토피어리

Topiary
스쿼리 토피어리, 러포드 올드 홀, 영국 랭커셔 주 러퍼드

토피리(topiary)는 나무, 관목, 아관목잔가지를 잘라 기하학적이든 환상적이든 명확하게 정의된 [1]모양을 개발하고 유지함으로써 여러해살이풀을 양성하는 원예 관행이다.이 용어는 또한 이런 식으로 생긴 식물들을 가리킵니다.예술의 한 형태로서 그것은 살아있는 조각의 일종이다.이 단어는 장식적인 정원사, 토피아 또는 "장소"의 창시자인 토피아리우스를 뜻하는 라틴어에서 유래했는데, 그리스어는 로마인들이 프레스코 벽화에서 만들어진 가상의 실내 풍경에도 적용되었다.

토피리에 사용되는 식물은 상록수이며, 대부분 목질이며, 작은 잎이나 바늘을 가지고 있으며, 촘촘한 잎을 생산하며, 콤팩트하고/또는 원기둥 모양(예: 빨리 자라는) 성장 습성을 가지고 있다.토피리로 선택되는 일반적인 종으로는 유럽상자(Buxus sempervirens), 아보비테(Thuja 종), 월계수(Laurus nobilis), 홀리(Ilex 종), 머틀(Eugenia 또는 Myrtus 종), 주목(Taxus 종), 프리베트(Ligtum 종)[2]가 있다.모양 철사 케이지는 때때로 가공되지 않은 가위를 안내하기 위해 현대식 토피리에 사용되기도 하지만, 전통적인 토피어리는 인내심과 꾸준한 손에 달려있다; 작은 잎 담쟁이는 몇 달 안에 케이지에 덮이고 토피어리의 외관을 제공하기 위해 사용될 수 있다.헤지는 경계, 벽 또는 화면을 만드는 데 사용되는 단순한 형태의 토피어리입니다.

역사

기원.

카스텔로 브랑코 포르투갈

유럽의 토피어리는 로마 시대부터 시작되었다.플리니의 자연사와 경구 작가 마르티알은 둘 다 율리우스 카이사르의 원 안에 있는 가이우스 마티우스 칼빈스를 로마의 정원에 첫 번째 토폴로지로 소개하고, 소 플리니우스는 편지에 자신의 토스카나 별장(아폴로 6세)에서 깎은 녹색으로 동물, 비문, 사이퍼, 오벨리스크의 정교한 형상을 묘사하고 있다.inaris)이전에는 꽤 평범했던 로마의 이나 빌라의 아트리움 안에서, 토피아리우스의 예술은 Pliny(Historia Naturalis 12.6)에 의해 나무들을 꺾는 기술을 사용할 수 있는 미니어처 풍경(토포스)을 만들어냈다.

극동 토피어리

거제 한려해상국립공원 내 자연형태와 동떨어진 구름가지

중국과 일본에서 관목과 나무를 자르고 형성하는 것은 똑같이 엄격히 행해져 왔지만, 다른 이유로 인해 행해지고 있다.목표는 바람과 날씨의 힘에 의해 특징지어진 우아하게 오래된 소나무의 "자연" 형태를 교묘하게 표현하는 것입니다.그들의 가장 집중된 표현은 중국 펜징분재 관련 예술이다.

일본의 구름 가지치기는 유럽 예술에 가장 가깝습니다: 구름과 같은 형태의 잘린 생육은 눈이 내린 후에 가장 잘 감상할 수 있도록 설계되었습니다.일본의 선정원(가레산스, 마른 바위 정원)은 가리코미(관목과 나무를 큰 곡면이나 조각으로 자르는 토피컬 기법)와 하코즈쿠리(관목을 상자나 직선으로 자르는 것)를 폭넓게 활용하고 있다.

단순한 직립 토폴로지 형상은 자크 푸키에르의 이 견해에서 하이델베르크 ca 1590의 패턴화된 파테러를 끊는다.

