는 Scientific Shop을 통해 계속해서 구할 수 있었다.

스크린 플레이트 시대

더 간단하고 다소 경제적인 대안은 졸리 스크린 공정이었다.여기에는 특별한 카메라나 뷰어가 필요하지 않았고, 단지 카메라 렌즈를 위한 특별한 색 보정 필터와 사진 접시를 위한 특별한 홀더가 필요했습니다.홀더에는 시스템의 심장부가 들어 있었습니다.그 위에, 3색의 매우 미세한 선이 규칙적으로 반복되는 패턴으로, 표면을 완전히 덮은 투명한 유리판이 있었습니다.아이디어는 3개의 컬러 필터를 통해 3장의 완전한 사진을 개별적으로 찍는 대신 필터는 다수의 매우 좁은 스트립(컬러 라인) 형태로 되어 하나의 복합 이미지에 필요한 컬러 정보를 기록할 수 있다는 것이었다.네거티브가 현상된 후, 거기서 양의 투명도를 인쇄해, 촬영 화면과 같은 패턴의 빨강, 초록, 파랑의 선으로 보이는 화면을 적용하고, 세심하게 정렬했다.그러자 마법처럼 색깔이 나타났다.투명도와 화면은 단색의 액정 소자 층과 일반적인 LCD 디스플레이에 컬러 이미지를 생성하는 얇은 빨강, 초록, 파랑 컬러 필터 스트라이프의 오버레이와 매우 유사했습니다.이것은 아일랜드 과학자 존 졸리의 발명품이었지만, 그는 다른 많은 발명가들과 마찬가지로 결국 그의 기본 개념이 루이 뒤코스 뒤 하우론의 오랜 기간 만료된 1868년 ^[17]특허에서 예견되었다는 것을 발견했다.

졸리 스크린 프로세스에 몇 가지 문제가 있었습니다.무엇보다도, 색상의 선은 상당히 미세했지만(인치까지 3개의 색상의 선으로 구성된 약 75세트) 정상적인 가시 거리에서는 여전히 불안하게 보이고 투영에 의해 확대되었을 때 거의 견딜 수 없었다.이 문제는 투명 컬러 잉크를 적용하기 위해 3개의 펜을 사용하는 기계에서 각 스크린이 개별적으로 규칙화되어 불규칙성, 높은 불합격률 및 높은 비용이 발생했다는 사실로 인해 악화되었다.당시 사진판에 사용된 유리는 완전히 평평하지 않았고 화면과 화상의 접촉이 균일하지 않아 색이 퇴색된 부분이 생겼다.접촉 불량으로 인해 샌드위치를 비스듬히 볼 경우 잘못된 색이 나타납니다.크롬스코프 시스템보다 훨씬 단순하지만 졸리 시스템은 저렴하지 않았다.플레이트 홀더, 보정 필터, 1개의 촬영 화면 및 1개의 시청 화면은 미화 30달러(2010년 최소 750달러 상당)이며, 추가 시청 화면은 각각 1달러(2010년 최소 25달러 상당)였다.이 시스템 역시, 비록 그것이 사실 미래를 가리키는 것이기는 하지만, 곧 방치되어 죽었다.

졸리 공정의 살아남은 예들은 대개 현재 극도로 좋지 않은 색을 보여준다.보기 화면의 색이 심하게 바래서 원래 모습을 판단할 수 없게 되었다.일부 샘플에서는 보기 화면도 잘못 정렬되어 있습니다.

리프만 사진은 색을 만들기 위해 유제의 브래그 반사면에 의존하는 컬러 사진을 만드는 방법입니다.그것은 이미지를 만들기 위해 비누 방울의 색을 사용하는 것과 비슷하다.가브리엘 조나스 리프만은 1908년 단일 유제를 사용한 최초의 컬러 사진 공정으로 노벨 물리학상을 수상했다.이 방법은 간섭 ^[18]현상을 기반으로 합니다.색채의 충실도는 매우 높지만, 화상을 재현할 수 없기 때문에, 매우 구체적인 조명 조건이 필요합니다.오토크롬 프로세스의 개발로 리프만 방법은 빠르게 중복되었습니다.이 방법은 여전히 보안 목적으로 복사할 수 없는 단일 이미지를 만드는 데 사용됩니다.

