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사운드 오브 뮤직

The Sound of Music
이 기사는 무대 뮤지컬에 관한 기사입니다.1965년 영화화는 사운드 오브 뮤직을 참고하세요.기타 용도는 사운드 오브 뮤직(동음이의)을 참조하십시오.
사운드 오브 뮤직
브로드웨이 오리지널 포스터 (1959)
음악리처드 로저스
가사오스카 해머스타인 2세
책하워드 린제이
러셀 크라우스
근거마리아 폰 트랩의 자서전 트랩 가족 가수들의 이야기
프로덕션
시상식토니상 최우수 뮤지컬상

사운드 오브 뮤직은 리처드 로저스의 음악, 오스카 해머스타인 2세의 가사, 하워드 린제이와 러셀 크라우스의 책으로 구성된 뮤지컬입니다.그것은 1949년 마리아 폰 트랩의 회고록, 트랩 가족 가수들의 이야기에 바탕을 두고 있습니다.1938년 오스트리아를 배경으로 한 이 뮤지컬은 수녀가 될지 결정하는 동안 대가족에게 가정교사로 취직하는 마리아의 이야기를 담고 있습니다.그녀는 아이들과 사랑에 빠졌고, 결국 그들의 홀아비가 된 아버지 폰 트랩 대위와 사랑에 빠집니다.그는 독일 해군에서 임무를 맡으라는 명령을 받았지만, 나치에 반대합니다.그와 마리아는 아이들과 함께 오스트리아를 탈출할 계획을 결정합니다.뮤지컬의 많은 곡들이 표준이 되었고, "도레미", "내가 가장 좋아하는 것들", "에델바이스", "에드리 마운틴", 그리고 타이틀곡 "사운드 오브 뮤직"을 포함합니다.

메리 마틴과 시어도어 바이클이 주연을 맡은 브로드웨이 오리지널 프로덕션은 1959년[1] 개막해 9개 부문 후보 중 최우수 뮤지컬상을 포함해 5개의 토니상을 수상했습니다.런던 최초의 작품은 1961년 팰리스 극장에서 개봉했습니다.그 쇼는 그 이후 수많은 제작과 부활을 즐겼습니다.그것은 줄리 앤드류스와 크리스토퍼 플러머가 주연한 1965년 영화 뮤지컬로 각색되었고, 최우수 작품상을 포함하여 5개의 아카데미 상을 수상했습니다.사운드 오브 뮤직은 로저스와 해머스타인이 쓴 마지막 뮤지컬인데, 오스카 해머스타인이 브로드웨이 초연 9개월 만에 위암으로 세상을 떠났기 때문입니다.

역사

폰 트랩 가족에 관한 1956년 서독 영화인 트랩 가족과 1958년 속편인 미국의 트랩 가족을 본 후, 무대 감독 빈센트 도네휴는 그 프로젝트가 그의 친구 메리 마틴에게 완벽할 것이라고 생각했습니다. 브로드웨이 제작자 릴랜드 헤이워드와 리처드 할리데이(마틴의 남편)는 동의했습니다.[2]제작자들은 원래 린제이와 크라우스가 작곡하고 트랩 패밀리 싱어즈의 레퍼토리에 수록된 곡들을 특징으로 하는 비음악적인 연극을 구상했습니다.그리고 나서 그들은 아마도 로저스와 해머스타인의 원곡 한두 곡을 추가하기로 결정했습니다.그러나 곧 이 프로젝트는 모든 신곡을 포함하고 연극이 아닌 뮤지컬이 되어야 한다는 것에 동의했습니다.[3]

폰트랩 가문의 역사에 대한 자세한 내용은 뮤지컬을 위해 변경되었습니다.실제 게오르크 폰 트랩은 잘츠부르크 교외의 아이겐에 있는 별장에서 가족과 함께 살았습니다.그는 1926년 논버그 수도원에 편지를 보내 아픈 딸을 가르치는 것을 도와줄 수녀를 요청했고, 수녀원장은 마리아를 보냈습니다.그의 아내 아가테 화이트헤드는 1922년에 세상을 떠났습니다.진짜 마리아와 게오르크는 1927년 논버그 수도원에서 결혼식을 올렸습니다.린제이와 크라우스는 마리아가 모든 아이들의 가정교사가 되도록 이야기를 바꿨고, 아이들의 이름과 나이도 바뀌었습니다. (쇼는 "쿠츠헤라" 대신 "레이너"를 사용했습니다.)마리아와 함장이 결혼한 후 폰 트랩은 오스트리아에서 몇 년을 보냈고 그는 독일 해군에서 임무를 제안 받았습니다.당시 폰 트랩이 나치에 반대했기 때문에, 가족은 안슐루스 이후 오스트리아를 떠나 이탈리아로 기차를 타고 갔다가 런던과 미국으로 건너갔습니다.[4]이야기를 더 극적으로 만들기 위해, 린제이와 크라우스는 마리아와 선장의 결혼식 직후 가족들이 산을 넘어 스위스로 걸어서 탈출하도록 했습니다.

시놉시스

1막

제2차 세계대전 직전 오스트리아 잘츠부르크에서는 논베르크 수도원의 수녀들이 딕시트 도미누스를 부릅니다.가학자 중 한 명인 마리아 레이너는 아름다운 언덕을 떠난 것을 후회하며 근처 산허리에 있습니다.그녀는 수녀원장과 다른 수녀들이 자유로운 영혼("마리아")을 어떻게 해야 할지 고민하던 수도원으로 늦게 돌아옵니다.마리아는 자신이 저 산에서 자랐다며 지각한 것을 설명하고, 정원에서 무단으로 노래를 부른 것에 대해 사과합니다.대수도원장은 그녀와 함께 노래를 합니다.수녀원장은 수도원 생활에 적합한지 결정하기 위해 수도원 밖에서 시간을 보내야 한다고 말합니다.그녀는 홀아비인 오스트리아-헝가리 해군 잠수함 게오르크 폰 트랩 대위의 일곱 자녀들의 가정교사 역할을 할 것입니다.

