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긴츠기

Kintsugi
기타 용도는 긴츠기(동음이의)를 참조한다.
16세기 긴수기 금칠칠을 한 미시마 웨어하케메식 찻그릇의 보수공사(오른쪽)
홀리호크 무늬 나베시마 그릇의 작은 수리(상단), 과유화 에나멜, 18세기, 에도 시대

긴쓰쿠로이(金sukい, "금수선")[1]라고도 하는 긴쓰기(金intぎ, "금수선")는 옻칠한 먼지나 가루로 된 금, 은, 백금 등으로 깨진 부위를 수선하여 깨진 도자기를 수리하는 일본의 예술로, 방법은 마키-e 기법과 비슷하다.[2][3][4]철학으로서 파손과 수리를 변장할 것이 아니라 사물의 역사의 일부로 취급한다.[5]

기원

옻칠은 일본의[6][7] 오랜 전통이며, 어떤 시점에서는 긴수기와 마키-e가 다른 세라믹 수리 기법의 대체품으로 결합되었을 수도 있다.이 과정은 일본 공예가들과 연관되어 있지만, 이 기술은 중국, 베트남, 한국 등 다른 기원의 도자기 작품에도 적용되었다.[8]

긴수기는 차노유(일본 다도식)에 쓰이는 도자기와 밀접한 관계를 갖게 되었다.[3]긴츠기는 15세기 말 일본의 쇼군 아시카가 요시마사가 손상된 중국 찻그릇을 중국으로 되돌려 보내 수리를 맡겼을 때 생겨났을 것이라는 설이 있다.그것이 반환되었을 때, 보기 흉한 금속 스테이플로 수리되었을 때, 그것은 일본 장인들이 좀더 미적으로 만족스러운 수리 수단을 찾도록 자극했을지도 모른다.[9]수집가들은 이 새로운 예술에 너무 매료되어 몇몇 사람들은 의도적으로 귀중한 도자기를 부수어 긴수기의 금으로 수리할 수 있게 했다는 비난을 받았다.[2] 도자기가 제작 과정에서 습득한 기형에 대해 도자기를 고른 뒤, 훼손하지 않고 일부러 부숴 수리했을 가능성도 있다.[2] 한편, 바코한 사오키('큰-로커스트' 클램프가 달린 차궁의 기록)에 따르면, 그러한 '추상함'은 부러진 물건에 아름다움을 내포하고 있어 영감을 주고 선과 같은 것으로 여겨졌다.이 그릇은 메뚜기처럼 생긴 이 커다란 금속 스테이플 때문에 더욱 높이 평가되었고, 이 그릇의 이름은 '바코한('큰-로커스트 클램프')[10]이었다.

철학

금칠칠을 한 고려 포도주 주전자.20세기 초 일본의 수집가에 의해 수리되었다.

철학적으로 긴수기는 일본의 와비사비 철학과 비슷하며 결점이나 불완전한 것을 포용한다.[11][12]일본 미학에서는 물체의 사용으로 인한 마모 자국을 중시한다.이는 물체가 파손된 후에도 물체를 주변에 두는 근거로도 볼 수 있다. 또한 물체의 손상이나 파손 시 용역을 종료할 수 있도록 하기보다는 물체의 수명에 균열과 수리 사건을 부각시키는 긴수기 자체의 정당성으로도 이해될 수 있다.긴수기의 철학은 '쓰레기 안쓰러워, 원하지 않아'라는 격언의 변형으로도 볼 수 있다.[13]

긴츠기는 인간생활의 한 측면으로서 비애착, 변화의 수용, 운명의 개념을 아우르는 무신(無神, "무심")의 일본철학과 관련될 수 있다.[14]

피해를 숨기려는 시도도 없을 뿐 아니라 수리도 말 그대로 조명되고...무신 정신의 일종의 육체적 표현....무신은 말 그대로 "마음이 없다"고 번역되는 경우가 많지만, 순간적으로 완전히 존재하는 것, 즉 무관심, 변화하는 조건 속에서 침착함을 암시한다……모든 인간들이 취약한 시간에 따른 존재의 변덕은 휴식기, 노크, 그리고 도자기의 대상인 산산조각보다 더 분명할 수 없었다.이러한 존재의 미학이나 존재의 미학은 일본에서 모노노 무식, 온정적인 감수성, 또는 어쩌면 자신 밖의 [물건]과의 동일성 등으로 알려져 왔다.

