파르테레

Parterre
영국 레슬러 파크의 사옥 복원 공사
러시아 오라니엔바움의 궁전, 6가지 미네랄 베이스와 붉은 꽃을 가진 파르테레브로데리.
풀과 자갈만 있는 커트워크 파르테레, 피터호프 궁전
Waddesdon Manor의 빅토리아 시대 파르테레(2016).

파르테르는 대칭 패턴으로 구성된 수평 기판 위에 건설된 정식 정원의 일부로 식물층, 낮은 생울타리 또는 색 자갈로 구성되어 있으며 경로로 분리되어 연결된다.전형적으로 그것은 아마도 [1]테라스를 지나 집에서 가장 가까운 정원의 일부였다.집 안, 특히 위층에서의 전망은 디자인에서 중요한 고려사항이었다."파테르"라는 단어는 파테르를 포함한 정원의 전체 부분과 "알레리" 사이의 각 개별 부분에 대해 모두 사용되었습니다.

침대의 패턴이나 테두리는 낮고 단단하게 가지치기된 상록수 생울타리로 표시될 수 있으며, 내부에는 꽃이나 다른 식물을 심거나 멀치 또는 자갈로 채워질 수 있다.파르테르는 꽃을 달 필요가 전혀 없고, 17세기와 18세기의 원본은 현대의 유물과 재건물보다 훨씬 적었다.피라미드나 다른 모양으로 잘린 조각상이나 작은 상록수들은 종종 무늬에 점을 찍었고 중간 크기의 나무들이 종종 옆을 따라 달렸다.그렇지 않으면, 파라테르는 일반적으로 개방적인 영역이었고, 다양한 요소들이 매우 낮았고, 집의 높이와 대비되었고, 정원의 더 높은 영역들이 있었다.그 때문에, 파라테르는, 전형적으로 파라테러를 걷고 있는 모든 사람과 그 주변의 관찰자 모두 다른 사람을 볼 수 있는 장소가 되었습니다.또, 그 누구도 눈에 띄지 않고는 다가갈 수 없기 때문에, 가장 사적인 대화를 나눌 수 있는 장소가 되었습니다.길은 자갈 또는 (역사적인 예에서 훨씬 적은)[2] 잔디로 구성됩니다.

프랑스 파르테르는 영국에서는 매듭 정원이라고 불리는 프랑스 르네상스 정원의 무늬가 있는 구획에서 발전했습니다.나중에, 17세기 바로크 정원에서, 그들은 대륙에서 종종 자수에서 파생된 가지를 펴고 구부리는 파테르브로데리 스타일을 사용하여 더욱 정교해지고 양식화 되었다.베르사유 정원에 있는 파르테르는 다소 조용하지만, 프랑스의 공식 정원 파르테르는 유럽 전역에 걸쳐 많은 비슷한 파르테르를 영감을 주었습니다; 신성 로마 제국과 궁극적으로 러시아가 통제하는 동유럽의 궁전 정원에 있는 파르테르는 종종 더 광범위하고 사치스럽습니다.

파르테레 스타일의 지역은 19세기 중반부터 많은 큰 정원에 다시 나타났고, 지금은 훨씬 더 호화롭게 심어진 꽃들과 덜 엄밀한 기하학적 디자인을 가지고 있다.21세기 중반 무렵부터 바로크 정원에 대한 관심이 되살아나면서 적어도 배치에 관해서는 바로크 양식의 파르테르를 재현하거나 복원하려는 많은 시도가 이루어졌습니다.심는 종종 원래의 경우보다 훨씬 더 두껍고 울타리의 높이는 더 높았습니다.

역사

18세기까지 지속된 탁아소 디자이너 왕조 출신의 클로드 몰레는 프랑스에서 파테르를 개발했다.16세기 패턴의 컴파멘트를 개발한 그의 영감은 이탈리아에서 프랑스 드뢰 인근의 샤토 다네로 돌아온 화가 에티엔 뒤 페라크였다.1595년경 몰레는 생제르맹앙라예퐁텐블로의 왕실 정원에 칸막이 무늬의 파르테르를 도입했습니다.완전히 발달한 스크롤 자수 같은 파테르[3]1614년 퐁텐블로와 생제르맹 앙 라예의 수정된 원예 계획에 대한 알렉상드르 프랑시니의 조각된 시각에서 처음 나타난다.