마리아는 폰 트랩 선장의 별장에 도착합니다.그는 그녀의 임무를 설명하고 보트웨인의 부름으로 아이들을 소환합니다.그들은 제복을 입고 행진합니다.그는 통화할 때 그들의 개별적인 신호를 알려주지만, 그녀는 공개적으로 이러한 군국주의적 접근에 반대합니다.그녀는 그들과 단둘이 그들의 경계심을 허물고 음악의 기초를 가르칩니다.

젊은 메신저 롤프는 전보를 보낸 뒤 빌라 밖에서 맏이 리슬과 만납니다.그는 자신이 그녀보다 한 살 위이기 때문에 그녀에게 무엇이 옳은지 알고 있다고 주장합니다.그들은 키스를 하고, 그는 그녀가 기뻐서 비명을 지르도록 내버려두고 도망칩니다.한편 가정부인 프라우 슈미트는 마리아가 가진 모든 재산을 가난한 사람들에게 주었던 것처럼 새 옷을 만들 재료를 마리아에게 줍니다.마리아는 갑작스러운 뇌우에 젖은 리슬이 창문을 통해 미끄러져 들어오는 것을 보았지만, 그녀의 비밀을 지키는 것에 동의합니다.다른 아이들은 폭풍에 겁을 먹고 있습니다.마리아는 그들의 주의를 딴 데로 돌리기 위해 "외로운 염소 떼"를 부릅니다.

폰 트랩 선장은 한 달 뒤 빈에서 엘사 슈레이더 남작 부인과 막스 데트와일러와 함께 도착합니다.엘사는 맥스에게 뭔가가 캡틴이 그녀와 결혼하는 것을 막고 있다고 말합니다.그는 가난한 사람들만이 위대한 로맨스를 위한 시간을 가진다고 주장합니다.롤프는 리슬을 찾아 들어갔고, "Heil"로 그들을 맞이합니다.선장은 그가 독일인이 아니라 오스트리아인이라며 그를 쫓아내라고 명령합니다.마리아와 아이들은 그녀의 방에서 낡은 커튼으로 만든 놀이옷을 입고 뛰어듭니다.분노한 선장은 변화를 위해 그들을 보냅니다.그녀는 그에게 아이들이 그의 사랑을 보여주기 위해 그가 필요하다고 말했고, 그는 화가 나서 그녀를 수도원으로 돌려보내라고 명령합니다.그녀가 사과할 때, 아이들은 엘사 슈레이더를 환영하기 위해 그녀가 가르쳤던 "사운드 오브 뮤직"을 노래하는 것을 듣습니다.그가 합류해서 그들을 껴안습니다.마리아와 단둘이, 그는 마리아에게 집에 음악을 가져다 준 것에 감사하며 머물 것을 요청합니다.엘사는 그녀가 9월에 수도원으로 돌아온다고 설명하기 전까지 그녀를 의심하고 있습니다.

선장은 엘사를 소개하기 위해 파티를 열고 손님들은 안슐루스(나치 독일의 오스트리아 병합)에 대해 논쟁을 벌입니다.커트는 마리아에게 랜들러 춤을 가르쳐달라고 부탁합니다.복잡한 인물을 협상하지 못하자 캡틴이 개입해 시연합니다.그와 마리아는 마주칠 때까지 춤을 추는데, 그녀는 당황하고 혼란스러워하며 자리를 비웁니다.엘사와 캡틴의 예상되는 결혼생활에 대해 이야기하던 브리짓타는 마리아에게 마리아와 캡틴이 서로 정말 사랑하고 있다고 생각한다고 말합니다.엘사는 캡틴에게 "So Long, Goodbye"라는 노래와 함께 아이들이 손님들에게 굿나잇 인사를 할 수 있게 해달라고 부탁합니다.맥스는 그들의 재능에 놀라고 자신이 조직하고 있는 칼츠버그 축제에 그들을 보내기를 원합니다.손님들은 식당으로 떠나고 마리아는 짐을 들고 현관문을 슬그머니 빠져나갑니다.

수도원에서 마리아는 수도원 서약을 할 준비가 되었다고 말합니다. 하지만 수녀원장은 그녀가 자신의 감정으로부터 도망치고 있다는 것을 알게 됩니다.그녀는 그녀에게 캡틴을 마주보고 그들이 서로 사랑하는지 알아보라고 말하고, 그녀가 살아야 할 삶("Ev'ry Mountain")을 찾아서 찾으라고 말합니다.

막 2

맥스는 아이들에게 무대에서 노래하는 법을 가르칩니다.선장이 그들을 이끌려 하자, 그들은 그가 마리아처럼 그렇게 하지 않는다고 불평합니다.그는 그들에게 엘사에게 결혼을 청했다고 말합니다.그들은 "My Favorite Things"를 부르며 힘을 내려고 노력하지만, 마리아가 다시 합류하기 위해 부르는 노래를 듣기 전까지는 성공하지 못합니다.결혼 계획을 알게 된 그녀는 캡틴이 다른 가정교사를 준비할 수 있을 때까지만 머물기로 결정합니다.막스와 엘사는 안슐루스가 임박한 것에 대해 선장과 논쟁을 벌이며, 안슐루스가 피할 수 없는 일이라고 설득합니다("No way to stop it").엘사가 반대 의견을 타협하기를 거부하자, 엘사는 약혼을 중단합니다.혼자서 캡틴과 마리아는 "평범한 커플"이 되기를 바라면서 마침내 그들의 사랑을 인정합니다.그들이 결혼할 때, 수녀들은 결혼식 행렬에 반대하는 "마리아"를 반복합니다.