— Christy Bartlett, Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics

조인의 종류

긴수기에는 몇 가지 주요 스타일이나 종류가 있다.

  • 균열(ひひ), 금가루 및 수지 또는 옻칠을 사용하여 결손된 조각의 겹침이나 충진 최소화
  • 교체 세라믹 파편을 사용할 수 없고 전체 첨가물이 금 또는 금/라커 화합물인 피스 방식(欠けけ金金例)
  • 조인트 호출(呼び継ぎ, び継継), 유사하지만 비매칭 파편을 사용하여 원래 선박에서 누락된 조각을 교체하여 패치워크 효과를[15] 발생시키는 경우

관련 기법

난킹 레티컬레이션 바구니, 1750, 금속 스테이플로 수선

스테이플 수리는 깨진 세라믹 조각을 수리할 [16]때 사용하는 것과 유사한 기술로,[17] 균열 양쪽에 작은 구멍을 뚫고 금속 스테이플을 구부려 조각을 고정하는 방식이다.스테이플 수리는 유럽(고대 그리스, 영국, 러시아 등)과 중국에서 특히 귀중한 조각의 수리 기법으로 사용되었다.[17]

현대 미술, 디자인, 문화에 미치는 영향

긴수기는 결함을 강조하거나 강조하는 일반적인 개념으로, 부재나 누락된 조각보다는 수정과 솔기를 기념하거나 집중해야 할 부위로 시각화한다.현대 예술가들과 디자이너들은 파괴와 보수나 재탄생을 통해 상실과 종합, 개선의 사상을 분석하는 수단으로 고대의 기법을 실험한다.[18]원래 별도의 미술 양식으로 무시되었지만, 스미소니언 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 허버트 F의 프리어 갤러리에서 열린 전시회에서 긴수기와 관련된 수리 방법이 소개되어 왔다. 존슨 미술관.[2][8][12][19]

킨츠기 기법, 미학, 철학 등을 작품에 접목한 현대 예술가 및 디자이너의 예는 다음과 같다.

  • 깨진 꽃병을 수리하는 것과 관련된 섬유 작품을 만들기 위해 긴수기에 영감을 받은 영국 화가 샬롯 베일리는 그녀의 연습은 파편을 천으로 덮고 금으로 된 금속 실을 사용하여 다시 꿰매는 것을 포함한다.[20]
  • 겉으로 보기에 보이지 않는 인간의 모습이 입었던 여성복의 기념비적인 조각품을 만드는 미국의 예술가 카렌 라몽테; 가마 폭발로 이 작품들이 많이 부서지자 라몽테는 긴수기 기술을 사용하여 도자기를 금으로 고쳤다.[21][22]
  • 뉴욕의 디자이너 조지 이나키 루트(George Inaki Root)는 일본 장인과 함께 "킨츠기"라는 제목의 보석 회사 밀라모어의 라인을 만들기 위해 일했고, 루트는 이 디자인들이 아름다움과 망가짐, 그리고 오랫동안 긴츠기 철학과의 연결고리에서 영감을 받았다고 포브스지에 말했다.[23]
  • '킨츠기 코트'를 만들기 위한 긴츠기 연습과 철학에 영감을 받은 LA 예술가 빅터 솔로몬은 자신이 금가루를 뿌린 수지로 고친 남LA의 공중농구장 골절상을 입었다.이 프로젝트는 코비드-19의 대유행으로 잠시 주춤했던 NBA 시즌이 재개됨에 따라 2020년에 마무리되었다.[24][25]

COVID-19 대유행 때는 긴수기의 철학과 실천이 위안의 원천으로 떠올랐다.상실과 질병, 트라우마, 일상생활의 혼란 등 비극적인 사건 이후 재건을 위한 비유로 사용돼 왔다.[26]미국심리학협회 정기지 '심리학 모니터'에 2020년 기고된 커스틴 위어는 외상 후 성장은 마음의 긴수기와 같다며,[27] BMJ는 긴수기 철학을 COVID-19에 사랑하는 사람을 잃은 슬픔을 치유하는 강력한 도구로 묘사했다.[28]