상업적으로 성공한 최초의 컬러 공정인 프랑스 루미에르 형제가 발명한 루미에르 오토크롬은 1907년에 시장에 나왔다.색칠한 스트립 대신 염색한 감자 전분 알갱이 3가지 색상으로 만든 불규칙한 스크린 플레이트 필터를 기반으로 했다.감광성 에멀젼은 스크린 플레이트에 직접 코팅되어 있어 스크린과 이미지 간의 접촉이 불완전하여 발생하는 문제를 없앴습니다.반전처리를 통해 노출된 은금속을 제거하고 나머지 할로겐화은을 다시 노출시킴으로써 초기에 생성된 네거티브 이미지를 포지티브 이미지로 변환하여 인쇄 및 화면 등록이 필요하지 않았다.오토크롬 공정의 단점은 비용(동일한 크기의 흑백 플레이트 한 장에 약 12장)과 휴대용 스냅샷과 움직이는 피사체의 사진을 실용적으로 만드는 비교적 긴 노출 시간, 그리고 광흡수성 컬러 스크램의 존재로 인해 완성된 이미지의 밀도였다.조금.

최적의 조건과 낮에는 잘 만들어지고 잘 보존된 오토크롬이 놀라울 정도로 신선하고 선명하게 보일 수 있습니다.불행하게도, 현대의 필름과 디지털 복사본은 대개 고도로 확산된 광원으로 만들어지는데, 이는 화면과 유제 구조 내의 빛 산란과 색 밸런스를 바꾸는 형광등이나 다른 인공 빛으로 인해 색 채도의 손실과 다른 악영향을 일으킨다.공정의 능력은 흔히 볼 수 있는 무뎌지고, 지워지고, 이상한 색상의 재현으로 판단해서는 안 됩니다.

수백만 개의 오토크롬 판이 1930년대에 필름 기반 판으로 대체되기 전까지 25년 동안 제조되고 사용되었다.알티콜로르라는 이름의 마지막 영화 버전은 1950년대에 오토크롬 과정을 가져왔으나 1955년에 중단되었다.1890년대와 1950년대 사이에 많은 가법 컬러 스크린 제품들이 있었지만 1935년에 스틸 사진용 필름으로 소개된 Dufaycolor를 제외하고, 그 어떤 것도 Lumiére Autochrome만큼 인기가 많거나 성공적이지 못했다.비디지털 사진을 위한 가장 최근의 적층 스크린 공정은 폴라크롬(Polachrome)으로 1983년에 도입되어 약 20년 후에 중단되었습니다.

삼각대

Louis Ducos du Hauron은 일반 카메라에서 함께 노출될 수 있는 투명한 지지대에 3가지 색 기록 유제의 샌드위치를 사용할 것을 제안했습니다. 그리고 나서 분해하여 다른 3가지 색 분리 세트처럼 사용하였습니다.문제는 유화액 중 두 개가 직접 접촉할 수 있지만 세 번째 유화액은 투명한 지지층 한 개의 두께로 분리해야 한다는 것이었다.모든 할로겐화은 에멀젼은 본질적으로 파란색에 민감하기 때문에 파란색 기록층이 위에 있고 그 뒤에 파란색 차단 노란색 필터층이 있어야 합니다."부드러운" 노란색 프린트를 만드는 데 사용되는 이 블루 레코딩 레이어는 가장 선명한 이미지를 생성하게 됩니다.그 뒤에 있는 두 층은, 하나는 녹색이 아닌 빨간색으로 감광되어 있고, 다른 하나는 녹색이 아닌 빨간색으로, 가장 높은 유제를 통과할 때 빛의 산란으로 인해 고통을 받게 되며, 하나 또는 둘 다로부터 떨어져 있으면 더 큰 고통을 겪게 될 것이다.

