초상 사진
Portrait photography |
초상화는 효과적인 조명, 배경, [1]포즈를 이용하여 인물이나 사람들의 성격을 포착하는 것을 목적으로 하는 사진이다.초상화는 예술적이거나 [1]임상적일 수 있다.종종, 초상화는 결혼식, 학교 행사 또는 상업적 [1]목적과 같은 특별한 행사를 위해 의뢰된다.초상화는 개인 웹사이트에서 사용하는 것에서부터 기업 [1]로비에 전시되는 것까지 다양한 용도로 쓰일 수 있다.
역사
19세기 중반의 다게레오타이프의 비교적 저렴한 비용과 피사체의 앉아 있는 시간이 줄어들면서 초상화가 [3]초상화보다 인기를 끌게 되었다.이러한 초기 작품들의 스타일은 오랜 노출 시간과 관련된 기술적 어려움과 그 [4]시대의 화가적인 미학을 반영했다.영정사진에 어린 아이들의 엄마들이 액자에 숨겨져 마음을 가라앉히고 가만히 있는 모습을 담는 숨은 엄마사진은 [5]이런 어려움에서 비롯됐다.피실험자들은 보통 천장창의 부드러운 빛과 거울로 반사될 수 있는 다른 모든 것을 비추고 평범한 배경에 앉아 있었다.
daguerreotype 이후 사진 기술이 발전하면서 사진작가는 더 짧은 노출 시간으로 이미지를 캡처하고 스튜디오 환경 밖에서 작업할 수 있게 되었습니다.
초상화를 위한 조명
피사체의 얼굴을 비추기 위해 사용할 수 있는 많은 기술들이 있다.
3점 조명
3점 조명은 가장 일반적인 조명 설정 중 하나입니다.이것은 전통적으로 스튜디오에서 사용되었지만 사진작가는 주변 조명과 함께 현장에서 사용할 수 있습니다.이 설정에서는 키 라이트, 필 라이트, 백 라이트 등 3개의 조명을 사용하여 피사체의 특징에 대한 디테일과 입체감을 최대한 끌어냅니다.
키라이트
메인 라이트라고도 하는 키 라이트는, 피사체의 얼굴의 왼쪽, 오른쪽, 또는 위(통상 카메라로부터 30~60도)에 배치됩니다.키 라이트의 목적은 피사체의 특정 특징을 형상화하고 강조하는 것입니다.카메라로부터의 키 라이트 거리가, 그림자의 빛과 심오함의 저하를 제어합니다.
필라이트
보조 메인 라이트라고도 하는 필 라이트는 일반적으로 키 라이트 맞은편에 배치됩니다.예를 들어, 키 라이트를 카메라 왼쪽에 30도 배치하면 채우기 라이트는 카메라 오른쪽에 30도 배치됩니다.필 라이트의 목적은 메인 라이트가 만들어내는 강한 그림자와 싸우는 것입니다.성토광의 세기는 그림자를 완전히 제거하기 위해 주광과 같거나 단순히 그림자를 줄이기 위해 덜 강할 수 있습니다.충전등의 용도는 실제 빛이 아닌 반사경에 의해 제공될 수 있다.
백라이트
헤어라이트라고도 불리는 백라이트는 피사체를 배경으로부터 분리하고 머리카락을 강조하는데 도움을 준다.경우에 따라서는, 사진작가가 렌즈 플레어나 다른 예술적 효과를 내기 위해 헤어 라이트를 사용할 수 있습니다.
하이키 및 로우키 조명
하이키
하이키 라이팅은, 피사체보다 밝은 배경의 화상을, 대부분 그림자가 없는 상태로 하는 기술입니다.일반적으로 하이키 조명은 3점 조명 설정에서 3개 이상의 조명을 모두 사용합니다.
로우키
로우 키 라이팅은, 피사체의 일부만이 점등해, 어두운 그림자가 있어, 피사체보다 배경이 어두운 화상을 만드는 데 사용되는 기술입니다.로우 키 조명은 일반적으로 3점 조명 설정에서 1개의 조명만 사용합니다(때로는 2개).
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나비 조명
나비 조명은 두 개의 조명만 사용합니다.키 라이트는 카메라 위(또는 한쪽으로 약간) 피사체 바로 앞에 배치되며, 3점 조명 설정에서는 키 라이트보다 약간 높게 배치됩니다.두 번째 조명(실제 조명보다는 반사경)은 카메라 바로 아래(또는 약간 반대쪽)에 충전재로 배치됩니다.
이 조명은 이마, 콧대, 볼 위쪽에 강한 빛이 비치는 것, 그리고 종종 나비처럼 보이는 코 밑의 뚜렷한 그림자에 의해 인식될 수 있으며, 그래서 이 조명 기술의 이름을 얻을 수 있다.
