프랑스 정장

French formal garden
베르사유 정원
베르사유 정원의 바신 다폴론
베르사유 오르간제리의 파르테레
베르사유 궁전의 그랜드 트리아논 정원

자르댕 아 라 프랑세즈라고도 불리는 프랑스의 정식 정원은 대칭과 자연에 질서를 부여한다는 원칙에 바탕을 둔 정원 스타일이다.이것의 전형은 일반적으로 17세기 동안 조경가 앙드레 르 노뜨르가 루이 14세를 위해 설계하고 다른 유럽 [1]궁정들에 의해 널리 베껴진 베르사유 정원으로 여겨진다.

역사

르네상스 시대의 영향

주요 기사: 프랑스 르네상스의 정원

자르댕 알라 프랑세즈는 16세기 초 이탈리아 르네상스 정원에서 영감을 얻은 프랑스 르네상스 정원에서 발전했다.플로렌스의 보볼리 정원과 피에솔레의 빌라 메디치로 대표되는 이탈리아 르네상스 정원은 기하학적인 모양으로 만들어진 침대 또는 파르테르를 심고 대칭적인 패턴을 배치한 것이 특징이었다. 정원에 활기를 불어넣기 위해 분수와 계단, 정원의 다른 층을 통합하기 위한 계단, 경사로를 사용한다.미로, 그리고 신화적인 주제에 대한 조각상.그 정원은 조화와 질서, 르네상스의 이상을 상징하고 고대 로마의 미덕을 상기시키기 위해 설계되었다.게다가, 프랑스 정원의 대칭은 르네상스 시대의 조화 테마의 연속이었다.프랑스 정원은 대칭적이고 질서를 나타내기 위해 잘 다듬어져 있었고, 이러한 질서정연한 생각은 그 당시 프랑스 사회로 확대되었다.

샤토 드 쇼농소의 캐서린 드 메디치 정원 전경

1495년 나폴리의 정원과 성을 본 이탈리아에서의 그의 캠페인에 이어, 찰스 8세는 파첼로 다 메르코글리아노와 같은 이탈리아 공예가와 정원 디자이너들을 나폴리에서 데려왔고, 그의 저택인 샤토 당부아즈와 샤토 게일라르에 이탈리아식 정원 건설을 명령했다.암부아즈그의 후계자 헨리 2세도 이탈리아를 여행했고 레오나르도 다빈치를 만났는데, 그는 근처 블루아 [2]성에서 이탈리아인을 만들었다.1528년부터, 프랑수아 1세는 분수, 파르테레, 프로방스에서 가져온 소나무 숲, 그리고 프랑스 [3]최초의 인공 동굴을 특징으로 하는 퐁텐블로 성에 새로운 정원을 만들었습니다.샤토 드 쉐농소는 1551년에 다이앤 드 푸아티에를 위해 만들어진 것과 1560년에 [4]캐서린 드 메디치를 위해 만들어진 두 개의 새로운 스타일의 정원을 가지고 있다.

1536년 건축가 필리베르 드 로메는 로마에서 돌아오자마자 이탈리아의 비례 규칙에 따라 샤토 다네의 정원을 만들었습니다.녹색 구역과 통합된 파르테르와 수면과 함께 조심스럽게 준비된 아네의 조화는 고전적인 프랑스 [5]정원의 가장 초기이자 가장 영향력 있는 예 중 하나가 되었다.오늘날 물은 둥근 풀과 긴 연못의 형태로 여전히 중요한 정원 디자인으로 남아 있습니다.

프랑스 르네상스의 정원은 중세의 정원과는 정신과 외관이 많이 달랐지만, 여전히 성곽의 건축과 통합되지 않았고, 보통 벽으로 둘러싸여 있었다.프랑스 정원 디자인에서, 성채 또는 집은 시각적인 초점이 되어야 했다.정원의 다른 부분들은 조화롭게 결합되지 않았고, 종종 아름다운 곳보다는 방어하기 쉬운 지형을 위해 선택된 어려운 장소에 배치되었다.이 모든 것은 17세기 중반에 최초의 진짜 정원인 프랑세즈의 개발과 함께 바뀌기 위한 것이었다.