르네상스 토피어리

16세기 유럽 부흥 이후, 토피어리는 유럽 엘리트들의 정원과 단순한 오두막 정원에서 볼 있었다; 약 1578년 된 바르나베 구게는 "여성들"이 "수레, 공작새, 부채질하는 것"과 같이 로즈마리아를 깎고 있다는 것을 발견했다.cy."[3] 1618년 윌리엄 로슨이 제안했다.

당신의 정원사는 들판에서 무장을 하고 있는 남자들의 모습으로 당신의 작은 나무를 틀에 넣을 수 있습니다: 또는 사슴을 쫓거나 토끼를 사냥하기 위해 빠르게 달리는 회색 사냥개들.이런 종류의 사냥은 당신의 코른과 코른을 [4]썩게 하지도 않을 것이다.

전통적인 토피어리 형태는 공이나 큐브, 오벨리스크, 피라미드, 원뿔 또는 계단식 판과 가늘어지는 나선형 같은 기하학적 모양으로 가지치기하거나 훈련한 잎을 사용합니다.사람, 동물, 그리고 인간이 만든 물체를 묘사하는 표현 형태도 인기를 끌고 있다.왕실 식물학자 존 파킨슨은 프리벳이 "동물, 새, 또는 무장을 한 사람 중 어느 한 사람이 원하는 형태로 잘리고, 이끌리고, 빨려 들어가는 다른 어떤 사람도 그것과 같을 수 없다"는 을 발견했다.그러나, 상록수는 보통 초기 모던 토피어리의 첫 번째 선택이었고, 주목박목은 다른 식물들을 이끌었다.

베르사유와 그 모방자들의 토피어리는 결코 복잡하지 않았다: 표준에서 공처럼 다듬어진 화분나무에 의해 점철된 낮은 울타리, 모서리의 오벨리스크에 의해 방해를 받아 평평한 패턴의 파르테레 정원의 수직적 특징을 제공했다.조각의 형태는 돌과 납 조각으로 제공되었다.그러나 네덜란드에서, 이 패션은 더 복잡한 토피컬 디자인을 위해 확립되었다; 이 프랑스-네덜란드 정원 스타일은 1660년 이후 영국으로 퍼졌지만, 1708-09년에는 잘린 생울타리와 가장자리, 그리고 킵과 니의 귀족적이고 신사적인 영국 파르테레 정원의 입석 원추와 오벨리스크 사이에서 허황된 토피컬을 찾았지만 허사였다.f의 브리타니아 일러스트라타.

18세기의 쇠퇴

1833년 레벤스 홀의 엘리자베스 시대 토피어리

영국에서 토피어리는 알렉산더 포프가 1713년 9월 29일 가디언지게재한 "버전트 조각"에 대한 유명한 풍자 에세이에 의해 패션으로 거의 죽임을 당했습니다.

  • 아담과 이브는 주목 속에, 아담은 큰 폭풍에 지식나무가 쓰러지면서 약간 부서졌다; 이브와 뱀은 매우 번성했다.
  • 바벨의 탑은 아직 완성되지 않았다.
  • 세인트 조지는 상자 안에 있다. 그의 팔은 충분히 길지 않지만, 내년 4월까지 을 꽂을 수 있는 상태가 될 것이다.
  • 퀵셋 돼지가 고슴도치에 총격을 가해 비오는 날씨에 일주일 동안 잊혀졌다.

1720년대와 1730년대에 찰스 브리지먼윌리엄 켄트의 세대는 영국 정원의 생울타리, 미로, 그리고 토피어리를 싹쓸이했다.비록 귀족 정원에서 토피아가 우아하게 사라졌지만, 그것은 전통적인 형태인 공, 깔끔하게 분리된 여러 층의 원뿔 모양으로 다듬어진 나무, 꼼꼼하게 잘려나가고 아마도 토피리 공작이 위에 올려진 하나의 유산으로 전해질 수도 있는 오두막 정원에서 계속되었다.그러한 가보는, 그러나 영웅적인 규모로, 1729년 런던 서쪽 [5]할링턴의 고대 교회향 주목은, 헌신적인 교구 서기이자 지형주의자에 의한 열정적인 시구 엔코미엄과 함께 삽화가 새겨진 넓은 판자에 영원히 새겨져 있었다.이전에는 수탉이 타고 있는 10피트 높이의 공과 함께 네모난 기둥 위에 오벨리스크처럼 생겼지만, 할링턴 주목은 지난 2세기 동안 치료받지 못한 채 오늘날까지 살아 남았습니다.

