슬로베니아의 문화

Culture of Slovenia

중앙유럽의 민족국가 슬로베니아 문화의 표현방식으로는 음악과 춤, 문학, 시각예술, 영화, 연극 등이 있다.음악과 문학을 소개하는 많은 축제가 열린다.

2019년 국립미술관 슬로베니아 무용수

발레

피노 믈라카르피아 믈라카르는 1946년부터 1960년까지 류블랴나 오페라 발레단의 가장 주목할 만한 발레 무용수이자 단원이었다.피노 믈라카르는 류블랴나 대학의 연극, 라디오, 영화, 텔레비전 아카데미(GRFT)의 전임 교수이기도 했습니다.

현대무용

1930년대 류블랴나에 그녀의 학생 메타 비드마르가 Mary Wigman 댄스 스쿨을 설립했다.

포크 댄스

축제, 도서전, 기타 행사

슬로베니아에서는 매년 많은 음악, 연극, 영화, 책, 어린이 축제가 열립니다.2012년에 마리보르는 유럽 문화의 수도였습니다.

음악제

음악 축제로는 류블랴나 여름 축제와 사순절이 있다.역사적으로 가장 인기 있는 음악 축제 중 하나는 슬로벤스카 포페브카 축제였다.1981년과 2000년 사이에, 노비 록 페스티벌은 서부로부터 아이언의 장막을 넘어 슬로베니아와 그 후 유고슬라비아 관객들에게 록 음악을 전달한 것으로 유명했다.티토이스트 유고슬라비아에서는 제2차 세계대전 직후의 재즈 페스티벌 류블랴나[1]슬로베니아 재즈 페스티벌의 오랜 전통을 시작했다.

코미디 페스티벌

가장 잘 알려진 스탠드업 코미디 축제는 류블랴나의 펀치 페스티벌이다.

어린이 축제

피피 롱스톡킹 캐릭터를 기념하는 어린이 축제는 벨렌제의 피킨 축제입니다.

북페스티벌

국내 슬로베니아 도서전과 외국 도서 프랑크푸르트프랑크푸르트 축제 등이 열린다.

영화

영화배우

슬로베니아 영화 배우들은 역사적으로 초기 유럽 영화에서 이타 리나 역할을 맡았던 아이다 크라반자메트카 [2]부차르포함한다.제2차 세계대전 후, 가장 주목할 만한 영화 배우 중 한 명은 폴데 비비치였는데, 그는 슬로베니아에서 호평을 받은 많은 영화에서 연기했는데, 여기에는 돈 크라이, 피터, 종이의 날개, 케크의 마술, 카르졸리나의 미망인 가을의이 포함된다.d, The Socialist Kulak(1987).이들 중 다수는 마티아주 클롭치치가 감독했다.그는 텔레비전 드라마와 라디오 [3]드라마에도 출연했다.모두 합쳐서, 비비치는 150개 이상의 극장과 30개 이상의 영화 [3]배역을 맡았다.

영화감독

슬로베니아 영화로는 카롤 그로스만, 프란티셰크 차프, 프랑스 슈티글릭, 이고르 프레트나르, 요제 포가치니크, 피터 조벡, 마티아주 클로프치치치, 보잔 글라드니크, 두샨 조바노비치, 비탄 말바노비치, 프랑치, 프랑치 등이 있다.현대 영화 감독인 Filip Robar - Dorin, Jan Cvitkovich, Damjan Kozole, Janez Lapajne, Marko Okorn, 그리고 Marko Nabershnik은 소위 "슬로베니아 영화의 부흥"의 대표자들 중 한 명이다.슬로베니아 영화감독이 아닌 시나리오 작가들은 사샤 부가미하 마치니포함한다.여성 영화 감독으로는 폴로나 세페, 한나 A. W. 슬락, 마자 [4]와이스있다.