보르비콤트

17세기 보르비콤 판화
Vaux-le-Vicomte의 브로데리(배모양 패턴)의 파테르

최초의 중요한 정원은 1656년부터 루이 14세의 재정 관리자인 니콜라스 푸케를 위해 만들어진 보르비콤의 성이었다.푸케는 루이 르 보, 샤를 르 브룬, 앙드레 르 노트르에게 정원을 위한 조각상 디자인을 의뢰했다.정원과 성곽이 완벽하게 통합된 것은 처음이었다.성곽 기슭에서 파르네세 헤라클레스 동상까지 1500m의 웅장한 시야가 펼쳐져 있고, 공간에는 장식적인 무늬의 상록수 관목의 파르테르가 가득하고, 색색의 모래로 테두리를 두르고, 골목에는 조각상, 분지, 분수, 정성스럽게 조각된 토폴로지가 일정한 간격으로 장식되어 있었다."Vaux에서 달성된 대칭성은 어느 정도 완벽하고 통일성을 달성했습니다. 고전적인 정원 예술과는 비교가 되지 않습니다.성곽은 힘과 성공을 상징하는 이 엄격한 공간 조직의 중심에 있습니다.[6]

베르사유 정원

1662년과 1700년 사이에 앙드레 르 노뜨르가 만든 베르사유 정원은 프랑스 정원의 가장 큰 업적이었다.그것들은 15,000 헥타르의 면적을 가진 유럽에서 가장 큰 정원으로 태양의 방향을 따라 동쪽과 서쪽 축에 배치되었다. 태양은 명예재판소 위로 떠오르고, 대리석 법정을 비추고, 성곽을 건너 왕의 침실을 비추고,[7] 대운하 끝에는 거울 홀의 거울에 비쳤다.지평선에 닿은 웅장한 전망과는 대조적으로 정원은 놀라움으로 가득 찼다 – 분수, 조각상들로 가득 찬 작은 정원들, 더 인간적인 규모와 친밀한 공간을 제공했다.

정원의 중심 상징은 태양이었다; 정원의 중심 분수대에 있는 아폴로 동상이 그린 루이 14세의 상징이다."궁전을 오가는 경치와 전망은 무한대로 계속되었습니다.왕은 자연에, 정원에 그의 지역 뿐 아니라 그의 지배를 재창조하지만,를 통치했던 법원과 그의 문제에."[8]

사양

앙드레 르 노트르

앙드레 르 노트르는 1700년에 사망했지만, 그의 제자와 그의 사상은 루이 15세의 통치 기간 동안 계속해서 프랑스의 정원 설계를 지배했다.그의 조카, 클로드 Desgots, 필리프 2세 오를레앙 공작(1717년)과 챔피언(센에마른 주)에서, 샤토 드 Bagnolet(센생드니 주)과 다른 친척, Jean-Charles 가르니에 d'Isle[fr]에서, 1746년과 벨뷰(오드센:프랑스 북부)에 1748–5에 마담 드 퐁파두르를 위해 Crécy[검증 필요한](면적 5,939㎢)에서 정원 만든 정원을 만들었다.0.[9]정원에 대한 주요 영감은 자연이 아닌 건축이었다. 건축가 앙주 자크 가브리엘은 베르사유, 슈아시(발 드 마르네), 콩피에뉴의 정원의 요소들을 설계했다.

그럼에도 불구하고, 정원의 엄격한 기하학적 형태에서 몇 가지 변형이 나타나기 시작했다.곡선과 역곡선을 가진 정교한 브로더리의 파르테르는 유지하기가 더 쉬운 화단과 경계를 이루는 풀 파르테르로 대체되었다.원은 로툴이라고 불리는 타원형이 되었고, 골목은 'x'자 모양으로 바깥쪽으로 뻗어나갔고, 불규칙한 팔각형 모양이 나타났다.정원은 땅을 움직여서 인공 테라스를 만드는 것이 아니라 자연경관을 따르기 시작했다.그 당시에도 한정된 색상의 제품들이 있었다.전통적으로, 프랑스 정원은 파란색, 분홍색, 흰색, 그리고 회색이었다.

