알렉세이 브로도비치

알렉세이 브로도비치
1950년 브로도비치
태어난	알렉세이 체슬라보비치 브로도비치, 알렉산더 브로도비치 1898 아홀리치, 러시아 제국(현 벨라루스)
죽은	1971년 4월 15일 (72~73세) 르 토르, 프랑스
직업	예술감독, 사진작가
배우자	니나
아이들.	아들, 니키타
웹사이트	오골리치

Alexey Vyacheslavovich Brodovitch (also Brodovich; Belarusian: Аляксей Брадовіч, Russian: Алексе́й Вячесла́вович Бродо́вич; 1898 – April 15, 1971) was an Russian-born American photographer, designer and instructor who is most famous for his art direction of fashion magazine Harper's Bazaar from 1934 to 1958.

러시아의 초기 생활

알렉세이 브로도비치(Alexey Brodovitch)는 1898년 폴란드의 부유한 가정에서 러시아 제국(현 벨라루스)의 오골리치(Oholichi)에서 태어났다. 그의 아버지인 체슬라우나 비야체슬라프 브로도비치는 존경받는 의사, 정신과 의사, 사냥꾼이었다. 그의 어머니는 아마추어 화가였다. 러일전쟁 때 그의 가족은 모스크바로 이주해 아버지가 일본인 포로들을 위한 병원에서 일했다. 알렉시는 상트페테르부르크의 명문 기관인 프린스 테니스헤프 학교에 공부하기 위해 파견되었는데, 결국 제국 예술 아카데미에 입학할 의향이었다.^[1] 그는 어린 시절을 통해 미술에 대한 공식적인 훈련은 없었지만, 종종 도시의 콘서트에서 청중들의 고귀한 프로필을 스케치했다.^[2][3]

군경력

브로도비치는 16세의 어린 나이에 제1차 세계대전이 시작되자 제국미술학원 입학의 꿈을 버리고 러시아군에 입대하기 위해 가출했다. 얼마 지나지 않아 그의 아버지는 그를 집으로 데려와 알렉시가 학교를 마치는 것을 돕기 위해 과외 교사를 고용했다. 졸업하자마자 브로도비치는 몇 차례에 걸쳐 다시 도망쳤다.^[1] 그는 다음과 같이 회상한다.

1주일 정도 지난 후 나는 독일인들을 죽이기 위해 전선으로 도망쳤다. 그러나 지금 적십자 병원 열차의 선두에 선 군장군인 아버지는 많은 영향력을 가지고 있었고, 나는 곧 그에게로 다시 끌려왔다. 돌아오는 기차에서 나는 간호사의 보조로 고용되었다. 동프로이센에서 나는 다시 도망쳐 근처 연대에 합류했다. 다시 한번 들켰고, 이번에는 장교학교인 군단 de Pages에 파견되었다.^[4]

러시아 남북전쟁 때 브로도비치는 백군에서 복무했다. 오데사에서 볼셰비키와 싸우다가 중상을 입고 코카서스의 키슬로보츠크에 잠시 입원했다. 1918년, 이 마을은 볼셰비키족에 둘러싸여 브로도비치에게 강제로 유배되었다. 그가 미래의 아내 니나를 만난 것은 코카서스와 터키를 통해 남쪽으로 후퇴하는 동안이었다.^[2]

운이 좋게도 알렉시의 동생 니콜라스는 노보로시스크에서 난민들을 지키고 있는 군인 중 한 명인 것으로 밝혀졌다. 얼마 지나지 않아 볼셰비키족에 의해 상트페테르부르크에 수감되어 있던 그들의 아버지는 가족을 찾기를 바라며 간신히 노보로스시스크로 피신했다. 세 사람은 다시 한 번 함께 했고, 브로도비치의 어머니와 다른 관계들이 콘스탄티노플에서 그들과 함께 할 수 있도록 주선했다. 마침내 재결합한 브로도비치 부부는 프랑스로 진출했다.^[5]

파리의 영향력 있는 해

안에미그레

파리에 도착하자마자 브로도비치는 화가가 되고 싶었다. 파리에 사는 러시아계 백인 에미그레인 브로도비치 씨는 자신이 가난해 생애 처음으로 일을 해야 한다는 사실을 알게 됐다. 그는 집을 페인트칠하는 일을 맡았고, 그의 아내 니나는 재봉사로 일했다.^[6] 그들은 19세기 말 파리에 정착한 러시아 화가들 사이에서 몽파르나스 지역의 값싸고 작은 아파트에 살았다. 아치펜코, 샤갈, 네이선 알트만 등 이 예술가들은 강사 없이 그림과 조각 수업을 제공하는 값싼 아카데미에 바실리에프에서 만나게 된다.^[7] 이 젊은 러시아 예술가들과 그의 인연은 디아길레프의 발렛 루스의 배경화가로 더 많은 예술작품을 이끌어냈다.^[8]

파리는 많은 예술가와 예술운동이 거치는 세계적인 도시였다. 브로도비치는 취리히와 베를린의 다다이즘, 모스크바의 슈프리미즘과 구성주의, 독일의 바우하우스 디자인, 이탈리아의 퓨처리즘, 네덜란드의 드 스티글, 그리고 큐비즘, 파우비즘, 퓨리즘, 초현실주의의 토착 변종에 모두 노출되어 있었다. 이러한 다양한 예술적 영향들 중에서 브로도비치는 디자이너로서의 시작을 발견했다.^[9]

