마임 아티스트

1950년 마임 아티스트 장 수베란과 브리짓 수베란

마임 아티스트(mime artist) 또는 간단히 마임(mime)^[1]은 마임을 연극 매체 또는 공연 예술로 사용하는 사람이다.모방은 말을 사용하지 않고 몸짓을 통해 이야기를 연기하는 것을 포함한다.옛날 영어에서는 이런 연주자를 보통 '머머'라고 불렀다.모방은 소리 없이 영화나 콩트에 등장하는 인물이 예술가인 사일런트 코미디와 구별된다.

Commedia dell'arte와 일본 Noh 극장의 영향을 많이 받은 Jacques Copeau는 배우들을 훈련시킬 때 마스크를 사용했다.그의 제자인 에티엔 데크루스는 이것의 영향을 많이 받았고, 마임의 가능성을 탐색하고 발전시키기 시작했고, 신체 마임을 매우 조각적인 형태로 발전시켜 자연주의의 영역을 벗어났습니다.자크 르콕은 그의 ^[2]훈련 방법으로 마임과 물리 연극의 발전에 크게 기여했다.이에 따라 ^[3]2017년부터 프랑스 무형문화유산목록에 마임 관행이 등재됐다.

역사

고대 그리스와 로마

마임 공연은 고대 그리스에서 가장 먼저 시작되었다; 비록 공연이 반드시 침묵하지는 않았지만, 이름은 판토미무스라고 불리는 가면을 쓴 댄서 한 명에서 따왔다.첫 번째로 녹음된 마임은 아이스킬로스의 연극 '테베에 대항하는 일곱 가지'에 나오는 텔레스테스였다.비극적인 무언극은 킬리키아의 풀라데스에 의해 개발되었고, 희극적인 ^[4]무언극은 알렉산드리아의 바툴로스에 의해 개발되었습니다.마임(^[6]미미우스)은 ^[5]초창기부터 로마 극장의 한 측면이었고, 즉흥극에 있어서 아텔란 희극과 유사했다.그것은 점차 주요 연극 무대에서 ^[7]중간[엠볼륨] 또는 추서[엑소듐]로 아텔라네를 대체하기 시작했고, 기원전 2세기에 플로랄리아에서 유일한 극적인 사건이 되었다; 그리고 다음 세기에는 푸블리우스 시루스와 데키무스 라베리우스의 ^[6]손에 의해 기술적 발전을 받았다.제국 치하에서는 마임이 지배적인 로마 ^[6]드라마가 되었다. 비록 서로 다른 황제 치하에서는 혼재했다 하더라도 말이다.트라야누스는 마임 예술가들을 추방했고, 칼리굴라는 그들을 선호했고, 마르쿠스 아우렐리우스는 그들을 아폴로 사제로 만들었다.네로 자신이 ^[8]마임 역할을 했다.마임은 탈이 없고,^[9] 여성 배우와 남성 배우의 존재로 다른 드라마와 구별되었다.주식 캐릭터로는 납(또는 아키미무스[a]), 스투지 또는 스투지,^[6] 지골로 또는 컬투스 간통자가 ^[10]있었다.

중세 유럽

중세 유럽에서는, 머머 연극과 나중에 바보 쇼와 같은 초기 형태의 마임이 진화했다.19세기 초 파리에서 장 가스파르 드부로는 현대에 알려진 많은 특성, 즉 하얀 얼굴의 조용한 모습을 굳혔다.

