패션 블로그

Fashion blog

패션 블로그는 패션 산업, 의류, 라이프 스타일을 다루는 블로그입니다.

정의.

패션 블로그에서는 특정 의류액세서리 아이템, 뷰티 팁, 다양한 의류 시장의 트렌드(오트 쿠튀르, 프렛 어 포터 등), 연예인 패션 선택 및 스트리트 패션 [1][2]트렌드 등 다양한 주제를 다룰 수 있습니다.그들은 가장 큰 패션 디자인 회사부터 가장 작은 독립 [2]디자이너까지 모든 수준의 패션을 다룹니다.

많은 패션 블로그는 패션 잡지의 콘텐츠와 비슷하게 쇼핑 블로그로 분류될 수 있다.패션업계의 몇몇 소매상들은 그들의 [3]제품을 홍보하기 위해 블로그를 시작했다.

일부 블로그는 일반 독자를 위한 사용법을 다루는 패션 조언에 더 초점을 맞추고 있습니다.기사들은 기본적인 기준과 최근의 트렌드에 대한 규범적인 조언과 함께 의복 착용, 색상의 매칭과 보완, 그리고 의복 착용과 관리에 대한 기타 정보에 대해 논의한다.

패션계에 미치는 영향

패션은 수십억달러의 산업으로 일반인의 옷차림이나 외모에 상당한 영향을 미치며, 제작자의 취향과 목표를 전달하고 다양프로모션을 통해 대중의 인식에 영향을 미칠 수 있다.생산자, 소매업자 또는 광고주의 통제 밖에 있는 ge 및 카운터플레이어.패션이 패션업계 안팎의 트렌드에 따라 움직이기 때문에, 패션 블로그와 전통적인 기성층의 통제 밖에 있는 다른 " 미디어"는 현대 소비자 사회의 대중 매체와 패션 소비사회 역학에 파괴적인 혁신을 나타낸다.소비하는 미디어를 작성 및 수정할 수 있는 소비자가 증가하고, 기존의 생산자와 광고주가 자신의 영향력을 희석시키지 않기 위해 자신들의 관행을 채택함에 따라, 패션 기반 블로그의 수가 계속 증가하고 있기 때문에, 블로고스피어가 업계에 큰 영향을 미칠 가능성이 있습니다.e.

업계의 관점에서 보면

2011년 뉴욕시 패션위크 동안 최고 패션 디자이너인 라자로 에르난데스와 잭 맥콜로(Proenza Schouler의 소유주이자 디자이너)는 패션 비즈니스 웹사이트의 설립자이자 편집자인 임란 아흐메드(Imran Ahmed)에 의해 인터뷰를 받았습니다.5분 15초간의 인터뷰에서 두 패션 디자이너는 패션 블로거들로부터 패션 블로그 글쓰기의 효과, 패션 산업 전반에 어떤 영향을 미치는지, 패션 블로그 게시물이 디자인 및 판매 과정에 어떤 영향을 미치는지에 대한 개인적인 의견 등 다양한 질문을 받았다.패션 블로그의 전반적인 효과에 대한 그들의 생각을 묻자, McCollough는 "블로그는 우리에 대한 글을 올리고, 입소문을 타고, 인터넷에 퍼지고… 그것은 비즈니스에 엄청난 영향을 미칩니다."라고 말했다.또한 과거에는 리뷰를 듣기 위해 3, 4일을 기다려야 했지만, 지금은 거의 즉각적으로 피드백을 받을 수 있습니다.블로그가 자신의 디자인에 직접적으로 어떤 영향을 미치는지에 대해 묻자, 그들은 매일 수많은 블로그를 읽으면서도 각각의 비판(긍정적이든 부정적이든)을 조금씩 받아들이려고 한다며 "우리는 그것에 집착하지 않으려고 노력한다"고 맥콜프는 [4]설명했다.

Independent Fashion Blogger(IFB)의 설립자 Jennine Jacob은 하이엔드 패션 디자이너(Proenza Schouler 등)로부터 인증을 받은 것에 대해 매우 기뻐한다고 말했습니다.Imran Amed는 패션 블로그와 소셜 미디어가 업계에 미치는 엄청난 영향에 대해 결코 완전히 머리를 싸매지 않는 디자이너와 편집자가 항상 있을 것이라고 말했습니다.그러나 그 반대편에는 수많은 디자이너, 편집자, 브랜더 및 작가가 이해하고 "참여"하고 있습니다.그는 또한 이것은 패션계가 모든 혜택을 [4]얻는데 시간이 걸릴 꽤 새로운 현상이라고 말한다.