이러한 한계에도 불구하고, 헤스-아이브스 "히브록"과 같은 일부 "삼중품"이 상업적으로 생산되었는데, 이는 유리판에 코팅된 유화액 사이에 필름에 에멀젼을 끼우는 것이었다.1930년대 초 미국 아그파-안스코 회사는 스냅숏 카메라용 롤 필름 트립인 컬러롤을 생산했다.세 개의 유화액은 이례적으로 얇은 필름 베이스 위에 있었다.노출 후 롤은 가공을 위해 Agfa-Ansco에 보내졌고 트리플 네거티브는 컬러 프린트 세트와 함께 고객에게 반송되었습니다.화상은 선명하지 않고, 색상은 그다지 좋지 않았지만, 진짜 「내추럴 컬러」스냅샷이었습니다.

두 개의 유화액만을 대면하여 사용하는 "비팩"은 일부 개발의 대상이었다.두 가지 구성 요소만으로 재현할 수 있는 색상의 범위는 제한되었지만 피부톤과 대부분의 머리카락 및 눈동자 색상은 놀라운 충실도로 렌더링할 수 있어 비팩 공정은 색상 초상화를 위한 실행 가능한 옵션이 되었습니다.그러나 상업적인 관행에서 바이팩의 사용은 거의 전적으로 2색 영화 시스템에 국한되었다.

시안, 마젠타 및 황색 염료 이미지를 생성하기 위해 삼각대의 세 가지 유제 층을 분리할 필요가 없다면, 두 층을 서로 직접 코팅하여 가장 심각한 문제를 제거할 수 있습니다.사실, 그것을 가능하게 하는 화학 마법이 개발되고 있었다.

1930년대 이후의 컬러 영화

1935년, 미국 이스트만 코닥은 최초의 현대식 "일체 삼색" 컬러 필름을 선보였고, 이 필름을 코다크롬이라고 불렀는데, 이 이름은 이전의 완전히 다른 두 가지 색 공정을 재활용한 것입니다.그것의 개발은 믿기 힘든 레오폴드 마네스와 레오폴드 고도스키 주니어(별명 "Man"과 "God")로 이루어진 두 명의 유명한 클래식 음악가들이 주도하였고, 그들은 컬러 사진 과정을 만지작거리기 시작했고 결국 코닥 연구소에서 일하게 되었다.Kodachrome은 단일 베이스에 세 개의 에멀젼 층이 코팅되어 있으며, 각 층은 빨간색, 녹색 및 파란색의 세 가지 첨가 프라이머리 중 하나를 기록했습니다.코닥의 옛 슬로건인 "버튼을 누르고 나머지는 우리가 한다"에 따라, 필름을 카메라에 넣고 일반적인 방식으로 노출시킨 후 처리를 위해 코닥으로 보냈다.필름 제작의 복잡성을 무시한다면, 복잡한 부분은 세 개의 유제 층에 화학 물질이 침투하는 것을 제어하는 공정이었습니다.짧은 역사에서는 프로세스에 대한 간략한 설명만이 적절합니다.각 층이 흑백 실버 이미지로 개발되었기 때문에 개발 단계에서 추가된 "염색 커플러"로 인해 시안, 마젠타 또는 노란색 염료 이미지가 생성되었습니다.은은 화학적으로 제거되어 완성된 필름에 염료 이미지 세 개만 남았습니다.

당초, 코다크롬은 홈 무비의 경우 16mm 필름으로만 취급되고 있었지만, 1936년에는 8mm 홈 무비의 경우, 35mm의 짧은 길이의 스틸 촬영용 필름으로도 도입되었다.1938년에는 전문 사진작가를 위한 다양한 크기의 시트 필름이 도입되었고, 불안정한 색채의 초기 문제를 해결하기 위해 약간의 변화가 이루어졌으며, 다소 간단한 처리 방법이 도입되었다.