다큐멘터리

슬로베니아 감독들에 의해 만들어진 가장 주목할 만한 다큐멘터리는 토모 크리즈나르의 누바족에 대한 인도주의 영화들이다.

영화 비평

슬로베니아 영화 비평가로는 슬로베니아 시네마테케[5]설립자인 실반 풀란, 즈덴코 브르드로브, 마르셀 슈테판치치 주니어, 사이먼 포펙 이 있다.

문학 소설, 시, 수필, 비평

슬로베니아어로 쓰인 문학은 16세기에 프리모주 투바르와 다른 개신교 개혁가들에 의해 창시되었다.

슬로베니아어로 된 시는 낭만주의 시인 프랑스 프레셰렌 (1800–1849년)과 함께 최고 수준을 달성했습니다.20세기에 슬로베니아 문학 소설은 여러 시기를 거쳤다: 세기의 시작은 슬로베니아 모더니즘의 작가이자 가장 영향력 있는 슬로베니아 작가인 이반 칸카르와 함께 기록되었다. 그 후 표현주의, 아방가르드주의 (안톤 포드베베체크, 페르도)와 사회적 사실주의가 뒤따랐다.제2차 세계대전 이전의 릴 코스마치, 프레지호프 보랑, 전쟁 중의 저항과 혁명의 시(카렐 데스토브니크 카주, 마테이 보르), 친밀주의(네 사람의 시, 1953년), 전후 모더니즘(에드바르드 코크베크), 그리고 실존주의(카네 이후)단편소설은 1990년대 이후 인기 있는 장르가 되었다.산문, 시, 수필, 그리고 지역 문학비평을 발행하는 슬로베니아 문학잡지가 몇 개 있다.

아동 문학 및 시

음악

클래식 음악

슬로베니아의 음악은 역사적으로 중앙 유럽 클래식 음악에 큰 영향을 준 르네상스 작곡가 야코부스 갈루스 (1550–1591)와 바로크 작곡가 조안네스 바프티스타 돌라 (1620–1673년경)와 같은 수많은 음악가들과 작곡가들을 포함합니다.

중세 시대에는 세속적인 음악이 교회 음악만큼 인기를 끌었는데, 여기에는 떠돌이 미니어처들도 포함된다.16세기 개신교 종교개혁 시기에는 음악이 개종에 사용되었다.슬로베니아 최초의 찬송가인 Eni Psalmi는 1567년에 출판되었다.이 시기에는 야코부스 갈루스와 주리 슬라트코냐와 [6]같은 음악가들이 부상했다.

1701년, 류블랴나 출신의 귀족이자 아마추어 작곡가인 요한 베르톨드회퍼(1667–1718)는 이탈리아 [7]모델을 바탕으로 유럽에서 가장 오래된 기관 중 하나로 아카데미 필하모닉룸 라바센시스를 설립했습니다.

슬로베니아 리더와 예술곡의 작곡가는 에밀 아다미치 (1877–1936), 프란 게르비치 (1840–1917), 알로즈 게르지니치 (1915–2008), 벤자민 이파베츠 (1829–1908), 다보린 젠코 (1835–1914), 안톤 라요비치 (18781960)를 포함한다.

20세기 초에 인상주의는 슬로베니아 전역에 퍼졌고, 곧 작곡가 Marij Kogoj와 Slavko Osterc를 배출했다.1960년대 슬로베니아에서 아방가르드 클래식 음악은 주로 우로시 크레크, 데인 슈켈, 프리모시 라모브시, 그리고 슬라브코 오스터크 앙상블을 지휘한 이보 페트리치의 작품 덕분에 생겨났다.야콥 제즈, 다리얀 보지치, 로제 레비치, 그리고 빈코 글로보카르는 그 이후로 영구적인 작품, 특히 오페라인 글로보카의 라르모니아를 작곡했다.

현대 작곡가들은 우로시 로지코, 토마즈 스베테, 브리나 예지 브레자브슈체크, 보지다르 칸투셰르, 알도 쿠마르를 포함한다.특히 반음계의 변주곡인 쿠마르의 쏘나타 지그로12(연극 12)가 눈에 띈다.

