나와 줄리엣

나와 줄리엣
오리지널 브로드웨이 포스터(1953)
음악	리처드 로저스
가사	오스카 해머슈타인 2세
책	오스카 해머슈타인 2세
프로덕션	1953년 브로드웨이 1954년 시카고

나와 줄리엣은 리차드 로저스의 음악과 오스카 해머스타인 2세의 가사와 책이 있는 뮤지컬이다.로저스와 해머스타인의 6번째 무대 콜라보레이션은 오랜 시간 동안 진행된 뮤지컬에서 로맨스 백스테이지의 이야기를 다룬다: 무대 보조 매니저 래리는 전기공 남자친구 밥의 뒤에서 지니를 합창한다.Me와 Juliet은 1953년에 초연되었고 상당한 성공으로 여겨졌다. 브로드웨이에서 1년 동안 상영되었고 시카고에서 제한적으로 공연했으며 후원자들에게 약간의 수익을 돌려주었다.^[1]

로저스는 오랫동안 극장에서 무대 뒤에서 출연진과 제작진에 관한 뮤지컬 코미디를 쓰고 싶었다.1951년 로저스와 해머스타인이 '더 킹'과 '나'로 또 한번 히트를 친 후, 로저스는 그의 파트너에게 백스테이지 프로젝트를 제안했다.해머스타인은 그 주제를 대수롭지 않게 생각하면서 열의가 없었지만, 그 프로젝트를 하기로 동의했다.이 연극은 조미엘지너에 의해 고안된 복잡한 기계장치를 필요로 했는데, 관객들은 쇼-인테리어(Me and Juliet)가 열리는 극장의 무대뿐만 아니라 날개와 라이트 브릿지(조명 기술자들이 스포트라이트를 훈련시키는 무대 위 높은 곳)에서도 액션을 볼 수 있었다.

미와 줄리엣이 클리블랜드에서 트라이아웃 공연을 시작했을 때, 이 두 사람은 이 쇼가 줄거리와 무대에 문제가 있다는 것을 깨달았다.남은 클리블랜드와 보스턴의 테스트 동안 광범위한 수정은 비평가들이 약하고 재미없다고 생각했던 이 줄거리의 어려움을 해결하는데 실패했다.미엘지너의 무대가 관객과 비평가들로부터 찬사를 받았음에도 불구하고, 이 쇼는 좋지 않은 평을 받았다.그 쇼는 선매출이 소진되자 일단 폐막했다.이 쇼의 스타인 빌 헤이스는 자서전 "Like Sands Through the Hourglass(2005)"에서 다음과 같이 말하고 있다."우리는 거의 500번의 공연을 했는데, 모두 만원까지 했다.생산원가는 지불되었고 상당한 이윤이 연구개발에 투입되었다.그래서 오클라호마, 카루젤, 남태평양, 킹과 나, 사운드 오브 뮤직 등 5편의 영화로 만들어진 영화와 같은 카테고리는 아니지만, 우리 쇼는 성공작으로 여겨져야 한다."^[2]시카고에서의 단기전을 제외하고는 전국 투어가 없었고, 그 쇼는 거의 볼 수 없었다.2010년 런던 핀버러 극장에서 소규모의 작품이 선보였다.

인셉션

미와 줄리엣의 기원은 로저스와 해머슈타인의 관계 초기부터 거슬러 올라갈 수 있다.뮤지컬 오클라호마!는 1943년에 개봉했다. 그것은 로저스와 해머스타인이 함께 한 첫 작품이자 엄청난 히트작이었다.오클라호마!가 문을 연 직후, 로저스는 뮤지컬을 무대에 올리는 극장의 무대 뒤에서 뮤지컬을 무대에 올리는 아이디어를 고려하기 시작했다.그 제작은 무대 뒤 세계의 다른 지역을 탐험할 수 있을 것이다.^[3]로저스는 또한 이 영화를 남태평양의 인종차별에 대한 공격과 왕과 나에서의 문화적 관용과 같은 초기 작품들을 특징짓는 진지한 주제들이 없이 순수한 뮤지컬 코미디를 쓸 수 있는 기회로 보았다.^[4]

해머스타인은 처음에는 주제 문제를 대수롭지 않게 생각하면서 열의가 없었지만, 로저스는 그 문제를 다그쳤다.^[5]해머스타인이 그의 파트너에게 양보할 차례였다; 로저스는 해머스타인의 압력으로 1947년 뮤지컬 알레그로가 된 프로젝트에 동의했었다. 그들은 오랫동안 평범한 남자에 대한 진지한 뮤지컬을 하기를 꿈꿔왔다.^[4][6]해머슈타인의 원생인 스티븐 손드하임에 따르면, "오스카는 딕의 (백스테이지 뮤지컬을 위해) 제안을 받아들임으로써 파트너십을 지속할 수 있었다"고 한다.^[7]두 사람이 백스테이지 아이디어를 논의하자 해머스타인은 공연 시간이 아니라 낮에 다른 시간에 관객이 들어온 것처럼 완전히 맨몸으로 무대를 시작하자고 제안하며 더욱 열광했다.그러한 효과는 오늘날 코러스 라인과 같은 다른 "백스태저"들의 성공 이후 잘 알려져 있다; 1950년대 초에 그것들은 미실현되고 참신했다.^[6][8]