버터플라이 라이팅은 유명한 할리우드 초상화가 조지 허렐이 가장 좋아하는 조명이었고, 이것이 이러한 스타일의 조명을 종종 파라마운트 조명이라고 부르는 이유이다.
기타 조명기구
현대 사진에 사용되는 대부분의 조명은 일종의 섬광이다.초상화를 위한 조명은 일반적으로 우산 안쪽에서 반사되거나 부드러운 상자를 사용하여 확산됩니다.소프트 박스는 포토 스트로보 헤드를 수납한 패브릭 박스이며, 한쪽 면은 반투명 원단으로 되어 있습니다.이것은 초상화 작업에 더 부드러운 조명을 제공하며 종종 오픈 스트로브가 내는 거친 빛보다 더 매력적이라고 여겨집니다.헤어 라이트와 배경 라이트는 보통 분산되지 않습니다.피험자의 다른 영역으로 빛이 새는 것을 제어하는 것이 더 중요합니다.스누트, 헛간 문, 깃발 또는 고보는 사진작가가 원하는 곳에 빛을 집중시키는 데 도움이 됩니다.배경 조명은 때때로 조명 앞에 배치된 컬러 젤과 함께 사용되어 컬러 배경을 만듭니다.
창호 초상화
초상화를 위한 광원으로서의 창문은 인공적인 광원이 발견되기 전에 수십 년 동안 사용되어 왔다.Arthur Hammond에 따르면, 아마추어 및 전문 사진작가들은 초상화에 불을 붙이기 위해 창문과 [7]반사경 두 가지만 있으면 된다.창문 조명은 인공 조명에 비해 초상 사진에서는 선택의 폭이 제한되지만 아마추어 사진작가가 실험할 수 있는 충분한 공간을 제공합니다.피사체 얼굴의 어두운 면으로 빛을 반사하기 위해 배치된 흰색 반사체는 대조도를 높입니다.셔터 속도가 평소보다 느려 삼각대를 사용할 필요가 있지만, 조명은 부드럽고 [8]풍부합니다.
윈도우 라이트 초상화를 찍기 가장 좋은 시간은 하루 중 이른 시간대와 윈도우에 빛이 더 강한 오후의 늦은 시간으로 여겨진다.부드러운 빛을 내기 위해 커튼, 반사경, 강도 감소 차폐를 사용합니다.반면 거울과 안경은 높은 키 조명에 사용할 수 있습니다.때로는 색안경, 필터 및 반사물을 사용하여 초상화에 원하는 색 효과를 줄 수 있습니다.그림자와 부드러운 빛의 구성이 창문의 조명 초상화를 인공조명으로 그린 초상화와는 다른 효과를 줍니다.
윈도우 라이트를 사용하는 동안 카메라의 위치를 변경하여 원하는 효과를 얻을 수 있습니다.예를 들어 카메라를 피사체 뒤에 배치하면 피사체와 인접해 있는 동안 개인의 실루엣이 생성되고 그림자와 부드러운 빛이 조합될 수 있습니다.또, 같은 광원으로부터 피사체를 마주 보는 것으로, 그림자를 최소한으로 억제하면서 높은 키 효과를 얻을 수 있습니다.
초상화 스타일
초상화에는 여러 가지 기술이 있습니다.종종 피사체의 눈과 얼굴을 날카로운 초점으로 포착하는 동시에 덜 중요한 다른 요소들을 부드러운 초점으로 그리는 것이 바람직하다.다른 경우, 개별 특징의 초상화는 손, 눈 또는 피사체의 몸통 부분과 같은 구성의 초점이 될 수 있다.
또한 초상화 기법에서 헤드샷과 같은 또 다른 스타일이 나와 그 자체로 하나의 스타일이 되었다.
초상화에 대한 접근법
| 이 섹션은 어떠한 출처도 인용하지 않습니다.(2018년 1월 (이 및 ) |
사진 초상화에는 기본적으로 구성주의자, 환경주의자, 솔직하고 창의적인 네 가지 접근법이 있습니다.각각은 기술적, 예술적, 문화적 등 다양한 이유로 오랜 시간에 걸쳐 사용되어 왔습니다.구성주의 접근법은 사진작가가 피사체에 대한 아이디어를 구성하는 것입니다.이것은 대부분의 스튜디오 및 소셜 사진에 사용되는 접근법입니다.아이디어를 전달해야 할 때 광고 및 마케팅에도 광범위하게 사용됩니다.환경적 접근법은 그들의 환경에서 주제를 묘사한다.그들은 종종 주제와 직접적으로 관련된 무언가를 하는 것으로 보여진다.솔직한 접근법은 사람들이 그들의 일상 업무를 알지 못하고 사진을 찍는 것이다.파파라치에 의해 취해진 이러한 접근법이 비판을 받고 있는 반면, 덜 침습적이고 착취적인 솔직 사진술은 지난 세기 동안 다양한 상황과 장소에 있는 사람들의 중요한 이미지를 세계에 제공해 왔다.도이스노와 카르티에 브레송의 파리인들의 이미지는 이 접근법을 보여준다.환경사진과 마찬가지로, 솔직한 사진은 사람들에 대한 역사적 정보의 원천으로서 중요하다.크리에이티브 어프로치는 이미지를 조작하여 최종 출력을 변경하는 것입니다.