오페라

슬로베니아 국립오페라발레극장은 국립오페라발레관이다.

영화 음악

170편의 영화음악 작곡가보얀 아다미치(1912–1995)[8]였다.

포크 음악

보컬

슬로베니아에서는 화음노래가 뿌리 깊은 전통으로 최소 3부(4성)로, 일부 지역에서는 최대 8부(9성)까지 부르기도 한다.따라서 슬로베니아 민요는 보통 부드럽고 화음적으로 울려 퍼지며 마이너로 들리는 경우는 거의 없다.

인스트루멘탈

전통적인 슬로베니아 민속음악은 스티리안 하모니카(아코디언의 가장 오래된 종류), 바이올린, 클라리넷, 치더, 플루트, 그리고 알파인 타입의 금관악대에 의해 연주된다.슬로베니아 동부에서는 바이올린과 킴발론 밴드를 벨리케 고슬라리예라고 부른다.

슬로베니아 컨트리 음악

포크 뮤지션 로제 슬락

1952년부터 슬라브코 아브세니크의 밴드는 서독 전역의 방송, 영화, 콘서트에 등장하기 시작했고 슬로베니아뿐만 아니라 독일, 오스트리아, 스위스, 베네룩스 등지에서 수백 개의 알파인이 산재해 민족음악 표현의 주요 수단이 되었다.추적 중입니다.이 밴드는 슬로베니아 스타일의 폴카 유산의 필수적인 부분인 거의 1000개의 독창적인 작곡을 만들었습니다.아브세니크의 가장 인기 있는 기악곡은 "Na Golici" (슬로베니아어) 또는 "Trompetenecho" (독일어)와 "Trumpet Echoes" (영어)라는 제목의 폴카이다.아브세니크 앙상블이 대중화한 오버크라이너 음악은 슬로베니아와 오스트리아에서 컨트리(포크) 음악상 후보로 항상 유력하다.

많은 음악가들이 아브세닉의 뒤를 따랐는데, 가장 유명한 것 중 하나는 로제 슬락이다.

슬로벤스카 포페프카

이탈리아 문화에서 산레모 음악 축제와 같이 슬로베니아 문화에서 비슷하게 높은 지위는 슬로벤스카 팝페카에서 기인했는데, 슬로벤스카 팝페카는 슬로베니아 [9]인기 음악의 특정 장르였다.

대중음악

팝, 록, 인더스트리얼, 인디 뮤지션들 중에서 슬로베니아에서 가장 인기 있는 뮤지션으로는 1980년대 초반의 산업 음악 그룹인 라이바흐와 가장 최근에는 슬로베니아아카펠라 밴드인 Permeum Jazile이 있다.

팝, 록, 메탈, 인디 음악

해외에서는 가장 잘 알려지지 않은 다른 인기 밴드로는 Immoscience(스래시 메탈), Elvis Jackson(스카 펑크), Lachni Franz, Boem, Puppetz(인도), Tabu, Drustvo Mrtvih Pesnikov( ), Tera Ssaion(고딕 메탈), Fato() 있다.Time to Time, Flirrt, Zablujena generacija, Sadez, Sadez, Salena, Rock Partyzani, Shyam, Eroika, Hic et Nunc, Devil Doll(실험용 록), Ch'band, Rock'band, Zakuki Juli Juletteine, Jaki Juli Juli Julieteine, Juli Juliete, Juliete, Julette, Julette, Julette, Julette2009년 5월 YouTube에 공개된 이후 2011년 [10][11]9월까지 개의 아카펠라 "아프리카" 퍼포먼스 비디오의 조회수를 합친 백만 건은 이 곡의 공동 작곡자인 David [12]Paich로부터 찬사를 받았습니다.