클리핑 박스우드는 약초학자 Gerbase Markham이 묘사한 대로 "젖냄새"로 인해 원예 고객들의 저항에 부딪혔다.1638년까지, 자크 보이소는 원예가가 경작할 수 있어야 하는 박스나무의 디자인 범위를 설명했습니다.

"파테르는 정원의 낮은 장식이며, 특히 높은 위치에서 보았을 때 우아함을 가지고 있다: 그것들은 칸막이, 잎, 자수(파세션), 모레크, 아라베크, 그로테크, 기요체, 로제트, 해돋이처럼 다양한 방식으로 만들어진 여러 관목과 부관목의 경계로 만들어진다.s(장갑), 에스커선, 문장, 모노그램엠블럼(디바이스)이 있습니다."[4]

1630년대까지 영국 윌튼윌튼 하우스에 정교한 파터르브로데리가 등장했는데, 이 파터르 드 브로데리는 조각이 유일한 흔적이다."Parteres de pelouse" 또는 "Parteres de gazon"은 낫으로 촘촘히 박은 잔디 잔디만큼 저성장 허브(예: 카모마일)의 절단 가공 파르테르를 나타낸다.파르테르의 식물층 분리는 "조형물의 골동품"[citation needed]으로 불린다.

그러나 이것들은 영국에서 비교적 드물게 남아서, 많은 초기 매듭 정원이 "구석에 토피어리, 조각상 또는 식물들이 있는 자갈에 세팅된 사각형, 또는 직사각형 모양의 잔디"의 단순한 디자인으로 대체되었다.[5]

1700년경 위트레흐트의 네덜란드 성 정원 인쇄 상세

많은 파르테르의 디자인은 잔디와 [6]자갈의 "컷워크"에 불과했고, 종종 다른 색상의 것이었다.대부분 자갈 크기로 으깨진 벽돌 쓰레기로, 붉은색의 "벽돌 먼지"가 돌에 첨가된 인기 있는 재료였다.이것들은 유지보수가 덜 필요했고, 집의 윗층에서 보기에도 좋아 보였다.시골집에서는 소유자가 여름에만 머무는 경우가 많았는데, 그 때는 비교적 꽃의 범위가 좁아서 전시가 대부분 전시가 끝난 시기였다.18세기 초 영국의 정원사인 스티븐 스위처는 이런 이유로 시골집 정원에서 꽃을 사용하지 말라고 조언했습니다. 이는 종종 지켜지지 않는 극단적인 자세입니다.

그 나라의 고귀한 변방이 일어나다...[5월 말 이후]꽃의 아름다움은 사라지고 국경은 무덤과 같고, 우리의 가장 좋은 [7]정원에 아름다움보다는 흠집 같은 것이다.

얀 킵이 브리타니아 일러스트라타(1707/8)를 위해 새긴 켄싱턴 궁전.

꼭대기 정원에서 파라테르의 꽃들은 전형적으로 온실의 화분에서 재배되었고, 꽃이 피는 동안에만 파라테레에 놓여졌다.이것은 베르사유에 있는 그랜드 트리아논 부궁장의 시스템이었고, 왕은 그가 떠날 때 모든 것이 다른 색깔로 바뀐 꽃의 정원과 저녁식사를 하기 위해 도착했다고 한다.원래 "플로라의 궁전"이라고 불렸던 트리아농의 비교적 작고 폐쇄적인 정원은 사실상 베르사유의 화원이었고, 르 노트르는 1694년에 그곳에서 [8]1년 동안 200만 개의 화분이 사용되었다고 말했다.

파르테레 정원은 18세기에 인기를 잃었고, 1720년대부터 영국에서 꽃밭이나 세기 중반부터 관목 숲에 의해 생겨난 자연주의적 영국 풍경 정원 스타일로 대체되었고, 둘 다 매우 자주 뱀과 같은 뱀 모양의 길을 따라 계획되었다.특히, 세기 중반의 가장 다작한 정원 디자이너인 Capability Brown은 종종 넓은 잔디밭을 메인 정원 정면의 테라스 바로 위로 가져와서 Claude Lorrain과 같은 예술가들이 그린 그림에서 신고전주의 주택들의 고전적인 건물들의 모습을 보여주었습니다.그 결과 많은 영국 파르테르가 발굴되었다.꽃이 피는 식물들은 종종 집 한켠으로 옮겨졌다.