두 사람은 1952년 초 플로리다 팜비치에서 열린 회의에서 로저스가 TV 다큐멘터리 빅토리 앳 씨(Victory at Sea)의 멜로디 스케치를 작업하면서 휴가를 보내고 있는 자리에서 이 문제를 논의했다.^[9]로저스는 서곡으로 분사할 것을 제안하고, 서곡으로 서곡할 것을 예약했다.^[9]52년 중반에 또 다른 회의에 이어, 그들은 오랫동안 로저스와 해머슈타인 무대 디자이너 조 미엘지너를 불러들여 세트 디자인을 하도록 고용했다.Mielziner는 한 장면이 무대 위와 무대 뒤 세계에서 일부 재생될 수 있지만, 이것은 비용이 많이 들 것이라고 확인했다.^[10]1952년 8월, 해머스타인은 그 줄거리의 스케치를 시작했다; 10월 초에 그는 거의 완성된 초안을 가지고 있었다.^[11]뮤지컬 코미디 쇼가 될 예정이었기 때문에, 이 두 사람은 최고의 뮤지컬 코미디 감독 중 한 명인 조지 애벗을 고용했는데, 그는 대본을 읽지 않고 그 자리를 수락했다.그는 대본을 읽자마자 이 결정을 서두른 것을 후회하며, 그것이 감상적이고 멜로적이라고 생각했다.그는 그의 우려를 그 두 사람에게 털어놓았다; 이에 대해 해머스타인은 그가 가장 잘 생각하는 대본의 어떤 변화도 그에게 하라고 말했다.^[12]해머스타인의 허락을 받아 애보트는 줄거리를 크게 바꾸었다.^[13]

해머스타인은 단지 쇼 내에서의 쇼에 대해 간략하게 설명했을 뿐이다.이 쇼가 재미없을 것을 우려한 애보트는 아직 해머스타인에 의해 간략하게 묘사된 쇼 내 쇼가 허탈해졌을 때 몇 가지 하이라이트가 제공되길 바랐다.^[13]작가 겸 작곡가 이던 모르든에 따르면, 해머스타인은 이 두 사람의 작품에 대한 그의 책에서 이 쇼는 다음과 같이 생각했다고 한다.

뭔가 기괴한 것이 눈에 띄고 우리를 놀라게 할수록 그 배우의 평범한 삶을 시작하기에 더 좋다...우리는 알레그로를 넘어서는, 전형적인 인물인 단순한 영웅과 사랑스러운 줄리엣, 열렬한 돈 후안, 그리고 그의 변덕스러운 카르멘을 가진, 가까운 미래의 어떤 진보된 뮤지컬을 상상할 것이다.그러면 관객들은 항상 그것이 어디에 있는지 알게 될 것이다.대비가 관건이다.쇼-내부는 가능한 한 실제 삶에서 멀리 떨어진 매 순간마다 보고 소리를 내야 한다.^[14]

해머스틴은 그가 신생아의 보조 무대 매니저였을 때 본 적이 있는 사건을 포함했다: 합창단 소년이 합창단 소녀에게 다가와 그녀의 마스카라 일부를 사용하라고 했다—그 소년의 검은 양말에 구멍을 감추기 위해서.^[15]해머스타인은 "우리는 진부한 것들, 즉 팝이라는 친절한 늙은 무대 문 남자, 개막식 날 밤에 스타를 대신하는 꽤 작은 언더스터디 같은 것들을 멀리하는 데 종교적이었다"고 말했다.우리는 배우들과 프로듀서들의 모든 걱정과 함께 새로운 쇼를 여는 회사의 뒷이야기도 분명히 했다.한 커뮤니티, 백스테이지 커뮤니티, 이 커뮤니티에 대한 이야기를 하고 싶었기 때문에 이미 진행 중인 쇼에 집중하는 것이 옳을 것 같다고 말했다.^[15]

이 듀오는 애벗 외에도 뮤지컬 코미디를 경험한 다른 전문가들을 영입했다.안무가 로버트 알튼은 파나마 해티와 같은 히트곡과 영화 뮤지컬에서 일했다.돈 워커는 오케스트레이션을 하기 위해 고용되었다. 그의 오케스트레이션은 보통 이 두 사람의 뮤지컬에서 그 기능을 수행했지만 이용이 불가능했던 로버트 러셀 베넷의 그것보다 더 간단할 것이다.^[16]Irene Sharaff는 필요한 300개 이상의 의상을 디자인하기 위해 약혼했다.^[5]이 쇼는 원래 헤라클레스와 줄리엣이라는 이름이 붙었지만 곧 나와 줄리엣으로 바뀌었다.로저스와 해머스타인이 미와 줄리엣을 위해 갖고 싶어했던 마제스틱 극장은 현재 4년이 지난 남태평양에 점령되어 있었다.남태평양을 브로드웨이 극장으로 옮기기로 합의했지만, 일정상 충돌로 인해, 이는 5주 동안 보스턴으로 공연을 옮긴다는 것을 의미했다.^[10]

플롯

연극 용어는 스테이지(테레)를 참조하십시오.

이 쇼의 모든 액션은 브로드웨이 극장에서 이루어지는데, 브로드웨이 극장에서 오랫동안 공연되어 온 뮤지컬 미와 줄리엣('쇼 내'쇼')이 공연되고 있다.배경은 1950년대 초반이다.