참고 항목

참조

  1. ^ "definition of Kintsugi".
  2. ^ a b c d Gopnik, Blake (March 3, 2009), "At Freer, Aesthetic Is Simply Smashing", The Washington Post.
  3. ^ a b "Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics", Freer Gallery of Art, Smithsonian, archived from the original on March 17, 2009, retrieved March 3, 2009.
  4. ^ "Daijisen".
  5. ^ "Kintsugi: The Centuries-Old Art of Repairing Broken Pottery with Gold". My Modern Met. April 25, 2017. Retrieved July 12, 2017.
  6. ^ Ota, Alan K. (September 22, 1985). "Japan's Ancient Art of Lacquerware". New York Times.
  7. ^ Ken, Johnson (April 4, 2008). "A Craft Polished to the Lofty Heights of Art". New York Times. Retrieved April 5, 2014.
  8. ^ a b "Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics". Smithsonian. November 8, 2008. Retrieved April 5, 2014.
  9. ^ Gopnik, Blake (March 3, 2009). "'Golden Seams: The Japanese Art of Mending Ceramics' at Freer". The Washington Post.
  10. ^ http://www.emuseum.jp/detail/100886
  11. ^ "Kintsugi Is Recognizing Beauty in Broken Things Make". Make: DIY Projects and Ideas for Makers. August 17, 2015. Retrieved July 12, 2017.
  12. ^ a b Lippke, Andrea Codrington (December 15, 2010). "In Make-Do Objects, Collectors Find Beauty Beyond Repair". New York Times. Retrieved April 5, 2014.
  13. ^ Kwan, Pui Ying. "Exploring Japanese Art and Aesthetic as inspiration for emotionally durable design" (PDF). {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  14. ^ Flickwerk 일본 세라믹스 페이퍼백, 2008년 1월 1일 크리스티, 제임스 헨리 홀랜드, 찰리 이텐 바틀렛의 미학
  15. ^ "Gold joint (mending gold) What is it?" (in Japanese). May 4, 2013. Retrieved April 2, 2014.
  16. ^ Kahn, Eve (January 17, 2013). "It's as Good as Glue: Mending Shattered China". New York Times. Retrieved April 5, 2014.
  17. ^ a b "Stapled Repairs on Chine; Confessions of a curious collector". Antiques Journal. February 2012: 37–40. Archived from the original on April 7, 2014. Retrieved April 5, 2014. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  18. ^ Taylor, Andrew (February 27, 2011). "Smashing idea to put it together again". Sydney Morning Herald.
  19. ^ "The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics Herbert F. Johnson Museum of Art". museum.cornell.edu. Retrieved September 23, 2017.
  20. ^ "Artist Mimics Japanese 'Kintsugi' Technique to Repair Broken Vases with Embroidery". Colossal. April 28, 2016. Retrieved October 19, 2021.
  21. ^ Elman, Leslie Gilbert (July 2019). "Monumental Femininity" (PDF). Fine Art Connoisseur Magazine.
  22. ^ Fasolino, Chris (February 2021). "World of Glass". Vero Beach Magazine: 142.
  23. ^ Shirley, Kristen. "Milamore Modernizes An Ancient Japanese Art, Kintsugi, In Its Jewelry". Forbes. Retrieved October 19, 2021.
  24. ^ "Victor Solomon mends dilapidated LA basketball court using Japanese art of Kintsugi". Dezeen. August 18, 2020. Retrieved October 19, 2021.
  25. ^ "Artist Uses Japanese Art of Kintsugi to Fill in Basketball Court's Cracks With Gold". My Modern Met. August 6, 2020. Retrieved October 19, 2021.
  26. ^ Smith, Emily Esfahani (June 24, 2021). "Opinion We Want to Travel and Party. Hold That Thought". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved September 28, 2021.
  27. ^ Weir, Kirsten. "Life after COVID-19: Making space for growth". www.apa.org. Retrieved October 27, 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  28. ^ Price, Amy (August 10, 2021). "Commentary: My pandemic grief and the Japanese art of kintsugi". BMJ. 374: n1906. doi:10.1136/bmj.n1906. ISSN 1756-1833. PMID 34376380. S2CID 236961524.

추가 읽기

  • Christy, James; Holland, Henry; Bartlett, Charly Iten (2008). Flickwerk: The Aesthetics of Mended Japanese Ceramics. Herbert Johnson Museum of Art, Cornell University. ASIN B009F3YENM.

외부 링크

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이 오디오 파일은 본 기사의 2019년 12월 7일(2019-12-07) 개정판으로 만들어졌으며, 이후 편집된 내용을 반영하지 않는다.
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