뉴욕 타임즈 "스타일" 섹션 작가 에릭 윌슨은 그의 스타일 칼럼 중 하나를 위해 패션 블로거들이 패션 산업에 미치는 영향에 대해 광범위한 연구를 했다.윌슨은 이 블로거들이 지난 1년 동안 '코피 흘리는 좌석에서 맨 앞줄로' 올라섰다면서, 전문적 의견을 가진 '높은 코드' 편집자들과 '아마추어' 패션 블로거들 사이의 분열이 무너지기 시작하고 있다고 썼다.윌슨은 저명한 홍보 담당자, 편집자, 디자이너들을 인터뷰했다.홍보 담당자인 켈리 커트론은 지난 2년 동안 패션에 대해 글을 쓰는 사람이 완전히 바뀌었다고 말했다.커트론보그나 엘르 같은 주류 글의 편집자들을 감시할 필요가 있을 뿐만 아니라 이제 전세계 수백만 명의 패션 블로거들을 감시할 필요가 있다고 말한다.Cutrone은 나중에 이 블로거들이 인터넷에 글을 올리면 절대 지워지지 않고 디자이너들이 가장 [5]먼저 보게 될 것이라고 말했다.

독자의 입장에서

블로고스피어는 실제로 패션업계에 많은 문을 열어주었는데, 그 중 하나는 평범한 사람들이 '엘리트' 패션 세계에 참여하고 패션이 언론에 [6]소개되는 방식에 대해 그들이 좋아하는 것과 싫어하는 것을 토론할 수 있게 하는 것이다.2008년, 퓰리처상을 수상한 패션 작가이자 전 블로거인 로빈 기반은 패션 블로그가 패션 산업을 민주화시켰다고 주장했다.Givhan은 또한 Harpers Baza에서 다음과 같이 썼다. '패션 블로거의 부상은 전능한 디자이너가 지배하는 귀족적인 사업에서 모든 사람이 스타일리시한 옷을 입을 수 있는 민주적인 사업으로 발전했다...보통 사람들은 패션과 너무 자주 소원해져서 패션에 대한 소유권을 가지고 있지 않다.[7]이베이의 스타일 디렉터이자 전직 패션 저널리스트인 Constance White는 비슷한 성명을 발표했는데, 패션 블로고스피어의 영향은 모든 다른 인종, 성별, 그리고 사회적 [8]지위의 사람들을 포함한 모든 사람들이 패션 세계를 소유할 수 있게 해 주었다고 말했다.

패션에 초점을 맞춘 잡지나 텔레비전 쇼와는 달리, 패션 블로그는 더 자주 업데이트될 수 있으며, 새롭고 최신 패션 [9]트렌드를 파악할 수 있습니다.

광고의 관점에서

이러한 패션 블로그의 대부분은 디자이너와 패션 소매점 모두에게 광고의 원천이 되기도 한다.이 광고들은 다양한 직위의 패션 디자이너들에게 큰 영향을 미쳐, 고급 디자이너들을 되살리는 것뿐만 아니라 작은 신진 디자이너들에게 이름을 주는 데 도움을 주었다.많은 톱 패션 블로거들은 블로그에서 언급했던 디자이너 작품들의 샘플을 무료로 받았고 일부 톱 패션 블로거들은 그들의 인스타그램 [10][11]계정에 브랜드 제품을 착용하고 게시한 것에 대해 돈을 받았다고 한다.

Biz360 Community를 통해 실시된 연구에 따르면 뉴욕시 패션위크의 53% 이상이 온라인 기사와 패션 블로그에서 온 것으로 나타났다.이러한 블로그에 쓰인 글의 대부분은 Coutorture나 New York Magazine과 같은 다양한 주류 패션 자원 잡지나 신문 기사로부터 나온 것이지만, 이러한 패션 블로그는 패션 [12]위크에 더 많은 시청자와 독서를 제공했다.

지난 몇 년간 아메리칸 익스프레스는 뉴욕시 패션위크에 점점 더 관여하게 되었고, 2010년에는 뉴욕에서 열린 최초의 국제 블로거 컨퍼런스인 '진화하는 영향력'을 후원했습니다.컨퍼런스가 진행되는 동안 패션 블로그의 유용성과 전술에 대한 많은 조사와 연구가 이루어졌다.연구 기간 동안 블로거들은 실시간 보고에 더 익숙하고 활주로 트렌드 및 디자이너에 대한 의견에서 소셜 도구를 통합한다는 것을 발견했습니다.패션위크 이후 패션위크에 관한 기사나 관련 기사 중 6.37%가 진화하는 영향의 메인 스폰서인 아메리칸 익스프레스를 언급한 것으로 나타났다.이 블로그들은 아메리칸 익스프레스에 대해 언급하기 위해 직접 지불되지 않았기 때문에 아메리칸 [12]익스프레스의 무료 광고원이 되었다.