파테레스 앙 브로데리

Vaux-le-Vicomte의 박스 및 자갈 파테리에 대한 클로즈업
2011년 금세공 자수가 달린 정식 제복을 입은 벨기에 외교관

이름은 현대식 금속공예 자수에서 따온 것이며, 그 당시 궁정에서 남녀 모두 가장 격식을 갖춘 옷으로 사용되었다.대부분 유럽 국가들인 일부 국가들이 오늘날까지 계속 사용하고 있는 외교 제복의 금세공 자수에도 비슷한 스타일이 존재한다.그 당시 이 장식 스타일은 장식 예술에서 많은 매체에서 사용되었다.주된 모티브는 화환이나 스트랩 세공이지만, 모노그램이나 [9]피규어 모양은 거의 없습니다.

일반적으로 주택의 벨 에이지 정원에 면한 주요 방에서 패턴을 읽을 수 있도록 하기 위해 모든 헤지는 매우 낮았다.새 집들은 종종 넓은 높은 테라스를 제공받았고, 그 테라스는 파르테르가 감탄할 수 있는 곳이었다; 그것들은 여름에 화분에 있는 온실 식물들로 채워졌다.원형 그대로 보존된 바로크 양식의 브로데리 파르테르는 없지만, 20세기 후반에는 이를 복원하려는 시도가 증가하고 있다.예를 들어, 독일에서는 브뤼흘슐로스 아우구스투스부르크(1730년경)나 슈베칭겐(1753–1758)의 건물이 재건되었다.

영국에서는 브로데리의 파테르는 항상 드물었다. "아마도 영국 전체에서 20개 이상의 예는 없었을 것이다."[10]하지만 햄프턴 코트가 대표적인 예다.

플라스틱

1974년 1700년 경의 햄 하우스 모델; 복원된 정원은 대부분 이것을 따른다.메인 정원의 전면에는 플래트가, 측면에는 칸막이가 있습니다.

(미국에서) plat(을 만드는 데 사용되는 것과 같은 단어와 얽힌)은 아마도 분수나 조각상과 같은 중심적인 특징과 모서리에 작은 잘라진 나무들이 있는 평범한 잔디밭의 파라테어 부분이었다.쭉 뻗은 좋은 잔디밭은 많은 찬사를 받았고, 이것들은 특히 영국에서, 연중 비가 내리면 푸른 표면을 유지하기 위해 여름 물을 줄 필요가 없다는 것을 의미했던, 다소 의외로 인기가 있었다.다른 용어로는 베르사유 [11]정원에 있는 거대한 것에 붙여진 이름인 타피스 베르트("그린 카펫")가 있었다.plat는 프랑스어로 "평탄"을 의미합니다.

비엔나 벨베데레 궁전 정원 끝에 있는 명판, 베르나르도 벨로토의 그림 상세, 1760년 경

"최고의 정원"의 가장 눈에 띄는 위치에 명판을 배치하는 것은 1630년대에 영국에서 시작된 것으로 보이며, 나머지 세기에 걸쳐 명판으로만 구성된 파르테르는 독특한 영국 스타일이 되었고, 아마도 대부분의 정원, 특히 고귀한 [12]거장보다는 상류층의 명당에서 사용되었을 것이다.왕궁 중에서는 1630년대 이니고 존스가 서머셋 하우스를, 1640년 [13]햄프턴 코트 팰리스와 화이트홀 팰리스의 추밀원 등을 개조했다.화이트홀에는 중앙에 조각상이 있는 16개의 비교적 작은 판이 있었고, 1662년에는 훨씬 더 큰 볼링 그린이 옆에 [14]추가되었다.

영국에서 [15]매우 인기 있는, 대부분 남성 스포츠인 잔디 그릇의 초기 버전에는 하나의 플레이트가 볼링 그린 역할을 할 수 있다.19세기에 크로켓잔디 테니스와 같은 스포츠로 발전한 그라운드 당구와 잔디 게임도 있었다.1600년 이전에 이미 포어큐어들은 집 [16]입구에서 주의를 분산시키지 않기 위해 평원으로 남겨져 있었다.