마리아와 캡틴이 신혼여행을 하는 동안, 맥스는 아이들이 칼츠버그 축제에서 공연할 수 있도록 준비시킵니다.이 지역의 대관구지휘자인 헤르 젤러는 안슐루스가 발생한 지금 왜 나치 독일의 국기를 게양하지 않는지를 알려달라고 요구합니다.캡틴과 마리아는 축제 전에 신혼여행에서 일찍 돌아옵니다.나치 독일의 점령을 고려하여, 대위는 아이들이 그 행사에서 노래를 부르면 안 된다고 결정합니다.맥스는 그들이 오스트리아를 위해 노래할 것이라고 주장하지만, 캡틴은 그것이 더 이상 존재하지 않는다고 지적합니다.마리아와 리슬은 낭만적인 사랑에 대해 이야기하고, 마리아는 몇 년 후 리슬이 결혼할 것이라고 예언합니다.롤프는 함장에게 독일 해군의 임무를 제안하는 전보를 들고 들어오고, 리슬은 롤프가 이제 헌신적인 나치라는 것을 알고 화가 납니다.선장은 마리아와 상의하고 그들이 오스트리아를 비밀리에 탈출해야 한다고 결정합니다.독일의 폰 슈라이버 제독은 폰 트라프 대위가 왜 전보를 받지 않았는지를 알아내기 위해 도착합니다.그는 독일 해군이 그를 높이 평가하고, 그에게 임무를 제안하고, 즉시 브레머하펜에게 보고하여 지휘권을 이양받으라고 말했다고 설명했습니다.마리아는 그들이 축제 음악회에서 노래를 부르고 있기 때문에 즉시 떠날 수 없다고 말하고, 제독은 기다리기로 동의합니다.

콘서트에서 폰 트랩이 "Do-Re-Mi"를 정교하게 재현한 후, 맥스는 캡틴의 기타를 꺼냅니다.폰 트라프 선장은 조국에 대한 작별 인사로 "에델바이스"를 부르며 오스트리아의 국화를 상징으로 삼아 조국에 대한 충성을 선언합니다.막스는 앙코르를 요청하고 이것이 폰 트랩 가족이 함께 노래할 수 있는 마지막 기회임을 알립니다. 의장대는 캡틴을 새로운 지휘부로 호위하기 위해 기다리고 있습니다.심사위원들이 상을 결정하는 동안, 폰 트랩스는 "So Long, Goodbye" (So Long, Goodbye)를 부르며 소그룹으로 무대를 떠났습니다.그리고 나서 맥스는 최대한 시간을 끌며 2위를 발표합니다.그가 1등상이 폰트랩스에게 돌아갔으나 그들이 나타나지 않자 나치는 수색을 시작합니다.가족들은 수도원에 숨고 마거릿타 수녀는 국경이 폐쇄됐다고 말합니다.롤프는 그들에게 다가와 부관을 불렀지만, 리슬을 본 후 마음을 바꿔 그들이 없다고 말합니다.나치는 떠나고, 수녀들이 "에브리 산을 오르다"를 반복하자 폰 트랩은 알프스를 넘어 도망칩니다.

뮤지컬 넘버

메모들
  • 특별한 언급이 없는 한, 열거된 뮤지컬 넘버들은 원작에 등장했습니다.
  • † 때때로 영화 버전을 위해 쓰여진 "Something Good"으로 대체되기도 합니다.
  • ‡ 1998년 부활에서 '고독한 염소 떼'로 대체되었습니다.
  • 몇몇 작품에서, "My Favorite Things"는 폭풍우 장면에서 "Sixteen Going on Seventeen"을 따라가고, "The Lonely Gooding Seventeen"은 콘서트 장면으로 바뀝니다.
  • 많은 무대 리바이벌에는 리처드 로저스가 영화 버전을 위해 작곡한 〈I Have Confidence〉와 〈Something Good〉도 포함되어 있습니다.
  • 비록 많은 사람들이 "에델바이스"가 오스트리아의 전통적인 노래라고 믿고 있지만, 이 노래는 뮤지컬을 위해 쓰여졌고 영화가 성공한 후에야 오스트리아에서 알려지게 되었습니다.[5]
  • 마리아와 선장이 파티 중에 추는 랜들러 춤은 동명의 오스트리아 전통 춤을 느슨하게 기반하고 있을 뿐입니다.[6]

캐릭터와 캐스트

성격.

  • 논버그 수도원의 공양인 마리아 레이너.
  • 게오르크 폰 트랩 대위
  • 더 칠드런:
    • 리슬 폰 트랩, 16세
    • 프리드리히 폰 트랩, 14세
    • 루이자 폰 트랩(Louisa von Trapp
    • 커트 폰 트랩, 11살
    • 브리짓타 폰 트랩, 10살
    • 마르타 폰 트랩(Marta von Trapp), 7세
    • 그레틀 폰 트랩, 5살
  • 논버그 수도원의 수장인 수녀원장
  • "부유하고 세련된" 엘사 슈레이더[7] 남작 부인과 폰 트라프 대위의 약혼녀가 될 사람.
  • 폰 트랩 선장의 친구이자 음악 에이전트이자 프로듀서인 막스 데트와일러
  • 리슬과 사랑에 빠진 17세 나치 배달부 롤프 그루버
  • 노비체의 여주인 베르타 수녀
  • 푸스탕스의 여주인 마르가레타 수녀
  • 수도원의 자매 소피아 수녀
  • 폰 트랩 대위의 집사 프란츠
  • 폰 트랩 선장의 가정부 프라우 슈미트.
  • 대관구지휘자 젤러
  • 독일해군의 고위직인 폰 슈라이버 제독.
  • 수녀들, 엘사를 기리는 무도회에 참석하는 폰 트라프 대위의 상류사회 이웃들, 나치 군인들, 축제 콘서트[8] 참가자들이 앙상블을 이루고 있습니다.

