마그리트 후

After Magritte

애프터 마그리트(After Magritte)는 톰 스토퍼드가 1970년에 쓴 초현실 코미디다. 그것은 런던에 있는 앰비언스 런치-아워 시어터 클럽의 그린 바나나 레스토랑에서 처음 공연되었다.[1]

역사

톰 스토퍼드는 유명한 희곡인 로젠크랜츠와 길든스턴은 죽었고 진짜 수사관 하운드도 죽었다고 썼다. 스토퍼드는 이미 무대, 라디오, 텔레비전 연극의 작가로 잘 자리 잡고 있었다. 비슷한 이름의 마르셀 뒤샹 그림을 원작으로 한 라디오 연극 아티스트 '계단을 내려오다'를 집필하던 중 마그리트가 떠오른 아이디어다. 이 무렵 톰 스토퍼드는 자신의 연극을 미국 무대에 올려놓는 데 관심을 갖기 시작하고 있었다.[2]

모티브

초현실주의

이후 마그리트는 예술에서 초현실주의의 한 예로서 육안으로 보이는 것이 예술이 반드시 표현하는 것이 아니다. 이 연극에서 초현실주의의 근간은 초현실주의 화가로서의 르네 마그리트의 성향이다; 스토파드는 마그리트의 초현실주의 현실 속의 인물들을 살려내려고 노력했다. After Magritte의 이면에 있는 생각은 부분적으로 예술 형태들 사이에 공유되는 초현실주의 사상의 학교를 대표하기 위한 것이기도 하지만, 또한 마그리트의 스틸 이미지 세계와 그것의 비논리적인 상황들을 영원히 비논리적인 상황에 활기를 불어넣기 위한 것이기도 하다.[3]

불합리주의 (예술 vs 현실)

마그리트 이후는 인간이 삶의 본질적인 의미를 항상 찾고 있다는 생각에 바탕을 둔, 적어도 이해할 수 있는 것은 하나도 없다는 '부조리주의'의 한 예가 되기도 한다. 르네 마그리트의 그림이 우리 눈에 의미가 없는 상황에 인물들을 배치하듯이, 스토파드의 등장인물들은 왜 이 그림 속에 있는지, 왜 그들이 특정한 일을 하는지 알 수 없더라도 의미를 찾으려고 노력한다. 스토퍼드는 언어 사용을 통해 혼란을 일으킨다: "극중 언어의 특정한 질, 말장난의 사용, 언어가 현실을 묘사하는 부적절한 수단이라는 사실을 극중 몇몇 비평가들이 알아챘다."[4]

연극 설정

이 연극의 배경은 그의 라신 메나세와 유사한 정체불명의 르네 마그리트 그림이다.[4] 스토퍼드는 자신의 대본에서 "관중을 마주하고 있는 큰 창문을 통해 빛이 들어오는 것 뿐"이라고 설명했다.중앙 천장 조명은 긴 굴곡에서 매달려 파리 속으로 사라진다. 램프 쉐이드 자체로 중금속 반구인데, 불투명하고, 비슷하게 파리에 매달린, 사과, 오렌지, 바나나, 파인애플, 포도가 매력적으로 넘쳐나는 과일 바구니 입니다.조명기구가 균형추계 위에 있고, 균형 균형을 통해 상승 및 하강할 수 있으며, 어떤 수직 위치로든 유지할 수 있다는 것이 명백해질 것이다. 이 경우 조명기구는 과일의 바구니인 것이다. 대부분의 가구들은 바리케이드 같은 형태로 길거리에 쌓여 있고, 필수품은 길이가 8피트 정도 되는 길고 낮은 벤치 형태의 테이블이지만, 그 더미에는 세티, 안락의자 2개, TV 세트, 찬장과 구식 뿔이 달린 축음기 등도 포함되어 있다."[5] 스토퍼드가 설명한 세트장은 1966년 스토퍼드가 번역한 슬라워미르 므로셰크의 연극 탱고의 시작과 닮았다.[4]

시놉시스

연극은 놀란 경찰관이 르네 마그리트의 그림을 연상시키는 기괴하고 초현실적인 탁자로 한 무리의 사람들이 포즈를 취하고 있는 집의 창문을 통해 보는 것으로 시작된다. 이 수상한 점을 발견하고 그는 검사관을 불러들인다.

방 안에서는 탁자에 대한 이성적인 설명이 차츰 분명해진다. 두 명의 무도회 무용수, 레지날드와 델마 해리스라는 이름의 남자와 여자가 서둘러 행사 준비를 하고 있다. 총알을 균형추로 사용하던 등잔불이 깨지고 한 여성이 바닥에 기어다니며 찾아다닌다. 엄마가 튜바를 연주한다.

조사관이 도착하여 레네 마그리트 전시회가 열리고 있는 테이트 갤러리 밖에서 본 한 남자의 가족에 대한 기억을 묻는다. 그는 가족들에게 '불구가 된 민스트렐 캐퍼'라고 알려진 범죄에 연루되었다고 비난하면서 완전히 거짓된 이야기를 퍼뜨린다. 그가 계속하면서 무대 사진은 점점 우스꽝스러워진다. 예를 들어, 이 커플은 한 발로 서 있는 남성 댄서로서 검사관에게 바나나를 제공한다. 한 장면이 완전히 어둠 속에서 공연되기도 한다.[6] 극이 끝날 무렵 등장인물들은 또 다른 마그리트 같은 테이블라우에서 포즈를 취하게 된다.