1936년, 독일 아그파는 그들만의 일체형 삼색 영화인 아그파콜로르 노이를 뒤따랐는데, 이것은 일반적으로 코다크롬과 비슷했지만 한 가지 중요한 이점을 가지고 있었다.Agfa는 제조 과정에서 염료 커플러를 에멀젼 층에 통합하는 방법을 찾아냈으며, 세 층 모두를 동시에 현상할 수 있었고 공정을 크게 간소화했습니다.현재 단종된 Kodachrome을 제외한 대부분의 현대 컬러 필름은 통합된 염료 결합기 기술을 사용하지만, 1970년대 이후 거의 모든 필름은 원본 Agfa 버전이 아닌 Kodak에서 개발한 수정을 사용해 왔습니다.

1941년, 코닥은 Kodakrome 슬라이드에서 프린트를 주문할 수 있게 했다.인쇄된 "종이"는 실제로 필름에 있는 것과 유사한 다층 유제로 코팅된 흰색 플라스틱이었습니다.이것들은 색소성 염료 커플러 방식으로 만들어진 최초의 시판 컬러 프린트였다.그 다음해, 코다컬러 영화가 소개되었다.코다크롬과는 달리, 명암 반전 뿐만이 아니라, 보색도 나타내는 네거티브 이미지로 가공할 수 있도록 설계되어 있습니다.이러한 네거티브를 종이에 인쇄하는 데 사용하면 인쇄 처리가 간소화되어 비용이 절감되었습니다.

흑백 대비 컬러 필름의 비용과 실내 조명 사용의 어려움으로 인해 아마추어의 보급이 지연되었습니다.1950년에는 흑백 스냅샷이 여전히 일반적이었습니다.1960년까지, 색은 훨씬 더 흔했지만 여전히 여행 사진이나 특별한 행사를 위해 남겨지는 경향이 있었다.컬러 필름과 컬러 프린트는 흑백의 몇 배 비용이 들며, 어두운 곳이나 실내에서 컬러 스냅샷을 촬영하려면 플래시가 필요했습니다.이 때문에 불편함과 추가 비용이 발생합니다.1970년에는 가격이 떨어지고 필름 감도가 향상되었으며, 전자 플래시 유닛이 플래시를 대체하고 있었으며, 색상은 대부분의 가정에서 스냅숏 촬영의 표준이 되었습니다.흑백 필름은 심미적인 이유로 선호하거나 낮은 조도에서 기존 조명으로 사진을 찍으려는 일부 사진작가들에 의해 계속 사용되었는데, 이는 컬러 필름으로는 여전히 하기 어려웠다.그들은 보통 그들만의 개발과 인쇄를 했다.1980년 무렵에는 일반적인 스냅숏 카메라에 사용되는 형식의 흑백 필름은 물론 상업적인 현상 및 인쇄 서비스도 거의 사라졌습니다.

즉석 컬러 필름은 1963년 폴라로이드에 의해 도입되었다.폴라로이드의 현대식 즉석 흑백 필름처럼, 그들의 첫 번째 컬러 제품은 종이에 독특한 프린트를 생성하는 네거티브-포지티브 박리 공정은 네거티브 필름이었다.네거티브는 재사용할 수 없어 폐기되었습니다.무심코 폐기된 가성 화학 물질로 가득 찬 폴라로이드 네거티브에 의해 생긴 병균은 가장 예쁘고 스냅숏 가치가 있는 장소에 가장 많이 축적되는 경향이 있어 폴라로이드 창업자인 에드윈 랜드에게 공포를 안겨주었고, 새로운 SX-70 시스템을 개발하게 하여 폐기해야 할 별도의 네거티브를 생산하지 않았다.