그래픽 아트로 이동

발렛 루스를 떠나 밤과 주말마다 브로도비치는 직물, 도자기, 보석 등의 디자인을 스케치하기 시작했다. 발레를 위한 그의 작품이 완성될 무렵, 그는 이미 이러한 부업 프로젝트들의 광범위한 포트폴리오를 구성했고, 그의 디자인을 유행하는 상점들에 팔고 있었다.^[10] 그는 중요한 예술 저널인 Cahiers D'Art와 영향력 있는 디자인 잡지인 Arts et Métiers Graphiques에서 시간제 작업을 했다. 배치 작업을 하는 동안 브로도비치는 잡지 페이지에 활자, 사진, 삽화를 함께 붙이는 일을 맡았다. 그는 미술감독이 없어 잡지의 외관에 영향력을 행사할 수 있는 흔치 않은 기회를 가졌다.^[11]

그는 1924년 3월 24일 '르 발 바날'이라는 예술가의 수레 포스터 공모전에서 1등상을 수상함으로써 상업 예술 분야에서 그의 업적으로 대중적인 인정을 받았다. 이 포스터는 2위를 차지한 피카소의 그림과 함께 몽파르나스 전역의 벽에 전시되었다.^[12] 브로도비치는 이 포스터의 복사본을 스튜디오 벽에 항상 고정시킨 채 그의 경력 내내 자랑스럽게 여겼다. 마스크 형태와 종류, 배경 등을 그래픽으로 명암으로 뒤집은 모습은 사진 촬영 과정뿐만 아니라 마스크를 착용할 때 자신의 정체성을 다른 사람과 교환하는 과정을 보여준다.^[13] 브로도비치가 남긴 작품 중 가장 오래된 것이다. 1925년 파리 국제 장식미술전람회에서 성공하여 응용미술가로 계속 인정받았다. 그는 키오스크 디자인과 보석을 위한 금메달 3개, 직물 은메달 2개, 벡 필스 정자 '아무르 드 라트'의 최고상 등 5개의 메달을 받았다.^[14]

이러한 우승이 있은 후, 브로도비치의 어플리케이션 아티스트로서의 경력은 시작되었다. 1928년 그는 파리 백화점인 Athelia에 고용되어 고급 남성 부티크 마델리오스의 카탈로그와 광고를 디자인하고 설명하였다.^[15] 브로도비치는 많은 고객들이 그들의 취향이 상당히 전통적이라는 것을 알고 있었기 때문에 그는 현대적인 디자인을 그리스 고전적인 참고자료와 균형을 이루었다.

아델리아에 의해 정규직으로 고용되었지만 브로도비치는 부업으로 프리랜서 디자이너로서의 서비스를 제공했다. 그는 자신의 스튜디오인 L'Atelie A.B를 시작했으며, 그곳에서 유니온 라디오 파리, 쿠나드 해운사 등 다양한 고객들을 위한 포스터를 제작했다. 그는 또한 파리 출판사 라 플레야드로부터 의뢰를 받아 다음과 같은 세 권의 책을 설명하였다. 알렉산더 푸시킨의 누벨레스, 표도르 도스토예프스키의 콘테스 판타스틱스, 장 로레인의 무슈 드 부그렐론.^[16]

브로도비치는 산업 디자인, 사진, 현대 회화의 영역에서 기술적 발전을 받아들였다. 그의 폭넓은 호기심은 이러한 모든 분야의 가장 흥미로운 면들을 자신의 작품에 동화시켜, 결국 그것들을 자신의 것으로 만들기 시작했다.^[12] 그는 나중에 학생들에게 에어브러시, 산업용 옻칠, 유연한 강철 바늘, 수술용 칼과 같은 새로운 기술을 사용하도록 격려하면서 이와 같은 호기심을 심어주었다.^[17]

32세가 되자 브로도비치는 포스터, 도자기, 보석, 직물, 광고, 그림 제작에 손을 댔다. 결국 광고와 그래픽 디자인을 전문으로 하는 그는 파리에서 가장 존경받는 상업 미술 디자이너 중 한 명이 되었다. 그러나 1930년이 되자 파리는 브로도비치에게 빛을 잃었다. 한때의 흥취를 풍기는 모험과 실험 정신은 사라지고 있었다. 비록 그가 많은 디자인 자리를 제안받았지만, 브로도비치는 그의 디자인을 발전시킬 새로운 장소를 찾으려고 그들을 거절했다.^[18]

브로도비치 강사로

교육에 대한 새로운 접근법

아직 파리에 살고 있는 동안 브로도비치는 존 스토리 젠크스로부터 일자리를 제의받았다. 존 스토리 젠크스는 브로도비치가 파리의 예술 현장을 돌아다니며 보여줬던 한 어린 소녀의 아버지였다. 펜실베이니아 미술관학교(현 예술대학)의 수탁자인 젠크스는 브로도비치 감독의 재능에 압도당해 학교 광고디자인과장에게 부탁했다. 1930년 9월 브로도비치는 아내와 아들을 데리고 필라델피아로 이주하여 그 일을 맡았다. 브로도비치는 광고 디자인을 가르치기 시작했으며, 그 주제에 전념하는 특별한 부서를 만들었다.^[3]