싱어송라이터

제2차 세계대전 후 슬로베니아 싱어송라이터는 Frane Milchinski(1914-1988)와 그의 1973년 앨범 Odpotovanja, Tomaj Domicelj, Marko Brecelj, Andrej Shifrer, Eva Nehalka, 1973년 앨범 Odpotovanja, 전 유고슬라비아 [13]최초의 싱어송라이터 앨범으로 간주되는 Tomaj Phengov포함한다.1990년 이후, 아디 스몰라, 이즈토크 믈라카르, 비타 마브리치, 블라도 크레슬린, 조란 프레딘, 피터 롭신, 매그니피고도 슬로베니아에서 인기를 끌었다.

월드 뮤직

1970년대에, 브라트코 비비치의 밴드 베그나그라드는 현대 세계 음악에 직접적인 영향을 준 밴드 중 하나로 여겨진다.비비치의 독특한 아코디언 스타일은 종종 반주 없이 솔로로 그를 솔로 스타로 만들었다.

펑크 록

슬로베니아티토이스트 유고슬라비아에서 펑크록의 중심지였다.이 장르의 가장 유명한 대표자는 판크르티, , 루블란스키 사이, 차오 피치케, 비아 오펜지바, 토지바베, 그리고 오트로치 소셜리즈마였다.

테크노 및 테크하우스

슬로베니아는 또한 두 명의 유명한 DJ를 배출했다: DJ 우멕과 발렌티노 칸자니.파티 테크노와 테크하우스의 열광적인 브랜드를 전문으로 하는 이 두 사람은 Recycled Loops라는 레이블을 공동 설립하고 Novamute, Primate, Intec, Bassethound Records와 같은 레이블에서 많은 발매를 했습니다.

극장

슬로베니아는 라이브 극장의 강한 전통을 가지고 있다.프로 연극과 아마추어 연극 모두 정부의 재정 지원을 받고 있다.슬로베니아에 있는 프로 극장은 레퍼토리 시스템으로 운영되며, 대부분의 프로 극장은 배우들로 구성된 앙상블을 고용하고 4개에서 12개의 연극으로 시즌을 연출합니다.그 연극들은 최소한 한 시즌 동안 레퍼토리에 머무르지만, 종종 몇 년 동안 계속 공연된다.슬로베니아에는 네 개의 국립 극장이 있다.슬로베니아 국립극장, 류블랴나, 마리보르 국립극장, 류블랴나 슬로베니아 국립오페라, 노바고리차 슬로베니아 국립극장.그 밖에도 국가 출연 레퍼토리 극장 Mestno Gledalisce Ljubljansko(시립극장 Ljubljana), Mladinsko Gledalisce Ljubljana, Presernovo gledalis Cranj, Slovensko Ljo Ljudsko Gledis Celledis Celja, Mestledis가 있습니다.마지막으로 슬로베니아에는 인형극 제작을 전담하는 국립 레퍼토리 극장이 두 곳 있습니다. 바로 Lutkovno gledalisce Ljubljana와 Lutkovno gledalisce Maribor입니다.

슬로베니아에서는 물리 극장(예: 베톤탕), 거리 극장(예: 아나 몬로 극장), 극장 스포츠 챔피언십 임프로디션 리그 및 즉흥 극장(예: IGLU 극장)을 포함한 독립 소규모 제작자들도 활동하고 있습니다.