1막

쇼가 시작되기까지 30분이 남았다.일렉트릭 시드니와 코러스 걸 제니는 시드니의 동료 일렉트릭 엔지니어 밥이 그곳에 없다는 사실에 짜증을 낸다.시드니는 밥의 도움이 필요하다. 밥의 여자친구인 지니가 바람맞는 것에 짜증을 낸다.시드니는 지니에게 밥이 자신에게 적합한 남자가 아닐 수도 있다고 경고한다; 이것들은 그녀 역시 가지고 있는 의심이다. (뮤지컬 넘버: "아주 특별한 날"/)그것이 바로 그 방법이다"라고 말했다.

지니가 떠나고 밥이 나타난다.밥은 시드니에게 지니와 데이트하는 것을 좋아하지만 그녀와 결혼할 계획은 없다고 말한다.시드니가 지니가 밥보다 더 잘할 수 있다고 농담할 때, 덩치가 큰 남자가 순간적으로 그를 질책한다.지니가 이것을 보고 밥에 대한 의구심을 더한다.무대 보조 매니저인 래리도 지니에게 끌린다.

무대감독 맥은 마지막 준비를 보고, 내부 쇼의 서곡은 지휘자인 다리오("Overture to Me and Juliet")가 지휘하는 오케스트라가 연주한다.내부 쇼의 막이 오른다("결혼식 사랑"): 남자 주인공인 "나"(가수 찰리)는 관객들에게 자신이 결혼하고 싶은 소녀 줄리엣(가수 릴리)에 대해 말한다.그는 또한 청중들에게 자신이 결혼하지 않기로 결심한 소녀 카르멘을 말하는데, 그는 그를 두렵게 한다.'Me'는 카르멘(여자무용 주연)이 보스 돈 후안(남자주인공)에게 더 잘 맞는다고 느낀다.내부 쇼가 계속되면서 밥과 시드니는 가벼운 다리 위에 올라 있다.밥은 돈 후안과 결혼하기를 꺼린 것에 대해 ("Keep It Gay"

미와 줄리엣에서의 또 다른 날, 댄서들은 맥의 감독 하에 리허설을 하고 있다(Keep It Gay의 컨벤션).래리의 재촉에 지니가 줄리엣 역을 위한 두 번째 언더스터디 자리에 오디션을 보기로 한다.이 사실을 알게 된 맥은 래리를 따로 떼어놓고, 래리를 책임지는 동안 쇼의 출연자와 절대 엮이지 말라고 경고한다.맥이 이런 말을 하자마자 그의 여자친구 베티(현재 길 건너편 쇼에서)는 카르멘 역을 위한 오디션을 보았다.프로듀서가 그녀에게 역할을 맡긴다.래리가 재미있어하며 지켜보는 가운데, 맥은 이것을 전문적으로 받아들이고, 그리고 나서 혐오감에 사로잡힌다.

지니가 자신의 오디션("다른 사랑은 없다")을 위해 연습하고, 래리는 그녀가 줄리엣처럼 "진짜 아이"라면 관객들이 그녀를 받아들이겠지만, 그녀가 "위조"라면 거절할 것이라고 말한다.래리는 지니와 로맨스를 원하지만, 더 크고 강한 밥은 두려워한다.

몇 달이 지났는데, 그 기간 동안 지니가 두 번째 부연구원으로 취직했다.래리와 지니가 비밀리에 만나 밥으로부터 싹트고 있는 로맨스를 간직하고 있다.나머지 출연자들은 8번가의 칠리 레스토랑에서 데이트를 하는 것을 알고 있다.

맥은 그의 원칙대로 베티를 차버렸지만, 두 사람은 여전히 서로에게 끌린다.베티는 연기를 즐긴다.그녀가 내부 쇼에서 공연할 때, 밥과 시드니는 다시 가벼운 다리 위에 서게 된다.

밥은 왜 외출하지 않는지에 대한 지니의 거짓말에 속아 왔고, 시드니가 래리와 지니가 서로 만나고 있다는 사실을 흘리자 깨우치게 된다.밥은 증거를 요구하고, 시드니는 밥에게 다가오는 미와 줄리엣의 1막 피날레 동안 날개에서 무슨 일이 벌어지는지 지켜보라고 말한다.밥은 래리와 지니가 꽃 쟁반을 들고 무대 밖으로 나온 후 키스를 하는 것을 보는데, 이는 밥의 스포트라이트에 의해 포착된 행동이다.맥은 입장하여 상황을 파악한 다음 래리를 멀리 보낸 다음 쟁반을 지니의 손에 다시 넣어 무대 위로 밀어낸다.그녀는 밥의 스포트라이트에 쫓기고 있는데, 이 스포트라이트는 점점 더 많은 무용수들이 무언가 크게 잘못되었다는 것을 알게 되면서 무대 주위에서 그녀를 끈질기게 따라다닌다.밥은 가벼운 다리에서 모래주머니를 떨어뜨려 지니가 들고 있는 쟁반을 땅에 떨어뜨린다.맥은 당황하여 무대 앞에서 내려놓은 커튼을 명령한다.

2장.

