스트립 사진

스트립 사진(Strip photography, slit photography)은 한 시점(전체 영역)에 2차원 이미지를 단 하나의 2차원 이미지가 아니라 시간이 지남에 따라 1차원 영상의 시퀀스로서 2차원 영상을 캡처하는 사진 기법이다. (스캔 방향으로) 움직이면 공간 이동 외에도 시간에 맞춰 이동한다. 이미지는 얇은 수직 또는 수평 스트립의 집합으로 느슨하게 해석될 수 있으며, 따라서 이름이 붙여졌다. 이것은 스트립이 한 번에 한 줄씩 캡처하는 디지털 센서에서처럼 이산형인 경우 정확하지만, 필름 사진에서는 이미지가 연속적으로 생성되므로 "스트립"은 최소-단순 - 매끄러운 그라데이션이다.

실행

많은 사진기기는 공학적 이유로 롤링 셔터를 사용하기 때문에 스트립 사진의 형태를 사용하며 유사한 효과를 나타낸다. 이는 전자 셔터가 있는 값싼 카메라(더 정교한 전자 셔터는 구르지 않고 글로벌하다)뿐만 아니라 기계식 초점 평면 셔터가 있는 카메라에서도 흔히 볼 수 있다.

이 기법은 다방면으로 구현할 수 있다. 필름 사진에서 수직 슬릿 구멍이 있는 카메라는 고정 필름과 이동 슬릿 또는 고정 슬릿과 이동 필름을 가질 수 있다. 디지털 사진에서는 회전식 선 카메라에서처럼 일반적으로 움직이는 선 센서를 사용할 수 있지만 이미지 스캐너(플랫드 또는 손)도 사용할 수 있다.

미학

스트립 사진의 근본적인 특성은 시공간을 가로지르는 2차원 조각이라는 것이다. 어떤 경우 이는 프레임에 수직인 슬라이스로서, 1 공간 치수(슬릿)와 1 시간 치수(노출 시간)에서 슬릿이 정지해 있는 경우(예: 사진 피니시처럼), 시간 경과에 따른 하나의 스트립(예: 결승선), 스캔 방향(예: 수평)은 공간이 아닌 시간을 나타낸다. 다른 경우에서 이것은 프레임에 대각선(공간 시간)을 이루는 슬라이스인데, 단 하나의 프레임을 보여주는 파노라마 카메라에서와 같이 슬릿이 움직이는 경우 1개의 공간 차원(슬릿)과 1개의 공간-임시 차원(노출 시간 및 이동 슬릿)이 있다(노출 시간 및 이동 슬릿). 이 경우 스캔 방향은 두 스파이를 모두 나타낸다.시시각각 따라서 이미지를 2차원 공간 이미지로 보더라도 한 순간도 묘사하지 않는다.

특성.

스트립 촬영은 특히 고정된 슬릿과 같은 많은 독특한 특성을 가지고 있다.^[1]

왜곡.

움직이는 물체는 움직임의 상대적인 속도와 이미지 캡처에 따라 왜곡된다. 레이싱 사진, 특히 사진 마감과 같이 고정된 속도로 움직이는 물체의 경우, 이것은 대략 일정한 왜곡률을 산출하기 때문에 이미지가 늘어나거나 압축된다. 레이싱을 위해 할 수 있는 (대략) 동기화 속도라면 이미지가 거의 일그러지지 않은 것처럼 보일 수 있다.

스트립 사진에서 거리는 시간과 상호 교환(또는 혼합)되므로 스캔 방향의 폭(예: 수평)은 시간에 비례하므로 속도에 반비례한다. 느리게 움직이는 물체는 더 많은 시간을 차지하고, 따라서 더 넓게 보이는 반면, 빠르게 움직이는 물체는 더 짧은 시간 동안 슬릿을 점유하기 때문에 더 좁아진다. 극단적인 경우 매우 빠르게 움직이는 물체는 하나의 스트립에 대해서만 또는 전혀 캡처할 수 있는 반면(디지털 카메라에서와 같이 이산형 캡처인 경우), 정지된 물체(명확히 배경)는 수평선(스트라이프)으로 표시된다. 이러한 차이는 열차 창문으로부터의 시차, 교통 속도(카메라에 대각선으로 다른 방향일 경우) 또는 걷는 사람 등 상이한 속도로 이동하는 경우에 특히 두드러진다. 또한, 카메라를 향해 또는 카메라에서 멀어지는 동작의 경우, 크기가 변경되어 추가 왜곡이 발생한다.