역사

슬로베니아에서의 첫 연극 공연은 18세기까지 거슬러 올라간다.1715년과 1727년 사이 스코프자 로카 마을에서 열렬극이 공연되었다.그러나 슬로베니아어로 쓰여지고 상연된 첫 번째 연극은 안톤 토마주 린하트주파노바 미카이다. 이 작품은 1789년 12월 28일에 초연되었다.그 연극은 국가적 문화적, 언어적 정체성의 형성에 큰 영향을 미쳤다.당시 슬로베니아는 주권국가가 아니었고 슬로베니아는 언어로서 인정받지 못했다.대부분의 문학 작품과 사업 거래가 독일어로 이루어졌고, 슬로베니아 극작과 슬로베니아 정체성의 본질에 대한 논의는 연극의 형성과 밀접한 관련이 있었다.1879년 슬로베니아에서 연극과 극작품을 전문화하고 제도화하기 위한 공식적인 시도로 류블랴나에서 연극 협회가 결성되었습니다.1879년부터 1941년 사이에 슬로베니아 극장의 전문화를 위한 여러 가지 계획이 있다.첫 번째 극장은 19세기 말 이전에 류블랴나에 문을 열었고, 연극 협회는 하나의 우산 아래 일종의 세 갈래 조직으로 운영되고 있다.일종의 연구소 같은 분과를 형성하는 연구와 국제대화, 초기 연극학교 교육 공연자, 1년 내내 공연할 수 있는 레퍼토리 극장 등이 있다.1920년에서 1941년 사이, 정부는 슬로베니아가 유고슬라비아에 합류한 1941년 이후 다시 살아나는 극장을 억압하려고 한다.1952년에 7개의 프로 레퍼토리 극장이 국가 정부와 큰 자치체에 의해 설립되었으며, 이들은 모두 지속적인 장기 자금을 제공하고 있다.50년대 후반, 60년대, 70년대는 슬로베니아에서 새로운 실험적이고 독립적인 극장이 탄생한 시기다.

비주얼 아트, 아키텍처 및 디자인

인상파 화가이자 음악가인 이반 그로하르의 '샤워'(1907)는 슬로베니아인들의[14][15] 은유가 되었고 시골에서 도시 [16]문화로의 전환을 반영했다.

슬로베니아의 시각 예술, 건축, 디자인은 많은 건축가, 디자이너, 화가, 조각가, 사진가, 그래픽 아티스트, 만화, 일러스트, 컨셉 아티스트에 의해 형성됩니다.슬로베니아 비주얼 아티스트의 작품을 전시하는 가장 권위 있는 기관은 슬로베니아 국립미술관현대미술관이다.

아키텍처

슬로베니아의 현대 건축막스 파비아니에 의해 소개되었고, 전쟁 중반에는 요제 플레치닉과 이반 [17]뷔르니크의해 소개되었다.20세기 후반에는 건축가 에드바르드 라브니카르와 마르코 무시치에 의해 민족과 보편적인 양식이 합쳐졌다.

만화·애니메이션

밀코 밤비치는 무솔리니의 [18]경력에 대한 우화인 슬로베니아 최초연재 만화 '리틀 니그로 부치부'[18]로 알려졌으며, 오늘날에도 라덴스카가 사용하고 있는 '쓰리 하트' 브랜드의 창시자로 알려져 있다.제2차 세계대전 후, 미키 머스터가 그린 만화와 애니메이션 광고 모두 슬로베니아에서 인기를 얻었다.

애니매이션

슬로베니아 최초의 장편 애니메이션 영화는 1998년 Zvonko Choh와 Milan Erich가 만든 황소의 사회화 영화로 제작 10년 동안 함께 5만 개의 프레임을 그렸다.컴퓨터로 제작된 최초의 애니메이션은 두샨 카스텔릭이 만든 2003년작 Perkmandeljc와 2008년작 Chikorja an' kafe이다.

개념 예술

OHO, 그룹 69, IRWIN포함한 다수의 개념 비주얼 아트 그룹이 결성되었습니다.오늘날 슬로베니아 시각 예술은 전통에 따라 다양하며 이웃 국가의 영향을 반영하고 있으며 현대 유럽 운동과 [19]얽혀 있다.

설계.

슬로베니아 인테리어 디자이너들 사이에서 가장 잘 알려진 사람은 스칸디나비아 디자인에서 영감을 얻은 1952년 렉스 의자 디자이너 니코 크랄지입니다.그의 디자인은 뉴욕 현대미술관 MOMA 컬렉션에 포함되어 있다.