렌즈
초상 사진에 사용되는 렌즈는 예술적인 목적에 따라 어떤 렌즈도 사용할 수 있지만 고전적으로 빠른 중형 망원 렌즈입니다.이 스타일의 Canon EF Portraint Lens for Canon 렌즈(Canon EF Portraint Lens for Canon 렌즈)를 참조해 주세요.다른 제조사에서도 같은 제품군이 있습니다.최초의 전용 초상 렌즈는 1840년 조지프 페츠발에 의해 개발된 페츠발 렌즈였다.그것은 30도의 비교적 좁은 시야, 150 mm의 초점 거리, 그리고 θ/3.3-3.7 범위의 빠른 f-number를 가지고 있었다.
고전적인 초점 거리는 135 필름 형식에서 80~135mm, 대형 형식에서 약 150~400mm로 역사적으로 사진 분야에서 처음입니다.이러한 시야는 피사체가 그들의 머리와 어깨를 포함하도록 프레임화되었을 때 평탄한 원근법을 제공합니다.더 넓은 각도 렌즈(초점 거리가 더 짧음)는 더 가까이에서 초상화를 찍어야 하며(등가 필드 크기의 경우), 결과적으로 생기는 투시 왜곡은 상대적으로 더 큰 코와 작은 귀를 생성하며, 이는 어울리지 않고 임팩트처럼 여겨진다.광각 렌즈 또는 어안 렌즈도 예술적 효과, 특히 그로테스크한 이미지를 만들기 위해 사용될 수 있습니다.반대로 초점 거리가 길수록 평탄화가 커집니다.이는 더 멀리서도 사용되기 때문입니다.이로 인해 의사소통이 어려워지고 신뢰관계가 저하됩니다.단, 특히 패션 사진 촬영에 사용될 수 있지만, 길이가 길어지면 모델이나 [9]보조원과의 의사소통을 위해 확성기나 무전기가 필요합니다.이 범위에서는 85mm와 135mm 사이의 투시 왜곡의 차이는 다소 미묘하다. 예시와 분석은 (Castleman ) target: 2007 (도움말을 참조한다.
속도 면에서 빠른 렌즈(광폭 조리개)가 선호되는데, 이는 피사체를 배경으로부터 격리시키고 초점을 맞추는 데 도움이 되는 얕은 시야 깊이(배경)를 허용하기 때문이다.이것은 특히 피사체 뒤에 백드롭이 없고 배경이 산만할 수 있는 현장에서 유용합니다.그 결과, 흐릿한 부분의 보케의 상세도 고려할 필요가 있습니다.특히, 니콘의 「DC(Defocus Control)」타입의 렌즈는, 포그라운드에 영향을 주지 않고 보케의 품질에만 영향을 주는 추가 링을 제공함으로써, 포토그래퍼에게 이 측면을 제어할 수 있도록 설계되어 있습니다(따라서, 소프트하지 않습니다).-렌즈)그러나 매우 넓은 구멍은 매우 얕은 시야 깊이를 가지고 있기 때문에 피사체의 얼굴의 [10]초점이 완전히 맞춰지지 않기 때문에 덜 자주 사용됩니다.
반대로, 피사체가 고립되기보다는 환경에 나타나는 환경 초상화에서는 배경의 흐림이 덜 바람직하고 바람직하지 않을 수 있으며,[11] 더 많은 맥락을 보여주기 위해 넓은 각도 렌즈를 사용할 수 있다.
마지막으로, 부드러운 초점(구면 수차)은 때때로 바람직한 효과이며, 특히 "게이지" 룩이 아첨으로 여겨질 수 있는 글래머 사진에서는 더욱 그러하다.소프트 포커스를 탑재한 Canon EF 135mm f/2.8은 제어 가능한 양의 소프트 포커스로 설계된 렌즈의 예입니다.
대부분의 경우, 줌은 포즈 샷에 필요하지 않고(소수는 더 가볍고, 더 싸고, 더 빠르고, 더 고품질), 줌 렌즈는 매우 평탄하지 않은 기하학적 왜곡(배럴 왜곡 또는 핀쿠션 왜곡)을 일으킬 수 있기 때문에, 프라임 렌즈가 사용됩니다.그러나 줌 렌즈는 특히 몰래 촬영이나 창의적인 [12]프레임 제작을 장려하기 위해 사용될 수 있습니다.