브로도비치의 임무는 훨씬 더 현대적인 정신을 가지고 있다고 생각되는 미국의 광고 디자인을 유럽의 수준으로 끌어올리는 것이었다.^[19] 그가 도착하기 전에, 광고 학생들은 단순히 N. C의 잡지 스타일을 따라 하고 있었다. 와이어스와 하워드 패일 삽화는 아름다웠지만, 19세기 낭만주의 리얼리즘의 전통에서 발전한 것인데, 그것은 과거의 것이다.^[20] 반면에 브로도비치의 교수법은 학생들이 접해왔던 다른 어떤 것과도 달랐다. 그는 항상 시각적인 원조로 가르치곤 했다. 브로도비치는 프랑스와 독일 잡지를 수업시간에 가져와 학생들과 함께 페이지를 살펴보고, 화가의 작품이나 기법을 설명하곤 했다. 그는 이런 의문을 제기하곤 했다. "이 선이 더 나을 수 있을까? 예를 들면 콕토우 같은 것이 될 수 있을까?"^[21] 교실에 없을 때, 브로도비치는 공장, 실험실, 쇼핑 센터, 주택 프로젝트, 쓰레기장, 그리고 동물원을 보기 위해 필라델피아 주변의 외출을 위한 수업을 듣곤 했다. 그 후 학생들은 사진 해석이든, 그림이든, 추상화든, 그들이 본 것에 대해 "그래픽적인 인상"을 만들라는 지시를 받았다. 브로도비치는 전통적인 의미에서 가르치지 않고 오히려 학생들에게 자신의 내면적이고 창의적인 자원을 발견하도록 강요했다.^[17]

설계실험실

1933년에 브로도비치는 그가 제안한 수업에 디자인 연구소를 추가했다. 디자인의 모든 측면을 실험해 보고 싶은 그의 선진 학생들을 위한 워크숍이 될 예정이었다. 브로도비치는 바우하우스의 그래픽 프로젝트에서 다양한 현대적 해결책에 주의를 집중시킴으로써 개인 전체를 교육시킬 필요가 있다는 믿음을 공유했다.^[22] 설계 실험실의 과정 설명은 다음과 같다.

발명의식을 자극하고 기술력을 완성해 학생이 자신의 개성을 발견하고 취향을 결정짓고 현대적 트렌드에 대한 감정을 키울 수 있도록 돕는 것이 이 과정의 목적이다. 그 과정은 끊임없이 변화하는 삶의 템포, 새로운 기술의 발견, 새로운 운영분야에서 영감을 받아 실험 실험실로 수행된다. 주요 잡지, 백화점, 광고 대행사, 제조업의 현재 문제와 밀접하게 접촉하여 주제는 디자인, 레이아웃, 유형, 포스터, 리포트, 일러스트레이션, 잡지 메이크업, 패키지 및 제품 디자인, 디스플레이, 스타일링, 아트 디렉팅 등이다.^[23]

연구실은 일주일에 두 구역으로 나뉘었는데, 하나는 디자인, 하나는 사진 작업으로 나뉘었다. 워크샵은 엄청난 인기를 끌었고, 첫날 밤 60명 이상이 그의 수업에 모습을 드러내는 것은 드문 일이 아니었다. 그의 수업에 참석한 사진작가들 중에는 다이앤 아르버스, 이브 아놀드, 데이비드 아티, 리차드 아베돈, 하비 로이드, 히로, 리셋 모델, 개리 위노그랜드,^[24] 조엘 마이어로위츠, 토니 레이 존스가 있었다.

브로도비치 학생

• 그는 "브로도비치는 여러 차례 '나를 혐오한다'고 말했고, 그는 "미래에 들어가 끊임없이 옛 것을 바꾸고 새로운 것을 찾아야 한다"고 말했다. 그가 그의 모든 학생들과 그와 함께 일했던 모든 학생들에게 권했던 것처럼 나 자신의 BREaking The Light 이미지는 디지털 시대를 위한 사진술을 재창조한다. 그는 과거의 모방을 경멸하며 오래 전에 우리는 러시아 우주비행사 가가린과 같아야 하며 대담하고 열정적으로 미래를 뒤흔들었다고 말했다. 그는 시대를 앞서가는 거인이었고 용씨 같은 창의성의 씨앗을 뿌려서 그를 놀라게 할 준비를 했다.] [하비 로이드. 추상표현주의 사진작가·예술가]
• "그는 나에게 평범함을 참을 수 없다고 가르쳤다. 그는 나에게 미지의 세계를 숭배하라고 가르쳤다." – 아트 케인, 패션과 음악 사진작가^[25]
• "카메라를 들여다보면 이전에 본 적이 있는 이미지가 보인다면 셔터를 클릭하지 말라는 것을 그에게서 배웠다." – 히로, 패션 사진작가^[26]
• 그는 "알렉시 브로도비치 코스가 내 삶의 방향을 바꿨다"고 말했다. 브로도비치가 구체적으로 가르친 것은 아무것도 아니었고, 그가 만들어낸 분위기, 그가 특정 학생들과 맺어줄 인연이었다. 그는 그들이 이미 발견했던 방향으로 그들을 이동시키려 했을 것이다." – 미술과 상업 사진작가 데이비드 아티