아래층 휴게실에서는 미와 줄리엣을 위한 2막 커튼이 오르기 몇 분 전 관객들이 특이한 것을 알아차리지 못했지만 1막의 주목할 만한 결론에 대해 언급하고 있다.내부 쇼의 2막이 시작되자 격분한 밥이 극장을 뒤져 지니와 래리를 찾고 있다.그들을 찾을 수 없어서, 그는 극장 문을 볼 수 있는 길 건너편의 술집에서 자리를 잡는다.돈 후안과 카르멘이 데이트를 하는 미와 줄리엣의 무대 위 액션("우리는 서로 자격이 있다")으로 선회한 뒤 래리와 지니가 숨어있는 매니저 사무실로 자리를 옮긴다("나는 너의 여자다").맥은 밥이 창문으로 들어서자, 낯익은 목소리를 들은 채 겨우 그들에게 강연을 시작했다.뒤이은 싸움에서 밥은 맥을 녹아웃시키지만 전기 기사가 지니를 잡으면 래리는 강하게 그녀를 방어한다.밥이 실수로 라디에이터에 머리를 부딪히고 역시 녹아웃되면서 싸움은 끝이 난다.

회사 매니저인 루비는 래리와 지니를 무대로 내려보내 연극을 계속한다.밥과 맥이 회복된 후, 루비는 밥에게 래리와 지니가 그날 일찍 비밀리에 결혼했다고 알리며, 놀란 전기 기사가 떠난다.맥은 더 많은 대혼란을 두려워하며 그를 찾아 나선다.맥이 나가자 전화벨이 울리고 루비가 전화를 받는다.프로듀서가 맥에게 그를 다른 쇼로 옮겨달라고 요구하여 베티와의 로맨스를 자유롭게 재개할 수 있게 했다.

무대 위에서 미와 줄리엣은 결론을 내리고 있다.내부 쇼가 끝난 후("Finale to Me and Juliet") 새로운 무대 매니저가 될 래리는 쇼의 한 장면을 리허설을 고집한다.밥이 얼굴을 찡그리며 들어가는 것을 본 래리는 다음날 아침 그와 시드니에게 전등을 다시 감아줄 것을 명령한다.당황한 나머지 다소 겸연쩍은 듯 밥은 "내가 여기 있을게"라고 말하고 나서 조용히 떠나기 전에 "결혼한 줄 몰랐어"라고 말한다.지니가 그녀의 쇼메이트들로부터 축하를 받지만, 래리는 모든 사업체들이 그들을 그들의 장소로 흔들어 그 장면을 리허설한다.릴리가 떠나야 할 때, 지니가 줄리엣으로 그녀를 대신하고, 래리는 막이 내리는 장면에서 "나의 역할"을 노래한다.

리허설 및 시승

출연진은 대부분 무명들로 구성됐지만, 갓 '가이즈 앤 돌즈'에서 사라 브라운 수녀를 배출한 이사벨 비글리는 코러스 걸 지니의 주연을 맡았다.지니와 사랑에 빠지는 조연출 래리를 위해, 그들은 유명한 무대와 텔레비전 배우인 빌 헤이즈를 캐스팅했다.^[17]윌리엄 탭버트, 원래 중위.남태평양의 조 케이블은 래리 역에 고려되었지만, 우뚝 솟은 불량배 밥으로 고용된 마크 도슨을 두려워하기엔 키가 너무 큰 것으로 생각되어 탈락했다.^[18]

합창 오디션은 1953년 3월 10일 브로드웨이의 마제스틱 극장에서 시작되었다. 로저스, 해머스타인, 애벗은 1,000명 이상의 사람들의 의견을 들었다.교장들을 위한 리허설과 무용수들을 위한 앨빈 극장에서 리허설이 열렸다.이 쇼의 리허설을 참관할 수 있었던 프리랜서 기자 사울 펫에 따르면, "해머슈타인을 제외하고는 모두 편안해 보인다"^[19][20]고 한다.작사가의 아들 제임스는 무대 보조 매니저로 일했다.제임스 해머스타인은 로저스와 힘든 관계를 가졌던 것을 기억했다; 그 작곡가는 제임스가 무대 뒤에서가 아니라 집 앞에서 그의 일을 하도록 제안했다."그는 그것이 자신의 쇼라고 생각하고 있었던 것 같소.왜 해머스타인이 다시 거기 와야 하지?"^[20] 제임스 해머스타인은 리드하는 여성 댄서가 매력적이라는 것을 발견하고 그녀에게 데이트 신청을 했다.데이트 직전에 로저스는 제임스 해머스타인에게 소식을 전하면서 그녀를 해고했다.^[20]

Pett는 복잡한 스테이징을 수행하기 위해 해결해야 하는 기술적 문제를 다음과 같이 기록했다.

