자크 레코크

Jacques Lecoq
자크 레코크
태어난(1921-12-12)1921년 12월 12일
프랑스 파리
죽은1999년 1월 19일 (1999-01-19) (77세)
프랑스 파리
직업극장 감독, 교사, 의사
년 활동(1945–1999)
조직에콜 인터내셔널 데 테레 자크 르코크
배우자페이(리스) 레코크.

자크 르코크(Born in Paris, 1921년 12월 15일 ~ 1999년 1월 19일)는 프랑스의 무대 배우 겸 연기 운동 코치였다. 그는 그가 파리에 세운 학교에서 가르친 물리적인 연극, 운동, 무언극에서의 교수법으로 가장 잘 알려져 있다. 그는 에콜 인터내셔널(Eécole internationale de Thétre Jacques Lecoq)로 알려져 있다. 그는 1956년부터 1999년 뇌출혈로 죽을 때까지 그곳에서 가르쳤다.

자크 르코크는 20세기에 스포츠와 스포츠 재활 분야에서 전문적인 배경을 가진 유일한 주목할 만한 운동 강사 겸 연극 교육가로 알려져 있었다.[1]

인생

10대 때, Lecoq는 달리기, 수영, 체조 같은 많은 스포츠에 참가했다. 레코크는 특히 체조에 끌렸다.[1] 그는 열일곱 살 때부터 체조를 배우기 시작했고 평행봉과 수평봉 작업을 통해 운동의 기하학을 보고 이해하게 되었다. 레코크는 체조가 요구하는 공간을 통한 신체의 움직임을 순수하게 추상적으로 묘사했다. 그는 운동 리듬을 일종의 육체적인 시로서 이해하게 되었고, 그것이 그에게 강하게 영향을 주었다. 레콕은 많은 운동시간을 따라 운동 기간과 그가 수행했던 다양한 일과를 되돌아보는 것이 중요하다는 것을 알게 되었고 그렇게 하는 것이 그의 마음과 감정을 상쇄한다고 느꼈다.[1] 1937년 르코크는 파리 외곽의 바가텔 대학에서 스포츠와 체육을 공부하기 시작했다. 그는 수영과 운동에서 교수 학위를 받았다.[1] 1941년 르코크는 체육대학에 입학하여 프랑스 전 지역에서 체육교육을 담당했던 국제구단의 농구선수 장 마리 콘티를 만났다. 스포츠와 연극의 연결고리에 대한 콘티의 관심은 안토닌 아르토와 장 루이 바라우트와의 친분에서 비롯되었는데, 이 두 사람은 유명한 배우와 감독, 교육파 르 주 드라마티크("극적 게임을 통한 교육")의 설립자였다. 르코크가 몇 년 동안 체육을 계속 가르쳤으나, 곧 그는 자신이 코미엔스 드 그르노블의 일원으로 활동한다는 것을 알게 되었다. 르코크가 이 회사의 일원이었던 동안 그는 자크 코파우의 훈련 기술에 대해 많은 것을 배웠다. 르코크의 작품에 실제로 영향을 준 이러한 기술 중 하나는 자연 체조의 개념이었다.[1] 이 회사와 그가 8년 동안 살았던 이탈리아의 콤미디어 델라르테와의 작업은 그에게 마임, 가면, 공연의 물리성을 둘러싼 아이디어를 소개했다. 이 기간 동안 그는 배우, 극작가, 광대 다리오 포와 함께 공연하기도 했다.[2]

그는 자크 코파우의 딸 마리-엘렌과 그녀의 남편 장 다스테에 의해 연극과 연기를 처음 접하게 되었다.[3]

1956년, 그는 파리로 돌아와 그의 학교인 Eécole Internationale de thétar Jacques Lecoq를 개교했으며, 그곳에서 그는 죽을 때까지 대부분의 시간을 보냈고, 국제연극협회 연설자 겸 마스터 클래스 제공자로 일했다. 이 학교는 결국 1976년에 르 센트럴로 이전되었다. 이 건물은 이전에 복싱 센터였으며 체육의 거대한 지지자인 프란시스코 아모로스가 자신만의 체조법을 개발한 곳이었다.[1] 르코크는 이 장소를 선택한 이유는 스포츠에서의 초기 경력과의 연관성 때문이다. 이 학교도 자크 코파우가 태어난 바로 그 거리에 위치해 있었다.[1]

