공연예술의 보존과 복원

Conservation and restoration of performance art

공연예술의 보존과 복원은 공연예술의 수명을 문서화, 수집, 연장하는 과정이다.공연 예술은 종종 예술가, 문화 기관 또는 주최자가 처음에 기록한 라이브 프레젠테이션을 특징으로 한다.이 장르의 예술은 광범위한 매체에서 이루어질 수 있으며, 보통 네 가지 핵심 요소를 바탕으로 한다.시간, 공간, 연기자의 몸, 시청자와 연기자의 관계.이러한 변수들은 박물관이나 문화기관 내에서 어떻게 수집되고 보존될 수 있는지를 결정한다.[1]

공연예술의 역사

공연 예술 활동은 유럽이나 미국의 예술 전통에 국한되지 않는다; 유명한 예술가들은 아시아와 중남미에서 찾아볼 수 있다.공연 예술가와 이론가들은 부족에서부터 스포츠, 의식 또는 종교적인 사건에 이르기까지 다양한 전통과 역사를 지적한다.[2]20세기 공연 예술은 퓨처리즘, 다다, 초현실주의와 같은 초기의 전위적인 장르에서 비롯되었다.안무된 운동은 전통 연극 공연의 요소와 정치 집회 스타일을 결합시켰다.[3]전후 공연 예술 운동의 기원은 노스캐롤라이나 블랙 마운틴 칼리지의 작곡가 존 케이지와 댄서 머스 커닝햄에게 기인할 수 있다.케이지의 뉴욕에서의 가르침은 플럭서스 운동의 추진력과 그 후 추상적 표현주의와 액션 페인팅이 선행된 "해프닝"의 창조의 일부를 형성한 조지 브레히트, 오노 요코, 알란 카프로와 같은 예술가들의 작품을 형상화했다.[4]1960년대 이후, 공연예술가 명단은 계속해서 증가해왔고, 그 장르의 스타일은 결코 제한되지 않는다.

예술적 의도

회화, 영화, 문학, 연극, 무용, 음악, 기타 예술을 체험할 때, 전작의 증거, 외부 진술, 역사적·개인적 맥락 등을 포함한 작가의 의도를 고려하는 것이 유용하다.[5]예술과 자연, 비미술적 의도, 작가의 증언, 역사적 맥락, 상황적 접근법, 청중들에 대한 의도, 텍스트적 의도는 예술가가 그들의 작품이 표현되도록 허용하는 것 또는 방법에 참여하는 요소들이다.아티스트의 진술은 그들의 공연 조건을 결정하는 또 다른 형식이다.이러한 선호에는 작업을 문서화, 수집 및 보존할 수 있는 방법이 포함된다.

윤리적 우려

공연 예술은 종종 그 경계에서 정의되지 않기 때문에, 이것은 예술이 어디에서 어떻게 전시되는지에 대한 우려를 불러일으킬 수 있다.참여 공연에서는 추가적인 우려가 제기된다.보존 및 보존 관련 분야에서 일하는 전문가들을 위한 윤리 강령이 몇 가지 있다.미국에서 윤리강령은 미국역사예술작품보존연구소(AIC) 윤리강령 및 실천지침이다.그러나 전문기관들 중 상당수는 미국 아카이브주의자들의 핵심가치성명, 윤리강령 등 그들만의 코드를 가지고 있다.

성능 보존

공연 예술은 표준의 정의나 설명을 무시한 역사를 담고 있는데, 이것은 그 보존을 위한 일련의 질문과 토론을 제시한다.공연 예술을 보존하고 보존하는 것은 원래 그것이 가능한지, 그리고 어떤 이유로 수집되어야 하는지에 대한 의문이 제기되었다.[6]가변 미디어 네트워크와[7] 공연 수집과[8] 같은 프로젝트는 그 분야를 합법화했다.

예술인, 미술 교육자, 역사학자, 음악가, 큐레이터 등의 의견을 통해, 독일 볼프스부르크에서 열린 국제 심포지엄 "공연예술 수집 및 보존"과 같은 워크숍을 통해 문화기관이 라이브 보존과 복원에 새로운 기법을 개발하도록 보다 넓은 시야가 만들어지고 있다.