비서양극장

비슷한 공연은 다른 ^{[citation needed]}문명의 연극 전통에서 뚜렷이 나타난다.고전 인도 뮤지컬 극장은 종종 "춤"이라고 잘못 표기되기는 하지만, 공연자가 다른 캐릭터, 행동, 그리고 풍경을 연기하기 위해 스타일화된 제스처, 손의 위치, 그리고 마임 환상을 통해 이야기를 보여주는 연극 형태의 집합체이다.암송, 음악, 심지어 타악기적인 발놀림이 공연과 동반되기도 한다.바라타 무니가 쓴 고대 연극 논문인 나티야 샤스트라는 무성 공연, 즉 무카비나야를 ^{[citation needed]}언급하고 있다.카타칼리에서는 인도 서사시에 나오는 이야기들이 표정, 손짓, 몸짓으로 전해집니다.공연에서는 배우들이 장면을 연기하는 동안 이야기를 설명하는 노래가 동반되며, 그 뒤에 배경음악 ^{[citation needed]}없이 배우 디테일이 이어진다.일본의 노 전통은 마스크 워크와 고도의 신체 퍼포먼스 ^{[citation needed]}스타일로 인해 자크 코포와 자크 르코크를 포함한 많은 현대 마임과 연극인들에게 큰 영향을 끼쳤다.부토는 종종 춤의 형태로 언급되지만,^{[citation needed]} 다양한 연극 전문가들에 의해서도 채택되었다.

포맷

인필름

개들의 삶(1918), 찰리 채플린

에티엔 데크루의 작품 이전에는 마임 예술에 대한 주요 논문이 없었기 때문에, 20세기 이전에 공연된 마임의 레크리에이션은 다양한 출처의 해석에 기초한 추측일 뿐이다.하지만, 20세기는 또한 새로운 매체, 즉 영화를 널리 사용하게 했다.초기 영화 기술의 제약은 이야기가 최소한의 대화로 전달되어야 한다는 것을 의미했고, 이는 대부분 인터타이틀로 제한되었다.이것은 종종 무대로부터 주로 파생된 매우 양식화된 형태의 신체 연기를 요구했습니다.따라서, 마임은 토키가 등장하기 이전의 영화에서 중요한 역할을 했다.독일 표현주의 영화에서는 영화 연기의 모방 스타일이 큰 효과를 발휘했다.찰리 채플린, 해롤드 로이드, 버스터 키튼과 같은 무성 영화 코미디언들은 극장에서 마임 기술을 배웠지만, 영화를 통해 그들은 죽은 지 수십 년이 지난 후에 라이브 극장에서 일하는 마임에 깊은 영향을 끼쳤다.사실, 채플린은 역사상 가장 문서화된 마임일 것이다.마르크스 형제 코미디 팀의 하포 마르크스는 사운드 영화 시대에 마임 전통을 이어갔고, 그의 조용한 성격은 그의 형제 그루초와 치코의 언어 코미디와 대조된다.유명한 프랑스 코미디언, 작가, 감독 자크 타티는 마임으로 일하면서 그의 초기 인기를 얻었고, 그의 후기 영화들은 대신 정교하게 안무된 많은 시각적 개그에 의존하면서 최소한의 대화만을 했다.타티는 그의 이전 채플린처럼 그의 영화 속 모든 등장인물들의 움직임을 모방하고 그의 배우들에게 그것을 반복해달라고 부탁했다.

무대와 거리에서

1980년 보스턴 커먼의 하얀 얼굴 마임

마임은 마르셀 마르소와 그의 캐릭터 "비프"가 가장 유명한 가운데 무대에서 공연되었다.마임은 또한 길거리 극장과 버스킹에서 인기 있는 예술 형태이다.전통적으로, 이러한 종류의 공연은 배우/배우가 하얀 얼굴에 타이트한 흑백 옷을 입는 것을 포함합니다.하지만, 현대의 마임들은 종종 백인이 없는 공연을 한다.마찬가지로, 전통적인 마임들은 완전히 침묵했지만, 현대의 마임들은 말을 삼가는 한편, 때때로 그들이 공연할 때 성악을 사용한다.마임 연기는 종종 코믹하지만, 어떤 것들은 매우 진지할 수 있다.

문학에서

캐나다 작가 마이클 자코트의 첫 번째 소설인 '마임 버터플라이'는 나치가 점령한 유럽의 마임 예술가가 압제자들에 의해 적십자 ^[11]옵서버 팀을 위해 공연하도록 강요받는 이야기를 담고 있다.노벨상 수상자인 하인리히 뵐의 '광대'는 ^[12]마임 아티스트인 한스 슈나이르가 사랑하는 사람에게 버림받은 후 가난과 취기로 전락했다는 이야기를 담고 있다.