오리지널 캐스트

성격 브로드웨이 오리지널 캐스트
1959 		오리지널 웨스트 엔드 캐스트
1961 		제1차 웨스트엔드 부활전
1981 		브로드웨이 최초의 부흥운동
1998 		제2차 웨스트엔드 부활전
2006
마리아 레이너 메리 마틴 장 베이리스 페툴라 클라크 레베카 루커 코니 피셔
게오르크 폰 트랩 대위 테오도르 비켈 로저 댄 마이클 제이스턴 마이클 시베리 알렉산더 핸슨
마더 수도원장 패트리샤 뉴이 콘스탄스 걸쇠 준 브론힐 패티 코흐누르 레슬리 가렛
엘사 슈레더 남작 부인 마리온 말로 유니스 게이슨 아너 블랙맨 얀 맥스웰 로렌 워드
맥스 디트와일러 쿠르트 카스나르 해럴드 캐스켓 존 베넷 프레드 애플게이트 이안 겔더
리슬 폰 트랩 라우리 피터스 바바라 브라운 클레어 파커 사라 젤레 소피 볼드
롤프 그루버 브라이언 데이비스 니콜라스 베넷 폴 시어스톤 대시엘 처마 닐 맥더못

주목할 만한 대체품

브로드웨이 (1959-63)
브로드웨이 (1998-99)
웨스트엔드 (2006-09)

프로덕션

오리지널 프로덕션

1959년 메리 마틴과 아이들의 홍보사진

사운드 오브 뮤직은 뉴헤이븐의 슈버트 극장에서 초연되었으며, 1959년 10월과 11월에 보스턴에서 짧은 공연을 하기 전에 8회 공연을 했습니다.[9]그 후 뮤지컬은 1959년 11월 16일 브로드웨이 룬트-폰탄느 극장에서 공연을 시작했고 1962년 11월 6일 마크 헬린저 극장으로 옮겨 1,443회 공연을 한 후 1963년 6월 15일 폐막했습니다.감독은 빈센트 J. 도네휴, 안무는 조 레이튼이 맡았습니다.마리아 역의 메리 마틴, 게오르크 폰 트랩 선장 역의 테오도르 바이켈, 마더 아베스 역의 패트리샤 뉴에이, 막스 데트와일러 역의 커트 카스날, 엘사 슈레이더 역의 마리온 말로우, 롤프 역의 브라이언 데이비스, 리슬 역의 라우리 피터스, 마거릿타 수녀 역의 무리엘 오말리가 캐스팅되었습니다.Patricia Brooks, June Card, Tatiana Troyanos가 원래의 제작에서 앙상블 멤버였습니다.이 쇼는 토니상에서 피오렐로와 함께 최우수 뮤지컬상을 공동 수상했습니다.다른 상들에는 마틴 여우주연상, 뉴웨이 여우주연상, 최고풍경 디자인상(올리버 스미스), 최고 지휘자와 음악감독상(프레데릭 드봉치)이 포함되었습니다.비켈과 카스날은 연기상 후보에 올랐고, 도네휴는 연출상 후보에 올랐습니다.어린이들 중 두 명이 남자 아이였음에도 불구하고, 전체 어린이 출연진은 단일 후보로 여우주연상 후보에 올랐습니다.[10]

1961년 10월, 마틴 대신 브로드웨이에서 마리아 역을 맡았고, 1962년 7월 카렌 간츠, 1962년[11] 8월 지니 카슨, 그리고 1962년 9월 낸시 듀소가 그 뒤를 이었습니다.이후 공동 주연 배우 라우리 피터스와 결혼한 존 보이트는 1961년 9월부터 1962년 6월까지 롤프의 후임자였습니다.[12]전국 투어에는 플로렌스 헨더슨이 마리아 역으로, 베아트리체 크렙스가 수녀원장 역으로 출연했습니다.1961년 2월 27일 디트로이트의 그랜드 리비에라 극장에서 개관하였고, 1963년 11월 23일 토론토 오키프 센터에서 폐관하였습니다.1962년 6월 바바라 마이스터가 헨더슨의 뒤를 이었습니다.테오도르 바이켈은 캡틴 역할을 하는 것에 만족하지 않았고, 바이켈은 반복해서 같은 역할을 하는 것을 좋아하지 않았습니다.그의 자서전에서, 그는 이렇게 쓰고 있습니다: "만약 내가 그것을 감당할 수 있다면, 나는 다시는 그것만큼 달리기를 하지 않을 것이라고 그때 나 자신에게 약속했습니다."[13]브로드웨이 오리지널 캐스트 앨범은 3백만 장이 팔렸습니다.

이 뮤지컬은 1961년 5월 18일 런던 웨스트엔드의 팰리스 극장에서 초연되었으며 2,385회 공연되었습니다.제롬 와이트(Jerome Whyte)가 연출을 맡았으며, 조 레이튼(Joe Layton)이 감독하고 올리버 스미스(Oliver Smith)가 디자인한 오리지널 세트를 사용했습니다.마리아 역의 장 베이리스, 소니아 리스, 폰 트랩 선장 역의 로저 댄, 수녀원장 역의 콘스탄스 섀클록, 엘사 슈레이더 역의 유니스 게이슨, 맥스 데트와일러 역의 해럴드 캐스켓, 리슬 역의 바바라 브라운, 롤프 역의 니콜라스 베넷, 마거릿타 수녀 역의 올리브 길버트 등이 출연했습니다.[14][15]

