개념사진

Conceptual photography
히폴리에트 바야드: 익사자의 자화상 (1840)
통합을 보여주는 개념 사진
"The Sleep" , Dan Pero Manescu 아날로그 개념 사진 / 2015

개념 사진술은 아이디어를 보여주는 사진술의 한 유형이다. 매체의 발명 이후 만들어진 삽화 사진들이 있는데, 예를 들어 히폴리테 바야르의 익사 인물 자화상(1840년)과 같은 초기의 무대 사진에서 그렇다. 그러나 개념사진이라는 용어는 1960년대 후반의 개념예술에서 유래되었다. 오늘날 이 용어는 방법론이나 장르를 묘사하기 위해 사용된다.

방법론으로서의 개념사진

방법론으로서 개념 사진술은 아이디어를 나타내기 위해 무대에 오르는 사진술의 일종이다. '개념'은 선입견이며, 성공적이면 완성된 이미지로 이해할 수 있다.그림광고와 삽화에서 가장 자주 볼 수 있는데, 이 그림에는 헤드라인이나 캐치프레이즈가 수반된다. 사진 광고와 삽화는 일반적으로 스톡 사진에서 유래하는데, 게티 이미지스나 코비스 같은 사진 에이전시의 연구에 의해 결정된 현재의 이미지 사용 경향에 대응하여 제작되는 경우가 많다. 따라서 이 사진들은 미리 정해진 개념을 시각화하기 위해 제작된다. Adobe Photoshop과 같은 사진 편집 소프트웨어의 출현으로, 이전에는 그래픽 일러스트레이션에서만 결합할 수 있었을 요소들을 완벽하게 결합할 수 있게 되었다.

장르로서의 개념 사진

장르를 묘사하는 데 사용되는 '개념사진'이라는 용어는 개념예술이나 현대미술사진에서 사진의 사용을 지칭할 수 있다. 어느 경우든 이 용어는 널리 쓰이지 않거나 일관성 있게 적용된다.

개념사진과 개념예술

1960년대 후반과 1970년대 초의 개념 예술은 종종 문서 공연, 순간적인 조각 또는 행동을 위한 사진촬영을 포함했다. 예술가들은 자신을 사진작가라고 표현하지 않았다. 예를 들어 에드워드 러샤는 "사진은 나에게 단지 놀이터일 뿐이다. 난 전혀 사진작가가 아니야."[1] 이러한 예술가들을 개념적 사진작가라고 부르기도 하지만 존 힐리어드, 존 발데사리, 페드람 무사비 등 사진을 광범위하게 사용한 작가들은 광학[2] 지각학자나 "사진술을 사용하는 미술가"로 더 자주 묘사된다.

개념사진과 정밀사진

1970년대부터 신디 셔먼과 같은 사진을 사용한 예술가들과 후반에는 토마스 러프, 토마스 디맨드 같은 예술가들이 개념적인 것으로 묘사되어 왔다. 비록 그들의 작품이 일반적으로 1960년대 개념예술의 로파이 미학과 닮지 않았지만, 그들은 성능 문서화(쉐먼), 유형학적 또는 직렬 이미지(Ruff) 또는 이벤트의 복원(Demand)과 같은 어떤 방법을 공통적으로 사용할 수 있다. 사실 개념 예술의 이러한 접근법들과 다른 접근법들에 대한 부채는 현대 미술 사진술에 매우 널리 퍼져 있어서 거의 모든 작품들이 개념적인 것으로 묘사될 수 있다. 이 용어는 아마도 현대 미술 사진술과 다큐멘터리 사진술 또는 포토저널리즘을 구별하기 위해 가장 구체적으로 부정적인 의미로 사용되었을 것이다. 이러한 구별은 도이체 보르세 사진상의 취재에서 이루어졌다.[3] 개념사진은 파인아트사진과 호환해서 사용하는 경우가 많은데, 이 둘 사이에 차이가 있는 것 아니냐는 논란이 일기도 했다. 그러나 개념사진은 미술사진의 한 종류라는 것이 중심 사상학파다.[4] 파인 아트 포토그래피는 개념 사진촬영을 포함한다. 모든 개념적 사진이 예술이지만, 모든 예술이 개념적인 것은 아니다.

참조

  1. ^ A.D. 콜먼 (1972년 9월 10일), 뉴욕 타임즈 (The New York Times) "나는 사진작가가 아니다"
  2. ^ 멜라니 마리노, 일회용 물질: 1960년대 사진 매거진 작품, 라스트 픽처쇼 - 더글러스 포글, 2003년 사진을 이용한 예술가들
  3. ^ 션 오헤간, (2009년 11월 16일), 개념 사진 촬영이 왜 소중한 순간을 맞이하는지 The Guardian
  4. ^ Cole, Leanne. "Your Guide to Creating Unique Conceptual Photography".

외부 링크