저명한 학생

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이러한 초기 과정의 졸업자들은 그 분야의 저명한 직업에 종사했다. 브로도비치 학과는 전국 각지의 기획사와 잡지를 위한 '준비학교'로 알려지게 되었다.^[28]

• 데이비드 아티
• 리처드 아베돈
• 제리 섀츠버그
• 보그 매거진의 어빙 펜
• 마빈 이스라엘
• 릴리안 배스먼
• 리사르 호로위츠
• 히로
• 로버트 프랭크
• 개리 위노그랜드
• 에드 파인거쉬, 사진기자
• 앨런 포터, 나중에 카메라 잡지 편집장
• 테드 크로너
• 한스 나무스^[29]

하퍼스 바자

1934년 봄, 뉴욕의 아트 디렉터스 클럽은 브로도비치에게 뉴욕 록펠러 센터에서 열린 "제13회 연례 아트 디렉터스 전시회"의 디자인을 요청했다.^[30] 최근에 임명된 하퍼스 바자 편집장 카멜 스노우가 브로도비치 작품을 처음으로 본 곳이 바로 그곳이었다. 그녀는 브로도비치가 이 잡지를 자신이 활동을 시작한 보그의 진정한 부흥으로 변모시킬 사람이 될 것이라는 것을 바로 알고 있었다.^[31]

나는 마치 폭로처럼 나를 놀라게 한 신선하고 새로운 배치 기법에 대한 개념을 보았다: 사진, 타이포그래피, 그리고 대담하고 체포적인 디자인을 아름답게 잘라낸 페이지들. 10분도 채 되지 않아 나는 브로도비치에게 나와 함께 칵테일을 마시자고 했고, 그날 저녁 나는 그에게 미술 감독으로서 잠정 계약을 체결했다.^[32]

그 제의는 물론 하퍼스 바자회의 주인인 윌리엄 랜돌프 허스트의 승인 여부에 달려 있었다. 브로도비치는 열심히 필라델피아로 돌아와 자신의 반 펠트 스트리트 스튜디오에서 제자들에게 그 잡지의 두 가지 더미 이슈를 만들도록 했다. 그는 "다른 패션잡지와 달리 종이 인형을 무늬 종이로 자르거나 향수병을 하이 키 사진처럼 보이도록 일러스트하는 등 매 페이지마다 잡지를 차별화하는 '충격 가치'가 있다고 주장했다.^[33] 더 보수적인 디자인을 선호했지만, 허스트는 카멜 스노우를 신뢰했고 브로도비치에게 그가 24년 동안 머물렀던 예술 감독직을 맡도록 허락했다.

하퍼스 바자의 새로운 모습은 그 자체를 위해 문화를 강조했다. 유럽에서의 브로도비치의 접촉과 그의 폭넓은 사진 지식을 이용하여, 이 잡지는 많은 예술가들과 사진작가의 작품을 미국 청중들에게 소개했다. 하퍼스 바자회를 시작하기 전에 브로도비치는 오래된 친구들이 잡지에서 함께 일하도록 설득하기를 바라며 프랑스로 돌아가는 여행을 계획했다. 매년 여름 그는 제2차 세계대전이 불가능하게 만들었던 1939년까지 예술가들과 사진작가들에게 의뢰를 하기 위해 돌아오곤 했다. 그는 해외에서 창조적인 힘을 끊임없이 들여와 그 잡지를 영구히 신선하고 최첨단으로 유지했다. 바자르에서 활동한 아티스트로는 장 콕토, 라울 뒤피, 레오노르 피니, 마크 샤갈, 맨 레이, A. M. 카산드레 등이 있었는데, 당시 프랑스에서 가장 저명한 포스터 아티스트로 전 커버 애호가였던 에르테를 대체했다.^[34][35]

하퍼스 스타일

그와 함께 바자르에서 일했던 사람들에게, 브로도비치 디자이너로서의 경력의 정점은 그의 페이지의 한결같은 우아함이었다. 혁신의 요소와 결합된 이러한 우아함은 패션 잡지에 이상적인 혼합물이었다. 그의 성공을 보장한 자질은 새롭고 끝없는 놀라움과 활기에 대한 그의 헌신이었다.^[36] 브로도비치 재임기간 대부분을 바자르의 편집장인 프랜시스 맥패든은 그의 작업 방식을 다음과 같이 설명했다.

그가 일하는 것을 지켜보는 것은 즐거운 일이었다. 그는 매우 빠르고 확신했다. 비상시에는 파리 콜렉션의 보고를 실은 클리퍼가 버뮤다에서 대기할 때와 마찬가지로 그의 스피드는 눈부셨다. 도마 위에 한두 장 빨리 튀기는 소리, 포토스타트의 1분짜리 저글링, 아트껌 더미, 그리고 16페이지가 완성되었다. 물론 그의 레이아웃은 거들레나 밍크에 애지중지하는 음색시를 그의 신성한 하얀 공간에 바쳐야 했던 카피라이터들의 절망이었다. 우리가 취재하러 가기 직전에 모든 레이아웃이 카멜 스노우의 마루에 순차적으로 배치되어 있었고, 거기서 그의 눈 밑에는 잡지의 리듬이 자신에게 어울릴 때까지 다시 짜여져 있었다.^[37]

