인도 고전 음악극장

Classical Indian musical theatre
바라타나티암

인도 고전 음악극장은 힌두교 사원 문화의 신성한 예술이다. 그것은 다른 스타일로 공연된다.

개요

인도의 고전 음악극 이론은 바르라타 무니(기원전 400년)의 나트야 샤스트라(Natya Shastra)로 거슬러 올라갈 수 있다.[citation needed] 산제트 나탁 아카데미는 현재 고전적 지위를 다음과 같은 8가지 스타일로 구분하고 있다.

  1. 바라타나티암
  2. 오디시
  3. 쿠치푸디
  4. 캐스탁
  5. 모히니아아탐
  6. 카타칼리
  7. 마니푸리
  8. 사트리야

인도의 고전 음악 극장은 최고의 나티아 요가로, 그 숭배자인 예술가를 신으로 인도할 수 있는 가장 강력한 수단을 가지고 있다. 그것은 신에 대한 진실한 묘사다. 그것은 삶의 현실을 진솔하게 묘사하고, 상상력과 우아함의 구현이며, 그로 인해 "아름다운 자의 아이돌"이 탄생하는 바로 그 영혼이다.

바르샤나티암, 오디시, 쿠치푸디는 나티야 샤스트라의 지식을 가장 충실히 보존한다고 주장하는 정통 스타일인 반면, 카타크는 페르시아 춤과 인도 민속 춤 동작이 혼합된 스타일이라 다른 스타일과는 다르다. 그것은 예술의 관리자인 카톡스 커뮤니티에서 이름을 따왔다. 이 양식이 그 기원을 잡은 것은 이 집(가르)이나 집안에서 온 것이다. 카닥과 카타칼리라는 단어는 스토리텔링과 놀이를 뜻하는 칼리를 뜻하는 카타에서 유래되었다. 카타크 춤 스타일은 마스터 마하라즈 빈다 딘에 의해 설립되었다.[citation needed] 서서 움직이는 무용수가 펼치는 캐스탁 춤과 (갓) 서술 구절을 제외하고는 내내 춤을 추거나 움직이지 않는 라시아(면)가 부드러운 리듬으로 연주하며 표현력만으로 얼굴과 손으로만 이야기를 들려준다.

육체적인 측면에서는 무용수가 몸과 팔다리를 완벽하게 통제해야 하는데, 이것은 적어도 12년 동안 연구한 것이다. 발에 특별한 마사지를 한다. 얼굴 표정을 이용한 카타칼리 기법은 그야말로 경이로운 성취다. 이 춤의 어떤 고대의 대가들은 얼굴 근육을 너무 통제해서 한쪽으로는 웃고 다른 한쪽으로는 울 수 있다. 모든 카타칼리는 탠다바(한 스타일에서 다른 스타일로 변하는 남성적인 스타일)를 모두 숙달해야 한다. 라시야는 남성에게 적합한 것(연애 장면, 공감과 센티멘탈 등)과 여성 역할을 맡은 여성에 적합한 것 등 두 가지로 나뉜다. 그러므로, 여성들은 카타칼리를 공부할지 모르지만 그들에게 너무 활기차고 어려운 순수한 댄스 드라마에는 참여하지 않는다.[citation needed] 인도 춤은 단순히 손과 다리의 육체적인 움직임일 뿐만 아니라 남녀 모두에게 몸과 마음을 겸비한 육체적 예술의 한 형태일 뿐만 아니라 전능하신 신에 대한 숭배의 한 형태다.

인도 고전 무용의 중요한 특징은 무드라스나 손동작의 사용이다. 무드라는 예술가들에 의해 그들의 감정이나 심지어 전체 이야기를 표현하는데 사용된다.

후기 인도 뮤지컬 극장

고대 산스크리트 드라마는 "춤과 마임이 극적인 경험의 중심이 되는 활기찬 예술 단위를 만들기 위해" 음악과 춤, 몸짓이 결합된 스펙터클을 강조하면서 양식화된 성격이 짙었다. 산스크리트 드라마는 nrit(춤)의 어원에서 유래한 나트야(natya)로 알려져 있어 화려한 댄스 드라마로 특징지어졌다.

전통 민속극은 10세기경부터 산스크리트 극장이 쇠퇴하면서 대중화되었다. 이러한 지역 전통에는 벵골의 야트라, 우타르프라데시의 라밀라, 타밀나두의 테루쿠투 등이 있다. 특히 파르시 극장은 "현실주의와 판타지, 음악과 춤, 서사와 스펙터클, 현란한 대화와 무대 발표의 독창성을 블러딩해 멜로드라마의 극적인 담론으로 통합했다. 파르시 연극에는 조잡한 유머와 멜로디와 음악, 선정성과 눈부신 무대공예가 담겨 있었다." 뮤지컬 극장의 이러한 전통은 현대 인도 영화, 특히 발리우드가 제작한 뮤지컬 영화에서도 계속되어 왔다.[1]

현대에도 카타칼리는 여성들이 배우고 공연한다.

인도 뮤지컬 영화에 미치는 영향

인도의 고전 음악 극장은 특히 발리우드와 남인도 뮤지컬 영화에서의 인도 대중 영화의 관습을 형성하는 데 큰 영향을 미쳤다.

  • 고도로 양식화된 본성과 스펙터클을 강조한 고대 산스크리트 드라마는 "춤과 마임이 극적인 경험의 중심이 되는 활기찬 예술 단위를 만들기 위해" 음악과 춤, 몸짓이 어우러졌다. 산스크리트 드라마는 nrit(춤)의 어원에서 유래한 나트야로 알려져 있으며, 인도 영화를 이어온 화려한 댄스 드라마로 특징지어졌다.[1]
  • 10세기경부터 산스크리트 극장이 쇠퇴하면서 인기를 끌었던 인도의 전통 민속극장. 이러한 지역 전통에는 벵골의 야트라, 우타르프라데시의 라밀라, 타밀나두의 테루쿠투 등이 있다.[1]
  • "현실주의와 판타지, 음악과 춤, 서사와 볼거리, 지적인 대화와 무대 발표의 독창성을 블러드하여 멜로드라마의 극적인 담론으로 통합시켰다. 파르시 연극에는 조잡한 유머와 멜로디와 음악, 선정성과 눈부신 무대공예가 담겨 있었다."[1]

참고 항목

메모들

  1. ^ Jump up to: a b c d K. Moti Gokulsing, K. Gokulsing, Wimal Dissanayake (2004), Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change, Trentham Books, p. 98, ISBN 1-85856-329-1

참조

  • 인도의 고모로즈, K, 고전 무용과 의상
  • 바네르지, P, 캐스탁 춤은 여러 시대를 거쳐서

외부 링크

  • 컬리의 고전 인도 춤—클래식 인도 춤 자원으로 250개 이상의 링크