관객들은 연극 내에서 연극을 보는 동시에 무대 매니저가 날개로 하는 작업의 리얼리즘을 관찰해야 하는 여러 가지 주요 장면들이 필요했다.이 결과를 달성하고 두 요소를 동시에 만들기 위해서는 생산의 주요 부분이 특수하게 건설된 오버헤드 철로에 매달려 있어야 했다.싱크로나이즈드 전기 모터는 무대감독의 책상과 배우들과 무대손들이 그들의 신호를 기다리며 무대 밖에서 모습을 드러낼 수 있을 만큼 무대 사진을 천천히 날개 속으로 옮겼다.^[21]

리허설 동안, 이 두 사람은 공연이 오래 진행되는 것을 우려하여 "Wake Up, Little Theatre"와 "Dance"라는 두 개의 제작 번호를 꺼냈다.내연극에서 줄리엣을 연기한 여배우는 훌륭한 가수였지만 형편없는 여배우라는 것이 증명되었다. 그녀는 헬레나 스콧으로 대체되었다.^[21]애벗은 뉴욕에서의 마지막 경기 이후 부정적인 언급이 거의 없었고, 그 회사는 기세를 몰아 첫 시도의 장소인 클리블랜드에 입성해 기차 안에서 잠을 거의 자지 못했다.^[22]RCA 레코드는 원작에 대한 50%의 이자와 권리를 대가로 35만 달러의 제작비를 지불했다.^[23]

클리블랜드에서 열린 선발전은 한나 극장에서 열렸다.초연 전날 밤 진행된 드레스 리허설에서 해머스타인은 1막에서만 8페이지의 음표를 받아쓰게 했다.1막이 끝날 무렵 가벼운 다리에서 떨어진 모래주머니가 큐에서 떨어져 지니 역을 맡은 이사벨 비글리를 거의 놀라게 했다.페트는 로저스가 각각의 문제가 발생하면서 문제를 해결하려고 애쓰면서 리허설이 자주 중단되는 것을 기억했고, 오후 8시부터 시작된 리허설은 새벽 2시까지 계속됐다.^[24]

1953년 4월 20일 저녁에 열린 클리블랜드 시사회에서는 저명한 군중이 나타났다.무대 배경이 제때 내려오지 않자 해머스타인이 중얼거리는 소리가 들렸다. "빌어먹을, 빌어먹을!이것은 새로운 방법이다: 그들은 공연을 위해 그것을 저장했다!"^[24]그럼에도 불구하고, 관중들은 열광적인 환영을 보냈다.클리블랜드 비평가들은 이 쇼를 좋게 생각했지만, 이 약한 이야기에 대해 우려했다.^[24]로저스의 전기 작가 메릴 세크레스트에 따르면 클리블랜드의 반응과 문제 이후, "작은 조정이 필요한 쇼로 보였던 것이 심각한 문제에 처한 뮤지컬이 되었다"^[20]고 한다.Bigley는 그녀가 방금 히트곡에서 왔고 "그냥 같은 에너지가 없었다"^[20]고 기억했다.해머스타인은 막이 오른 후 관객이 지켜보는 가운데 서곡을 생략할 생각이었는데, 연극 내 공연자와 제작진이 몰려들어 준비를 시작하는 빈 무대가 펼쳐졌다.이 오케스트라가 저녁이 시작되기를 기대하면서, 관객들은 내부 쇼의 서곡에 조용해지기 전에 첫 장면 내내 이야기를 나누었고, 이에 대해, 이 두 사람은 해머스타인의 개념을 포기하고 서곡으로 문을 열었다.^[20]

첫 기차를 탈 때의 부담감과 대조적으로, 그 회사는 마지막 시합을 위해 클리블랜드에서 보스턴으로 가는 도중에 우울하고 지쳤다.^[20]이 쇼는 5월 6일 보스턴에서 시사회를 열었다. 대부분의 보스턴 비평가들은 이 쇼를 좋아했고, 로저스와 해머스타인이 이 줄거리의 문제점을 고칠 수 있을 것이라고 자신감을 나타냈다.두 사람은 너무 야한 느낌의 '미트와 감자' 한 곡을 꺼냈다.베티(연극 내 카르멘)를 연기한 조안 맥크래켄의 공연을 본 후, 두 사람은 이중 엔트리가 너무 많다고 판단하고 컷을 찍었다.^[25]두 사람이 클리블랜드의 한 호텔 객실에서 썼던 '우리는 서로를 받을 자격이 있다'로 대체됐다.^[26]또 다른 컷 곡인 "You Never Had It So Good"에는 이 듀오의 초기 노력을 풍자한 가사가 포함되어 있었다.가사는 "바느질할게, 구워줄게 / 너의 저녁시간을 마법에 빠지게 만들도록 노력할게./ 마이 허니케이크, / 난 네가 가져도 좋지만, 나를 당연하게 여기지 마." 남태평양의 두 곡, "Some Magiced Evening"과 "Honey Bun"^[14]을 암시했다.관객들은 계속해서 그 쇼를 따뜻하게 맞이했다.^[26]

보스턴 시사회 동안, 이 두 사람은 관객들이 세트를 칭찬하는 것을 들었는데, 이것은 보통 쇼 자체에 좋지 않은 반응을 불러일으켰다.^[27]해머스타인은 킹과 내가 감독한 존 판 드루텐에게 이렇게 썼다.