일반적으로 브로도비치(Brodovitch)는 레이아웃을 수작업으로 삽화로 설계함으로써 레이아웃을 시작한다. 그의 조수가 이런 스케치를 받아 훑어보곤 했지만, 사진작가와 프리랜서 작가들은 뭔가 새롭고 특이한 것을 고안해 내는 것 외에는 거의 방향성이 주어지지 않는 경우가 많았다. 문제의 사진이 도착했을 때, 그는 가장 시각적으로 흥미롭고 다양한 크기의 복제품을 포토스타트 기계로 만들곤 했다. 이것들로부터, 각각의 스프레드는 한 번에 하나씩 만들어지고, 다른 것들 사이에서 잘 정돈된 잡지를 만들 것이다.^[38]

그 잡지에 대한 그의 문체는 동시대 어느 것과도 확연히 달랐다. 브로도비치는 그의 보급이 혁신적이고 신선하기를 원했다. 다른 패션 잡지들은 의복 전체를 보여주는 것이 중요하다고 생각했지만 브로도비치는 예상치 못하게 이미지를 자르거나 중심을 벗어나서 레이아웃에 새로운 역동성을 가져다 줄 것이다. 그는 글의 모양을 다루는 방법에 대한 큐로 사진이나 삽화에 있는 양식을 사용했다. 그의 초기 레이아웃에서, 그는 페이지나 부채 모양으로 카드놀이를 하는 것과 같은 사진들을 배열하곤 했다. 그러나 그의 경력 후반기에 그는 한 페이지에 한두 개의 이미지만을 사용하는 것에 찬성하기 위해 이 기술을 포기했다. 초현실주의는 다양한 실험적인 형태로 잡지에 실렸다. 예를 들어, 브로도비치는 이 새로운 정보 공유 방식을 전달하기 위해 파리에서 뉴욕으로 라디오를 통해 전송된 패션 사진을 흐릿한 형태로 사용한 적이 있다. 디자인에는 사진의 가장자리가 찢어진 부분이나, 여성의 모습이 밖으로 나와 찢어진 것처럼 보이도록 만들어진 페이지도 포함되어 있었다. 또 하나의 공통적인 초현실주의 테마인 고립된 신체 부위의 모티브가 입술, 손, 눈의 형태로 하퍼스의 커버와 퍼지는 모습을 볼 수 있었다.

브로도비치는 잡지에서 색상이 비교적 새롭다는 사실에 민감하게 반응했고, 준비도 많고 비용도 많이 들었다. 프로세스나 세컨드 컬러를 창의적으로 사용함으로써 브로도비치는 잡지에 화폐와 고급스러움을 더해줄 수 있었다. 그는 자신의 레이아웃에 색상을 표현적으로 적용했고, 종종 현실에서 볼 수 있는 것보다 더 과감한 색상을 선택했다. 전색 번식이 표준 관행이 된 후에도 그는 대담하게 강조하기 위해 여전히 단일색의 넓은 면모를 사용했다.

사진의 측면에서 브로도비치는 잡지가 필요로 하는 것에 대해 뚜렷한 감각을 가지고 있었다. 그는 보통 다른 패션 출판물에 사용되는 스튜디오 사진과는 달리 로케이션 패션 사진을 선호했다. 그는 그의 사진작가들에게 그들의 이미지에서 거슬리는 대추동물을 찾아보라고 촉구했다. 그러한 스프레드 중 하나는 두 마리의 서커스 코끼리 사이에 놓인 전신 디올 가운을 입은 한 여성이 등장한다. 그의 레이아웃의 트레이드마크인 영화적 효과는 마치 영화의 스틸처럼 사진을 사용하는 것과 관련이 있다. 그는 포즈나 드레스를 스프레드 전체에 걸쳐 여러 번 반복하여 서술적이고 시간적인 느낌을 주곤 했다. 때때로 브로도비치는 영화를 재녹음하듯 임의로 일련의 사진을 찍고 그들과 어울리는 이야기 라인을 채택하곤 했다. 그는 때때로 사진에 필름 스프로킷 테두리를 추가함으로써 이 아이디어를 더욱 밀어붙이는 것으로 알려져 있다. 브로도비치도 종종 공간 착시현상을 강조했는데, 한 공간 내에서 다양한 관점을 만들기 위해 유형과 사진을 사용했다. 미러링과 더블링에 대한 개념도 흥미로웠는데, 그가 페이지 도랑을 가로질러 한 이미지의 반을 나누거나 펼치는데서 볼 수 있듯이 비슷한 그림을 어떻게 페어링했는지를 알 수 있다.

이러한 이야기 전달의 목표로, 브로도비치가 독자들의 상상력을 위해 현실을 구성하려 했다는 점에서 하퍼스 바자회는 미디어스케이프의 한 예로 볼 수 있다. 그는 모델보다는 여성이 직접 봐야 하는 작은 영화 스틸이나 퍼플 버전을 만들곤 했다. 예를 들어, 그는 종종 그녀의 전체적인 형태보다는 모델의 실루엣을 사용하거나, 그녀의 얼굴을 그림자처럼 유지하여, 어떤 독자들이라도 그런 패션에 몸을 넣어 매혹적인 삶을 살 수 있도록 했다. 그 결과는 "상상의 삶으로 형성될 수 있는 대본들 중" 이미지 잡지가 될 것이다.^[39]