주요 출판물:언급할 만한 가치가 있는 자료들로는 Pip Laurnson's와 Vivian van Saaze의 공연 예술 수집에 관한 텍스트,[9] 현대 미술 보존에 관한 문서화 문제,[10] 전환기의 진정성 일부 장 등이 있다.;아트 만들기, 보전 관습을 바꾸는 것;ICOM-CC Triennial 회의에서 기여, 보존 특별한 문제에 연구에 기사 몇개가 IICLA의회 현대 미술에 지원하기 위해서[11]는 연구소의 문화재 보존의;6기사가 VDR-Journal"Beiträge 예 Erhalt 폰 Kunst- 운트 Kulturg에 의해 발표된 기사들.ut"(2017년 2권, 2018년 1권).아시아 아트 아카이브의 데이비드 스미스와 현대 미술 박물관의 아테나 크리스타 홀브룩이 라이브 작품을 보존할 수 있는 문맥에 대한 폭넓은 논의도 이루어졌다.[12]이 작가들은 공연을 보존할 수 있는 방법의 정당성과 예술가, 수집, 대중을 위한 작품의 결과적 가치를 논한다.[13]테이트가 이끄는 최근 프로젝트인 Documentation and Conservation of Performance는 이 장르의 보존에 대한 도구, 워크플로우 및 비판적 관점을 생산했다.

문화기관

현대미술관이나 테이트모던 같은 문화기관들은 장비 확보, 전시모드 기술 업데이트, 지속시간 기반 프리젠테이션 재창조 방안 개발 등 미디어 특유의 보존 요구에 대한 보존 기법을 개발했다.이들의 목록과 정책은 작품 '재공연'을 위한 라이선스, 라이브 작품을 컬렉션에 담기 위해 사용된 기존 관행, 과거 참여자와 제작자를 살펴봄으로써 퍼포먼스 아트를 수집하고 보존하는 일관된 방법을 확립한다.[14]

관련 문헌에는 다음이 포함된다.Amellie Giguere는 자신의 박사학위 안에 있는 박물관에 의해 일단 예술이 획득되면 어떻게 변화하는지 탐구한다.[15]공연 예술 보존에 있어 박물관의 역할에 대한 알레산드라 바르부토(MAXXI)의 설명([10]수행 문서 참조)과 아이린 뮐러의 설명에서는 보존과 아카이브와의 관계에 대해 논의한다.[10]글렌 와튼(Glenn Wharton)은 현대미술관이 VALIE EXPORT의 추상영화 1호를 인수한 것을 말한다.[11]

'공연 기록의 역사'(가브리엘라 지안나치와 요나 웨스터맨)에는 박물관 실무자들의 기고가 담겨 있다.

아티스트

공연의 작가/창작자는 작품을 보존하기 위한 의도의 원천이다.작가의 의도에 따라 라이브 작품이 어떻게 어느 정도까지 보존될 수 있을지가 결정될 수 있다.인기 있는 공연 아티스트 마리나 아브라모비치(Marina Abramovichi)는 자신의 경력의 상당 부분을 신체적인 행동을 모방하거나 재발견된 장소, 테마 또는 매체를 선택함으로써 과거의 공연의 새로운 버전을 재현하는 데 보냈다.[16]그녀는 또한 비슷한 방법과 스타일이 반복될 수 있도록 퍼포먼스 아트에서 교육자로 시간을 보냈다.마리나는 자신의 작품의 진위성과 작품이 현재 상태로 보존될 수 있도록 하기 위해 저작권을 행사하는 데 여러 가지 자원을 사용하였다.[17]공연 스크립트는 라이브 공연을 보존하는 데도 사용되었다.이러한 서면 지침이나 단계를 통해 원작의 라이브 작품은 원작에 충실하도록 작가의 의도를 그대로 유지하여 재공연하거나 정확하게 표현할 수 있다.[18][19]큐레이터들과 미술 비평가들은 이러한 대본이 작품을 보존하고 수집하는데 충분한 자료인지에 대해 의문을 제기했지만, 이 방법은 연극과 공연 예술에서 사용되는 유사한 보존 방법으로 주장될 수 있다.[20]