나와 줄리엣은 굉장한 히트를 친 것 같아.그것은 우리에게 변화된 것이며, 어떤 면에서는 그것이 우리의 가장 최근의 노력만큼 고팔루틴적이지 않기 때문에 비판을 받을 수도 있다.그것은 사실 오락가락하는 뮤지컬 코미디다.만약 이것이 반역이라면, 최대한 활용하라.^[25]

생산

이 뮤지컬은 1953년 5월 28일 브로드웨이에서 마제스틱 극장에서 개막되었다.^[28]11월 초에는 선전을 갚고,^[27] 358회 공연 후 폐장하여 RCA에 약간의 이익을 남기고 큰 선전이 보장되었다.^[29]그의 로저스와 해머스타인 백과사전에서 토마스 히삭은 "관중이 로저스와 해머스타인 뮤지컬에 더 많은 기대를 하게 되었기 때문에" 사전 판매가 소진된 후 사업이 중단되었다고 말한다.^[29]프레데릭 W. 놀런은 그의 저서에서 "50만 달러의 선판매에도 불구하고, 10개월간의 판매에도 불구하고, (로저스와 해머스타인을 제외한 모든 사람들이, 큰 성공을 나타냈을 것"이라고 말했으며, 10만 달러를 초과하는 궁극적인 이익에도 불구하고, 미와 줄리엣은 실패자로 분류되어야 한다"고 말했다.^[30]

뮤지컬에서 묘사된 백스테이지 드라마는 출연자들의 실제적인 어려움에 맞섰다.베티 역을 맡은 맥크라켄은 안무가 밥 포스의 아내로 런닝 도중 임신했다.나중에 빌 헤이스는 그녀가 남편을 그웬 베르돈에게 잃은 것과 거의 같은 시기에 유산을 통해 아기를 잃었다고 썼다.^[25]그 아기는 사실 낙태되었는데, 그 이유는 임신으로 인해 그녀의 당뇨로 인해 맥크래켄의 건강이 위험에 처했을 것이기 때문이다.^[31]헤이스는 15개월 동안 래리 역을 맡으면서 이자벨 비글리와 대화를 나눈 기억이 없다고 언급했는데, 이사벨 비글리는 "관중은 우리가 깊은 사랑에 빠졌다고 믿었던 적이 있는지 의심스럽다"^[25]고 말했다.그 쇼는 토니상 후보에 오르지 못했다.^[32]러닝 동안 해머스타인은 공연자들이 자신의 책을 마음대로 쓰지 않도록 하기 위해 극장을 방문하는 그의 평소 관례를 따랐다.그가 돌아오자 해머스타인의 비서는 그에게 쇼가 어떻게 진행되고 있는지 물었다.작사가는 잠시 생각하다가 "나는 저 쇼가 싫어."^[33]라고 말했다.2005년에 출판된 그의 자서전 "Like Sands Through the Hourglass"에서 빌 헤이즈에 따르면, 그는 거의 500개의 공연을 했지만, 모든 공연은 만원이었다. 생산원가는 지불되었고 상당한 이윤이 연구개발에 투입되었다. 그래서, 비록 오클라호마!, 카루젤, 남태평양, 더 킹과 나 그리고 사운드 오브 뮤직 등 5개의 영화로 만들어진 영화와 같은 카테고리는 아니지만, 우리의 쇼는 성공적이라고 여겨져야 한다.^[34]

전국 투어는 시도되지 않았지만 1954년 봄 시카고 슈베르트 극장에서 6주간 공연되었다.^[29][35]로저스와 해머스타인은 배우자와 함께 개막 야간 공연에 참석했다.^[36]뉴욕 달리기에서 합창에 참여했던 사람들 중에는 미래의 스타 셜리 맥클린도 있었다; 셜리 존스는 시카고 공연에서 합창 소녀였다.^[37] 그리고 그녀는 적어도 한번은 "바이러스에 감염된" 불편한 이사벨 빅비를 대신했다.^[38]후속 작품으로는 1955년 캔자스 시티 별빛 극장의 작품이 있다.^[39]에쿼티 라이브러리 극장은 1970년에 뉴욕에서 그것을 제작했다;^[40] 그것은 브로드웨이는 아니지만 2002년에 뉴욕 극장과 함께 그 도시로 돌아왔다.^[37]2010년 50석 규모의 극장에서 핀버러 극장에 의해 런던의 한 작품이 상영되었다. 그 작품은 이 쇼의 유럽 초연으로 상영되었다.^[41]

음악 번호

음악적 처리 및 녹음

'나와 줄리엣'이 된 콘셉트에 대한 로저스의 흥분의 한 원천은 현대 뮤지컬이 그에게 동시대의 스코어를 받을 수 있는 기회를 제공했다는 그의 견해였다.로저스가 악보를 썼을 당시 라틴 댄스 열풍이 미국을 휩쓸었고, 그 영향력은 미와 줄리엣의 음악에까지 미치고 있었다.로저스는 무대 위의 재즈 트리오를 제작에 투입하고 멤버들에게 즉흥연주를 권했다.^[14]3인조 중에는 재즈 아티스트인 바바라 캐롤이 크리스 역을 맡아 리허설 피아니스트였다.^[43]2막 초반 관객들의 수다인 "Intermission Talk"는 그 당시 브로드웨이에서 있었던 많은 쇼들 즉, 이 듀오 자신의 "더 킹"과 "나"와 같은 공연들에 대한 통쾌한 멜로디와 간교한 언급이 주어진다.^[44]작가 겸 작곡가 이던 모르든에 따르면, 로저스의 점수는 "[그들]이 재구성한 히트 퍼레이드 소리, 즉 민첩하고 민첩하게 연주하는 [로저스 & 해머스타인]을 발견했다.^[14]

