패션 플레이트

Fashion plate
패션 플레이트, 1860 V&A 박물관 번호.E.267-1942
1942년 아르헨티나에서 온 패션 플레이트.

패션 플레이트는 패션 스타일의 하이라이트를 보여주는 일러스트(플레이트)입니다.전통적으로 그것들은 식각, 선 조각 또는 석판 인쇄를 통해 렌더링되고 손으로 색칠됩니다.역사학자 제임스 레이버의 말을 인용하면, 그들 중 최고는 "매우 높은 미적 [1]가치에 도달하는" 경향이 있다.

패션 플레이트는 보통 특정한 사람들을 묘사하지 않는다.대신 그들은 일반화된 초상화의 형태를 취하는데, 이것은 단순히 재단사, 양장업자, 또는 가게가 만들거나 팔 수 있는 옷의 스타일을 지시하거나, 어떻게 다른 재료들이 옷으로 만들어질 수 있는지를 보여준다.대부분은 18세기 마지막 수십 년 동안 발행되기 시작한 여성 패션 잡지에서 찾을 수 있다.비유적으로 말하면, 흔히 그렇듯이, 이 용어는 최신 유행에 맞는 드레스를 가진 사람을 가리킨다.

비록 해설자들은 패션판이 고급스러운 포부 카탈로그였기 때문에 대다수의 사람들이 접시로 표현되는 방식으로 옷을 입었다고 가정해서는 안 된다고 경고하지만, 패션판은 역사적 패션 연구의 주요 자료로 자주 사용된다.연구를 위해 패션 플레이트를 사용하는 보다 정확한 방법은 그러한 고급 아이템을 [2]입는 소수의 사람들만이 가지고 있는 현대의 고급 패션 잡지나 디자이너의 쇼윈도처럼 취급하는 것이다.

역사

프랑스 혁명 이전에는 패션 접시가 거의 없었다.패셔너블한 스타일을 전파하는 이 방법은 19세기에서 20세기 초에 주로 유행했다.그러나 그들의 기원은 역사가 [3]지속적이지는 않더라도 16세기로 거슬러 올라간다.초상화, 특히 왕실의 초상화는 유행하는 스타일, 직물, 장식물에 대한 시각적 단서를 제공했기 때문에 패션 플레이트의 미래를 위한 기초가 되었다.인형은 또한 패션 접시 이전에 인기가 있었다.사실, 마리 앙투아네트의 드레스메이커인 로즈 베르탱은 최신 유행 스타일을 [4]갖춘 인형들이 들어 있는 주름을 들고 매년 대륙을 여행한다고 알려져 있다.

패션 플레이트는 [4]예상대로 프랑스가 아닌 18세기 말에 영국에서 처음 유통되었다.잡지의 패션 플레이트의 첫 유통업체 중 하나인 레이디즈 매거진은 1770년에 출판을 시작하며 유럽 전역에 [5]그 추세를 확산시켰다.그 접시들은 1790년까지 [6]색조로 장식되지 않았다.1790년 이전에 드레스메이커들은 디자인을 강화하고 고객들이 [6]의류를 주문하도록 유도하기 위해 패션플레이트 자체에 색을 입혔다.

프랑스에서, La Galerie des Modes는 패션 플레이트 [7]출판의 선구자였다.400장 이상의 판화를 포함한 이 시리즈는 1778년에서 1787년 사이에 인쇄 상인 자크 에스노(또는 에스노)와 미셸 라필리에 의해 산발적으로 발행되었고, Magazin Des Nouvelles Francaises et Anglaises와 [4]같은 인기 있는 잡지의 배포의 길을 열었다.기술이 발전함에 따라 통신과 운송의 속도가 빨라져 소비자들이 외국의 패션, 액세서리, 헤어스타일을 접할 수 있게 되었다.교육을 받은 중산층의 도입은 패션에 민감한 사람들이 패션판 출판에 전념할 수 있게 해주었다.1820년대까지,[5] 동판화는 금속의 부드러움 때문에 채취할 수 있는 인쇄물의 수가 제한되었다.

1837년 1월, 패션판, 고디의 여성책

1830년대에 미국 잡지들은 수입된 프랑스 원본에서 파생된 패션 플레이트를 포함하기 시작했다.Godey's Lady's Book과 경쟁사들, 특히 Graham's Magazine과 Peterson's Magazine을 포함한 벨룸 시대의 가장 인기 있는 잡지들은 그들의 패션 플레이트의 품질에 대해 자랑했다.출판사 루이 앙투안 고디는 1857년 1월 150명의 여성 컬러리스트들이 손으로 색칠한 그의 패션 접시가 "다른 [8][9]모든 것을 능가한다"고 주장했다.고디는 또한 그의 독자들에게 그의 패션 접시의 상당한 비용에 대해 알도록 했고, 실제로 몇몇 독자들은 그것을 잡지에서 제거하고 [9]예술로 전시했다.