18세기 중반에는 영국 귀족과 지주들이 만든 새로운 영국 풍경 정원과 중국 황제의 궁정에서 예수회 성직자들이 프랑스로 가져온 중국 양식이 인기를 끌었다.이러한 스타일은 자연과 시골풍경을 선호하여 대칭을 거부했고 대칭적인 정원인 프랑세즈의 통치를 종식시켰다.많은 프랑스 공원과 사유지에서, 집과 가장 가까운 정원은 전통적인 프랑세즈 스타일로 유지되었지만, 나머지 공원은 다양한 자르댕 랑글레즈(영국 정원), 앵글로-치노이(anglo-chino), 엑소티크(exotique), 또는 "피토레크"라고 불리는 새로운 스타일로 바뀌었다.이로써 프랑스 정원의 시대가 끝나고 건축이 아닌 그림, 문학,[10] 철학에서 영감을 받은 자르댕 정원이 프랑스에 들어왔습니다.

이론가와 정원사

루이 13세 치하의 왕실 정원 관리자인 시어 드 라 바라데리 (1560년경–1633)인 자크 보이소는 새로운 프랑스 스타일의 첫 번째 이론가가 되었다.그의 책, 에테르테 뒤 자르디나주 셀론 레즈 라이온즈 드 라 자연 외 라트. 앙상블 다이버들은 1638년 그가 죽은 후에 출판되었다.파르테르와 보세케트를 위한 61개의 디자인 판화는 룩셈부르크 궁전, 자르댕 데 튈르리, 생 제르맹 앙 라예의 정원에 영향을 준 정원용 스타일북이 되었다.

Claude Mollet (1564년경 - 1649년 직전)는 세 명의 프랑스 왕의 정원사였다.헨리 4세, 루이 13세, 그리고 어린 루이 14세.그의 아버지는 샤토 다네의 정원사장이었는데, 이곳에서 이탈리아의 정식 정원사가 프랑스에 소개되었고 클로드가 견습생으로 일했습니다.그의 아들은 앙드레 몰레로 네덜란드, 스웨덴, 영국에 프랑스 스타일을 도입했다.

앙드레 르 노트르 (1613–1700)는 프랑스 정원의 역사에서 가장 중요한 인물이었다.루이 13세의 정원사의 아들인 그는 1645년에서 1700년 사이에 루이 14세의 수석 정원사가 되기 전에 보크-르-비콤테의 계획에서 일했고, 그 시대의 가장 큰 정원 프로젝트인 베르사유 정원의 설계자가 되었다.그가 만든 정원은 프랑스의 웅장함과 합리성의 상징이 되어 18세기 영국 조경공원이 등장할 때까지 유럽식 정원의 양식을 만들었다.

조제프 앙투아느 데잘리에 다르겐빌 (1680–1765)은 Téorie et teatureé de jardinage)을 썼고, 정원의 원리를 설명했으며, 정원과 파르테르의 그림과 디자인을 포함했다.그것은 여러 번 전재되었고, 유럽 전역의 귀족들의 도서관에서 발견되었다.

용어집
용어 영어 번역 정의.
알레 골목길 나무가 늘어서 있는 직선 도로
보스케트 그루브 보통 집에서 다소 떨어진 곳에 있는 작은 나무 군락으로 장식적인 배경으로 디자인되었습니다.
브로데리 자수 주목이나 상자를 다듬어 만들거나 잔디밭에서 무늬를 오려내고 색색의 자갈을 채워 만든 파르테르의 매우 컬링한 장식 패턴입니다.
쥐도 물놀이 물의 특징을 나타내는 포괄적 용어
빠또에 거위발 한 지점에서 바깥쪽으로 퍼지는 세 개 또는 다섯 개의 경로 또는 얼레
파르테레 바닥에 엎드려. 낮게 잘린 생울타리, 색깔 있는 자갈, 때로는 꽃으로 만든 장식적인 디자인이 들어 있는 식재 침대. 보통 정사각형 또는 직사각형입니다.파테르는 보통 자갈길로 나누어진 기하학적 패턴으로 배치되었다.그것들은 집이나 테라스에서 위에서 볼 수 있게 되어 있었다.파르테르 드 가종은 무늬를 도려내고 [11]자갈로 채워진 잔디로 만들어졌다.
소트 드 룹 벽 수직 장벽을 작성하는 오목한 조경 설계 요소
토피어리 장식용 정원 가꾸기 장식적인 모양으로 다듬어진 나무나 덤불프랑스 정원에서, 그것들은 보통 기하학적인 모양으로 다듬어졌다.