부활

옥스포드셔 주, 베클리 파크: 역사적인 주택 환경의 20세기 초 엘리트 영국 정원에서 사용된 코티지 가든 토폴로지 공식

영국의 정원 가꾸기의 토피어리의 부활은 건축의 "야코베탄"의 부활과 유사하다; 1840년대의 존 루든은 영국 정원에서 제거된 토피어리로 인해 상실감을 표현한 최초의 정원 작가이다.밀폐된 정원 "방"이 있는 토피어리 예술은 1850년대에 대중에게 공개되어 센세이션을 일으켰던 더비셔 엘바스톤 성에서 영국 정원 가꾸기 대중에게 갑자기 다가왔다: "건축 토피어리(건축 토피어리)가 전국적으로 생겨났다. (조각 토피어리(조형 토피어리)는 25년이 더 걸렸다.)이간도 인기를 끌 수 있습니다.)」[6]제임스 셜리 히버드로 대표되는 다음 세대는 1870년대에 부활한 만큼이나 발명된 "잉글랜드 코티지 가든"의 신비함의 일부로서 토피컬 표본의 매력을 재발견했다.

내가 믿듯이, 나무의 자연적인 형태가 그 나무에게 가장 아름다운 것일 수도 있지만, 우리는 가장 아름다운 형태를 원하지 않고 우리 자신의 디자인 중 하나이고 우리의 독창성을 표현하는 것을 원할 수도 있다.

영국 예술과 장미와 혼합 초본 국경 사이에, 장식적 전정 법의 공예 부흥의 전통적인 성명 일반적으로"구태의연한 정원","네덜란드 정원"[7]Topiary:가든되어에 주목 및 박스에 중년에서 건축, 인도 아대륙 출신의 사람을 은퇴했다고 나다니엘 로이드(1867–1933),에 의해 찾아지는 것이었다 포함.자유락하 표준 가속도에드윈 루틴스 경의 격려로요로이드 자신의 목조 저택인 서식스주 그레이트 딕스터(Great Dixter)는 거트루드 지킬과 에드윈 루틴스가 생산적인 파트너십을 통해 실천한 "코타지" 재배와 토피어리 스타일의 혼합물의 전형으로 남아 있습니다.토피어리를 포함하는 새로운 원예 어휘는 약간의 비용이 드는 재구성이 요구되었습니다: "체셔의 라임 파크에서 정원은 실제로 지상에서 일어나는 어떠한 변화도 없이 이탈리아 정원에서 네덜란드 정원으로 바뀌었습니다,"라고 브렌트 [7]엘리엇은 2000년에 언급했습니다.

영국에 있는 미국인들은 토피리의 새로운 매력에 민감했다.1906년경 윌리엄 월도프 애스터가 켄트주의 헤버 성을 샀을 때, 집을 둘러싼 해자는 애스터 방식이 요구하는 하인과 손님, 하인을 위한 날개 추가를 막았다.따라서 그는 넘쳐나는 생울타리와 자립형 [7]토피어리 등 "오래된 영국 정원"을 수용하기 위해 진정한 스타일의 튜더 마을을 건설했다.지난 10년 동안 에드윈 오스틴 애버리가 이끄는 국외 거주 미국인들은 우스터셔 브로드웨이에서 영미 사회를 만들었고, 그곳에서 토피어리는 곧 국내 상류층 미국인들 사이에서 귀화한 "코츠월드" 하우스 앤 가든 스타일의 요소 중 하나였다.토피리는 18세기 미국 정원의 극소수에 불과했던 식민지 부흥 정원과 1880-1920년 미국 르네상스의 웅장한 양식과 함께 인기를 끌게 되었다.20세기 역사적 정원의 부활과 유지에 대한 관심은 1930년대 콜로니얼 윌리엄스버그 주지사궁토피어리 미로를 다시 심게 했다.

