나이지리아의 패션

나이지리아의 패션 산업은 중요한 문화적 역할을 하며 나이지리아의 경제에 크게 기여한다. 평상복은 흔히 입지만 경우에 따라 격식 있고 전통적인 스타일도 입는다. 의복은 다양한 색깔, 직물, 장식물(흔히 구슬)을 포함한다. 나이지리아의 많은 요소 문화는 그들의 부족 사회와 관습에 독특한 스타일을 입는다. 나이지리아는 유행하는 직물과 의복뿐만 아니라 점점 국제적인 인지도를 얻고 있는 패션 디자이너들에게도 잘 알려져 있다.

나이지리아의 전통의상

나이지리아 의복은 나이지리아 지역의 따뜻함 때문에 평상복에 중점을 둔다. 그러나, 항상 전통의상이나 정장이 있고, 그 경우에 따라 달라진다.^[1] 다음의 비배기가 아닌 목록에는 나이지리아 특정 단체들이 입기 쉬운 전통의상 몇 가지가 포함되어 있다.

아그바다는 북서부 아프리카 남성들이 입는 소매가 넓은 옷이다. 아그바다는 하우사족에게 입양되었지만, 다그라아(마그레비 아랍어), 다검바나 요루바(아그바다), 음부브(울로프)로 알려져 있을 것이다. 아그바다는 오픈 스티치 풀 가운과 긴팔 셔츠, 소코토(발목을 따라 날씬한 트라우저) 등 흔히 3피스 세트로 짝을 이루는 정장 차림으로 꼽힌다.^[2]

겔레는 전통적으로 머리에 두르고 감싼 옷이다. 겔레는 교회 활동이나 결혼식과 같은 다양한 경우에 유행하는 장식품으로 사용되는 머리용 스카프로 볼 수 있지만, 매일 착용하기도 한다. 겔레는 단단한 재료로 만들어졌다.^[3]

나이지리아 베일링에서는 머리부터 발끝까지 신체 부위를 가리는 천이나 옷조각을 착용하는 것으로 구성되는 연습이다. 종종 종교적, 정치적, 역사적 관행이 있는 일련의 사회적 관계와 관련된다. 북부 나이지리아의 이슬람 여성들은 20세기에 베일로 불리는 여러 종류의 머리 덮개를 착용했다. 베일은 얼굴을 드러내면서도 머리와 몸 전체를 덮는 머리 덮개의 형태인 히잡이나 겔레라고 볼 수 있다. 베일을 쓰는 것은 흔한 일이 되었다. 패셔너블하게 보이고 싶은 욕망이 그때였다.^[4]

Igbos는 아프리카에서 가장 큰 인종 집단 중 하나이다. 이그보 남성들의 전통 복장은 이시아구 상의에 사자 머리를 수놓은 무늬가 있다. 이시아구 상의는 보통 바지와 전통적인 줄무늬 모자를 쓴다. 치프타인시라고도 불리는 이시아구는 이그보족을 포함한 많은 아프리카인 집단이 입는 다시키와 비슷한 풀오버 셔츠다.

요루바족은 나이지리아의 남서부에 위치하고 베냉과 토고의 이웃나라로 뻗어나가는 민족이다. 요루바 사람들은 또한 훌륭한 구슬과 직물로 유명하며, 그들은 때때로 그들의 사회적 지위나 성격을 닮기 위해 사용한다. 이 경우 구슬은 사람의 신분, 지위, 종교적 연대를 규정한다. 구슬은 리더십, 권력, 성공의 가장 오래 지속되는 시각적 상징이 되었다.^[5]

에도 드레싱, 에도 사람들은 나이지리아 에도 주에 위치한 사람들로, 그들의 옷 스타일은 가장 부유한 스타일의 옷으로 여겨진다. 에도 사람들은 우아하고 화려한 사회로 여겨진다. 이 스타일의 옷은 왕족의 지위를 나타내며 구슬을 착용하는 것의 부속품도 나타낸다. 인기 있는 다른 액세서리로는 라피아 작품, 발찌, 뱅글 등이 있다. 에도 남성들은 대부분 정장과 전통적으로 산호구슬이 짝을 이룬 가운을 입고 있다. 에칸 & 아이비 구슬은 남성들에게 인기가 있다. 전통적으로 남성들은 흰색 셔츠나 티셔츠에 다양한 색깔의 줄무늬 원단을 입었다. 오쿠쿠는 구슬 목걸이와 액세서리와 색상의 옷을 입는 결혼식의 전통이다.^[6]

나이지리아 디자이너

나이지리아는 그들의 문화에 비밀인 많은 패션 직물과 옷감으로만 알려져 있지 않다. 그들은 또한 많은 기술과 사업을 발전시킨 많은 패션 디자이너들을 배출했다.