그 잡지의 그의 조수 중 한 명은 미래의 롤링 스톤 예술 감독 토니 레인이었다.^[40]

기타 작품

서체

브로도비치는 1949년에 자신의 서체를 디자인했다. 그의 이름의 줄임말인 '알브로'는 음악적 표기법의 상징에서 영감을 받아 넓고 좁은 획을 그었다. 서체를 보여주는 레이아웃이 1950년 겨울 포트폴리오 #1에 포함되었다.^[41]

포트폴리오

1949년에 브로도비치(Brodovitch)는 혁명적인 출판 포트폴리오의 제작에 협력했다. 그것은 아마도 20세기의 결정적인 그래픽 디자인 잡지로 널리 인정되어 왔다. 이 출판물에 대한 아이디어는 예술 감독 프랭크 자커리로부터 나왔다. 그는 오로지 예술과 디자인에만 초점을 맞춘 잡지를 내놓고 싶었지만 동시에 디자인 그 자체의 뛰어난 본보기가 되고 있었다. 브로도비치는 그 개념에 흥미를 느꼈다. 하퍼스 바자회에서의 그의 작품을 즐겼지만, 공간과 주제의 한계가 그의 창조적인 스타일을 종종 비집고 다녔다. 포트폴리오를 통해 그는 그가 익숙해졌던 실용적이고 미적인 구속에서 벗어났다. 그 출판물의 페이지들은 그의 그래픽 상상력이 난무할 수 있는 공간이었다. 조지 S. 가족 소유의 로젠탈은 대중 시장 그림 페이퍼백 전용 인쇄 회사를 소유하고 있으며, 이 회사도 이에 서명했다.^[42][43]

그렇게 많은 자본이 홍보에 쓰이기 때문에, 자커리와 로젠탈은 포트폴리오에 광고를 포함시켜야 한다고 결정했다. 그러나 광고를 보자마자, 그들은 출판물을 운영함으로써 출판물의 외관과 느낌을 망치는 것을 참을 수 없었다. Portfolio는 광고의 미적 부담 없이 운영되어 전체적인 디자인을 위한 공간을 더 확보하기로 결정되었다. 브로도비치는 기사들과 삽화들을 분류하여 스프레드를 만드는 일을 맡았다.^[44] 자커리는 브로도비치에게 다음과 같이 설명했다.

그는 빠르게, 정말 빠르게, 그리고 항상 옳은 것을 골라내곤 했다. 그리고 나서 그는 그것을 복사하기 위해, 1인치, 0.5인치, 2인치, 2인치, 반인치로 표시했다. 어쨌거나, 난 그를 보러 갔고, 그는 댐을 바닥 여기저기에 설치했고, 발목도 깊숙히 가지고 있었고, 그는 주위를 둘러보고, 한 개를 집어들고, 여섯, 여덟, 열 개가 있을 때까지, 그리고 나서 그들을 눕혔고, 그것이 먹혀들었던 마법이었습니다.^[45]

'포트폴리오' 내부에서는 브로도비치가 존경받는 아티스트와 디자이너에게 바치는 특징을 홍보하고, 자국적인 디자인에 관한 기사를 기고하고, 상상력이 풍부한 레이아웃을 만들었다. 그 잡지는 다양한 주제와 디자인 스타일을 포괄했다. 프랑스의 위대한 시인들의 작품들에는 호보들의 낙서에 관한 색다른 기사들이 섞여 있었다. 모든 예술이 아름답게 어우러진 작품이었다. 불행하게도, 그 출판물은 단지 세 가지 이슈만 지속되었다. 광고의 부족과 짝을 이룬 이 잡지의 무비용 정신은 이 잡지를 빠르게 접게 했다.^[43][46]

발레

브로도비치는 1935년에서 1937년 사이에 세계 투어를 위해 뉴욕을 방문하는 동안 발레 루세 드 몬테 카를로를 포함한 몇몇 발레단들의 사진을 찍었다. 비록 그 당시 그는 그 사진들이 단지 기념품일 뿐이라고 주장했지만, 그것들은 더 큰 것으로 진화했다. 브로도비치가 촬영한 스타일은 당시 유행했던 날카롭고 직선적인 사진에서 벗어났다.^[47] 한 동료에 따르면, 그의 이미지는 "기술에 직면해 있고 사진작가들이 일할 수 있는 새로운 방법을 지적했다"고 한다.^[48]

브로도비치는 1945년 뉴욕의 한 작은 출판사를 통해 이 사진들을 담은 책들을 출판했다.발레'를 출간했다. 이 책에는 여러 발레의 사진 104장이 수록되어 있으며, 발레 공연마다 한 장씩 11개의 세그먼트로 나뉜다. 콘텐츠 페이지에서 브로도비치(Brodovitch)는 각 장을 자신이 묘사하고 있는 춤의 느낌을 에뮬레이션하는 타이포그래픽 스타일로 소개한다. 그는 콘탁스 35mm 카메라로 플래시가 없고 필름 속도가 느린 사진을 찍었다.^[49] 댄서들의 흐릿한 자태는 보는 이로 하여금 음악을 느낄 뿐 아니라 댄서들의 사지의 중간계단을 따라갈 수 있게 한다. 무대 위의 분위기, 무대 뒤에서의 광란적인 비하인드 액션, 그리고 발레의 마법 같은 순간들을 아름답게 담아낸다. 흐릿하고 알갱이가 많은 사진을 페이지와 내장에 출혈시킴으로써, 그는 말 없이 춤의 감정적인 영향을 전달하였다.^[50]