20세기

미국식 휴대용 토피어리는 1962년경 디즈니랜드에 소개되었다.월트 디즈니는 그의 만화 캐릭터들을 풍경화 관목의 형태로 테마파크 전체에 재현하기를 바라며 이 새로운 매체를 만드는 데 도움을 주었다.이 스타일의 토피어는 적절한 모양의 강철 와이어 프레임에 기초하고 있으며, 식물이 자랄 때 이를 통해 연장됩니다.영구적인 트리밍 가이드로 남아 있는 프레임은 구상 이끼로 채운 후 심거나 관목 주위에 배치할 수 있습니다.식물들이 틀을 채우면 조각상은 서서히 영구적인 토폴로지로 변모한다.이 스타일은 디즈니 리조트나 공원 전체에 걸쳐 상상력 있는 전시와 축제로 이어졌고, 세계적으로 모자이크를 만드는 다양한 종류의 식물과 양식(모자이크를 만드는 살아있는 조각)은 2008년 중국 하계 올림픽에서의 인상적인 전시를 포함한다.도로변, 녹색 지붕의 소프트스케이프, 바이오 필터가 공기를 여과하는 생활 벽면의 생활 기업 로고도 이 테크놀로지의 일부입니다.

인공 토피어리는 인공 크리스마스 트리의 개념과 비슷한 또 다른 분기이다.이 토피리는 생활 버전의 스타일을 모방하여 가정이나 사무실 장식에 실내 녹지를 공급하는 데 자주 사용됩니다.특허는 다양한 종류의 토피어리 [8]트리의 스타일, 디자인 및 시공 방법에 대해 발행됩니다.

주목할 만한 토피어리 디스플레이

호주.

도시 나라 정원명 묘사
레일턴 태즈메이니아 주 토피리[9] 레일턴 타운

아시아

도시 나라 정원명 묘사
상하이 중국 2006년 모사이컬처[10]
찬디가르 인도 테라스 가든 나린더 쿠마르 샤르마가 어린이를 [11]위한 어트랙션으로 동물 형태의 토피어리.
마니푸르 인도 삼반레이섹필 기네스북따르면 1983년에 설립되어 최근 18.6미터(61피트) 높이의 토피어리 중 세계에서 가장 높은 토피어리이다.그것은 마니푸리 정원에서 널리 사용되는 관목인 두란타 에렉타를 잘라 숲의 신 우망라이를 기리는 세크필 또는 사트라라고 불리는 계단 모양으로 만들었다.
방빠인 태국. 방파인왕궁