1990년대 나이지리아 최초의 널리 인정받은 패션 디자이너로 셰이드 토마스(더 늦게 토마스 파옴)가 등장했다. 그녀의 패션에 대한 관심은 간호사 교육을 포기하고 패션 디자인을 공부하기 위해 등록했을 때 시작되었다. 패션 디자인에 대해 알게 된 후, 그녀는 나이지리아로 돌아가 연방 팰리스 호텔에 가게를 차렸다. 호텔은 라고스 나이지리아에 위치하고 있으며 토마스-팜은 야바 산업단지에 의류 공장을 개발했다. 그녀는 현지에서 짜고 염색한 직물을 전문적으로 사용했고, 이것이 패션에서 그녀의 정체성을 발전시키는데 도움을 주었다. 4년 만에 사업 가치를 1만 파운드(나이거ian)의 순가치까지 끌어올렸다. 단순화된 패션은 그녀가 국내외에 있는 그녀의 상점에 대한 인식과 고객들을 얻는데 도움을 준다. 이로 인해 그녀는 60년대와 70년대에 걸쳐 나이지리아의 유명한 디자이너가 되었다. 그녀는 독일, 영국, 네덜란드에서 열리는 국제 쇼에 참가하기 위해 미국 토머스-팜에 옷을 수출했다.^[7]

그러나 나이지리아 태생인 두로오로우는 자메이카의 뿌리를 가지고 있다. 올로우는 독특하고 화려한 아프리카 판화로 잘 알려져 있다. 올로우는 나이지리아 사람들의 풍부한 문화, 정신, 다양성을 그의 직물 & 인쇄물과 결합시키는 경향이 있다. 올로우의 명성과 인지도는 그를 미셸 오바마, 솔란지 놀스, 우마 서먼, 린다 에반젤리스타와 같은 정상급 인사들로 만들었다. 하지만, 그의 패션 포부는 6살 때부터 그의 관심사였다.^[8]

리사 폴라위요는 2005년 라벨을 통해 출시한 리사의 보석으로 유명하며, 그녀는 나이지리아의 자수성가한 패션 디자이너다. 그녀의 전문 지식은 전통 서아프리카 직물들을 맞춤화하되 현대적인 기법을 사용하는 데 초점을 맞추고 있다.^[9] 게다가, 그녀는 전통적인 아프리카 미학에 고개를 끄덕이는 것을 좋아하는 맞춤형 명품 판화로 유명하다. 리사는 대중에게 많은 관심을 가지고 있다. 그러나 그녀는 또한 직물 산업에도 관여했다. 리사는 보석이나 지갑 같은 액세서리를 생산한다. 그녀의 확산 라인인 J라벨은 아프리카팝과 도시적인 디자인이 어우러져 나이지리아 최고의 문화를 선보인다.^[10]

배경

전 세계적으로 패션 산업의 가치는 2조 5천억 달러가 넘으며, 아프리카는 그 중 1% 미만으로 추산된다. 한편 유로모니터는 사하라 사막 이남의 패션 시장이 310억 달러(약 47억 달러)로 나이지리아가 310억 달러(약 47억 달러)의 15%를 차지하고 있다고 제안한다.^[11]

나이지리아의 패션은 2010년 이후 17% 성장했다. 나이지리아에 본사를 둔 브랜드의 노출로 인해 라고스 패션위크 와 함께&아프리카 패션위크 같은 행사들이 열린다. 그 급증은 런웨이 쇼 덕분에 가능했다.^[12]

아프리카는 문화와 전통, 특히 패션을 말할 때 부유하다. 옷 스타일은 고대 문화와 민족적 배경을 제공한다. 많은 민족 문화는 그들의 사회와 부족들에게 신성시 되는 특정한 스타일을 가지고 있다.^[13]

나이지리아의 패션 잡지/조직

드럼: 아프리카의 일류 잡지

1958년 라고스에서 창간된 인기 잡지 드럼(남아프리카에서 처음 출판)의 나이지리아판. 드럼 매거진은 "새로운" 나이지리아 사람들의 이미지의 인기를 확립하는 데 도움을 준다.^[7]

드레센스 패션 카탈로그

그것은 고급 시장을 겨냥한 나이지리아의 패션 카탈로그였다. 일련의 카탈로그와 잡지는 20세기 후반 나이지리아의 패션 디자이너들에 의해 제작되었다.^[7]

나이지리아 패션 디자이너 협회

1989년에 만들어진 단체로, 콜라 쿠두스 감독은 FDAN을 나이지리아의 패션, 전시회, 쇼의 주요 프로모터로 설립했다.^[14]

참조