"성격은 드러난다, 그렇다! 도덕적 취향과 선량함, 또는 그들의 변태는 [10]옷차림으로 나타난다"는 것이 미국 전기의 일반적인 가정이었다.고디의 편집장 사라 조세파 헤일을 포함한 일부 영향력 있는 미국인들은 호화로운 유럽 패션이 그들의 동포 여성들의 공화주의 미덕에 미치는 영향에 대해 우려를 표명했고, 미국 스타일의 결정적인 특징인 단순함과 세련미를 장려하려고 했다.하지만 구독자 주도형 정기간행물 시장이 점점 더 치열해지면서 1840년대에 패션 플레이트가 점점 더 보편화 되었다.이 정치적 문제를 해결하기 위해, 잡지 편집자들은 점점 더 그들의 패션 플레이트를 독창적인 창작물로 선전하고 있으며, 미국의 패션 수도 뉴욕이나 필라델피아를 영감을 주었다.[9]

20세기 초 사진의 인기는 패션 플레이트의 종말을 의미했고, 사진은 패션 [3][11]스타일을 사실적으로 묘사했다.

1970년대 후반과 1980년대 초, 토미는 단순히 패션 [12][13][14]플레이트로 판매되는 장난감의 개념을 부활시켰다.

패션 플레이트 v. 코스튬 플레이트

패션 플레이트는 코스튬 플레이트와 혼동해서는 안 된다.프랑스 사회문화사학자 다니엘 로슈가 개략적으로 설명했듯이, 복장과 패션에 대한 묘사가 "분화"[15]되는 시점이 있었다. 후자는 오늘날의 옷을 묘사하게 된 반면, 전자는 "이벤트 이후" 즉, 패션 스타일의 시대 이후에 옷을 표현하게 되었다.17751783년 파리에서 출간된 프로이덴베르크와 모로 르 준의 '의상 기념물'[4]은 의상판으로 구성됐다.

패션 플레이트 일러스트레이터

레퍼런스

  1. ^ 김, 제임스.패션과 패션 플레이트 1800~1900년.런던과 뉴욕: Penguin Books Limited, 1943, 페이지 3
  2. ^ "Are Fashion Plates Accurate? - The Costume Rag". The Costume Rag. 2018-01-31. Retrieved 2018-02-03.
  3. ^ a b Nevinson, John L. "Origin and Early History of the Fashion Plate". Retrieved November 10, 2011.
  4. ^ a b c d Laver, James (1986). Costume & Fashion. London, England: Thames and Hudson. p. 288. ISBN 0-500-20190-0.
  5. ^ a b "Fashion Plates introduction - National Portrait Gallery". www.npg.org.uk. Retrieved 2021-03-18.
  6. ^ a b Laudermilk, Sharon H.; Hamlin, Teresa L. (1989). The Regency Companion. Garland. p. 33. ISBN 978-0-8240-2249-5.
  7. ^ Ginsberg, Madeleine. "Fashion Plates". LoveToKnow. Retrieved 2021-03-23.
  8. ^ Godey, Louis (January 1857). "Godey's Arm-Chair". Godey's Lady's Book. 54: 86.
  9. ^ a b c Brekke-Aloise, Linzy (2014). "A Very Pretty Business: Fashion and Consumer Culture in Antebellum American Prints". Winterthur Portfolio. 48: 191–212. doi:10.1086/677857. S2CID 147022141 – via JSTOR.
  10. ^ Hale, Sarah Josepha (January 1837). "The Conversazione". Godey's Lady's Book: 2.
  11. ^ Parker, Caitlin. "A Brief History of Fashion Photography". ArtNet. Retrieved July 31, 2018.
  12. ^ "Doll Kind - Fashion Plates". Archived from the original on 2020-02-20. Retrieved 2014-09-23.
  13. ^ "Retroland - Fashion Plates". Archived from the original on 2020-02-16. Retrieved 2014-09-23.
  14. ^ "Fashion Plates from TOMY (1978)". Toy Tales. 2018-02-05. Retrieved 2021-04-15.
  15. ^ 로체 다니엘"의상문화: Ancien Régime의 복장과 패션" Jean Birrell 옮김 케임브리지: 케임브리지 대학 출판부, 1989, 476페이지

외부 링크

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