현재 사용 가능한 일부 컬러 필름은 슬라이드 프로젝터 또는 확대 뷰어에서 사용할 수 있도록 투명도를 생성하도록 설계되어 있지만, 종이 인쇄도 가능합니다.투명도는 필름을 사용하는 일부 전문 사진작가들이 선호하는데, 이는 필름을 먼저 인쇄할 필요 없이 판단할 수 있기 때문이다.또, 종이로 인쇄하는 편리한 매체보다, 보다 넓은 동적 범위를 실현해, 리얼리티를 높일 수 있습니다.자동화된 인쇄 장비가 인쇄 품질을 향상시키고 가격을 낮추기 시작한 후, 아마추어들 사이에서 초기 색상의 "슬라이드"의 인기는 떨어졌다.

현재 이용 가능한 다른 필름은 컬러 사진 용지에 확대된 양의 인쇄물을 만드는 데 사용할 수 있도록 컬러 네거티브를 제작하도록 설계되어 있습니다.컬러 네거티브는 디지털 스캔 후 사진 또는 비사진 수단으로 인쇄하거나 전자적으로 양성으로 볼 수도 있습니다.반전 필름 투명 공정과 달리, 음양성 공정은 인쇄가 상당한 보정을 가능하기 때문에 잘못된 노출과 낮은 색조명에 대한 허용 범위 내에서 허용됩니다.따라서 네거티브 필름은 아마추어의 일상적인 사용에 더 적합합니다.사실상 모든 일회용 카메라는 네거티브 필름을 사용합니다.사진의 투명도는, 특수한 「양극 필름」에 인쇄하는 것으로, 네거티브 필름으로 만들 수 있습니다.그러나, 영화 산업 이외에서는 항상 드문 일이었습니다.또, 정지화면에 대해서는, 상업적인 서비스를 이용할 수 없게 될 수도 있습니다.네거티브 필름과 종이 인쇄물은 오늘날 가장 흔한 컬러 필름 사진술 형태이다.

디지털 사진

1994-2006년을 중심으로 전환기를 거친 후 컬러 필름은 흑백뿐만 아니라 컬러로도 촬영할 수 있는 저렴한 수백만 화소 디지털 카메라로 인해 틈새 시장으로 밀려났다.일부 사진작가들은 예술적 목적이나 호감에서 독특한 "외모" 때문에 계속해서 영화를 선호한다.

디지털 사진술에서 가장 일반적으로 사용되는 색 정보를 얻는 방법은 1976년 이스트만 코닥의 브라이스 바이엘에 의해 발명된 바이엘 필터를 사용하는 것이다.이 방법에서는 여러 파장의 빛에 민감한 센서가 컬러 필터 뒤에 배치됩니다.전통적으로, 각 픽셀 또는 "센셀"은 다른 파장에 대한 고유의 차이 응답을 넘어 추가 빛 반응 곡선을 할당받습니다. 일반적으로 적용된 필터는 빨간색, 파란색 및 녹색에 반응합니다. 후자는 사람의 눈이 녹색의 변화에 더 민감하다는 주장에 기반하여 두 배 더 자주 사용됩니다.다른 색상으로.따라서 생성된 색상은 인간의 지각과 유사한 방식으로 색을 보존할 수 있으며 특정 색 범위에서 과도하게 열화된 것처럼 보이지 않습니다.

그러나 대체 접근법이 존재한다.포베온 센서는 빛이 실리콘을 투과한다는 사실을 빛의 파장에 따라 달라지는 깊이까지 이용한다.따라서 실리콘 스택의 저층에서 빛을 읽는 것은 위에서 읽는 것과 다른 값을 산출할 수 있으며, 그 차이는 빛의 강도와 더불어 빛의 색을 계산하는 데 사용될 수 있습니다.

또 다른 옵션은 프리즘을 사용하여 3개의 CCD 카메라와 같이 3개의 다른 캡처 장치에 색을 분리하는 것입니다.