원칙

18세기 프랑스 사유지

Jacques Boyceau de La Barauderie는 1638년 "정원이 존재하는 주된 이유는 정원이 관람자에게 [12]주는 미적 즐거움이다"라고 그의 "자르디나주"에서 썼다.

프랑스 정원의 형태는 17세기 중반까지 대부분 고정되었다.그것은 다음과 같은 요소를 가지고 있었고, 이것은 공식적인 프랑스 정원의 전형적인 형태가 되었다.

  • 원근법과 광학의 최신 발견을 이용한 기하학적 평면도
  • 정원이 내려다보이는 테라스, 방문객들이 정원 전체를 한 번에 볼 수 있게 해준다.프랑스의 조경가 올리비에 드 세르가 1600년에 썼듯이, "정원은 위에서, 벽에서, 또는 파라테레스 [13]위로 솟아오른 계단 위에서 보는 것이 바람직하다."
  • 모든 초목은 자연에 [14]대한 인간의 지배력을 보여주기 위해 제한되고 지시된다.나무를 일직선으로 심고 정성스럽게 다듬은 뒤 윗부분을 정해진 높이로 다듬는다
  • 그 주거지는 정원의 중심 지점과 그 중심 장식의 역할을 한다.집 근처에는 나무가 심어져 있지 않다. 오히려 집은 낮은 파라테라와 수풀로[15] 구분되어 있다.
  • 정면 현관 반대쪽에서 집의 정면에 수직인 중심축 또는 원근법.축은 수평선(Versailles) 또는 조각상 또는 건축(Vaux-le-Vicomte)까지 확장됩니다.축은 남쪽(Vaux-le-Vicomte, Meudon) 또는 동쪽-서쪽(Tuileries, Clagny, Trianon, Sceaux)을 향한다.주축은 잔디밭, 즉 대야로 이루어져 있으며, 나무들로 둘러싸여 있다.주축이 하나 이상의 수직 원근과 골목으로 교차합니다.
  • 사각형, 타원형, 원 또는 두루마리 모양의 가장 정교한 파르테르는 건축물을 보완하고 집의 접견실에서 위에서 볼 수 있도록 집 근처에 규칙적이고 기하학적인 순서로 배치된다.
  • 주택 근처의 파르테르는 브로데리로 채워져 카펫의 패턴과 비슷하게 낮은 박스로 만들어진 디자인, 꽃의 식재 또는 색칠된 벽돌, 자갈 또는 모래에 의해 다색 효과를 준다.
  • 집에서 멀리 떨어진 곳에 있는 브로이는 단순한 파르테르로 대체되고, 풀로 가득 차 있으며, 종종 물의 분수나 분지를 포함하고 있다.이 밖에도 정성스럽게 조성된 작은 나무숲이 정원과 공원의 나무무더기 사이를 중개하는 역할을 한다."산책하기에 완벽한 장소입니다. 이 공간들은 골목길, 별, 원, 녹지극장, 갤러리, 무도회,[16] 축제를 위한 공간을 제공합니다."
  • 집이나 나무의 크기를 두 배로 하는 거울 역할을 하는 수역(수역, 분지)
  • 정원은 주로 신화적인 테마로 점도와 조각들로 활기를 띠고 있는데, 이 조각들은 원근법에 밑줄을 긋거나 구멍을 내고, 축의 교차점을 표시하고, 폭포와 분수의 형태로 물을 움직인다.

색상, 꽃 및 나무

앙드레 르 노트르의 제자 도미니크 지라르가 설계한 비엔나 벨베데레 궁전의 정원

관상용 꽃은 17세기 프랑스 정원에서 비교적 드물었고 파란색, 분홍색, 흰색, 회색 등 제한된 색 범위가 있었다.밝은 색들(노란색, 빨간색, 주황색)은 1730년경까지 도착하지 않았는데, 이는 유럽으로 가져온 전 세계의 식물학적 발견 때문이다.튤립 구근과 다른 이국적인 꽃들은 터키와 [17]네덜란드에서 왔다.베르사유와 다른 정원에서 중요한 장식적 특징은 토피어리, 기하학적 또는 환상적인 모양으로 조각된 나무 또는 덤불이었는데, 그것들은 정원의 주요 축을 따라 일렬로 배치되어 동상과 꽃병과 번갈아 배치되었다.