패션 블로그 수

패션 블로그의 수에 대해서는 상당한 의견 차이가 있다.2006년 2월 여성복 데일리 기사에서 Corcoran은 다음과 같이 말했다.

Techorati Inc.에 따르면 패션 및 쇼핑 관련 블로그의 수는 약 200만 개로, 이는 이 회사가 추적하는 2,700만 개 중 10%에 조금 못 미치는 수치입니다.( 수치에는 로마자를 사용하는 언어 및 Pin과 같은 사이트를 포함한 패션 관련 블로그가 포함되어 있습니다.)k is the New Blog, 유명인사에 초점을 맞춘 블로그입니다.)[13]

이 수치는 패션을 언급하는 상당수의 개인 블로그에 의해 부풀려진 것일 수 있다.위의 기준으로는 패션 블로그로 간주되지 않습니다.

패션 블로그의 인기에 대한 다른 모든 추정치는 상당히 낮다.2005년 9월, La Ferla는 "1년 전만 해도 [패션 블로거]의 수는 수십 명으로 셀 수 있었다.오늘날에는 수백 개가 있습니다.[3]Lara Zamiatin은 2006년 11월에 "수백 개의 패션 블로그"[14]가 있다고 추정했습니다.

2019년 3월, 영국의 통신 기술 기업 Vuelio는 종적 조사 데이터(2016~2018년 연간 수집)와 후속 분석을 포함한 블로그 산업 보고서 백서를 발표했습니다.상위 5개의 블로그 카테고리는 패션&뷰티, 라이프스타일, 육아, 음식 및 여행입니다.실제로 이들 5명의 '슈퍼섹터'는 전체 블로그의 평균 3분의 2를 차지했습니다.이 3년간 패션&뷰티 카테고리의 블로그가 큰폭으로 감소했다는 것이 중요한 발견입니다.전체 블로그에서 Fashion & Beauty의 비율은 2016년 22%, 2017년 13%,[15] 2018년 8%로 보고되었습니다.

[패션&뷰티]는 2016년부터 블로그 수가 가장 많이 감소했는데, 이 카테고리는 월 1,000~1만 명의 유니크한 방문자(중형)가 몰릴 가능성이 가장 높기 때문에 이 토픽의 시장이 [15]하락하고 있음을 시사한다.


패션 블로그의 종류

작가의 전문지식별

패션 블로그는 내부자, 외부인 또는 야심찬 [1]내부자에 의해 작성될 수 있다.

내부자는 패션 산업 또는 전통적인 패션 미디어에서 일하는 사람들입니다.게다가, 일부 패션 관계자들은 종종 더 큰 사이트에서 게스트 블로거로 글을 쓴다.예를 들어, 패션 디자이너 Nanette Lepore[13]Glam.com에 기고했다.

아웃사이더는 패션에 대해 많은 것을 아는 사람들(또는 적어도 강한 의견을 가진 사람들)인데, 이는 대개 패션에 매우 헌신적인 소비자이기 때문이다.

내부자 지망생들은 패션 산업이나 미디어에서 일하고 싶어하며 그들의 블로그가 주류 패션 작문 직종에 '뒷문'을 제공할 수 있다고 믿는 사람들이다.

소유권별

패션 블로그는 개인이나 회사가 소유할 수 있다.

패션 블로그를 운영하는 사람들의 유형은 위에 나열되어 있습니다.

현재 패션 블로그를 운영하고 있는 기업에는 대형 주류 미디어 조직과 패션 소매점이 포함되어 있습니다.Condé Nast Publications는 패션 블로그를 가진 주류 미디어 조직입니다.블로그가 있는 패션 소매상에는 블루플라이, 퀸 오브 아웃바시아, 스플렌도라 [3]등이 있습니다.

역사

패션 블로그는 2002년 [16]이전에 블로그권에 처음 등장했다.패션 블로그의 수와 패션 블로그의 언론 언급 수는 그 이후로 상당히 증가했다.패션 블로그의 수가 증가하고 있는 것에 대한 출판된 이야기들은 위에서 언급되고 있으며, 팩테바 검색 결과 패션 블로그를 언급하는 언론 기사들이 2002년 1개에서 2006년 100개 이상으로 증가했다는 것을 알 수 있다.

2006년에 패션 블로거들의 상업적 성공과 증가하는 인지도는 패션 블로그의 보도에서 두 가지 주요 주제였다.

2009년, CNN은 작은 웹사이트에서 인기 [17]있는 레이블로 런웨이로 간 패션 토스트의 루미 닐리에 대해 썼다.