카메라에서 캡처 방향으로 대각선 운동을 하는 경우, 사물이 접근할 때 불꽃이 튀고(수직으로 팽창하고 수평으로 압축함) 사물이 물러날 때 테이퍼(수직으로 압축하고 수평으로 펴짐)가 붙는다. 이는 (원근적으로) 사물이 가까이 있을수록(대략적으로) 사물이 더 크게 보이기 때문이다. 거리 역), 수평 크기가 증가하여 이동 속도가 빨라지고(기울기) 스트립 사진의 크기가 감소함. 이러한 효과는 크기가 반비례하므로(수평이 수직으로 작아지면 면적이 변하지 않음), 물체는 효과적으로 압착 맵핑을 거치게 되고, 균일하지 않은 압착(카메라까지의 거리에 따라 압착 크기가 달라짐)을 거치게 되며, 따라서 플레어 형상이 된다.

그러나 다른 경우에는 특히 포획 방향이 아닌 움직임이 매우 특이한 왜곡을 일으켜 얼룩을 닮았다. 이것들은 파블로 피카소나 살바도르 달리의 작품과 같은 초현실주의와 비교될 수도 있다. (센서 상의 특정 위치에 대한) 노출 시간이 움직임에 비해 느린 경우, 이 왜곡은 모션 블러와 결합되어 부드러운 블러어를 발생시킨다.

주자의 경우 몸통이 대략 일정한 속도로 움직이지만, 사지가 다른 방향으로 빠르게 움직이면서 일그러진 사지가 나타나게 된다. 특히 눈에 띄는 것은 정기 레이싱과 부정 이적이 맞물린 계주자들이다.

줄무늬배경

고정된 슬릿 사진의 경우, 특히 배경에서 움직이지 않는 물체는 일정한 줄무늬로 렌더링되어 줄무늬가 있다. 폭은 속도에 반비례하는 극단적인 경우다.

원근법

보다 미묘하게, 고정된 슬릿 사진의 경우, 모든 캡처가 일정한 방향으로 이루어지기 때문에 이미지에는 원근법이 없다. 이것은 모든 경주자들이 그들의 위치에 따라 각도에서 보는 것이 아니라 측면에서 직접 보는 긴 경주에서 눈에 띈다. 이 효과는 아주 먼 곳에서 찍은 사진의 원근 왜곡과 동일하며, 이 경우 원근법이 평탄해진다("압축 왜곡").

변화신

사진은 한 순간에 있는 것이 아니기 때문에 단일 물체의 복제와 같은 특징을 포함하여 노출 중에 장면이 바뀔 수 있다. 특히, 극단의 끝은 시간에 따라 상당히 분리될 수 있다. 예를 들어, 두 번 이상 회전하는 헤드의 롤아웃 사진에서 피사체의 표현이 매번 변경될 수 있고, 레이스 사진에서 레이서는 카메라 뒤로(또는 트랙을 두 번 돌면) 결승선을 반복적으로 통과하거나, 반대로 방향을 바꿔 결승선을 통과하거나, 파노라마처럼 보이는 사진에서, 피사체(예: 사람)는 한쪽에서 캡처되고 카메라 뒤(또는 장면의 일부 불투명한 부분 뒤)로 이동한 다음 프레임을 다시 입력하여 반대쪽에서 캡처될 수 있다. 디지털 시대 이전에는, 이것은 학교 사진에서 흔히 볼 수 있는 책략이었는데, 그 장면에서 굴려지는 슬릿 카메라로 찍혔고, 필름은 역방향으로 같은 메커니즘에 의해 움직인다.^[2] 그것은 또한 만화에서처럼, 일시적으로는 진실한 이야기, 즉 한 쪽 끝에는 사건이, 다른 쪽 끝에는 나중에 시공간적으로 결과나 반응을 말하는데 사용될 수 있다.