리셉션

랜돌프 라이언은 애프터 매그리트(After Magritte)를 "철학 용어에서 익살스러운 용어로 전락한 현실을 결정하는 문제에 대한 영리하고 재미있는 시선"[7]이라고 칭찬했다. 테레사 몬타나 사보는 그것을 The Real Survey Hound (1968년)와 함께 "위티"[8]라고 불렀다. 자드비야 우흐만은 1999년 이 연극을 '재미있게 웃긴다'고 표현하며 "스토퍼드는 교묘하게 언어를 구사해 혼란을 조성하고 있어 현실을 묘사하는 불완전한 도구라는 점을 분명히 하고 있다"고 주장했다. 시애틀 타임즈의 낸시 워쌈은 "이런 터무니없지만 엄청나게 웃긴 행동은 하나도 말이 안 되는 것 같다"고 썼다. 놀랍게도, 연극의 결론에 따르면, 완전히 바보처럼 보였던 모든 것들이 설명될 수 있다. 그리고 그것은 조금 이상의 인생 아닌가?"[9]

Leone Lucille Michelle은 "아이디어의 희생을 감수하고 구조를 만드는 것은 Stoppard의 덜 주목할 만한 업적 중 하나로 기록된다"고 말했다. 그럼에도 불구하고, 독창적으로 만들어진 가벼운 오락거리로서, After Magritte는 크게 성공한다."[10] 하버드 크림슨의 제스 M. 브레이빈은 이 연극은 <진짜 수사관 사냥개>처럼 성격 발달과 줄거리가 대화보다 약하지만, 이것은 간결성 때문에 <애프터 마그리트>의 경우 덜 중요한 결점이라고 말했다. 그는 두 작품 모두 "배달적이고 즐거운 오락"[11]이라고 묘사했다. 아담 랭거는 갤러리 근처를 걸어가는 남자에 대한 5명의 등장인물들 사이의 교류가 "지각에 대한 2학년짜리 철학에도 불구하고 재미있게도 기발하고 혼란스러운[...]"라고 칭찬했다. 이 연극은 많은 영감을 받은 시력 개그와 문구의 전환으로 흥분이 될 수 있다."[12]

클라이브 반스는 애프터 마그리트(After Magritte)를 "어쨌든 스스로를 지탱하지 못하는 간단한 다다이스트 스케치"[13]라고 언급했다. 볼티모어 선의 J. Wynn Rousuck은 그것을 스토파드에 대한 "트리플"이라고 일축했다.[14] 토드 에버렛은 "Stoppard의 매니큐어 대본[...]은 도저히 이해가 되지 않는다"[15]고 썼다.

시사회

배우와 등장인물들은 런던의 앰비언스 런치-아워씨어터 클럽의 그린 바나나 레스토랑에서 초연된다.

제프리 리브스 감독

참조

  1. ^ Stoppard Plays http://www.doollee.com/PlaywrightsS/stoppard-tom.html, 2012-11-28, 웨이백 머신에 보관
  2. ^ "Tom Stoppard Biography - life, family, children, name, history, school, mother, son, information, born, movie". www.notablebiographies.com. Retrieved 2017-12-04.
  3. ^ Elam, Keir (Winter 1984). "After Magritte, After Carroll, After Wittgenstein: What Tom Stoppard's Tortoise Taught Us". Modern Drama. 27/4 (4): 469–485. doi:10.3138/md.27.4.469 – via Project Muse.
  4. ^ a b c Uchman, Jadwiga (1999). "WORDS AND IMAGES: TOM STOPPARD'S AFTER MAGRITTE" (PDF). Folia Litteraria Anglica. 3: 129–141.
  5. ^ Stoppard, Tom (1996). Tom Stoppard: Plays 1. London: Faber and Faber. pp. 48–49. ISBN 978-0571177653.
  6. ^ 불합리한 리뷰 : CS1 유지 관리: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  7. ^ Uchman, Jadwiga (1999). "Words and Images: Tom Stoppard's After Magritte" (PDF). Folia Litteraria Anglica: 129–141 – via University of Łódź.
  8. ^ Sabo, Theresa Montana (1989). Language and truth in the works of Tom Stoppard (Thesis). Lehigh University. Retrieved 14 October 2020.
  9. ^ Worssam, Nancy (2008-11-03). "Stone Soup Theatre takes on Stoppard absurdity and a slapstick "Hamlet"". The Seattle Times. Retrieved 2020-10-16.
  10. ^ Michel, Leone Lucille (1981). Strategies for contending with an absurd world: A study of Tom Stoppard's characters (Thesis). Iowa State University. Retrieved 24 July 2020.
  11. ^ Bravin, Jess M. (1987-04-23). "After Magritte and The Real Inspector Hound Opinion The Harvard Crimson". The Harvard Crimson. Retrieved 2020-10-19.
  12. ^ Langer, Adam (1993-10-21). "After Magritte/The American Dream". Chicago Reader. Retrieved 2020-10-19.
  13. ^ Barnes, Clive (1972-10-16). "Theater: A 2d Look at Tom Stoppard Double Bill (Published 1972)". The New York Times. ISSN 0362-4331. Retrieved 2020-10-17.
  14. ^ Rousuck, J. Wynn (1998-02-26). "'Magritte,' Herbert' are good company Theater review". Baltimore Sun. Retrieved 2020-10-14.
  15. ^ Everett, Todd (1992-11-19). "THEATER REVIEWS / 'INSPECTOR HOUND' AND 'AFTER MAGRITTE' : Stoppard Watch : Two farces by the English playwright are running on Cal Lutheran's stage. One works; the other doesn't". Los Angeles Times. Retrieved 2020-10-19.


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