초기 패션 블로그

패션 블로그는 2002년 [16]이전에 처음 블로고스피어에 등장했고, Budget Fashionista의 설립자인 Kathryn Finney는 2003년 [13]9월에 뉴욕 패션 위크에 초대되었습니다.그리고 얼마 지나지 않아, Fashiontribes.com는 Bill Blass와 같은 쇼에서 네 번째 줄에 앉게 되었습니다.파리[18]본사를 둔 미국 패션 블로거 다이앤 퍼넷은 뉴욕타임스의해 "오리지널[19] 스타일 블로거"로 불리며 2005년부터 [20]패션 블로거로 활동하고 있다.

2004년 브라이언 그레이얌바오는 같은 이름의 블로그 브라이언보이를 설립했다.그는 [21]현재 블로거가 커버하는 주요 브랜드로부터 국제 항공료, 숙박비, 디자이너 상품, 그리고 때로는 연예인 스타일의 출연료까지 챙기는 것이 용인되는 무대인 패션 블로고스피어에서 디자이너의 "선물"과 그 공개에 대한 기준을 세우는 것을 도왔다.

2008년까지 Bag Snob.com의 티나 크레이그와 켈리 쿡은 다이앤 폰 퍼스텐버그와 오스카 드 라 렌타 [22]같은 쇼에서 2열 자리에 앉았습니다.

2002년에 미디어의 주목을 받은 패션 블로그에는 아직 존재하는 두 개가 있습니다.Look Online Daily Fashion Report와 She She Me.[16]

2004년 미셸 매독은 "온라인 쇼핑 출판물"인 SheFinds.com을 소개했다.2005년까지 이 사이트는 연간 30만 달러를 벌어들였지만 수익의 대부분은 운영비로 사용되었고 매독은 연간 [23]4만 달러만 지불했다.

패션 블로그의 주류 미디어 수용

패션 블로그는 점점 주류 패션 언론의 일부가 되고 있다.

2006년에는 예년에 [22]비해 많은 수의 패션 블로거들이 디자이너들의 패션쇼에 초대되었다.H&M이나 갭과 같은 대형 광고주들은 패션 [22]블로그에서 광고를 구입했고 속옷 제조업체인 자키와 같은 다른 대기업들은 홍보 [3]활동에서 패션 블로그를 목표로 하고 있다.

많은 대형 미디어 조직들이 패션 블로그를 시작했고 최고의 패션 블로거들도 현재 주류 미디어 자리를 제안받고 있다.(자세한 것은, 상기를 참조해 주세요).

패션 블로그 또한 현재 주류 언론에서 보도할 가치가 있는 것으로 여겨지고 있다.아래 참조 목록은 패션 블로그에 대해 쓴 매우 높은 수준의 미디어 출판물을 보여줍니다.이러한 출판물에는 월스트리트 저널, 뉴욕 타임즈, 패스트 컴퍼니, 시드니 모닝 헤럴드가 포함됩니다.

패션 블로그의 상품화

패션 블로그는 독립 블로그와 자금이 풍부한 패션 블로그 네트워크가 혼합되어 공간을 장악하기 위해 경쟁하면서 수익성이 매우 높은 뉴 미디어 사업이 되고 있습니다.

상업적으로 성공한 다른 독립 패션 블로그로는 보도에 따르면 연간 60만 달러의 수익을[24] 올리는 Budget Fashionista와 "주로 광고에서 여섯 자릿수의 수입을 창출하는" The Bag Snob이 있다.2008년까지 SheFinds.com는 [25]연간 400,000달러의 매출을 올리고 있었습니다.SongofStyle.com의 Aimee Song과 같은 개인 스타일 블로거들은 WWD에 그녀가 행사를 주최하거나 [26]브랜드를 Instagraming하면 몇 천 달러에서 5만 달러를 받는다고 말했다.

또한 패션 블로그 분야에 심각한 투자 자금을 끌어모은 일련의 사업 거래가 있었다.여기에는 다음이 포함됩니다.

  • 2006년 10월: Sugar Publishing Inc.는 전설적인 벤처 캐피털 회사인 Sequoia로부터 시리즈 A의 자금을 500만달러의 소문난 [27]가치로 조달했습니다.Sugar의 소규모 블로그 네트워크에는 패션 블로그인 FabSugar가 포함되어 있습니다.
  • 2006년 11월: Glam.com은 Duff Ackerman & Goodrich Ventures가 이끄는 컨소시엄에서 시리즈 C 벤처캐피털로 1,850만달러를 조달했으며, 그 밖에도 "Draper Fisher Jurvetson, Facebook 투자자 Accel Partners, WaldenVC 및 Information Capital"[28]을 포함한 투자가들과 함께 조달했다.
  • 2007년 10월, 슈가 퍼블리싱은 초기 패션 블로그 네트워크인 Coutorture Media를 미공개 [29]금액에 인수했습니다.

레퍼런스

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