배치

시간이 수평인 수직 스트립이 가장 일반적이며, 수평 스트립이 수직인 경우에도 판독과 같이 수평 스캔과 일치한다. 수평 스트립과 수직 스트립 외에도 방사형 스트립과 같은 다른 형태가 가능하다.^[3] 가로 세로 비율은 다양하며, 어떤 사진은 하나의 이미지를 강조하는 일반 사진("타블로" 형식)과 비슷하고, 다른 사진은 (단일 패널) 만화나 전통적인 두루마리 그림처럼 시간의 흐름을 강조하는 긴("스트립" 형식) 형식이다.

적용들

이것은 파노라마 사진에서 가장 기본적으로 사용되며, 다른 기법을 통해 촬영하기 어려운 큰 정적인 장면을 포착하기 위해 사용된다. 스캐닝 카메라는 이것을 위해 고안되었다.

그 밖의 애플리케이션은 다음과 같다.

• 주변 사진, 특히 원격 촬영 사진
• 사진 마감
• 스캐노그래피
• 슬릿스캔 사진
• 공중사진 촬영기
• 싱크로볼리즘 사진( 탄도학)

스포츠 사진

스포츠는 사진 촬영과 예술적 목적을 위해 스트립 사진의 일반적인 사용이다. 특히 움직임이 대체로 규칙적이고 예측 가능한 경주지만 결코 그것에만 국한된 것은 아니다. 규칙적인 속도와 변화된 속도로 움직이는 스포츠의 움직임 때문에 다양한 형태의 왜곡이 가능하다. 왜곡의 초기 우연한 예는 자크 앙리 라티기의 "그랑프리 드 서킷 드 라 센"(Grand Free de Circuit de la Seine, 1912년 6월 26일 ~ )으로, 수직으로 이동하는 슬릿에 의한 꼬임으로 경주차가 앞으로 기울어 보이는 것처럼 보여 속도감을 자아낸다.

스트립 사진 특히 조지 실크에 미국 입단 테스트 받고 스포츠 일러스트레이티드에서 스트립 사진을 사용했다 1960년 하계 Olympics,[1][4]추가 사진에 대한 존 G. 짐머맨, 피트 로즈 사진을 찍을 것이고 나중에 농구 선수들 네이트 아치볼드와 줄리어스 어빙은 slit-을 사용하여 촬영한 실크의 카메라를 가져가서 포함 사용되었다.스캔 c1970년대 게이로드 페리, 빌리 키드 등 운동선수와 인디카 경주 등 스포츠에 자주 이용했던 아메라(Sports Illustrated), 닐 레이퍼(Neil Leifer).^[1][5] 더 최근에는 빌 프레이크스(데이비드 캘로우)가 스트립 카메라를 이용해 2000년 하계 올림픽 100m에서 우승한 마리온 존스의 모습을 포착했다.^[1]

예술적 용법

스트립 사진은 1960년대부터 정기적으로 행해져 온 예술적 효과를 위해 사용될 수 있다.^[6] 스포츠 외에도 초기 사례로는 《라이프 1960》의 할로윈호 표지 ^{[7][better source needed]}등 다양한 주제를 위해 실크와 다른 라이프(더 늦은 시간-라이프) 사진작가의 작품이 있다.^[1] 윌리엄 라슨은 1960년대 후반부터 스트립 사진의 현대 예술적 사용을 개척했다. 마이클 골렘베프스키는 사진 촬영의 실무자였다.^{[citation needed]}

더 최근에, 제이 마크 존슨은 예술적 효과를 위해 슬리트 카메라를 사용했다.^[8] 아담 마야르는 자신의 파노라마 사진 시리즈 Urban Flow(2006~2009년)에서 맞춤형 "슬릿 스캔" 카메라를 사용해 시간 경과에 따른 도시 교통량을 기록했다.^[9] 마자르는 다음 프로젝트인 스테인리스(2010~2011년)에서 산업용 라인 스캔 카메라와 맞춤형 소프트웨어를 활용해 뉴욕, 파리, 도쿄 등 대도시 주요 지하철 교통이 움직이는 파노라마 사진을 촬영했다. 그는 이후 움직이는 지하철 객차의 관점에서 고속 영상을 포함시켰는데, 극히 적은 시간 동안 승강장에서 기다리는 사람들의 예외적인 3차원적인 디테일이 포착됐다.^[10]

비디오

촬영에서 스트립 사진은 특수 효과로서 수동으로 사용할 수 있으며, 특히 1960년대부터 1980년대까지의 공상과학 영화에서 비디오 시퀀스 스트립 바이 스트립을 조립할 수 있다 – 슬릿 스캔 사진을 참조한다.

