민속과정

Folk process
한 가수가 마이크에 증폭된 오나빌루를 들고 동행한다. 전통 민속 음악은 공연으로 전달된다. 그래서 그것은 관객들의 취향과 이용 가능한 기술에 적응한다.

민속학에서 민속과정은 민속자료, 특히 이야기, 음악, 그 밖의 예술이 사람에서 사람으로, 그리고 대대로 전해지는 과정에서 변형되고 다시 적응되는 방식이다. 민속 과정은 민속이 전해지는 공동체, 즉 "민속 공동체"를 정의한다. 민속 공동체에서 전문적이고 훈련된 연주자들을 위한 장소가 있는 반면, 그것은 민속 과정을 규정하는 민속 전통 내에서 공동체 구성원에 의한 세련되고 창조적인 변화의 행위다.[1]

역사

라는 구절은 원래 음악학 연구가 찰스 시거, 포크 가수 피트 Seeger,[2]의 아버지에 의해지만 근간을 이루는 개념 다시 1907년, 세실 Sharp[3]3가지 요인 지속성 변화와 선택의 민요와 할 때, 증명되었다 그들이 가져가는 형태의 전염은 결과 관찰에 간다 말이 만들어졌다.[4] 이러한 요인은 1954년 국제민속음악위원회(International Folk Music Council)에 의해 확대되었으며, 이 위원회는 다음과 같이 적었다.

민속 음악은 구전 과정을 통해 발전해 온 음악적 전통의 산물이다. 전통을 형성하는 요인은 다음과 같다: (i) 현재를 과거와 연결하는 연속성, (ii) 개인이나 집단의 창조적 충동에서 비롯되는 변화, (iii) 음악이 살아남는 형식이나 형식을 결정하는 공동체의 선택.

이 용어는 대중음악과 예술음악에 영향을 받지 않는 공동체에 의해 초보적인 시작에서 진화한 음악에 적용될 수 있으며, 이는 개인 작곡가와 함께 유래되어 커뮤니티의 불문명한 생활 전통에 흡수된 음악에도 적용될 수 있다.

이 용어는 한 공동체가 기성 음악을 대신하여 작곡한 대중음악을 다루지 않으며, 그 대중음악의 민속적 성격을 부여하는 것이 공동체의 재창작이기 때문에 변하지 않는다.[5]

작전

받은 자료의 변형과 재해석은 민속 과정의 중심이다. 아일랜드 전통의 "Siuil A Rouin"은 마카로닉 혼용어와 영어 가사로 다음과 같이 한탄한다.

내가 저 언덕에 있었으면 좋겠다.
'거기 앉아 배부르게 울었을까.
그리고 모든 눈물들은 방앗간으로 변할 것이다.
Is go dté tuto mu mhuirnnin slan. 이즈 투테투르닌 슬란

19세기 미국에서 재해석되어 "Johnny Has Gone for a Solder" 또는 "Buttermilk Hill"이라는 곡으로 바뀌었는데, 이 곡은 Walt Whitman이 수집한 버전에서와 같이 원곡의 다른 부분을 보존하는 여러 변주곡들을 가지고 있다.

이 정원들을 추적해 볼게
각각의 달콤한 꽃에 대해 명상하고,
각각의 행복한 시간을 생각하면서,
오, 조니는 군인이 되려고 떠났어.

또는 익명 변이:

여기 버터밀크 힐에 앉아 있는데
누가 나를 비난할 수 있겠는가?
그리고 모든 눈물들은 방앗간으로 변할 것이다.
조니는 이미 군인이 되었다.

휘트먼의 버전은 아일랜드에서 유래된 독게렐(Shool, shool, shool agrah)의 한 줄을 보존했고, 다른 버전은 전적으로 영어다.[6][7]

재료의 변형은 상당히 철저할 수 있다. 간통으로 시작해 결투와 타이틀 주인공의 죽음으로 끝나는 살인 발라드[8] '매티 그로브스'가 미국의 사랑 노래 '샤디 그로브'가 된다. 기본 곡조는 그대로 유지되는 경우가 많고, 때로는 원곡의 주요 키로 옮겨지기도 하지만, 원곡의 서술은 더 이상 미국 버전에서 찾아볼 수 없다.[9]