보존 및 복구 처리 방법

비디오, 필름, 슬라이드, 오디오 또는 컴퓨터 기술을 포함하는 공연 예술은 시간이 지남에 따라 시청자에게 펼쳐지는 차원으로서의 지속시간이 있기 때문에 시간 기반 미디어 아트의 보존과 복원에 속하는 경우가 많다.이러한 공연들을 수집, 보존, 전시하는 것은 음악가들에게 복잡한 기술적, 윤리적 도전을 제기한다.Performance art에서 상주하는 것은 물리적 물체, 디지털 물체 또는 작업과 관련된 새로운 미디어에 대한 두 가지 주요 범주에 속한다.공연에는 작품의 존재나 변형을 문서화하고 전시하며 보존하기 위한 범주나 조합이 있을 수 있는 반면, 디지털 요소는 공연의 존재를 연장하는 지배적인 방법이 되었다.[21]라이브 워크를 수집하는 과제를 극복하기 위한 몇 가지 전략은 마르타 로드리게스의 분석에서 다루어진다.[22]

미디엄스

Performance Art는 다음과 같은 조합이 가능하지만 이에 국한되지는 않는 여러 매체의 형태를 취할 수 있다.

이러한 매체는 수행을 위한 문서화의 결과일 수도 있고 예술 자체에 직접 관여할 수도 있다.매체는 종종 작품을 수집하고 보존하고 복원하는 방법을 결정한다.[23]

물리적 객체

공연의 결과로 남아 있거나 만들어진 물리적 소품, 도구, 의류 등은 공연을 문서화하고 보존하기 위한 일반적인 표현이 될 수 있다.컬렉션 관리 가이드와 정책은 작업 수명 연장을 위한 모범 사례를 관리한다.

예방관리 및 유지관리

많은 작품들이 온도, 습도, 가시광선 및 자외선에 노출되는 등 환경조건에 민감하다.이러한 작업은 그러한 변수가 손상 제한 수준의 범위 내에서 유지되는 통제된 환경에서 보호되어야 한다.[24]그 밖의 악화의 원인은 다음과 같다.

  • 오염
  • 저장 불량
  • 불량한 취급 및 사용

소장품 관리는 박물관 정책의 필수적인 요소다."보관 중이든 전시 중이든, 운송 중이든, 소장품 관리에 필요한 보호 환경을 조성하고 유지하는 것은 박물관 종사자들의 책임이다.문화재청은 소장품 상태를 면밀히 모니터링해 유물이 보존 작업을 필요로 하는 시기와 자격을 갖춘 관리인의 서비스를 판단해야 한다고 말했다.[25]

디지털

디지털 매체는 문서화를 위해 사용되거나 디지털 사진, 비디오, 오디오 파일과 같은 성능의 결과물이 될 수 있다.새로운 미디어 아트의 보존과 복원은 작품의 수명을 연장하기 위한 개인, 예술가, 문화 기관의 모범 사례를 확립할 수 있다.

디지털 보존

영화, 테이프, 웹 브라우저, 소프트웨어 운영 체제와 같은 새로운 미디어 아트의 작품들은 결국 구식이 되고, 뉴미디어 아트는 현대 제작 시대를 넘어 예술품을 보존해야 하는 도전에 직면하게 된다.미디어의 디지털 보관(Rhizome ArtBase 및 인터넷 보관소 참조)[26]과 구식 소프트웨어 또는 운영 체제에 의존하는 작업의 수명을 연장하기 위한 에뮬레이터의 사용.

예방관리 및 유지관리

예술가가 선택한 장비와 기술이 실패하여 쓸모 없게 되기 때문에 불안정과 변화는 이들 예술작품에 내재되어 있다.많은 시간 기반 미디어 예술 작품들은 본질적으로 덧없는 것이다; 독특한 원본으로 구성되기 보다는, 그것들이 설치되었을 때만 존재하기 때문에, 모든 반복은 예술작품의 다른 표현으로 간주될 수 있다.시간 기반 미디어 예술작품의 취약한 정체성을 보존하기 위해, 관리자들은 각자에게 도입될 수 있는 변화의 정도를 적극적으로 관리해야 한다.[27]

보존 방법

가변 매체 설문지(VMS)는 디지털 보존과 관련하여 중요한 도구로 개발되었다.