교수 스타일/방법

레콕은 배우들에게 자신에게 가장 적합한 연기 방법을 조사하도록 격려하는 방식으로 훈련시키는 것을 목표로 삼았다. 그의 훈련은 성문화된 기술 세트를 주는 것이 아니라 연주자의 창의성을 함양하기 위한 것이었다. 학생들이 르꼬끄의 학교에 더 오래 머물면서, 그는 부정적인 방법으로도 알려진 '부정적인 방법으로' 가르침으로 이것을 성취했다. 이 교육 전략은 기본적으로 학생 수행의 더 가난하거나 용납할 수 없는 측면에만 그의 비판을 집중시키는 것으로 구성된다. Lecoq는 이렇게 하면 학생들이 그들의 공연을 더 받아들일 수 있게 만드는 방법을 스스로 발견하게 될 것이라고 믿었다. Lecoq는 학생에게 "올바른" 일을 어떻게 해야 하는지 말하고 싶지 않았다. 그는 그것이 배우 자신의 경험의 일부라고 믿었다.[4] 그 목표는 학생들이 창의적인 표현의 새로운 방법을 계속 시도하도록 격려하는 것이었다.[5] 많은 배우들이 처음에 르코크의 연수를 모색한 것은 르코크가 자신의 작품을 창작하고자 하는 사람들에게 방법을 제공했고 극작가의 텍스트로만 작업하기를 원하지 않았기 때문이다.[6]

그의 훈련에는 중성마스크를 시작으로 마스크에 대한 강조가 포함했다. 이 중성마스크는 대칭적이고, 눈썹은 부드럽고, 입은 어떤 행동도 할 수 있는 것처럼 보이게끔 만들어졌다. Lecoq는 이 마스크가 그의 학생들이 공연할 때 열려있고 세상이 그들의 몸에 영향을 미치도록 할 수 있게 해준다고 믿었다. 가면이 마치 과거도 없고 세상이 어떻게 돌아가는지에 대한 사전 지식도 없는 것처럼 만들어지기 때문이다. 이것은 학생들이 그들의 수행능력을 알 수 없는 상태에서 살 수 있도록 하기 위한 것이다.[4] 그 목적은 중성 마스크가 마스크를 착용하는 동안 청중들에게 크게 강조되면서 신체적 매너리즘에 대한 인식을 도울 수 있다는 것이었다.

일단 르코크의 학생들이 중성 가면에 익숙해지면, 그는 애벌레 마스크, 표현 마스크, 콤미디어 마스크, 하프 마스크로 그들과 함께 일하는 것으로 옮겨가 그의 레퍼토리에서 가장 작은 마스크인 광대 빨간 코를 향해 점점 일하게 된다.[3][7] 애벌레 마스크는 르코크 학생들이 현실주의의 한계를 벗어나 공연에 자유로운 상상력을 주입하는 교육적 도구로 사용되었다. 마스크는 본질적으로 빈 슬레이트, 비정형 형태로서, 특정한 특성화가 반드시 함축되어 있지 않다.[4] 표현형 마스크는 기본적으로 캐릭터 마스크로, 특정한 감정이나 반작용으로 매우 특별한 캐릭터를 묘사하고 있다.[4] 마스크는 자동으로 충돌과 연관된다.

이 시리즈의 마지막 가면은 학생 과정의 마지막 단계인 빨간 광대코다. 이 코는 작고 중성적인 마스크의 역할을 하기 때문에, 이 단계는 종종 배우들에게 가장 도전적이고 개인적인 것이다. 르코크는 이 단계에서는 모든 사람이 자신의 개인적인 광대를 발달시킬 것이라고 믿었다. 그는 광대를 연구하는 것은 자기 자신을 공부하는 것이라고 믿었고, 따라서 어떤 두 명의 자아도 같지 않다고 믿었다.[4] 그가 제자들에게 격려한 주요 기술 중 세 가지는 르쥐(장난감), 콤플레(함께), 불협화음(열림)이었다.[8]