엘란 SCX는 세계 스키 산업을 변화시킨 최고의 산업 디자인 품목 중 하나이다.그것들은 국제적으로 알려진 슬로베니아 엘란 회사에 의해 디자인되었다.엘란 스키는 엘란 SCX 이전1985년 제임스 본드 영화 시리즈 A View to a Kill with Roger Moore에서 묘사되었습니다.로맨틱 코미디 영화 워킹걸에서 캐서린 파커(시고니 위버)는 RC ELAN 모델 스키와 폴 위에서 스키를 타는 것으로 묘사되었다.

그래픽스

제2차 세계 대전 동안, 많은 그래픽이 류블랴나에 전후 시각 예술 아카데미를 설립하는 것을 도왔던 Bojidar Jakac에 의해 만들어졌습니다.

일러스트

1917년 Hinko Smrekar슬로베니아 민중 영웅에 관한 유명한 Fran Levstik의 Martin Krpan 책을 그렸다.동화책 일러스트레이터로는 마를렌카 스투피카, 마리야 루시야 스투피카, 안치카 고슈니크 고덱, 마르장카 제멕 보시치, 젤카 라이히만 등 여성 일러스트레이터가 다수 포함돼 있다.

많은 세대의 어린이들이 Bojo Kos에 의해 창조되어 Ciciban과 같은 슬로베니아 어린이 잡지에 게재된 기술 및 과학 일러스트에 의해 교육되어 왔습니다.

최근 일본에서 리라 프라프의 삽화가 인기를 끌면서 그녀의 삽화를 바탕으로 한 어린이 만화가 방영되고 있다.

페인팅

역사적으로 슬로베니아에서의 회화와 조각은 18세기 후반과 19세기에 신고전주의, 비더마이어, 낭만주의로 특징지어졌다.슬로베니아에서 열린 첫 번째 미술전은 19세기 후반 현실적인 전통 속에서 일했던 여성 화가 이바나 코빌카에 의해 조직되었다.인상파 화가로는 마테즈 슈테넨, 마티자 자마, 리하르트 야코피치, 이반 그로하르 등이 있으며, 의 더 사워(Sowere:Sejalec)는 슬로베니아 유로 동전 0.05유로와 인상주의를 슬로베니아에 도입한 프랑 베르네커에 그려져 있다.에스프레시즘 화가로는 Veno Pilon과 Tone Kralj가 있는데, 그의 그림책은 13번이나 전재되어 지금은 민속 영웅 Martin Krpan[20]가장 유명한 이미지이다.

사진

시인 발렌틴 보드니크의 조각상은 1889년 알로즈 강글에 의해 슬로베니아 최초의 국가 기념물인 보드니크 기념물의 일부로 만들어졌다.

1841년, Janez Puhar (1814–1864)는 유리로 사진을 찍는 방법을 발명했고, 1852년 6월 17일 파리에서 Academie Nationale Agricole, Manurierre et Commerciale에 [21]의해 인정되었습니다.Gojmir Anton Kos는 1차 세계대전과 2차 세계대전 사이의 유명한 사실주의 화가이자 사진작가였다.

내셔널 지오그래픽 잡지에 의해 출판된 첫 번째 슬로베니아 사진작가는 아르네 호달치이다[22].

조각품

슬로베니아 조각의 리뉴얼은 유명한 계몽주의 인물 발렌틴 보드니크의 첫 공공 기념물을 만들고 슬로베니아 국립 오페라 발레 극장 건물[23]The Genius of the Theatre와 다른 조각상들을 제공Alojz Gangl (1859–1935)로 시작되었다.