중앙아메리카

도시 나라 정원명 묘사
자르세로 코스타리카 파르케 프란시스코 알바라도

남미

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툴칸 에콰도르 툴칸 토피어리 가든 묘지

유럽

도시 나라 정원명 묘사
더바이 벨기에 파르크 데 토피아레스 250자리가 [12]넘는 대형 토피어리 정원(1만2 m)
버킹엄셔 잉글랜드 클리벤
컴브리아 잉글랜드 레벤스 홀 최고급 토피어리 정원은 M에 의해 17세기 후반에 시작되었다.햄프턴 코트의 정원을 설계한 프랑스 정원사 보몽(1980년대에 재현).Levens Hall은 기네스북에 의해 세계에서 가장 오래된 토피어리 정원으로 인정받고 있습니다.
데본 잉글랜드 탑샴 역 토피어리 문자의 예
데본 잉글랜드 나이트셰이스 법원 [13]
이스트서식스 주 잉글랜드 그레이트 딕스터 가든 토피리에 관한 책의 저자인 나타니엘 로이드(Nathaniel Lloyd)가 설계하고 그의 아들인 정원 작가 크리스토퍼 [14]로이드(Christopher Lloyd)가 보존하고 확장했습니다.
글로스터셔 잉글랜드 히데코테 저택
글로스터셔 잉글랜드 올펜 장원 16세기 후반에서 17세기 초반의 언덕 위에 있는 계단식 정원. 1720년대에 재배열된 '눈의 어둡고 비밀스러운 방'(비타 삭빌-웨스트).
노샘프턴셔 잉글랜드 캐논스 애쉬비 1708년에 수정된 16세기 정원
노퍽 잉글랜드 스티프키 넬리의 별장에 코끼리가 줄지어 있고 기타가 있는 등 비공식적인 디자인도 몇 가지 있습니다.
슈롭셔 잉글랜드 웬록 수도원
파리 프랑스. 베르사유 궁전 정원
빌란드리 프랑스. 빌랑드리 성
바그나이아 이탈리아 빌라 란테
몬탈토 파베세 이탈리아 카스텔로 발두이노
베로나 이탈리아 자르디노 주스티 [15]
렐리스타드 네덜란드 쓰보엔 선원 하코즈쿠리와 조합한 이른바 [16]오카리코미를 폭넓게 활용한 개인 근대 선원.
퍼스셔 스코틀랜드 드럼몬드 캐슬 가든스 [17]
빌바오 스페인 구겐하임 박물관 전문가와 과학자들에 의해 세계에서 가장 큰 토피리 도그로 여겨지는 예술가 제프 쿤스가 디자인한 웨스트 하이랜드 화이트 테리어 조각품.
스노도니아 웨일스 포트메이리온

북미

도시 정원명 묘사
탬파 플로리다 부쉬 가든스 탬파 365에이커의 소유지로 크고 화려하며 상세한 스포그넘 토피어리가 특징입니다.
피츠제럴드 조지아 주 62피트(19m) 높이에서 세계에서 가장 높은 토피어리인 건설 중인 토피어리
몽크톤 메릴랜드 주 라데우 토피어리 가든 1930년대 말 수상 경력이 있는 토피어리 아티스트 하비 라데우가 설립한 메릴랜드 주 토피어리 정원.북부 볼티모어 교외와 남부 펜실베니아 국경의 약 중간 지점에 위치해 있습니다.라데우의 가장 유명한 토피어리는 사냥, 말, 기수, 개, 그리고 북미에서 가장 유명한 클래식 토피어리의 가장 유명한 한 조각인 잘린 생울타리를 제거하는 여우입니다.
웰즐리 매사추세츠 주 헌웰 수목원 토종 백송과 수목의 140년 된 토피어리 정원.
콜럼버스 오하이오 주 토피어리 파크 콜럼버스 시내의 공공정원으로, 일요일 오후그랑드 자트섬에서 조르주 쇠라의 유명한 그림의 토피컬한 탁자가 특징입니다.
케넷 광장 펜실베이니아 주 롱우드 가든의 토피어리 가든
프로비던스 로드아일랜드 녹색 동물 다큐멘터리 '빠르고, 싸고, 통제 불능'(1997)의 주제 중 하나는 70년 이상 그린 애니멀스의 지형학자 조지 멘돈사였다. "그냥 자르고, 기다리고, 자르고, 기다리면 된다"고 멘돈사는 영화 시퀀스에서 말한다.
비숍빌 사우스캐롤라이나 진주 프라이어의 토피어리 정원

대중문화에서

  • 버튼/조니 영화 에드워드 가위손에서 에드워드는 토피컬 아트에 타고난 재능이 있음을 증명한다.많은 창의적인 작품들이 영화 내내 보여진다.
  • 스티븐 킹의 소설 "The Shinning"에서, 사람들이 쳐다보지 않을 때 움직이는 토폴로지 동물들은 토런스 가족을 무섭게 한다.
  • Lucy M의 아동 소설 The Children of Green Knowe에서. 노아지나치게 성장한 지형적 인물인 보스턴은 사악한 역할을 한다.
  • 실제 토피어리 아티스트는 Errol Morris의 "빠르고 저렴하며 통제 불능" 주제 중 하나입니다.