로저스는 수상작인 "No Other Love"의 음악을 "Victory at Sea"에서 차용했다.^[29]그러한 권리를 가진 RCA는 페리 코모가 이 곡을 녹음하도록 주선했고, 이 곡은 이 쇼의 브로드웨이 오프닝에 맞춰 시장에 급조되었다.이 기록은 비록 베스트 셀러 2위지만, 22주 동안 차트에 남아 있는 디스크 자키 차트에서 코모에게 1위를 차지했다.^[45]

히삭은 원작의 출연진을 "놀라울 정도로 생동감 있고, 무대에서는 그렇게 따분하다고 여겨졌던 뮤지컬이 대부분 즐겁다"^[46]고 설명했다.그는 무대 위보다 녹음에서 더 잘 통할 것 같은 숫자로 '임기말'을 꼽으며 "다른 사랑은 없다"^[46]고 말한다.오리지널 캐스팅 레코딩은 1993년 컴팩트 디스크로 발매되었다.^[47]

비판적 접수 및 평가

그 뮤지컬은 비평가들로부터 중립에서 비호감적인 평을 받았다.^[48]뉴욕타임스(NYT)의 평론가 브룩스 앳킨슨은 연기와 안무를 높이 평가하면서도 "이것은 쇼 내 쇼 형식으로 표현된 그들의 비즈니스에 대한 발렌타인이며, 이해하기 쉬운 이야기를 제외한 모든 것을 담고 있다"^[49]고 말했다.헤럴드-트리뷴 비평가 월터 커는 "로저스와 해머스타인은 쇼 없이 위험한 쇼 집필에 근접했다"^[27]고 언급했다.로버트 콜먼 데일리미러(Daily Mirror)는 "해머스타인의 책은 자신에게 아이디어가 떠오르기를 기다리며 빈둥빈둥 돌아다니는 효과가 있다"^[29]면서 "전세계적으로 뮤지컬에 대한 새로운 기준을 세웠던 로저스와 해머스타인은 미와 줄리엣을 위해 책상 아래 서랍에 손을 넣었다.데일리 뉴스의 존 채프먼은 "조미엘지너의 세트장이 움직이는 것이 가장 흥미롭다"^[50]고 평했다.^[50]스티븐 서스킨이 브로드웨이 오프닝 나이트 리뷰를 편찬한 내용에 따르면, 뉴욕 7대 비평가들은 제작에 무곡, 호평, 혼성, 4곡, 팬을 할당했다.^[48]

좋은 평가를 받은 한 곡은 "Keep It Gay"로, 이 곡은 밥으로 끝나기 전에 몇몇 다른 연주자들에게 배정되었다.이 곡은 무대 위 높은 곳에 있는 밝은 다리에서 밥이 노래하는 것으로 시작하고, 정전 후에 내부 연극 공연자들이 그 곡을 아래 무대에 올리고, 몇 주 후 리허설에서 공연자들이 운동복을 입고 있는 모습을 볼 수 있다는 설정의 신기함 때문에 부분적으로 마음에 들었다.해머스타인은 그 장면이 미엘지너에게 인정되었고, 그것이 그 책이 음악에 영향을 준 한 가지 방법을 보여주었다고 제안했다.^[51]

애보트는 자신이 쇼의 실패로 간주한 것에는 두 가지 이유가 있다고 말했다.첫 번째는 로저스와 해머스타인의 과신이었다. 그들은 스스로를 브로드웨이의 "황금소년들"이라고 생각했다.^[30]다른 하나는 누구에게도 철저히 숙고되지 않았던 놀이 내에서의 놀이였다.애보트에 따르면 해머스타인은 이 주제에 대해 "잠재적으로 스핑크스 같은" 상태를 유지했다.극내 연극의 등장인물들을 이해하는데 어찌할 바를 몰라 앨튼은 일상적인 노래와 춤의 숫자만 생각해냈다.러닝 도중 이 듀오는 안무가 제롬 로빈스에게 다가가 춤을 고칠 수 있는지 물었다.로빈스는 그럴 수 있다고 말했지만, 그는 그러지 않을 것이다. "밥 알튼을 죽일 것이다."^[52]해머슈타인 전기 작가 휴 포딘에 따르면, "무대 쇼가 너무 미지근하고 혼란스러웠기 때문에 무대 위와 무대 뒤에서 의도했던 대조는 결코 이루어지지 않았다"^[23]고 한다.

1996년 로저스와 해머슈타인의 1945년 영화 뮤지컬 '스테이트 페어(State Fair)'의 스테이지 버전에 수록된 '그것이 일어나는 방식'이다.^[53]브로드웨이 뮤지컬의 역사에서 데이비드 루이스에 따르면 "로저스와 해머스타인 사무소는 R&H뮤지컬인 Pipe Dream과 Juliet이 관객들을 찾는 것을 포기하여 이 노래들이 인기를 끌었다고 한다."^[54]

작곡가 겸 작가인 이단 모르든은 이 듀오의 작품에 관한 책에서 로저스와 해머스타인이 이 뮤지컬에서 겪었던 개념적 어려움에 대해 다음과 같이 썼다.