대신에, 디지털 비디오는 단일 스트립 사진이나 전체 비디오를 제작할 수 있다. 소비자 비디오 편집의 등장으로, 일부 아마추어들은 2008년 경부터 그러한 비디오를 만들었다.^{[11][12][13][14]} 명확히 하기 위해 스트립이 수직이기 때문에 가로로 정렬된다고 가정한다. 이는 실제 스트립 사진에서 흔히 행해지는 것으로, 실제 스트립 사진에서는 좌우가 움직이는 빈도수 때문이다.^[15] 후자의 경우, 이는 비디오를 3차원 배열로 간주하고${\displaystyle }$시간 변수를 가진 하나의 공간 변수를 (${\displaystyle x}$,^[15]${\displaystyle }$y${\displaystyle }$, ${\displaystyle t}$) ${\디스플레이$ 스타일 $(x,y,t)}$에서${\displaystyle }$( t${\displaystyle }$, ${\displaystyle y}$, ${\displaystyle x}$)로 변환하는 것과 일치한다${\displaystyle .}$ ${\디스플레이$ 스타일 $(t,y,x)$$}}$ 평소처럼 x가 왼쪽에서 0으로 시작한다고 가정하면$$ 이는 왼쪽에서 ${\displaystyle \mathrm{오른쪽}}$으로 증가하는 시간에 해당하며, 오른쪽에서 왼쪽으로 증가하는 반대 관습을 사용하는 것은 반사를 추가하는 것에 해당하므로 (x${\displaystyle ,}$ ${\displaystyle y}$ ,${\displaystyle }$t${\displaystyle }$) ${\displaystyle (x,y,t)}$에 (${\displaystyle {}_{}}{\displaystyle {\text{max}}_{}}$- ${\displaystyle t}$, y${\displaystyle }$, ${\displaystyle x}$)${\displaystyle }$, ${\displaystystyle (t_{max-t}-t,y,$y, y,$y,$ })})})에 해당될$$ 수도 있다$.$ $({\displaystyle x}$, ${\displaystyle t}$) ${\displaystyle (x,t)}$ 평면$$(번역)에서 회전으로 해석됨.

출력 비디오 스위치 너비와 입력에서 프레임 수 – 출력에서 프레임 수는 입력의 너비인 반면 출력 폭은 입력에서 프레임 수인 프레임 수입니다.^[15] 주어진 해상도의 경우 결과 출력 비디오는 고정된 높이와 프레임 수, 가변 폭(입력 비디오의 지속시간에 따라 다름)을 가진다. 출력 비디오의 지속시간은 출력 비디오의 프레임을 구성하는 입력 프레임의 폭(x-해상도)과 입력 비디오의 프레임률과 관련이 없는 출력 비디오의 프레임률(fps)에 의해 결정된다. 예를 들어, 1920 × 1080 입력 영상(1080p) 24 fps에서 출력은 1920/24 = 80초, 60 fps에서는 1920/60 = 32초이다. 출력 비디오의 폭은 정확히 입력 비디오에 있는 프레임의 수입니다. 따라서 프레임률은 지속시간을 곱한다. 단일 프레임 입력 비디오(사진)는 출력 비디오의 단일 라인을 생성하는 반면, 매우 긴 입력 비디오는 두 경우 모두 동일한 시간(동일한 출력 프레임 속도)을 지속하지만 매우 넓은 출력 비디오를 산출한다.