1981년 런던 리바이벌

1981년 제작자 로스 테일러(Ross Taylor)의 권유로 페툴라 클라크(Petula Clark)는 런던 웨스트엔드(London's West End)에 있는 아폴로 빅토리아 극장(Apollo Victoria Theatre)에서 이 쇼의 리바이벌에 출연하기로 합의했습니다.마이클 제이스턴은 폰 트랩 선장 역을 맡았고, 아너 블랙먼은 남작 부인 역을, 준 브론힐은 수녀원장 역을 맡았습니다.다른 주목할 만한 출연진으로는 헬렌 앤커, 존 베넷, 마르티나 그랜트 등이 있습니다.[16]49세의 나이에 그 역할을 설득력 있게 연기하기에는 너무 늙었다는 그녀의 오해에도 불구하고, 클라크는 만장일치의 극찬과 그 당시 영국 연극 역사상 가장 큰 선판매에 동의했습니다.개막식 밤 공연에 참석한 마리아 폰 트랩(Maria von Trapp)은 클라크를 "최고의" 마리아라고 묘사했습니다.클라크는 처음 6개월 계약을 13개월로 연장했습니다.좌석 수의 101%를 차지한 이 공연은 역사상 영국 뮤지컬 공연 중 가장 높은 일주일(1981년 10월 26일-31일)을 기록했습니다.[17][18]이 곡은 리처드 로저스가 영화 버전을 위해 작곡한 두 곡("Something Good"과 "I Have Confidence")을 추가로 포함한 첫 번째 무대 작품이었습니다.[19]"My Favorite Things"는 영화 버전과 비슷한 맥락을 가지고 있으며, 짧은 구절인 "A Bell is No Bell"은 마리아와 성모 마리아를 위한 정규 곡으로 확장되었습니다."고독한 염소 떼"는 마을 박람회의 새로운 장면을 배경으로 하고 있습니다.

이 작품의 출연진 녹음은 최초로 디지털 방식으로 녹음된 것입니다.2010년 영국 레이블 펫 사운즈(Pet Sounds)에서 처음으로 CD로 발매되었으며, 제작 홍보를 위해 에픽에서 발매한 오리지널 싱글의 보너스 트랙 2개를 수록했습니다.

1998년 브로드웨이 리바이벌

Susan H. Schulman 감독은 The Sound of Music의 첫 번째 브로드웨이 리바이벌 공연을 마리아 역의 레베카 루커와 캡틴 폰 트랩 역의 마이클 시베리와 함께 했습니다.그것은 또한 그녀의 브로드웨이 데뷔작에서 마더 아베스 역의 패티 코누르, 엘사 슈레이더 역의 얀 맥스웰, 막스 데트와일러 역의 프레드 애플게이트, 롤프 역의 대시엘 처브, 프라우 슈미트 역의 패트리샤 코놀리, 그리고 로라 베난티가 루커의 학부생으로 출연했습니다.후에 루커와 시베리는 리처드 체임벌린이 대위로, 베난티가 마리아로 대체되었습니다.루 테일러 푸치는 커트 폰 트랩의 언더스터디로 브로드웨이에 데뷔했습니다.1998년 3월 12일 마틴 벡 극장에서 533회 공연 끝에 1999년 6월 20일 폐막했습니다.이 작품은 토니상 최우수 뮤지컬 부흥상 후보에 올랐습니다.[20]그 후 북미에서 투어를 했습니다.

2006년 런던 리바이벌

2009년 런던 팔라디움에서 선보인 사운드 오브 뮤직

2006년 11월 15일 런던 팔라디움에서 라이브 네이션의 데이비드 이안과 제레미 샘스가 제작한 앤드류 로이드 웨버 프로덕션이 문을 열었습니다.할리우드 스타 스칼렛 요한슨과의 협상이 실패한 후,[21] 마리아 역은 How Do You Solve a Problem like Maria? 라는 영국의 탤런트 검색 리얼리티 TV 쇼를 통해 캐스팅되었습니다.이 탤런트 쇼는 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)가 제작했으며, 진행자/코미디언인 그레이엄 노튼(Graham Norton)과 데이비드 이안(David Ian), 존 바로우먼(John Barrowman), 조 타일러(Zoe Tyler)로 구성된 심사위원단도 출연했습니다.

코니 피셔는 대중 투표로 쇼의 우승자로 선정되었습니다.2007년 초, 피셔는 2주 동안 공연을 할 수 없을 정도로 심한 감기에 걸렸습니다.더 이상의 방해를 막기 위해, 대체 마리아, How Do You Solve a Problem like Maria?의 동료 참가자인 Aoif Mulholland는 월요일 저녁과 수요일 마티네 공연에서 마리아를 연기했습니다.사이먼 셰퍼드는 원래 캡틴 폰 트랩 역에 캐스팅되었지만 두 번의 시사회 공연 후 제작에서 철수했고 알렉산더 핸슨은 레슬리 개럿과 함께 공식 개막일에 맞춰 마더 수도원장 역으로 자리를 옮겼습니다.가렛이 떠난 후 마가렛 프리스가 그 역할을 맡았습니다.그 출연진은 또한 남작 부인 역에 로렌 워드, 맥스 역에 이안 겔더, 리슬 역에 소피 볼드, 그리고 롤프 역에 닐 맥더못이 출연했습니다.다른 주목할 만한 대체물로는 캡틴 역의 사이먼 버크와 사이먼 맥코킨데일, 그리고 리슬 역의 신예 에이미 레녹스가 있습니다.섬머 스트랄렌은 2008년 2월 피셔를 대신해 월요일 저녁과 수요일 영화관에서 마리아를 연기했습니다.[22][23]

부활은 특히 피셔, 프리스, 볼드, 개릿에 대해 열광적인 평가를 받았습니다.런던 팔라듐 출연진의 출연진 녹음이 공개됐습니다.[24]2009년 2월 21일, 2년여간의[25] 공연을 마치고 영국 전국 투어를 끝으로 막을 내렸습니다.