  • 새로 고침- 한 카세트 또는 디스크에서 동일한 형식의 다른 장치로 시청각 또는 디지털 파일을 정기적으로 전송하는 기능.
  • 복원- 특히 새 버전이 원본을 대체하거나 대체하는 경우 기존 아티팩트 또는 파일의 정리 또는 복구.
  • 네트워크 스토리지- 중요한 파일을 계속 유통시키거나 여러 하드 드라이브에서 여러 개의 복사본을 복제하기 위해 지속적인 데이터 루프에 의해 연결된 컴퓨터 사용.
  • 마이그레이션- 포맷을 오래된 매체에서 VHS에서 DVD로 업그레이드하여 원본의 무결성을 유지하면서 품질의 일부 변화가 발생할 수 있음을 인정한다.[28]이 전략은 예술작품의 내용이나 정보를 보존하는 것이 매체의 변화에도 불구하고 원작의 외관과 느낌에 대한 충실성에 대한 우려를 능가한다고 가정한다.

취득 및 보관

멀티미디어나 디지털 예술작품에 사용되는 DVD 플레이어나 컴퓨터와 같은 물리적인 미디어 장비는 하드웨어가 금방 구식이나 구식이 될 수 있기 때문에 단기적인 전략이 입증되었다.스토리지는 또한 인터넷 예술, 공연 예술, 라이브 전자 음악과 같은 작품의 문맥적, 라이브적인 측면을 포착하는 데 나쁜 것으로 악명 높다.[29]

열화의 원인

성능 예술의 잔류물과 문서화를 위해, 새로운 미디어 보존자들은 새로운 보존 전략을 기존의 문서화 기법 및 메타데이터 표준과 통합하기 위해 노력한다.이러한 노력은 오픈 아카이브 정보 시스템 모델과 같이 시스템화된 어휘를 활용하여 표준화된 저장소에 가변 미디어 객체를 보관, 저장 및 유지하는 방법에 관한 이전의 프레임워크 및 모델과 호환성을 유지하기 위해 이루어진다.[30]

디지털 보존과 웹 아카이빙의 실천은 특별한 도전과 기회를 제공한다.과학 데이터와 법률 기록이 본질적인 기능을 상실하지 않고 한 플랫폼에서 다른 플랫폼으로 쉽게 이전될 수 있는 경우, 예술작품은 종종 그것들이 내장된 매체의 모양과 느낌에 민감하다.한편, 작품을 위한 장기적인 계획을 상상하는 데 도움을 주기 위해 초대받은 작가들은 창의적인 해결책으로 대응하는 경우가 많다.에뮬레이션과 재해석은 디지털 객체 및 문서의 수명을 연장하기 위한 추가적인 접근법이다.[31]

병해충관리

공연물과 관련된 물리적 물체와 소품은 관리자들이 적절한 해충 관리 기준을 따라야 한다.통합 해충 관리 정책은 수집품 내의 유해 물체에 대한 해충과 관련된 문제를 줄이거나 제한하기 위해 만들어진다.예를 들어 국립 공원 Service[32]과 스미스 소니언 Institution,[33]에서 정책과 체크 리스트 박물관 통합 병해충 관리에 구체적이고, 전시장과 보관 구역에서 제한 음식과 설탕으로 된 음료 소비와 전시장과 창고에 쌓여 있는 등 청결 유지와 함께 주변 지역 포함에 모범 사례를 논의한다.~하듯이.