영국의 정원사 스티븐 스위처는 1718년에 [17]이렇게 썼다.

볼링 그린 또는 플레인 파르테레스, (프랑스인이) 영국으로부터 수령한 방법.가장 유용하고, 무엇보다도 영국에서 가장 아름다운 것은 우리 터프의 선량함, 그리고 보는 이의 눈에 주는 품위와 꾸밈없는 단순함 때문이다.

대륙에서 볼링그린(프랑스식 "볼링그린"의 찌그러진 버전)은 훌륭한 잔디밭의 움푹 패인 구획으로, 전형적으로 파르테르가 아닌 정원의 보스켓 부분에서 발견되었다.프랑스에서는 그릇 놀이, 그린 [18]놀이에도 이 이름이 사용됩니다.앙드레 몰레와 데잘리에 다르겐빌포함한 몇몇 프랑스 작가들은 영국 잔디의 우수성을 인정할 준비가 되어 있었다; 기후와는 별개로, 일부는 잔디의 선정과 [19]베인 빈도 및 품질에 기인했다.

플레이트는 일반적으로 중앙 축을 따라 아레의 양쪽에 하나씩 쌍으로 제공됩니다.런던 근교의 햄 하우스에 있는 정원은 광범위한 조사 끝에 복원되었고, 4개의 너비, 2개의 깊이의 8개의 판으로 된 파르테르가 메인 정원 정면에 면해 있고, 그 너머에는 이식된 황무지가 있다.집 옆에는 더 작고 복잡한 공간이 있고, 현재는 "체리 가든"이라고 불리는 꽃들이 있다.아마도 현대적 취향에 대한 양보로, 이 접시들에는 50만 개의 봄 구근과 야생화가 [20]심어져 있는데, 이것은 본래의 특징이었을 것 같지 않다.

프랑스인들에게 바로크 시대에 의미했던 판은 낮은 [21]꽃의 얇은 테두리(플레이트 밴드)로 가장자리를 장식했다.앙투안 드잘리에 다르겐빌의 영어 번역본, 원예의 이론과 실천(1712)은 [22]다음과 같이 묘사했다.

영국식 매너 이후의 PARTERRES는 가장 평범하고 비열한 것이다.그들은 오직 큰 풀뿌리만으로 구성되어야 하며, 또는 잘랐지만 작은 풀뿌리만으로 구성되어야 하며, 꽃의 테두리를 두세 피트의 너비에 의해 풀뿌리로부터 분리되어 매끄럽고 모래로 덮혀야 한다.

2014년 7월 1700년 계획을 바탕으로 Charlecote Park의 구획화된 파터레

잔디뿐만 아니라 새뮤얼 페피스윌리엄 템플포함한 영국 작가들도 토종 [13]자갈의 우수성을 자축했다.약 1670년부터, 아마도 베르사유의 영향 아래, 그것들을 살 여유가 있는 영국 소유주들은 분수를 설치하기 시작했는데, 일반적으로 평판 사이의 골목들이 [23]만나는 곳이었다.17세기 영국 파르테르의 조각상들은 대리석이나 [24]청동을 닮아 그려진 저지대 국가의 납 주물인 경향이 있었다.

칸막이 파트러

세 번째 주요 유형의 파테르는 매우 복잡한 디자인으로 구성되어 있으며, 많은 파테르가 매듭 정원으로 되돌아옵니다."열린 매듭"은 얽힘이 없는 복잡한 디자인으로, 많은 상류층 소유자들이 직접 디자인했습니다.이것들은 종종 꽃이 피는 식물들로 더 많이 심어져 있었고,[25] 이 양식은 종종 집 옆에 있는 꽃밭에 사용되었습니다.가장 단순하게 말하면, 그것은 단지 직사각형 화단의 그룹이고, 주변에 골목이 있거나, "컷워크"의 디자인이거나 할 수 있다.

부활

19세기식 식재 복원된 클리덴의 파르테레

19세기에는 카펫 침구의 보급과 맞물려 디자인을 구성하는 색채의 일부로서 단단한 꽃이 매년 대량으로 심어진다는 다소 다른 형태로 부활했다.디자인을 볼 수 있는 수평 기판과 상승된 전망점이 필요했기 때문에 파테르는 [26]변형된 스타일로 부활했다.지금까지 파르테르는 종종 꽤 격식을 갖춘 형태의 화단을 의미했지만 종종 1870년대 후반의 새로운 건물인 와데스돈 저택에서처럼 잔디밭에, 아마도 자갈길이 있는 곳에 배치된 직선을 피하는 것을 의미했다.