기타 주목할 만한 작품

1960년대부터 2000년까지

첫 번째 호주 작품은 1961년 멜버른의 프린세스 극장에서 개봉하여 3년간 공연되었습니다.연출은 찰스 힉먼이 맡았고 뮤지컬 넘버는 어니스트 파햄이 무대에 올렸습니다.마리아 역에는 준 브론힐, 폰 트랩 선장 역에는 피터 그레이브스, 마더 수도원장 역에는 로지나 레이즈벡이 출연했습니다.그 후 여행 회사가 마리아 역을 바네사 리(그레이브스의 아내)와 함께 몇 년 동안 공연했습니다.1961년에 만들어진 캐스트 레코딩은 호주의 아티스트들이 출연한 주요 해외 프로덕션이 디스크로 옮겨진 최초의 사례였습니다.[26][27]

1988년 다카라즈카 가극단이 보우홀(효고 다카라즈카)에서 뮤지컬을 공연.하루카제 히토미와 고 마유카가 주연을 맡았습니다.[28]오스카 해머스타인 2세의 아들 제임스가 연출한 1990년 뉴욕 오페라에서 데비 분이 마리아 역을, 로렌스 기타드가 폰 트랩 선장 역을, 베르너 클렘페러가 맥스 역을 맡았습니다.[29]

1999년 11월부터 2000년 2월까지 뉴사우스웨일스주 시드니의 리릭 극장에서 호주 리바이벌 공연.리사 맥쿤이 마리아 역을, 존 워터스가 폰 트랩 선장 역을, 버트 뉴턴이 맥스 역을, 아일린 해넌이 마더 아베스 역을, 레이첼 말리가 마르타 역을 맡았습니다.이 작품은 1998년 브로드웨이 리바이벌 무대를 바탕으로 제작되었습니다.[30]2001년 2월까지 멜버른, 브리즈번, 퍼스, 애들레이드에서 공연했습니다.퍼스와 애들레이드에서는 레이첼 벡이 마리아를, 퍼스에서는 롭 게스트가 폰 트랩 선장을 맡았습니다.[31][32][33][34]

21세기

오스트리아 작품은 2005년 독일의 폭스바겐 빈에서 초연되었습니다.연출과 안무는 르노 두셋이 맡았습니다.마리아 역의 산드라 피어스, 쿠르트 슈리브메이어, 폰 트랩 역의 미하엘 크라우스, 하이디 브루너가 대수도원장 역을 맡았습니다.노래 "Do-Re-Mi"는 "Cwie Cellophanpapier"로 다시 쓰여졌고, 솔페주 음절들을 독일어 문자 표기 C~H로 대체하고 각각의 글자로 시작하는 음운들을 선택했습니다.[35]2021년 현재, 이 작품은 시즌당 12-20회 공연으로 폭스바겐의 레퍼토리에 남아 있습니다.[36][37][38]

잘츠부르크 마리오네트 극장은 크리스찬 놀라스 마리아와 같은 브로드웨이 가수들의 녹음된 목소리를 특징으로 하는 그들의 버전과 함께 광범위하게 순회 공연을 했습니다.[39]투어는 2007년 텍사스[40] 달라스에서 시작해 2008년 잘츠부르크에서 이어졌습니다.[41]감독은 리차드 햄버거 입니다.[42]2008년에는 키아라 사소가 마리아 역을, 헤르손 카프리가 주장 역을 맡은 브라질 작품이 리우데자네이루와 상파울루에서 공연되었고,[43] 네덜란드 작품은 존 요스트가 연출한 비네케 레머스가 마리아 역을 맡았습니다.[44]

앤드류 로이드 웨버, 데이비드 이안, 데이비드 미르비쉬는 2008년부터 2010년까지 토론토의 프린세스 오브 웨일즈 극장에서 사운드 오브 뮤직을 공연했습니다.마리아 역은 2008년 중반에 로이드 웨버와 이안이 제작하고 방영한 텔레비전 쇼, How Do You Solve a Problem Like Maria?를 통해 대중의 선택을 받았습니다.엘리아 맥켄지가 승리해[45] 일주일에 여섯 번 역할을 맡았고, TV 쇼 준우승자인 잔나 폴진은 일주일에 두 번 마리아 역을 맡았습니다.[46]폰 트랩 선장은 버크 모제스가 연기했습니다.이 쇼는 500회 이상의 공연을 했습니다.그것은 토론토에서 가장 오래 계속된 부활이었습니다.[47]

영국 투어는 2009년에 시작되어 2011년에 끝나기 전까지 24개 이상의 도시를 방문했습니다.원래 출연진은 마리아 역의 코니 피셔, 폰 트랩 선장 역의 마이클 프레이드, 마거릿 프레스가 대수도원장 역을 맡았습니다.커스티 맬패스가 대체 마리아였습니다.[48]제이슨 도노반은 폰 트랩 선장의 역할을 맡았고, 베리티 러쉬워스는 2011년 초 마리아의 역할을 맡았습니다.레슬리 가렛은 2011년 10월 윔블던에서 열린 투어의 마지막 약혼식에서 다시 마더 애베스 역할을 맡았습니다.