베르사유 화단은 그랜드 트리아논과 궁전 북쪽에 있는 파라테레에서만 발견되었다.꽃은 보통 프로방스에서 가져와 화분에 보관하고 1년에 서너 번 바뀌었다.1686년의 궁전의 기록은 궁전이 20,050개의 종킬 전구, 23,000개의 시클라멘,[18] 그리고 1700개의 백합 식물을 사용했음을 보여준다.

베르사유에 있는 나무들은 대부분 숲에서 따온 것이다; 그들은 뿔나비, 느릅나무, 린덴, 너도밤나무 등을 포함한다.터키산 밤나무와 아카시아 나무도 있었다.큰 나무들은 콩피에뉴와 아르투아 숲에서 발굴되어 베르사유에 이식되었다.많은 사람들이 이식 중에 죽었고 정기적으로 교체되어야 했다.

공원의 나무들은 수평으로 다듬어져 있고 꼭대기까지 평평하게 다듬어져 있어 원하는 기하학적 형태를 갖추고 있다.18세기에 들어서야 그들은 자유롭게 [19]자랄 수 있었다.

파테레스 드 브로데리

보르비콤테의 파테르 드 브로데리.
파테르 드 브로데리 요소(49초, 1.54MB)

브로데리 궁전은 바로크 양식의 전형적인 프랑스 정원 디자인 형태이다.화단과 전단 상자 헤지의 대칭적인 레이아웃으로 브로데리라고 알려진 장식 패턴을 형성한다는 것이 특징이다.꽃꽂이도 조화로운 색채의 상호작용을 할 수 있도록 설계되어 있습니다.프랑스 바로크식 정원에서 자주 볼 수 있는 것은 수상 정원, 계단식 계단식 건물, 동굴과 조각상입니다.시골집, 위풍당당한 집, 성곽, 또는 소실로부터 멀리 떨어져 있는 파르테르는 보세츠로 변한다.

잘 알려진 예로는 프랑스 베르사유 궁전의 정원과 독일 쾰른 인근의 브뤼흘에 있는 아우구스투스부르크 궁전이 있으며 이들은 유네스코 세계문화유산으로 등재되었다.

패션이 변화함에 따라, 많은 웅장한 집들이 19세기에 영국의 풍경 정원에 자리를 내주고 복원되지 않았다.

아키텍처

빌랑드리 성(인드레에루아르) 정원의 브로디

프랑스 정원의 디자이너들은 그들의 작품을 단순히 건물 공간을 벽 밖의 공간으로 확장한 건축의 한 분야로 보고 기하학, 광학, 원근법에 따라 자연을 정렬했다.정원은 건물처럼 설계되었으며, 방문객은 정해진 경로, 복도, 인접한 방이 있는 현관을 따라 통과할 수 있었다.그들은 그들의 계획에서 건축 언어를 사용했다; 그 공간은 녹색의 살레, 방목, 그리고 테트르라고 불렸다."벽"은 생울타리로 구성되었고 "계단"은 물로 구성되었다.땅 위에는 풀, 브로데 또는 수놓아진 카펫으로 된 타피들이 있었고, 나무들은 골목길을 따라 리도, 즉 커튼으로 형성되었다.

건축가들이 샤토에 물 시스템을 설치했듯이, 그들은 정원의 분수와 분지에 물을 공급하기 위해 정교한 유압 시스템을 배치했다.물이 가득 찬 긴 분지가 거울을 대체했고 분수대의 물이 샹들리에를 대체했다.베르사유의 정원에 있는 마레 궁전에 앙드레 르 노트르는 식사를 대접하기 위해 흰색과 빨간색 대리석으로 된 테이블을 배치했다.분지와 분수에 흐르는 물은 카라프와 크리스털 [20]잔에 쏟아지는 물을 모방했다.정원에서 건축의 지배적인 역할은 영국 정원이 유럽에 도착하고 정원에 대한 영감이 건축이 아닌 낭만적인 그림에서 나오기 시작한 18세기까지 변하지 않았다.