제인 루든의 여성을 위한 정원 가꾸기(1845)는 다음과 같이 말한다.[27]

자수의 파테르는 현재 프랑스나 영국에서는 거의 볼 수 없다. 칸막이의 파테르는 현재 프랑스와 영국 모두에서 흔히 볼 수 있다.한마디로, 파르테르는 이제 잔디밭이나 자갈밭에 있는 침대나 그룹의 꽃 집합체이다.어느 경우든 침대의 모양은 파르테르가 속한 집의 건축 양식이나 주인의 취향과 화려함에 따라 달라집니다.어떤 형태를 취하든, 그것들은 일반적으로 대칭적인 형상으로 결합된다. 왜냐하면 그렇지 않을 때 침대 컬렉션은 파라테어나 꽃밭이 되지 않기 때문이다.파라테러를 심는 데는 두 가지 다른 시스템이 있다. 하나는 한 개의 침대에 한 종류의 꽃만 심어서 각각의 침대가 한 가지 색의 덩어리가 되도록 하는 것이고, 다른 하나는 같은 침대에 다른 색의 꽃을 심는 것이다.

20세기부터는 옛 디자인에 대한 충분한 정보가 존재하는 진정한 복원을 목적으로 한 몇몇 프로젝트와는 별도로 새로 심어진 파테르는 작지만 복잡한 매듭 형태의 디자인, 훨씬 더 두껍게 심어져 종종 원본보다 상자 모서리가 더 높은 경향이 있다.훨씬 더 많은 빅토리아 시대의 파르테르가 집이나 공원, 그리고 다른 정원에서 원래의 모습과 비슷한 상태로 살아남았고, 이것들은 현대 방문객들에게 매력적으로 남아있다.

복원된 많은 파테르는 곰팡이와 곤충, 특히 나무나방[9]의해 점점 더 위협받고 있으며, 예를 들어 RHS Wisley에서 다른 종들이 탐험되고 있다.

1층 창문에서 바라본 우스터셔 핸버리 홀의 파터르.1705년 원본의 재구성.

파르테르는 유럽에서 더 동쪽으로 갈수록 더 잘 살아남는 경향이 있었고, 러시아 황실 궁전은 남아 있는 가장 좋은 사례들을 많이 가지고 있다.

켄징턴 궁전에서 파테르의 심기는 헨리 와이즈가 맡았고, 그의 탁아소는 브롬튼 근처에 있었다.1707년부터 1708년까지의 판화에서, 각 섹션의 최신 바로크 디자인은 중앙을 중심으로 대칭을 이루며, 원추형으로 잘라낸 나무에 의해 중단되는 낮은 생울타리로 되어 있다.그러나 그들의 전통적인 17세기 레이아웃은 각각 4개로 세분된 으로 된 판을 나누는 광활한 중앙 자갈길을 가지고 있는 것으로 보인다.노팅엄 하우스로서 궁전의 이전(1689년 이전) 존재에서 벗어났다.종속 날개에는 전체 통합을 시도하지 않고 종속 파터가 있습니다.

비엔나에 있는 유진 왕자의 벨베데레 궁전에 있는 파사드 앞의 움푹 패인 파르테르는 이 무늬를 가장 잘 감상할 수 있는 높은 걸음걸이와 함께 전통적인 방식으로 측면으로 배치되었다.양쪽으로, 어린 나무들에 의해 뒷받침된 흉상이 있는 벽들이 측면 정원 공간으로부터 파라테러를 가리고 있습니다.형식적인 바로크 무늬는 자갈밭을 배경으로 대칭쌍으로 자유롭게 스크롤하는 로코코 아라베스크에 자리를 내주었다.틀을 패러터 모양에 맞추려는 시도는 거의 없었던 것 같다.(전면 근처의 그늘진 곳에) 두 개의 분지가 중앙의 [28]물줄기를 가지고 있습니다.