2011년 아르헨티나 부에노스아이레스의 오페라 시티 극장에서 공연이 열렸습니다.마리아 역에는 로라 콩포르테, 본 트랩 선장 역에는 디에고 라모스가 출연했습니다.[49]스페인 전국 투어는 2011년 11월 카나리아 제도 산타크루즈 데 테네리페의 오디토리오 데 테네리페에서 시작되었습니다.이 투어는 스페인 29개 도시를 방문하여 마드리드의 그란 비아(Gran Vía) 극장에서 1년을 보내고 바르셀로나 티볼리 극장에서 한 시즌을 보냈습니다.하이메 아즈필리쿠에타가 감독을 맡았고 마리아 역의 실비아 루체티, 본 트랩 선장 역의 카를로스 J. 베니토가 주연을 맡았습니다.[50]

2013년 7월부터 9월까지 리젠트 파크의 오픈 에어 극장에서 공연이 열렸습니다.[51][52]샬럿 웨이크필드가 마리아 역을, 마이클 자비에가 폰 트랩 선장 역을, 캐롤라인 키프가 엘사 역을 맡았습니다.[51]그것은 열광적인 평가를 받았고 극장에서 가장 많은 수익을 올린 작품이 되었습니다.[51]2014년, 이 쇼는 로렌스 올리비에 어워드에서 최우수 뮤지컬 리바이벌 후보에 올랐고, 웨이크필드는 뮤지컬 여우주연상 후보에 올랐습니다.[53]

2014년에 한국에서 짧은 공연이 이루어졌고,[54] 로이드 웨버와 이안의 런던 팔라듐 공연을 바탕으로 케이프타운의 아트스케이프와 몬테카시노의 극장에서 남아공에서 공연이 이루어졌습니다.[55]같은 해, 산후안의 테아트로 데 라 유니버시아드에서 에드가 가르시아의 지휘 아래 스페인어 번역이 시작되었습니다.마리아 역에는 루르드 로블레스, 폰 트랩 선장 역에는 브라울리오 카스티요, 엘사 역에는 다그마르가 출연했습니다.[56]2015년 4월 태국 방콕의 무앙타이랏차달라이 극장에서 มนต์รักเพลงสวรรค์ 공연이 태국어로 진행되었습니다.프로듀싱은 "Ordinary couple"이라는 곡을 "Something Good"으로 대체했습니다.[57][58][59]

잭 오브라이언이 연출하고 대니 메포드가 안무한 북미 투어는 2015년 9월 로스앤젤레스 아만슨 극장에서 시작됐습니다.이 투어는 2017년 7월까지 계속되었습니다.[60]케르스틴 앤더슨은 마리아 역을 맡았고 벤 데이비스는 폰 트랩 선장 역을, 애슐리 브라운은 수녀원 원장 역을 맡았습니다.그 작품은 호평을 받았습니다.[61]빌 켄라이트(Bill Kenwright)가 제작한 영국 투어는 2015년에 시작되어 2016년까지 투어를 했습니다.마틴 코너가 감독을 맡았고 루시 오번이 마리아 역을 맡았습니다.[62][63]2016년에 열린 로이드 웨버 프로덕션의 호주 투어에서는 시드니, 브리즈번,[64] 멜버른, 애들레이드에 들렀습니다.마리아 역의 에이미 레파머, 본 트랩 선장 역의 카메론 다다, 슈래더 남작 역의 마리나 프라이어, 프라우 슈미트 역의 로레인 베이리 등이 출연했습니다.안무가는 알린 필립스였습니다.[65]

영화화

주요 기사:사운드 오브 뮤직 (영화)

1965년 3월 2일, 20세기 폭스는 마리아 레이너 역의 줄리 앤드류스와 게오르크 폰 트랩 선장 역의 크리스토퍼 플러머를 주연으로 한 뮤지컬의 영화화를 개봉했습니다.어니스트 리먼이 각본을 쓰고 로버트 와이즈가 제작하고 감독했습니다.로저스는 영화를 위해 특별히 "I Have Confidence"와 "Something Good"이라는 두 곡을 작곡했습니다.이 영화는 제38회 아카데미 시상식에서 작품상을 포함해 다섯 개의 오스카 상을 수상했습니다.

텔레비전 개작

2013년 12월 NBC에서 두 번의 TV 생중계로 방영되었습니다.[66]베스 매카시밀러와 롭 애쉬포드가 감독을 맡았습니다.[67]캐리 언더우드는 마리아 역을 맡았고, 스티븐 모이어는 폰 트랩 선장 역을, 크리스티안 볼레는 맥스 역을, 로라 베난티는 엘사 역을, 오드라 맥도널드는 마더 수도원장 역을 맡았습니다.[68]이 작품은 같은 달 DVD로 발매되었습니다.[69]

영국 네트워크 ITV는 2015년 12월 20일에 자체 라이브 버전을 선보였습니다.마리아 역의 카라 토튼, 폰 트랩 선장 역의 줄리안 오벤덴, 남작 부인 역의 캐서린 켈리, 맥스 역의 알렉산더 암스트롱이 출연했습니다.[70][71]

접수처

브로드웨이 원작에 대한 평은 대부분 호의적이었습니다.뉴욕 포스트의 리차드 왓츠 주니어는 이 쇼가 "놀라울 정도로 사랑스러운, 이상하게 부드러운 매력"을 가지고 있다고 말했습니다.'사운드 오브 뮤직'은 '스매시 효과'를 위해 아무 일도 하지 않고, 대신에 우아하고 꾸밈없는 단순함을 대신합니다."[72]뉴욕 월드 텔레그램 앤 선은 사운드 오브 뮤직을 "상상할 수 있는 가장 사랑스러운 음악"이라고 평했습니다.그것은 로저스와 해머스타인을 다시 최고의 형태로 멜로디스트와 작사가로 배치합니다.린제이-크라우스의 대화는 진정한 흥분에 이르게 하는 줄거리 속에서 활기차고 재미있습니다."[72]New York Journal American의 리뷰는 사운드 오브 뮤직이 "팀의 가장 성숙한 제품"이라고 평가했습니다.제가 보기에는 이 두 가지 비범한 재능이 완전히 익어가는 것 같았습니다."[72]