티파니의 아침식사에 대한 미발표 작품

브로도비치는 아직 출판되거나 본 적이 없지만, 트루먼 카포테가 하퍼스 바자의 티파니에서 처음으로 출판한 소설 '아침반'을 위해 디자인 작업을 했다. 이 중편소설은 1958년 7월호에 실릴 예정이었다. 그것은 브로도비치의 전년도 학생으로 수업 마지막 날 밤에 그 일을 제의받은 데이비드 아티의 사진 몽타주 시리즈로 그려질 예정이었다. 하퍼스의 앨리스 모리스 픽션 편집자는 "브로도비치... 아침식사 이야기와는 상관없는 멋진 사진들을 찍었는데 홀리 골라이틀리의 고양이와 함께 찍혔어 창문에 있는 고양이, 신비롭게 생겼고 약간 그늘지고 안개 낀 고양이."^[51] 그러나 출판 예정 후 상당한 영향력을 행사하던 하퍼의 오랜 편집장 카멜 스노우는 잡지 발행인인 허스트 사에 의해 축출되어 조카딸로 교체되었다. 그리고 나서 Hearst 중역들은 그 소설의 신랄한 언어의 변화를 요구하기 시작했다. 이때까지 아티의 몽타주, 브로도비치 설계 작업이 완료되었고, 모리스는 카포테가 처음에는 변경을 거부했지만, 내가 레이아웃을 보여 주었기 때문에 부분적으로 동의했다고 재조명했다. 우리는 아름답고 분위기 있는 사진들이 있는 6페이지 정도의 페이지를 가지고 있었다."^[52] 하지만 카포테의 변화에도 불구하고, 허스트는 하퍼스에게 어쨌든 중편소설은 진행하지 말라고 명령했다. 언어와 주제가 여전히 '부적합하지 않다'고 여겨졌고, 주요 광고주 티파니의 반응이 부정적일 것이라는 우려도 있었다.^[51][53] 격분한 카포테가 곧 이 작품을 에스콰이어로 가져갔고, 카포테가 더 많은 작품을 사용하라고 촉구했음에도 불구하고, 1958년 11월호에 아티의 전체 페이지 사진 한 장으로만 실렸다.

관측치

책 디자이너로서의 브로도비치의 작품은 리차드 아베돈의 사진집과 하퍼스 바자회의 정기적 기고자인 트루먼 카포테의 해설집인 관찰에서 볼 수 있다. 관찰에서, 각 스프레드는 실루엣이 있는 이미지의 페이지와 직사각형 모양의 이미지와 텍스트 블록의 페이지 사이에 이동하며, 충분한 백색 공간에 의해 프레임된다. 비록 단순하고 우아하지만, 책의 레이아웃은 엄청난 시각적 다양성을 가지고 있다.^[54]

미국에서 쓰는 글쓰기

브로도비치 주지사는 1959년 10월 뉴욕 리뷰 오브 북스 편집장 로버트 B가 편집한 '미국의 글쓰기'보다 여전히 유명한 하퍼스 특별 코너에서 데이비드 아티와 다시 협업했다. 버드 슐버그, 킹슬리 아미스, 아치발드 맥리쉬 등의 에세이를 설명하기 위해 은버와 아티의 환기 영상과 브로도비치(Brodovitch)의 혁신적인 레이아웃을 사용했으며, 가장 최근인 2018년에 책 형태로 다시 출간되었다.^[55]

살룬 소사이어티

브로도비치의 책 디자인의 또 다른 강력한 예는 빌 만빌의 1960년 회고록 살룬 소사이어티, 아스피린 너머의 일년의 일기, 데이비드 아티의 일련의 사진 콜라주를 책 자체의 본문과 그 주위에 교묘하게 엮은 것이다.^[56][57] 티파니에서 아침을 위한 아티의 원래 미공개 사진 몽타주 중 일부가 이 책에 사용되었는데, 이 몽타주는 킨들 에디션의 원래 아티 사진과 브로도비치 디자인으로 여전히 이용 가능하다.^[52][51]

쇠퇴하는 건강

이미 건강이 나빠진 브로도비치는 아내 니나의 죽음으로 극심한 우울증에 빠졌다. 그 후 2년 동안 브로도비치는 악화되는 우울증과 알코올 중독을 치료하기 위해 여러 번 여러 병원에 보내졌다.^[58] 그러나 이러한 병원 입원 기간 내내 브로도비치는 끊임없이 새로운 프로젝트를 시작하고 싶어했다. 어느 순간부터 자서전을 편찬하기 시작했지만 결코 엮이지 않았다. 브로도비치는 맨해튼 주립병원에서 그를 방문했던 벤 로즈라는 늙은 학생으로부터 작은 미녹스 카메라를 받았다. 그는 팔몰 담배의 낡은 상자에 카메라를 넣고 조심스럽게 동료 환자들의 사진을 찍기 시작했다. 브로도비치는 종종 치료가 진행되기 전에 퇴원하기로 결심하곤 했다. 그러나 그는 몸이 너무 안 좋아서 그날이 끝나기 전에 돌아오곤 했다.