세로 렌즈는 단순하게 제작할 수 있고 정상 범위에 가깝기 때문에 종종 비교적 저렴합니다.가장 저렴한 세로 렌즈는 크롭 센서에 사용되는 일반 렌즈(50mm)입니다.예를 들어 Canon EF 50mm f/1.8 II는 가장 저렴한 Canon 렌즈이지만 1.6배 크롭 센서에서 사용하면 초점 거리가 80mm로 세로 렌즈의 넓은 끝에 있습니다.
모바일 초상화
다큐멘터리 '아이엠 시카고'는 자연광과 움직이는 트럭을 스튜디오로 한 이동식 전신 초상화의 실험이었다.
노인 초상화
북미에서 노인 초상화는 고등학교 3학년이 끝날 무렵에 학생들이 찍은 공식적인 초상화이다.졸업식 발표나 친구나 가족에게 선물하는 경우도 많습니다.그것들은 또한 졸업앨범에 사용되고, 보통 그들의 하급생들보다 더 크게 그려지며, 비록 나머지 졸업앨범들이 대부분 흑백으로 복제되더라도 종종 컬러로 특징지어진다.일부 학교에서는 사진작가의 선택이나 초상화 스타일에 대한 요구가 엄격하고 전통 스타일의 초상화만 허용된다.많은 학교들이 졸업앨범 초상화를 위해 한 명의 사진작가와 계약하는 것을 선택하는 반면, 다른 학교들은 많은 다른 사진작가들이 졸업앨범 초상화를 제출하도록 허락한다.
전통적인.
공식적인 노인 초상화는 적어도 [citation needed]미국에서 1880년대까지 거슬러 올라간다.전통적인 노인 초상화 자리에는 모자와 가운, 그리고 다른 옷의 변화, 초상화 스타일과 포즈가 포함된다.
일부 학교에서는 모든 노인 초상화(연감용)의 자세와 스타일이 비슷하고, 스스로 초상화를 구입할 여유가 없거나 초상화를 구입하지 않기로 선택한 학생들이 다른 학생들과 동일하게 졸업앨범에 등장하도록 초대한다.다른 학교들은 학생들이 스스로 스튜디오를 선택하고 초상화를 제출하도록 허락한다.
현대의
현대의 노인 초상화는 사실상 어떤 포즈나 의상 선택도 취향의 범위 내에서 포함할 수 있다.학생들은 종종 애완동물과 함께 나타나고, 운동 선수들은 레터맨 재킷이나 경기복을 입고 포즈를 취하며, 많은 학생들은 패션 사진을 선택한다.야외 사진은 경치가 좋거나 노인들에게 중요한 장소에서 인기가 있다.화질 저하, 편집 없음, 스튜디오의 워터마크가 붙어 있는 사진 증명은 보통 다음 날 온라인으로 볼 수 있습니다.
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ a b c d Francis, Kathleen (2007). The Focal Encyclopedia of Photography. Focal Press. p. 341. ISBN 978-0240807409.
- ^ Edwards, Phil (7 October 2016). "Why people never smiled in old photographs". Vox.
- ^ Clark, Gary. "History of 19th Century Photography". www.phototree.com. Retrieved 2017-11-06.
- ^ Duggan, Bob. "How Photography Changed Painting (and Vice Versa)". Big Think. Retrieved 2017-11-06.
- ^ Bathurst, Bella (2 December 2013). "The lady vanishes: Victorian photography's hidden mothers". The Guardian. Retrieved 28 January 2018.
- ^ "Marlene Dietrich in Shanghai Express by Don English (Paramount, 1932)". Auction Results Archives. Heritage Capital Corporation. Retrieved 5 January 2013.
With direction and lighting by genius Josef von Sternberg, photographer Don English took what would become the most iconic image of Marlene Dietrich.
- ^ 해먼드, 아서'사진의 구성'
- ^ 키팅, 패트릭"초상에서 클로즈업까지: 스틸 포토그래피와 할리우드 촬영의 젠더와 테크놀로지", 91, Cinema Journal 45, No.3, 2006년 봄, trinity.edu
- ^ Greenspun, 페이지 2 웨이백 머신에 2010-06-08 아카이브 완료
- ^ 캐논 EF 85/12L II USM 렌즈 리뷰 2010-08-01 Wayback Machine에서 Philip Greenspun에 의해 아카이브됨
- ^ Greenspun, 페이지 3 웨이백 머신에 2010-07-01 아카이브 완료
- ^ Greenspun, 페이지 4 웨이백 머신에 2010-07-01 아카이브 완료
외부 링크
Wikimedia Commons 초상사진 관련 매체