레퍼런스

  1. ^ 류블랴나 재즈 페스티벌 2012년 7월(Date mismatch) 23일 공식 사이트 Wayback Machine에서 아카이브(영어)
  2. ^ 슬로베니아 배우 박물관 디바차 공식 웹사이트
  3. ^ a b "Umrl je Polde Bibič, starosta slovenskega igralskega ceha". Prvi interaktivni multimedijski portal, MMC RTV Slovenija (in Slovenian). 13 July 2012.
  4. ^ Fullan, S.(1994) Filmografija slovenskih celovechernih filmov: 1931년~1993년.필름스키 뮤제이의 슬로벤스키 글레달리슈키.류블랴나.
  5. ^ 슬로베니아 시네마테크의 filmarchives-online.eu
  6. ^ 오토 루타르 사이의 땅: 슬로베니아의 역사
  7. ^ 조지 J. 뷰로 (2004) 바로크 음악의 역사, 페이지 701
  8. ^ Sojar Voglar, Črt (2005). Skladateljske sledi po letu 1900 [Composers' Traces After 1900] (PDF) (in Slovenian and English) (2nd ed.). Society of Slovene Composers. pp. 6–7. ISBN 961-91080-2-7. Archived from the original (PDF) on 20 May 2006.
  9. ^ Slovenska popevka: skladeljih의 velik poudarek na pevcih, pesniki bolj voklepaju. Enkrat she zapoj: 50은 슬로벤스케가 팝페브케 Vladimirja Frantarja pri celjski Mohorjevi drujbi, Delo, 5세.2012년 9월
  10. ^ 영구 재즈: 아프리카.유튜브.2010년 6월 10일에 액세스.
  11. ^ 놀라운 합창단(Perpetuum Jazile)은 폭풍을 시뮬레이션하기 위해 그들의 손을 사용합니다.유튜브.2010년 6월 10일에 액세스.
  12. ^ "Perpetuum Jazzile Official Web Site". 7 July 2009. Retrieved 17 July 2009.
  13. ^ Pripotovanje hrepenca - Tomaz Pengov, Kantavtor, Mladina, 2007년 3월 3일
  14. ^ Smrekar, Andrej. "Slovenska moderna" [Slovene Early Modernism] (in Slovenian). National Gallery of Slovenia. Archived from the original on 26 October 2013. Retrieved 19 October 2012.
  15. ^ Naglič, Miha (6 June 2008). "Je človek še Sejalec" [Is a Man Still a Sower]. Gorenjski glas (in Slovenian). Archived from the original on 8 February 2013. Retrieved 19 October 2012.
  16. ^ "Pogled na ...: Ivan Grohar, Sejalec" [A Look on...: Ivan Grohar, The Sower] (in Slovenian). RTV Slovenija. 4 December 2007.
  17. ^ Štravs, Smilja (8 April 2011). "Vurnikova hiša na Miklošičevi: najlepša hiša v Ljubljani" [Vurnik House at Miklosich Street: The Most Beautiful House in Ljubljana]. Delo.si (in Slovenian). Delo, d. d. ISSN 1854-6544.
  18. ^ a b "Slovenia's comic scene looks backward in time..." Wieninternational.at. Vienna: Compress VerlagsgesmbH & Co KG. 8 October 2011. Archived from the original on 23 February 2013. Retrieved 23 October 2012.
  19. ^ "Razstava UZNLB v Bruslju – NLB". Nlb.si. Archived from the original on 28 April 2009. Retrieved 2 June 2012.
  20. ^ "Archived copy". Archived from the original on 23 July 2004. Retrieved 23 October 2012.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  21. ^ "Life and work of Janez Puhar (accessed December 13, 2009)".
  22. ^ 슬로베니아발굴, 내셔널 지오그래픽, 2007년 1월
  23. ^ Kiparstvo 19 in 20. stoletja 2006년 10월 1일 슬로베니아 국립갤러리 공식 웹사이트 웨이백 머신에 보관

외부 링크

  • Culture.si 를 참조해 주세요.슬로베니아 문화부와 Ljudmila 미디어 랩이 운영하는 위키입니다.2011년 2월 9일에 액세스.

「 」를 참조해 주세요.