참조

  1. ^ "MoMA Learning- Performance Into Art". www.moma.org. Retrieved 4 April 2017.
  2. ^ "Art Term: Performance Art". www.tate.org. Retrieved 4 April 2017.
  3. ^ "Performance Art". www.theartstory.org. Retrieved 4 April 2017.
  4. ^ Cain, Abigail (2016-03-12). "A Brief History of "Happenings" in 1960s New York". www.artsy.net. Retrieved 4 April 2017.
  5. ^ Costa Rodrigues, Marta Filipa. "The Challenges of the Ephemeral: Conserving Performance Art". www.academia.edu. Retrieved 6 April 2017.
  6. ^ Rockwell, John (2004-04-30). "Reverberations; Preserve Performance Art? Can You Preserve the Wind?". The New York Times. Retrieved 16 April 2017.
  7. ^ "Variable Media Network". Retrieved 18 December 2017.
  8. ^ "Collecting the Performative". Retrieved 18 December 2017.
  9. ^ 핍 로린슨과 비비안 판 사제(2014년).성과 기반 예술 수집: 새로운 도전과 변화하는 관점O. Remes (Ed.)에서, Gallery의 Performativity: Staging Interactive Hounters (pp. 27-41)에서.피터 랭
  10. ^ a b c Performing Documentation in the Conservation of Contemporary Art. http://revistaharte.fcsh.unl.pt/rhaw4/RHAw4.pdf: Revista de História da Arte - Série W. 2015. {{cite book}}:외부 링크 위치 location=(도움말)CS1 maint: 위치(링크)
  11. ^ a b Changing Practices in Contemporary Art Making and Conservation. Archetype Publications. 2016. p. 30. ISBN 9781909492363.
  12. ^ "Concepts or Contexts". Voices in Contemporary Art. August 2016. Retrieved 17 April 2017.
  13. ^ "Concepts or Contexts". www.voca.network. August 2016. p. 3. Retrieved 17 April 2017.
  14. ^ "Collection/Departments". www.moma.org.
  15. ^ Giguère, Amélie (2012). Art contemporain et documentation : la muséalisation d'un corpus de pièces éphémères de type performance / Contemporary Art and Documentation: The Musealisation of Performance Art. Université du Québec à Montréal (Québec, Canada) (UQAM); Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse (France) (UAPV).
  16. ^ "Marina Abramovic Institute". www.oma.eu. Retrieved 17 April 2017.
  17. ^ "Projects". www.mia.art. Retrieved 15 April 2017.
  18. ^ "The Fluxus Performance Workbook" (PDF). Performance Research 2002. Retrieved 17 April 2017.
  19. ^ "Action Script: Symposium on Performance Art Practice and Documentation in Asia". www.aaa.org. Archived from the original on 26 April 2017. Retrieved 17 April 2017.
  20. ^ Hanna Höling은 백의 가상 아카이브에서 멀티미디어 아트와 관련하여 다음과 같은 문제를 논의한다. 오클랜드 미디어 아트의 시간, 변화 및 소재성:캘리포니아 대학교 출판부, 2017. (ISBN 9780520288904)
  21. ^ "Time Based Media Art". www.guggenheim.org. 2015-11-09. Retrieved 7 April 2017.
  22. ^ Rodrigues, Marta. "The Challenges of the Ephemeral: Conserving Performance Art". {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  23. ^ "Marina Abromovic: What is Performance Art?". www.khanacademy.org. Retrieved 4 April 2017.
  24. ^ "National Museum of Natural History Collections Management Policy" (PDF). www.si.edu. pp. 23–48. Retrieved 12 April 2017.
  25. ^ "National Museum of Natural History Collections Management Policy" (PDF). www.si.edu. Retrieved 12 April 2017.
  26. ^ Rose, Frank (2016-10-21). "The Mission to Save Vanishing Internet Art". The New York Times. Retrieved 15 April 2017.
  27. ^ "Conservation- Time Based Media". www.guggenheim.org. 2015-11-09. Retrieved 11 April 2017.
  28. ^ Depocas, Alain (2003). Permanence Through Change: The Variable Media Approach. New York: Guggenheim Museum. pp. 125–130. ISBN 978-0968469323.
  29. ^ "Collecting and Conserving Performance Art". Verband der Restauratoren. Archived from the original on 17 November 2016. Retrieved 14 April 2017.
  30. ^ "Conservation- Time Based Media". www.guggenheim.org. 2015-11-09. Retrieved 12 April 2017.
  31. ^ "Conservation- Time Based Media; Managing Inherent Change". www.guggenhiem.org. 2015-11-09. Retrieved 12 April 2017.
  32. ^ "Integrated Pest Management Manual- Museum Pests". www.nps.gov. Retrieved 10 April 2017.
  33. ^ "Integrated Pest Management Check List" (PDF). Retrieved 10 April 2017.

외부 링크