[나와 줄리엣]은 강력한 운명의식이 없는 극 중 첫 번째로 등장인물들이 결과적으로 서로 연결되어 있었다.오클라호마!, 카루셀, 남태평양, 그리고 킹과 나는 특히 교장이 고귀하든 약하든, 정의롭든, 충동적이든 간에 서로의 삶을 바꾼다.나와 줄리엣의 등장인물들은 우연히 함께 던져지는 것처럼 보이며, 연인들을 제외하고, 쇼가 끝나자마자 서로의 영향을 받지 않고 헤어질 것이다.이로 인해 해머슈타인은 그의 백성에게서 찾을 것이 없었고, 로저스는 설명할 것이 없었다.^[55]

캐릭터 및 오프닝 나이트 캐스트

주 문자:^[56]

• 지니, 코러스 가수 — 이자벨 비글리
• 전기 기술자 밥 — 마크 도슨
• 래리, 무대 매니저 — 빌 헤이즈
• Mac, 스테이지 매니저 - Ray Walston
• 다리오, 지휘자 — 조지 S. 어빙
• 시드니, 전기 기술자 - 에드윈 필립스
• 허비, 캔디 카운터 보이 — 재키 켈크
• 루비, 회사 매니저 — Joe Lautner
• 버즈, 수석 무용수 — 버즈 밀러

"Me and Juliet"(플레이 내 재생):^[56]

• 찰리 (Me), 주연 — 아서 맥스웰
• 릴리(줄리엣), 노래 교장인 헬레나 스콧
• 짐(돈 후안), 수석 무용수 - 로버트 포티어
• 수지(카르멘), 수석 무용수 — 스베틀라나 맥리
• 수지의 뒤를 이어 수석 무용수로 활동한 베티 — Joan McCracken

참조

책들

• Hayes, Bill; Hayes, Susan Seaforth (2005). Like sands through the hourglass. New York: New American Library. ISBN 0-451-21660-1.
• Fordin, Hugh (1995) [1977]. Getting to Know Him: A Biography of Oscar Hammerstein II (reprint, illustrated ed.). Jefferson, N.C.: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-80668-1.
• Hischak, Thomas S. (2007). The Rodgers and Hammerstein Encyclopedia (illustrated ed.). Westport, Conn.: Greenwood Publishing Group. ISBN 978-0-313-34140-3.
• Hyland, William G. (1998). Richard Rodgers (illustrated ed.). New Haven, Conn.: Yale University Press. ISBN 978-0-300-07115-3.
• Lewis, David H. (2002). Broadway Musicals: a Hundred Year History. Ned Miller (Composer) "Sunday" (illustrated ed.). Jefferson, N.C.: McFarland & Company, Inc. ISBN 978-0-7864-1269-3.
• Macfarlane, Malcolm; Crossland, Ken (2009). Perry Como: A Biography and Career Record (illustrated ed.). Jefferson, N.C.: McFarland. ISBN 978-0-7864-3701-6.
• Mariska, Bradley (2004). "Who Expects a Miracle to Happen Every Day?": Rediscovering Me and Juliet and Pipe Dream, The Forgotten Musicals of Rodgers and Hammerstein (PDF) (thesis ed.). College Park, MD: University of Maryland.
• Mordden, Ethan (1992). Rodgers & Hammerstein (illustrated ed.). New York: Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-1567-1.
• Nolan, Frederick (2002) [1979]. The Sound of Their Music: The Story of Rodgers and Hammerstein (reprint ed.). Cambridge, Mass.: Applause Theatre and Cinema Books. ISBN 978-1-55783-473-7.
• Rodgers, Richard; Hammerstein, Oscar, II (1953). Six Plays by Rodgers and Hammerstein. New York: Random House (Modern Library).
• Sagolla, Lisa Jo (2003). The Girl Who Fell Down: A Biography of Joan McCracken. Boston, Mass.: Northeastern University Press. ISBN 1-55553-573-9.
• Secrest, Meryle (2001). Somewhere for Me: A Biography of Richard Rodgers (illustrated ed.). Cambridge, Mass.: Applause Theatre and Cinema Books. ISBN 978-1-55783-581-9.
• Suskin, Steven (1990). Opening Night on Broadway. New York: Schirmer Books. ISBN 978-0-02-872625-0.
• Willis, John (1998). Theatre World 1995–1996. New York: Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-55783-323-5.

기사 및 웹 페이지

• Atkinson, Brooks (May 29, 1953). "First Night at the Theatre; ' Me and Juliet' Is a Valentine to the Theatre by Rodgers and Hammerstein". The New York Times. p. 17. Retrieved February 6, 2011. (필요한 경우)
• Gussow, Mel (May 15, 1970). "Equity Library revives Me and Juliet" (PDF). The New York Times. p. 42. Retrieved February 6, 2011. (필요한 경우)
• Metcalf, Steve (February 7, 1993). "Torrent of CD releases showcases Broadway classics and obscurities". Hartford Courant. p. G1. Retrieved January 30, 2011. (필요한 경우)
• Peck, Seymour (May 24, 1953). "About Me and Juliet". The New York Times. p. X1. Retrieved February 6, 2011. (필요한 경우)
• "Me and Juliet History". Rodgers & Hammerstein Organization, The. Retrieved April 10, 2011.
• "Broadway in Chicago Archive: Me and Juliet". Broadway in Chicago. Retrieved April 15, 2017.
• "Show History". Starlight Theatre. Retrieved March 3, 2011.
• Wolf, Matt (October 19, 2010). "Theatre Review: In the city of second chances". The New York Times. Retrieved February 6, 2011. (필요한 경우)

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스에 있는 나와 줄리엣