바이엘 패턴 자체는 다양한 수정이 제안되어 왔다.이들 중 한 클래스는 같은 패턴을 사용하지만, 예를 들어 빛의 세기에 대한 감도를 높이기 위해 시안, 노란색, 녹색 및 마젠타를 사용하거나 녹색 셀을 "에메랄드" 또는 시안으로 교체합니다.

후지필름은 특히 EXR과 X-트랜스 패턴 등 바이어 패턴의 특이한 변형을 제안했다.

아티스트의 시점

컬러 사진이 소개되었을 때 사진가들은 컬러 사진에 대해 의견이 달랐다.1930년대 후반 대중들에게 공개되었을 때 이를 완전히 수용한 사람도 있는가 하면, 사진술에서의 관련성에 회의적인 사람도 있었다.

찬성자

Paul Outerbridge는 컬러 사진에 대한 초기 사용과 실험으로 유명한 미국인 사진작가였습니다.그는 1930년경 U.S. Camera Magazine에 컬러 사진에 관한 월간 칼럼을 쓰기 시작했다.아우터브릿지는 매우 복잡한 3색 카브로 ^[19]공정으로 만들어진 그의 높은 품질의 컬러 일러스트로 알려졌습니다.1940년에 그는 그의 ^[20]기술을 설명하기 위해 고품질의 삽화를 사용하여 그의 정석인 컬러 사진술을 출판했습니다.

컬러필름의 발흥기에 살았던^[vague] 고전 사진작가 페렌츠 베르코는 컬러필름의 가능성을 바로 알아본 사진작가 중 한 명이었다.그는 그것을 세상을 틀에 넣는 새로운 방법, 즉 자신이 찍은 피사체와 사진 ^[21]속의 감정을 어떻게 전달했는지를 실험하는 방법이라고 보았다.

이 ^[vague]시기에 살았던 또 다른 사진작가 존 헤지코는 색을 선호하는 사람들의 또 다른 예이다.그는 "다른 색깔들 사이의 특별하고 종종 미묘한 관계"를 이해하는 것의 중요성을 설명한 "컬러 사진의 예술"이라는 책을 출판했습니다.그는 또한 색깔이 보는 사람에게 미칠 수 있는 심리적, 정서적 힘에 대해 설명했는데, 이는 특정한 색깔들이 사람들을 ^[22]특정한 방식으로 느끼게 할 수 있기 때문이라고 주장한다.

William Egglston은 합법적인 예술 매체로서 컬러 사진에 대한 인지도를 높인 것으로 널리 알려져 있습니다.

1970년대 그녀의 작품으로 유명한 포스트모더니스트 얀 그루버는 그녀의 작품에 색상을 광범위하게 사용했다.

회의론자

컬러 사진에도 추종자들이 있었지만, 흑백은 여전히 컬러가 처음 나왔을 때 더 인기 있고 존경받는 영화로 남아있었다.

에글스턴에 따르면, 그의 전 우상인 앙리 카르티에 브레송은 파티에서 그에게 "윌리엄, 색은 헛소리야"라고 말한 뒤, 다른 ^[23]말은 하지 않았다.

예를 들어, 뉴올리언스 시민권을 기록하는 것으로 가장 잘 알려진 비교적 최근의^[vague] 사진작가 Harold Baquet는 색채에 관심이 없었다.그는 주로 흑백 필름을 사용하여 사진을 찍는 것을 선호했다.그는 인터뷰에서 이런 취지의 이유를 묻자 적을수록 좋다.때때로 색은 본질적인 주제에서 벗어나게 된다.때로는 빛, 선, 형태만으로도 충분합니다. 그리고 그것은 여러분이 3차원의 조각적 특성, 즉 환상적 깊이의 차원을 탐험할 수 있게 해줍니다.재밌어요.^[24]색채에 대한 이러한 혐오감은 주로 그의 그림에서 단순함을 잃는 것에 대한 두려움 때문이었다.그는 색깔이 ^[24]눈을 받아들이기엔 너무 많은 것을 준다고 걱정했다.