「 」를 참조해 주세요.

참고 자료 및 출처

레퍼런스
  1. ^ Coombs, Duncan; Blackburne-Maze, Peter; Cracknell, Martyn; Bentley, Roger (2001), "9", The Complete Book of Pruning (illustrated ed.), Sterling Publishing Company, p. 99, ISBN 978-1-84188-143-0
  2. ^ 17세기 토폴로지에서는 현재 거의 사용되지 않는 필리레아를 포함한 일반적인 주제 목록은 마일즈 해드필드, 토폴로지장식용 헤지스(런던) 1971의 두 번째 부분을 형성한다.
  3. ^ 찰스 커티스와 W. 깁슨, The Book of Topiary, 1904, 페이지 15에서 주목됩니다.
  4. ^ 로슨, 새로운 과수원과 정원 1618.
  5. ^ [http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details.aspx?objectId=1550516&partId=1 "11월 주목나무에 대한 시 Iohn Saxy" (1729년 11월 시), 브로드시트, 1729년 발행 (영국 도서관)]그 인쇄물은 저명한 식물학자 조셉 뱅크스의 부인 도로테아가 선물한 것입니다.
  6. ^ 브렌트 엘리엇, "20세기의 역사적 부활주의: 간략한 소개" 정원사 28.1, "20세기 풍경 검토" (2000년 여름:17-31) 페이지 19.
  7. ^ a b c 엘리엇 2000:19
  8. ^ 장식 디스플레이 - 미국 특허 6237882 전문(2011-06-12년 Wayback Machine에서 보관), 미국 특허 6237882 - 장식 디스플레이.2001년 5월 29일에 발표된 미국 특허.
  9. ^ 태즈메이니아 주
  10. ^ 2006년 모사이컬처[영구 데드링크]
  11. ^ "Leisure Valley - TOPIARY PARK, Sector 35". Archived from the original on 2007-05-16. Retrieved 28 August 2011.
  12. ^ "Les Topiaires Parc des Topiaires Durbuy". topiaires.be. Retrieved 2021-12-31.
  13. ^ "National Trust Knightshayes Court". 2006-06-28. Archived from the original on 2006-06-28. Retrieved 2021-12-31.
  14. ^ "The gardens at Great Dixter". 2005-02-06. Archived from the original on 6 February 2005. Retrieved 2021-12-31.
  15. ^ * 프란체스코 포나: 실레노 오버 델레 벨레제 델 루고 델'Ill.mo Sig.Gio. Giacomo Giusti, 1620 안젤로 타모, 베로나 * 프란체스코 포나:Il Paradiso de' Fiori overo Lo archetipo de' Giardini, 1622 Angelo Tamo, Verona * Paolo Villa : Giardino Giusti 1993-94, 지도와 200장의 사진 PDF
  16. ^ "Zen Garden blog sur le jardinage et le bricolage - Zen Garden" (in French). Retrieved 2021-12-31.
  17. ^ "Drummond Castle". Topiary in the United Kingdom. Retrieved 2021-12-31.
원천
  • Curtis, Charles H. and W. Gibson, The Book of Topiary (1985년 Tuttle), ISBN 0-8048-1491-0
  • 로이드, 나다니엘토피어리: 주목과 상자의 정원미술 (재인쇄, 2006년)

추가 정보

  • 해드필드, 마일즈토피어리 및 장식용 헤지: 그들의 역사와 교양.런던:애덤 & 찰스 블랙, 1971년ISBN 0-7136-1193-6
  • 프란체스코 포나Il Paradiso de Fiori overo lo archetipo de Giardini.베로나:안젤로 타모, 1622년

외부 링크