극장

정원은 종종 연극, 구경거리, 콘서트, 불꽃놀이의 배경으로 사용되었습니다.1664년 루이 14세는 정원에서 6일간의 축제를 축하했고, 카발케이드, 코미디, 발레, 불꽃놀이가 있었다.베르사유의 정원은 분수대와 신들의 어린 시절의 조각상들로 장식된 물의 극장을 포함했다.대운하를 항해하기 위해 실물 크기의 배들이 건조되었고, 정원에는 나무로 둘러싸인 야외 무도장이 있었다; 수기관, 미로, 그리고 동굴.[21]

관점

베르사유 동산의 원근법

프랑스 정원의 건축가들은 기하학과 원근법을 그들의 작품에 적용하는 데 그치지 않았다.정원에 관한 첫 번째 출판된 논문에서, 17세기에 그들은 원근법을 수정하거나 개선하는 방법에 대한 주제를 다루는데, 대개 더 먼 거리에 대한 착각을 일으키기 위해 챕터를 할애했다.이것은 종종 골목이 좁아지거나, 모여있는 나무들이 있거나, 정원의 중심에서 멀리 떨어져 있거나 집에서 멀리 떨어져 있을 때 점차 짧아지도록 다듬어짐으로써 행해졌다.이것은 시야가 더 길고 정원이 실제보다 더 크다는 착각을 불러일으켰다.

프랑스 정원 디자이너들이 사용한 또 다른 속임수는 하하(fr: saut de loup)였다.이것은 긴 골목길이나 원근법을 가로지르는 울타리를 감추기 위한 방법이었다.시야를 가로지르는 곳마다 깊고 넓은 돌담을 한쪽에 둔 깊은 도랑을 파거나 도랑 바닥에 울타리를 쳐놓아 보는 사람이 보이지 않게 했다.

17세기에 들어서면서 정원이 점점 더 야심차지고 정교해지면서 정원은 더 이상 성곽의 장식의 역할을 하지 않게 되었다.샹틸리와 생제르맹에서, 성당은 훨씬 더 큰 정원의 장식 요소가 되었다.

테크놀로지

17세기와 18세기에 프랑스 정원의 출현은 몇 가지 새로운 기술의 발전의 결과였다.첫 번째는 많은 양의 지구를 움직이는 과학인 게오플라스티였다.이 과학은 몇 가지 기술적 발전을 했다.이 과학은 대포와 현대 공성전의 도입에 따라 군대에서 나왔는데, 이때 그들은 참호를 파고 성벽과 흙 요새를 빨리 건설해야 했다.이것은 흙을 등에 메우기 위한 바구니, 손수레, 수레, 마차의 발달로 이어졌다.Andre LeNotre는 이 방법들을 평평한 테라스를 건설하고 대규모로 [22]운하와 분지를 파는데 적용했습니다.

Vue de la Machine de Marly (1723) (피에르 드니스 마르탱의 작품), 기계 드 말리를 보여준다.

두 번째 발전은 수문학으로, 식물들의 관개와 많은 분수대에서 사용하기 위해 정원으로 물을 가져왔습니다.이 개발은 고원에 있던 베르사유에서 완전히 성공하지 못했다; 221개의 펌프와 센 강에서 물을 가져오는 운하 시스템, 그리고 1681년에 거대한 펌프 기계인 기계 드 말리가 건설되었음에도 불구하고, 베르사유의 모든 분수를 한 번에 틀 수 있는 충분한 수압이 여전히 충분하지 않았다.폰타이니어들은 왕의 산책로를 따라 배치되었고,[23] 그가 도착하기 직전에 각각의 장소에 분수를 틀었다.

물이 분수대에서 나오면서 다양한 모양으로 모양을 만드는 예술과 과학인 하이드로플라시에 관련된 발전이 있었다.물의 모양은 물의 힘과 노즐의 형태에 따라 달라집니다.이 예술을 통해 만들어진 새로운 형태들은 튤립, 더블 게르베, 지란돌레 칸데라브라, 코르베유, 라불레앙레르, 그리고 라방테일이라고 이름 붙여졌다.이 예술은 물 대신 불로 비슷한 효과를 얻으려고 했던 당시의 불꽃놀이와 밀접하게 연관되어 있다.분수나 불꽃놀이 모두 음악이 곁들여져 자연(물이나 불)이 인간의 [24]의지에 의해 어떻게 형성될 수 있는지를 보여주기 위해 고안되었다.