영국에서는 펜잔스(콘월)의 트레라이프 하우스, 덤프라이셔드럼랜리그 성, 란두드노 [29]근처의 보디스갤런 홀에 현대식 파르테르가 있습니다.예를 들어 Birr Castle과 같은 아일랜드에서도 볼 수 있습니다.영국에서 가장 큰 곳 중 하나는 4에이커(1.6ha; 160a; 16,000m2; 170,000평방피트)의 면적을 차지하는 BuckinghamshireCliveden이다. 그것은 네페타 ("캣민트")와 산톨리나 (Santolina), 세네시오 (Sencio)로 채워진 대칭적인 쐐기 모양의 침대로 구성되어 있다.귀퉁이에 주목 피라미드가 서 있다.일부 초기 매듭 정원은 잔디밭이나 다른 조경으로 덮여있지만, 그 흔적은 오늘날의 풍경에서 기복이 있어 보인다.이러한 현상의 한 예는 스코틀랜드있는 무찰스 성의 17세기 초반 정원이다.워릭셔의 샤를코트 공원에서는 1800년대 원형 파터가 [30][31]강이 내려다보이는 테라스에서 재현되었습니다.

갤러리

메모들

  1. ^ 챔버의 사이클로피디아 1743에 나오는 "파테르"는 간결한 현대적 관점을 보여준다.
  2. ^ Suzanne Staubach (29 October 2019). A Garden Miscellany: An Illustrated Guide to the Elements of the Garden pp. 148. Timber Press. ISBN 978-1-60469-977-7.
  3. ^ O’Malley, Therese; Wolschke-Bulmahn, Joachim. "John Evelyn's "Elysium Britannicum" and European Gardening" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2005-05-08. Retrieved 2005-06-30.{{cite web}}: CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크), 생제르맹라예 1655
  4. ^ 마크 레어드가 인용한 '존 에블린의 '영국의 엘리시움'과 유럽식 정원 가꾸기'의 자크 보이소, 에아르디나주 셀론 레스자연 라르트:덤바튼 오크스 콜로키움, 1998, .pp. 81-2,
  5. ^ Quest-Ritson, 86
  6. ^ "프랑스 파르테르는 보통 자갈과 잔디에 의존합니다", 퀘스트 리송, 81
  7. ^ Quest-Ritson, 115에서 인용
  8. ^ 대커, 156-157
  9. ^ a b Amelie Seck (2019), Deutsche Stiftung Denkmalschutz (ed.), "Was ist eine Broderie?", Monumente (in German), Bonn: Monumente Publikationen, no. 3, p. 49, ISSN 0941-7125
  10. ^ 자크, 151-152 (151 인용)이, 이것들과 두루마리 디자인을 구별하고 있지만, 영국에서도 꽤 드물다.
  11. ^ 초기 미국 조경 디자인 역사, 시각 예술 고등 연구 센터, 국립 미술관(워싱턴 DC).앤 L의 "Plot/Plat"헬름라이히
  12. ^ 자크, 69, 77
  13. ^ a b 자크, 69세
  14. ^ 자크, 71-72
  15. ^ 자크, 41-42, 68-69
  16. ^ 자크, 74세
  17. ^ HEALD에서 인용
  18. ^ 자크, 69, 222
  19. ^ 자크, 67, 72, 222
  20. ^ 햄하우스, 내셔널 트러스트 오디오 투어 '더 사우스 테라스', 2:40
  21. ^ 자크, 151
  22. ^ 히트
  23. ^ 자크, 95세
  24. ^ 자크, 97-98
  25. ^ HEALD; 자크, 66-67
  26. ^ C. F. Ferris (1837). The Parterre; Or, Whole Art of Forming Flower Gardens. Bull. pp. 39–.
  27. ^ HEALD에 인용; 1865년 꽃밭 여자 동반자에서의 나중수정된 전문
  28. ^ 벨베데레 궁전, 비엔나, 판화, 1753년 이미지
  29. ^ 트레라이프 공원
  30. ^ Marie Luise Schroeter Gothein (11 September 2014). A History of Garden Art. Cambridge University Press. ISBN 978-1-108-07615-9.
  31. ^ Kenneth Woodbridge (1986). Princely Gardens: The Origins and Development of the French Formal Style. Random House Incorporated. ISBN 978-0-8478-0684-3.

레퍼런스

외부 링크