정적 스트립 사진처럼 비디오는 "tableau" 형식(종래의 거의 정사각형 가로 세로 비율) 또는 "strip" 형식(매우 넓음)으로 제작할 수 있으며, 입력 프레임 = 입력 x 해상도(그래서${\displaystyle }$(${\displaystyle x}$, ${\displaystyle y}$, t $){\displaystyle (x,y,t)}$ 배열이${\displaystyle }$(${\displaystyle x}$ ${\displaystyle ,}$ , , , )에 정사각형인 경우 입력 비디오와 정확히 같은 치수를 가질 수 있다.${\displaystyle t}$) ${\displaystyle (x,t)}$ 치수$$; 이 경우 입력 및 출력 프레임률이 같을 경우 입력 및 출력 비디오의 지속 시간도 동일하다.

넓은 "스트립" 형식의 비디오는 임의로 폭이 넓을 수 있으며, 너무 넓어서 특정 표시장치에 맞지 않을 수 있다. 영상을 보는 한 가지 방법은 영상을 루핑하면서 영상을 수평으로 상하좌우 이동(이미지의 일부만 표시, 프레임을 옆으로 상하좌우 이동)하는 것이다.^[12] 기하학적으로 이것은 세 번째 변수에서 출력$({\displaystyle t}$,${\displaystyle }$y${\displaystyle }$, ${\displaystyle x}$ ) ${\displaystyle (t,y,x)}$ 배열을$$ 복제한 다음 대각선으로 절단하는 것과 일치한다. 프레임이 한 번에 1픽셀씩 전진하고 출력 분해능과 프레임률이 입력과 동일할 경우 스트립 비디오 전체를 볼 수 있으며 (시작과 종료에 대한 기술적 가정 하에) 출력 비디오는 입력과 동일한 분해능과 지속시간이 될 것이다. 점프를 도입하는 루핑보다는 엔드포인트 사이를 왕복할 수 있다.^[12]

특히 시차 등 속도와 거리의 효과와 같이 많은 왜곡 효과를 비디오로 보다 명확하게 이해할 수 있다. 또한, 출력에서 길이가 입력 속도에 반하는 것 외에 출력 속력은 입력 속도에 반비례한다.^[15] 극단적으로 입력의 한 스트립에 있는 정지 지점은 출력에서 단일 프레임을 가로지르는 스트라이프가 되어 무한 속도로 프레임을 가로지르는 근사치가 된다. 또한 입력의 미러는 출력에서 미러로서 기능하며 시차(반향은 더 멀리 떨어져 있음) 때문에 반사되는 이미지보다 반사가 더 빨리 움직인다.^[13]

역사

스트립 촬영은 1843년부터 19세기 초기의 파노라마 카메라까지 거슬러 올라간다.^[6] 그것은 처음에 기술적, 과학적 목적을 위해 사용되었고, 1853년 이탈리아 과학자 Ignazio Porro가 지도 제작을 위한 스트립 기반 카메라를 개발했다; 비슷한 장치는 같은 해에 프랑스 발명가 Charles Chevallier에 의해 개발되었다.^[6] 말초 사진술은 19세기 후반에 대영박물관이 그리스 꽃병 사진을 위해 개척한 것이다. 항공의 발달로 이전의 육상 거치를 대체하는 스트립 항공 사진 촬영이 가능해졌는데, 이는 팔레스타인 전역(1915–18) 때 특히 많이 사용되었다.^[6] 1937년부터는 사진 피니시 카메라가 사용되었고,^[6] 탄도 연구를 위한 싱크로볼리즘 사진에 스트립 사진이 사용되었다. 예술적 용도는 1960년대 이후 조지 실크의 선구적인 작업으로 발생했으며, 1980년대 이후 불규칙하기는 하지만, 개업자들이 자주적으로 기술을 재발견하고 역사를 모르는 경우가 많아 두드러지게 증가했다.^[6] 1970년대 앤드류 다비드하지의 기사는 스트립 카메라를 제작하고 스트립 사진을 촬영하는 데 과학적인 배경과 기술적 가이드를 제공했다.^[6]

예

N700계 전동차 신칸센은 이런 기법으로 그림을 그렸다.

참조

외부 링크

• "Grand Free de Circuit de la Seine", 사진
• 2011년 5월 27일, 힐드 반겔데 "스트립 사진술의 예술"
• 바이 에리크 솔하임(By Eirik Solheim)