대중문화와 민속과정

민요와 서사의 주제는 민요와 서사의 주제를 시대에 맞게 더 잘 적응시키고, 가사를 추가하거나 제거할 수 있으며, 더 이상 이해할 수 없는 부분은 다시 해석하거나 폐기할 수 있다. 그 결과는 다음 세대가 새로운 형태로 계속 보존해 나갈 새로운 민속의 한 조각이다. 민속과정은 우선 대중문화의 저작권과 상업적 상품에 대한 운영이 시작되었을 때 문제가 되기 시작했고, 대중매체에 의해 보급되고 있는 민속 설화와 음악의 대중문화에 의한 전용과 상업화가 전통의 새로운 정식 버전이 되었다.

저작권을 주장하려는 예술가들의 욕망과 민속적 전통 사이의 갈등의 유명한 예로는 발라드 스카버러 페어의 경우를 들 수 있다. 스카버러 페어는 사이먼과 가펑클이 1966년 앨범 '파슬리', '세이지', '로즈메리', 'Tymme'를 위해 리메이크한 영국의 전통 민요로, 이전 세대의 아티스트들과는 달리 사이먼과 가펑클이 단독 작곡을 주장했다.

인터넷과 디지털 미디어는 문화의 소비자들이 민속과 대중 문화의 일부를 복사, 변경, 선택할 수 있게 하는 것으로, 민속 과정을 가속화하는 경향이 있다.[2][10]

민속적 과정에 의한 대중문화의 변혁은 대중문화의 기원으로 거슬러 올라간다; 인쇄된 브로드사이드 발라드 가운데 많은 오래된 전통시들과 발라드들이 보존되어 있다. H. D. L. 웹스터의 실내 발라드 로레나처럼 전문적으로 작곡된 음악은 공연에 의해 전달되어 민속 과정의 대상이 되었다.[11] 민속과 대중문화는 서로 교차 포장을 할 수 있다; 19세기 광대한 편인 불행한 청년은 미국의 카우보이 표준인 성 제임스 의무실 블루스가 되었고, 마티 로빈스가 엘 파소를 때리는 데 큰 영향을 주었다.[12][13][14]

참고 항목

참조

  1. ^ Levy, Bronwen Ann; Murphy, Ffion (1991). Story/telling. Univ. Queensland Press. p. 43. ISBN 9780702232022.
  2. ^ Jump up to: a b "Commentary: The remix culture; How the folk process works in the 21st century" (PDF). Prism Journal 7(3). Retrieved January 20, 2012.
  3. ^ Sharp, Cecil (1907). English Folk Song: Some Conclusions.
  4. ^ Fowler, Thomas (1997). Folklore: an encyclopedia of beliefs, customs, tales, music, and art, Volume 2. ABC-CLIO. p. 807. ISBN 0-87436-986-X.
  5. ^ Yates, Mike (February 25, 2002). "Matters of Texture, Function and Context". Musical Traditions. Retrieved January 20, 2012.
  6. ^ Jewell, Andrew (Fall 2002). "Remembering, Not Composing: Clarifying the Record on "I'll Trace This Garden"". Walt Whitman Quarterly Review. 20 (2): 78–81. doi:10.13008/2153-3695.1702.
  7. ^ "Songs of the Revolution". ushistory.org. Retrieved January 21, 2012.
  8. ^ Child Ballad 81, The Old ballad of Little Musgrave and the Lady Barnard' – via Wikisource.
  9. ^ Wolfe, Charles (1999). Kentucky Country: Folk and Country Music of Kentucky. Univ. Kentucky Press. p. 7. ISBN 0-8131-0879-9.
  10. ^ Jenkins, Henry (Mar–Apr 2000). "Digital Land Grab". Technology Review. 103 (2): 103–105.
  11. ^ Pound, Louise (1922). American Ballads and Songs. C. Scribner and Sons. p. xxiii.
  12. ^ Walker, Rob (June 14, 2005). "Name That Tune". gambit.com. Retrieved January 21, 2012.
  13. ^ Goldstein, Kenneth (1960). "The Unfortunate Rake: A Study in the Evolution of a Ballad". (liner notes to sound recording). Folkways Records.
  14. ^ Vowell, Sarah (Oct 6, 1999). "The magical mystery tour". salon.com. Retrieved January 21, 2012.