이런 걱정은 드물지 않았다.몇몇 전문가들에 따르면, 극적인 흑백 풍경화로 가장 잘 알려진 사진작가 앤젤 아담스 또한 색이 주의를 산만하게 할 수 있고, 따라서 사진을 만드는 것에서 그의 잠재력을 최대한 끌어낼 수 있다고 느꼈다.애덤스는 실제로 "컬러 사진으로 얻은 것보다 잘 계획되고 실행된 흑백 이미지를 통해 훨씬 더 큰 색감을 얻을 수 있다"^[25]고 주장했다.다른 전문가 소식통은^[vague] 애덤스가 "통제의 달인"이라고 언급했다.그는 기술에 관한 책을 쓰고, Zone System(특정 사진에 대한 최적의 노출과 현상 시간을 결정하는 데 도움이 되는)을 개발했으며, "사전 시각화"라는 아이디어를 소개했습니다. 이 아이디어로 사진작가는 사진을 찍기도 전에 최종 인화를 어떻게 하고 싶은지 상상하게 되었습니다.이러한 개념과 방법을 통해 최종 인쇄물을 구성하는 모든 잠재적 변수를 거의 완벽하게 제어할 수 있었습니다.통제력에 대한 사랑 때문에 아담스는 흑백으로 ^{[citation needed]}익힌 이 요소가 부족했기 때문에 색을 싫어했다.

애덤스는 처음에는 색채에 대한 감격과는 거리가 멀었지만, 많은 사람들에게 알려지지 않은 색채에 대한 실험을 했다.그의 색채 작품의 몇 가지 예는 애리조나 대학 창의 사진 센터의 온라인 아카이브에서 볼 수 있습니다.그가 컬러로 촬영한 주제는 초상화부터 풍경화,^[26] 건축에 이르기까지 그의 흑백 작품과 비슷한 범위였다.사실, 그의 생애가 끝날 무렵, 아담스는^{[citation needed]} 색채 기술을 마스터하지 못한 것에 대한 후회를 인정했다고, 전문가 ^[vague]소식통이 전했다.

오늘날 사진가들 사이에 여전히 다양한 영화 선호도가 존재하지만, 시간이 지나면서 사진 분야에서 색상은 훨씬 더 많은 팬을 얻었다.

보존

컬러 사진 재료는 영구적이지 않고 본질적으로 불안정합니다.예를 들어, 발색 사진은 노란색, 자홍색, 시안색 유기 염료로 구성되어 있으며, 다른 속도로 퇴색합니다.어두운 보관 및 보관 재료 인클로저에서도 열화는 피할 수 없습니다.그러나 적절한 관리를 하면 퇴색, 색 변화 및 변색이 지연될 수 있습니다.

환경

부적절한 환경조건은 사진을 열화시키거나 파괴할 수 있습니다.예를 들어 다음과 같습니다.

• 고온 및 상대습도(RH)
• 대기 오염 및 오염
• 광노출
• 곰팡이 및 곤충과 같은 생물학적 위협
• 잔류 처리 약품
• 베이스 및 에멀젼 열화
• 취급 및 사용방법
• 부적절한 보관 및 인클로저

컬러 이미지의 에이징의 3가지 징후는 다음과 같습니다.

• 사진의 보존 순서에 관계없이, 다크 페이딩은 피할 수 없습니다.그것은 온도와 습도에 의해 발생합니다.시안 염료는 일반적으로 이미지가 너무 빨갛게 보이도록 더 빨리 옅어집니다.
• 빛이 희미해지는 것은, 표시중의 빛에의 노출에 의해서 발생합니다.광원과 자외선(UV)의 강도는 변화와 퇴색 속도에 영향을 미칩니다.마젠타 염료는 일반적으로 가장 빨리 옅어진다.
• 오래된 컬러 사진 용지의 하이라이트 얼룩은 사진의 테두리와 하이라이트 영역의 노란색입니다.