이동의 효율성과 효과를 동시에 제시하는 프랑스의 '효능' 개념은 르코크에 의해 크게 강조되었다. Lecoq는 움직임을 단순하고, 직접적이고, 최소한의 움직임을 만드는 일종의 선예로서 그럼에도 불구하고 상당한 의사소통의 깊이를 가지고 있다고 보았다.[4] Lecoq는 그의 학생들이 오래된 전통적인 형태의 콤미디어 델라르테를 존중해야 한다고 강조한다. 그러나 르코크는 시대적 순수주의자가 아니었다. 그는 콤미디어는 신체적 움직임과 목소리 표현을 결합하는 도구라고 믿었다. 그는 각 배우들의 탈에 가장 어울리는 목소리를 찾는 것이 중요하다고 강조했고, 전통적인 콤미디어 델라르테 컨벤션과 관련해 재발명과 놀이의 여지가 있다고 믿었다.[4]

르코크의 교수 스타일의 가장 본질적인 측면 중 하나는 연주자와 청중과의 관계를 포함한다. 따라서 Lecoq는 관객들에게 공연의 메시지를 철저히 이해시키는 데 가장 중요한 역할을 했다. 이렇게 해서 르꼬크의 지시는 관객과 연주자 사이의 친밀한 관계를 조장했다.[4] Lecoq의 교육학은 다양한 창의적인 충동과 기술을 가진 다양한 학생들을 배출했다.[4]

건축가 Krikor Bellekian과 협력하여 1977년에 Le Lovaatoire d'étude du Mouvment(이동 연구를 위한 연구소; 줄여서 L.E.M.)도 설립했다. 이것은 건축, 경치, 무대 디자인, 움직임과의 연관성을 살펴보는 학교 내의 별도의 학과였다.[9]

Lecoq는 모방과 모방이라는 예술과 철학에 대해 썼다. 그곳에서 그는 어린 시절의 발달 단계까지 마임과 같은 행동을 추적하며, 모방 행위는 개인들이 그들 주위의 세상을 알고 파악하게 되는 중요한 행동 과정이라고 주장한다.[6] 레코크도 몸짓의 기술을 그 자체로 언어적 체계로 보고 구체적으로 몸짓의 주제와 의미에 대한 철학적 관계에 대해 썼다.[6] 레코크는 제스처를 동작, 표현, 시범의 세 가지 주요 그룹으로 분류한다.[6]

1999년 영화제작자 장 노엘 로이와 장 가브리엘 카라소는 에콜 인터내셔널에서 2년간의 훈련을 기록한 영화인 레 듀스 보이즈 드 자크 르코크를 개봉했다. 이 다큐멘터리는 르코크가 파리 연극 학교에서 학생들과 함께 일하는 장면과 그의 가장 유명한 옛 학생들과 수많은 인터뷰를 하는 장면도 포함하고 있다.

저명한 학생

교육 프로그램

출판물

  • 르 시어터 뒤 게스테 (1987년)
  • 르 군단 시인(1999년)

참조

  1. ^ a b c d e f g Evans, Mark (2012). "The Influence of Sports on Jacques Lecoq's Actor Training". Theatre, Dance and Performing Training. 3: 163–177. doi:10.1080/19443927.2012.686451 – via Ebsco.
  2. ^ Dunning, Jennifer (28 January 1999). "Jacques Lecoq, Director, 77; A Master Mime". New York Times. Retrieved 26 July 2015.
  3. ^ a b Callery, Dympha (2001). Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. London: Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
  4. ^ a b c d e f g h i Chamberlain, Franc (2002). Jacques Lecoq and the British Theatre. New York, NY: Routledge. pp. 27, 55, 73, 76, 77, 79, 81. ISBN 0-415-27024-3.
  5. ^ "Moreover: Eloquent Bodies". The Economist: 89. 9 September 1999. Retrieved 26 July 2015.
  6. ^ a b c d Lecoq, Jacques (2006). Theatre of Movement and Gesture. New York, NY: Routledge. pp. 1, 2, 6, 9. ISBN 0--415--35943--0.
  7. ^ Gehman, Geoff (1 July 1994). "Moving with the Master". American Theatre. 11 (6): 56–58.
  8. ^ Murray, Simon (2003). Jacques Lecoq. Routledge. ISBN 0-415-25881-2.
  9. ^ "What is LEM?". Retrieved 2008-12-30.

외부 링크