또 다른 중요한 발전은 원예학으로, 건물 안에서 식물을 보호하고 화분에 담아 야외로 가져옴으로써 북유럽 기후의 따뜻한 기후에서 식물을 기르는 능력이었다.최초의 오렌지는 이탈리아 전쟁 이후 오렌지 나무가 도입된 이후 16세기에 프랑스에서 지어졌다.베르사유 오랑제리는 5미터 두께의 벽과 겨울에 섭씨 5도에서 8도 사이의 온도를 유지하는 이중 벽이 있었다.오늘날 그것은 1055그루의 나무를 보호할 수 있다.

목록.

빌랑드리 성
샹틸리 성 정원
코르데 성
브레뜨유 성

르네상스 양식의 전신들

앙드레 르 노트르가[25] 디자인한 정원

앙드레 르 노트르의 정원

나중의 정원

프로방스의 현대식 정원 아라 프랑세즈:르 파빌론 드 갈롱
비엔나 쇤브룬 궁전 정원 전경
하노버, 헤렌하우젠 가든
카세르타 왕궁
비아위스토크 브라니키 궁전의 프랑스 정원
상트페테르부르크 페테르호프 궁전

19~21세기

프랑스 외곽의 정원

오스트리아

체코 공화국

잉글랜드

독일.

이탈리아

네덜란드

폴란드

러시아

스페인

스웨덴

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ Eric Mension-Rigau, Historia의 "Les jardins témoins de leur temps", n° 7/8 (2000)
  2. ^ Wenzler, Architecture du jardin, 12페이지
  3. ^ Philippe Prevot, Histoire des jardins, 107페이지
  4. ^ 프레보, Histoire des Jardins, 114
  5. ^ 베르나르 지넬, 르 노트르, 에드하잔, 17페이지
  6. ^ Prevot, Histoire des jardins, 146페이지
  7. ^ Prevot, Histoire des jardins, 152페이지
  8. ^ Lucia Impelluso, Jardins, potagers et labyrinthes, 64페이지.
  9. ^ Wenzer, Architecture du jardin, (27페이지)
  10. ^ 웬젤, 28페이지
  11. ^ Harrap의 표준 프랑스어-영어 사전, 1934년판을 참조하십시오.
  12. ^ Jacques Boyceau de La Barauderie, Traite du jardinage selon les raisons de la nature et de l'art, 파리, Michel Vanlochon, 1638.
  13. ^ ① Il est à souhaiter que le jardins soient argetes de haut en bas, soit depuis des battings, soit depuis des terras rehaussé ' ' ' ' 、 ' ' our our mes mes mes mes mes mes mes d d d d d mes mes mes mes mes mes mes mes mes mes mes mes mes mes d d mes mes하잔, 페이지 26
  14. ^ Claude Wenzler, Architecture du Jardin, 22페이지
  15. ^ 웬즐러, 22페이지
  16. ^ 웬즐러 24페이지
  17. ^ 필리프 프레보트, Histoire des jardins, 164페이지
  18. ^ 필리프 프레보트, Histoire des jardins, 166페이지
  19. ^ 필리프 프레보트, Histoire des jardins, 165페이지
  20. ^ Jean-Marie Constant, Un nature domptée sur du Roi Soleil in Historia, 2000년 7월 8일, 페이지 39
  21. ^ 이브 마리 알랭과 재닌 크리스티아니, 유럽의 라르트 데자르댕.(234페이지)
  22. ^ 필리프 프레보트, Histoire des jardins, 167페이지
  23. ^ 필리프 프레보트, Histoire des jardins, 155페이지
  24. ^ 필리프 프레보트, Histoire des jardins, 156페이지
  25. ^ 이브 마리 알리안의 연대기에 따르면, 유럽의 L'art des jardins, Janine Christiany, 612페이지

레퍼런스

  • 유럽의 L'art des jardins, Citadelles et Mazenod, 2006년 파리, Yves-Marie Allain and Janine Christiany
  • Claude Wenzler, Architecture du jardin, Editions Ouest-France, 2003
  • Lucia Impelluso, Jardins, Partagers et labyrinthes, Hazan, 파리, 2007.
  • Philippe Prevot, Histoire des jardins, Editions Sud Ouest, 2006