보관소

일반적으로 저온 보관일수록 컬러 사진의 수명이 길어집니다.동결 이하의 서리 없는 보관은 컬러 이미지의 손상을 막는 가장 효과적인 방법 중 하나입니다.콜드 스토리지는 비용이 많이 들고 아이템을 제거하고 반환하기 위한 특별한 교육이 필요합니다.더 흔하고 비용이 적게 드는 냉동 이상의 냉장 보관을 위해서는 결로를 제거하기 위해 상대 습도 30-40%와 이슬점 이상의 10-15°C(50-59°F)의 온도가 필요합니다.

개별 품목에 대해서는 가볍고 꽉 끼는 인클로저 및 보관함에 어두운 색 보관을 권장합니다.소재가 취급, 사용 또는 디스플레이 중에 빛에 노출될 경우 광원은 UV를 필터링하고 강도를 최소한으로 유지해야 합니다.보관 장소에서는 200~400룩스를 권장합니다.^{[citation needed]}

인클로저

보호 인클로저를 사용하는 것은 취급 및 빛 노출에 의한 손상으로부터 사진 소재를 보호하는 가장 쉬운 방법입니다.모든 보호 재료는 표준 IT9.2-1988의 ANSI(American National Standards Institute)와 표준 18916:2007(E), 사진 – 가공된 사진 재료 – 인클로저용 사진 활동 테스트에 모두 설명된 대로 사진 활동 테스트(PAT)를 통과해야 합니다.PAT는 어떤 종류의 스토리지 인클로저가 보존, 연장 및/또는 더 이상의 열화를 방지할지를 결정하는 아카이브 과학 테스트입니다.

각 항목에는 적절한 크기의 아카이브 인클로저가 있는 것이 좋습니다.보관용 인클로저는 종이 또는 플라스틱으로 만들 수 있습니다.각각 장단점이 있다.

• 용지 인클로저는 비산성 리그닌을 사용하지 않는 용지여야 하며 완충재고 또는 비완충재고 중 하나로 제공됩니다.일반적으로 종이 인클로저는 플라스틱 인클로저보다 비용이 저렴합니다.종이의 불투명도는 사진을 빛으로부터 보호합니다.다공성으로 인해 내부 습도와 가스 오염 물질로부터 보호할 수 있습니다.그러나 이미지를 보려면 인클로저에서 제거해야 합니다.이것은 잘못된 취급과 공공 기물 파손의 위험이 있다.
• 보관 품질의 플라스틱 인클로저는 코팅되지 않은 폴리에스테르, 폴리프로필렌 또는 폴리에틸렌으로 제작됩니다.투명하므로 인클로저를 제거하지 않고도 사진을 볼 수 있습니다.플라스틱은 또한 종이보다 찢어지는 것에 더 강하다.단점으로는 정전기가 발생하기 쉽고 페로타이핑(습기가 인클로저와 품목 사이에 끼어 재료가 서로 달라붙는 원인이 됨)의 위험이 있습니다.

사진 재료를 개별적으로 봉인한 후, 하우징 또는 저장 컨테이너는 ISO 표준 18916:2007 및 18902에서 설명한 바와 같이 보관용 판지로 만든 폴더 및 상자와 같은 또 다른 보호 장벽을 제공합니다.때때로 이러한 용기는 이상한 크기의 재료에 맞게 맞춤 제작되어야 합니다.일반적으로 상자 안에 평평하게 보관하는 것이 좋습니다. 이는 특히 깨지기 쉬운 재료에 보다 안정적인 지지대를 제공하기 때문입니다.상자 및 폴더는 너무 꽉 채우지 마십시오.

「 」를 참조해 주세요.

사람

기타 토픽

메모들

레퍼런스

원천

추가 정보

매튜 캐리 리는 1887년 사이언티픽 아메리칸지에 "자연색 사진"^[1]이라는 제목의 기사로 실렸다.