뉴욕타임즈의 브룩스 앳킨슨은 엇갈린 평가를 내렸습니다.그는 메리 마틴의 연주를 칭찬하며 "그녀는 여전히 음악을 친밀하고 친숙하게 만드는 똑 같은 공통적인 감각, 호의, 빛나는 성격을 가지고 있습니다"라고 말하며 "사운드 오브 뮤직의 최고는 좋은 형태의 로저스와 해머스타인입니다"라고 말했습니다.그러나 그는 리브레토가 1943년 오클라호마로 뮤지컬 극장의 진부한 모습을 대체했다고 말했습니다.미국 뮤지컬 무대가 오페레타의 상투적인 모습에 굴복하는 것은 실망스러운 일입니다.[72]뉴욕 헤럴드 트리뷴에 실린 월터 커의 리뷰는 "사운드 오브 뮤직이 유망한 집안일의 절반을 마치기 전에 말로는 너무 달콤해질 뿐만 아니라 음악에는 거의 너무 달콤해진다"며 "어린 아이들로 인한 저녁 고통"이라고 비판했습니다.[72]

캐스트 레코딩

컬럼비아 마스터웍스는 1959년 쇼가 시작된 지 일주일 만에 뉴욕의 컬럼비아 30번가 스튜디오에서 브로드웨이 캐스팅 앨범의 원본을 녹음했습니다.이 음반은 이전 출연 음반보다 1달러 높은 가격으로 게이트폴드 재킷을 입은 음반사의 첫 번째 디럭스 패키지였습니다.1960년 빌보드 베스트 셀러 앨범 차트에서 16주 동안 1위를 차지했습니다.[73]이 곡은 소니에서 컬럼비아 브로드웨이 마스터웍스 시리즈로 CD로 발매되었습니다.[74]1959년 가수 패티 페이지는 뮤지컬이 브로드웨이에서 개막하던 날 머큐리 레코드를[75] 위해 공연의 타이틀곡을 녹음했습니다.1961년 런던 제작은 EMI에 의해 녹음되어 HMV 레이블로 발매되었으며, 이후 1997년 브로드웨이 엔젤 레이블에서 CD로 재발매되었습니다.[76]

1965년 영화 사운드트랙은 RCA 빅터에 의해 발매되었으며 전세계적으로 2천만장 이상의 판매고를 올린 역사상 가장 성공적인 사운드트랙 앨범 중 하나입니다.[77][78]RCA 빅터는 홀마크 엔터테인먼트가 제작한 1998년 브로드웨이 리바이벌 앨범을 발매하고 레베카 루커, 마이클 시베리, 얀 맥스웰, 프레드 애플게이트 등 리바이벌 출연진이 총출동했습니다.[79]텔라크 레이블은 Erich Kunzel (1987)이 지휘한 신시내티 팝스 오케스트라와 함께 사운드 오브 뮤직의 스튜디오 캐스팅 녹음을 만들었습니다.주연은 오페라 스타들에게 돌아갔습니다: 마리아 역의 프레데리카 폰 스타드, 폰 트랩 선장 역의 호칸 해고르드,[19] 그리고 마더 수도원장 역의 아일린 파렐.이 음반에는 "영화 버전을 위해 쓰여진 두 곡의 신곡과 그들이 대체하는 세 곡의 브로드웨이 곡, 그리고 이전에 녹음되지 않은 〈An Ordinary Couple〉[80]의 한 구절이 모두 포함되어 있습니다.2006년 런던 리바이벌이 녹음되어 데카 브로드웨이 레이블로 발매되었습니다.[81]수많은 스튜디오 캐스팅 앨범과 외국인 캐스트 앨범이 발매되었지만, 많은 앨범들이 지역적인 배급만 받았습니다.출연진 앨범 데이터베이스에 따르면 수년간 62개의 악보가 발행된 것으로 나타났습니다.[82]

캐리 언더우드와 스티븐 모이어가 출연한 2013년 NBC TV 프로덕션의 사운드트랙은 2013년 12월 소니 마스터웍스 레이블에서 CD와 디지털 다운로드로 출시되었습니다.이 앨범에는 오드라 맥도널드, 로라 베난티, 크리스찬 볼 등도 참여했습니다.[83]

수상 및 후보

브로드웨이 오리지널 프로덕션

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1960 토니상 베스트 뮤지컬 원
뮤지컬 여자 주연상 메리 마틴 원
뮤지컬 남우주연상 테오도르 비켈 지명했다
쿠르트 카스나르 지명했다
뮤지컬 여우주연상 패트리샤 뉴이 원
캐시 던, 라우리 피터스, 메리 수잔 로크, 마릴린 로저스, 에반나 리엔, 윌리엄 스노든, 조셉 스튜어트 지명했다
뮤지컬 최고의 연출 빈센트 도네휴 지명했다
최고의 지휘자와 음악감독 프레데릭 드봉치 원
뮤지컬 최고의 경치 디자인 올리버 스미스 원
세계극장상 라우리 피터스 원
1967 외곽비평가협회 특별상 콘스탄스 타워스 원

1998 브로드웨이 리바이벌

연도 시상식 카테고리 지명자 결과
1998 토니상 뮤지컬 최고의 부활 지명했다
드라마 데스크상 탁월한 오케스트레이션 브루스 코글린 지명했다
외곽비평가협회상 뮤지컬의 탁월한 부활 지명했다
뮤지컬 여우주연상 레베카 루커 지명했다
뮤지컬에서 뛰어난 주연 여배우 얀 맥스웰 지명했다
뛰어난 세트 디자인 하이디 에팅거 지명했다
드라마리그상 부활의 명작 지명했다

메모들

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참고문헌

추가열람

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외부 링크

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