하퍼스 바자회의 연금이나 정액 급여가 없는 브로도비치는 치솟는 병원비에 직면했다. 그는 종종 고객들과 타협하기를 꺼려했기 때문에 그가 긁어모을 수 있었던 작은 프리랜서 일을 잃어버렸다. 그는 건강이 좋지 않아 정기적으로 디자인 연구소 워크숍에 참석할 수 없었다.

예술가인 하비 로이드(사진작가)는 "알렉시 브로디비치(Alexey Brodovitch)를 개인적으로 돌보고 뉴욕시에서 6년간 생활할 수 있는 수입을 제공하기 위해 디자인 실험실 워크샵을 운영했다"고 썼다. 그는 아들 니키타와 함께 뉴욕의 유니언 스퀘어에 있는 내 건물로 이사했다. 나는 매일 그를 보았고, 그와 함께 일했고, 그의 악화되는 건강 상태를 지켜보았다. 그는 술을 너무 많이 마시고 음식을 거의 먹지 않았다. 브로도비치는 거의 모든 디자인 실험실 워크숍에 참석했고 디자인과 사진 분야의 많은 유명인들을 초대했다. 나는 그와 그의 유명한 방문자들이 그 많은 시간 동안 이야기하는 것을 녹음했다. 이 녹음들은 현재 로드 아일랜드의 R.I.T. 도서관에서 들을 수 있다. 뉴욕에서의 마지막 몇 년 동안 그의 마음은 날카롭고 신념에 충실했다. 그를 위해 이렇게 하고 그에게서 배우는 것이 가장 큰 특권이었다. 그는 뉴욕을 사랑했고 나는 그가 낭비하고 있었기 때문에 프랑스에 있는 그의 형에게로 가기 위해 그를 떠나게 해야 했다. 다른 브로도비치도 없을 거야."

브로도비치가 아예 오지 않자, 몇몇 학생들은 그를 기리는 마음으로 수업을 계속 진행시키려 했다. 하지만 창조자 없이 연구실은 막을 내렸다.^[59]

1966년 브로도비치는 넘어져 엉덩이가 부러졌다. 신체적으로나 경제적으로 궁핍한 상태에서 그는 아들 니키타와 함께 프랑스로 돌아와 많은 친척들과 친하게 지냈다.^[58] 2년 후, 그는 아비뇽의 그의 가족과 더 가까운 작은 마을인 르 토르로 이주했다. 그는 3년 후 73세의 나이로 세상을 떠났다.^[60]

사후

1971년 필라델피아 예술대학에 의해 미술 박사학위가 브로도비치에게 사후에 수여되었다. 1972년 필라델피아 예술대학에서 "알렉시 브로도비치와 그의 영향" 전시회를 열었고 그는 뉴욕의 아트 디렉터 클럽 명예의 전당에 헌액되었다. 1982년 파리 그랑팔레에서 "Hommage a A 알렉세이 브로도비치" 전시회가 열렸다.^[61] 2002년 페이든 프레스는 케리 윌리엄 퍼셀의 알렉세이 브로도비치라는 책을 출판했다.

참고 문헌 목록

• 브로도비치, 알렉스 "아포리즘." Popular Photography, 49; 1961년 12월, p92.
• 브로도비치, 알렉스 "사진에 대한 브로도비치." Popular Photography, 49; 1961년 12월, p82-83.
• 브로도비치, 알렉세이, 프랭클린 연구소(필라델피아, 파. 그래픽 아트 섹션. 새로운 포스터; 펜실베니아 주, 필라델피아, 19-30-7 펜실베이니아 주 프랭클린 연구소의 옥외 광고 디자인 국제 박람회. 필라델피아: 벡은 1937년에 판화 회사를 설립했다.
• 브로도비치, 알렉세이, 갤러리 네이션스 du Grand Palais(프랑스) 알렉세이, 브로도비치 : [박람회, 그랑팔레, 파리, 1982년 10월 27일 옥토브레-29일 노벨상] 파리: 미니스테레 데 라 문화, 1982년
• Brodovitch, Alexey (1972). Alexey Brodovitch and His Influence: Exhibition Philadelphia College of Art, April 72. Philadelphia College of Art.
• 브로도비치, 알렉스 "리브레스 데 미세리아." 예술과 산업, 39; 1945년 9월, p69.
• 브로도비치, 알렉스 "현대인을 기쁘게 하는 것" 상업 예술, 9; 1930년 8월, p60-70
• Brodovitch, Alexey (1994). The Enduring Legacy of Alexey Brodovitch: Two Concurrent Exhibitions on Design and Photography : "Brodovitch ... the Human Equation", the Herb Lubalin Study Center of Design and Typography ; "Astonish Me: the Impact of Alexey Brodivitch", Arthur A. Houghton, Jr. Gallery. Cooper Union for the Advancement of Science and Art.

참고 항목

• AIGA 메달리스트 목록

참조

원천

• Grundberg, Andy (1989). Brodovitch. New York: Documents of American Design : H.N. Abrams.
• Purcell, Kerry William (2002). Alexey Brodovitch. London: Phaidon Press.

추가 읽기

외부 링크

• 브로도비치 전기 Iconofgraphics.com
• AIGA 웹사이트에서 Brodovitch에 관한 전기
• 전기 작가 케리 윌리엄 퍼셀의 웹사이트에서 알렉세이 브로도비치